Aujourd’hui sur Creative Mood, j’ai l’immense plaisir d’accueillir une voix que j’admire profondément : Émilie Perreault, animatrice, autrice, journaliste et spectatrice engagée, dont la présence et la pensée me touchent depuis longtemps.

Il faut que je l’avoue : j’avais son livre Service essentiel chez moi depuis des mois… parce que mon ex voulait absolument que je le lise. Et dans le divorce, disons qu’il est tombé dans une de mes boîtes… oups. Appelons ça un geste de survie culturelle 😉. J’ai mis du temps avant de l’ouvrir, mais quand je l’ai enfin lu, quelque chose a cliqué fort. Son regard sur la culture m’a frappé droit au cœur, parce que c’est exactement ce que j’essaie de faire à Creative Mood : comprendre comment l’art nous forme, nous transforme, et nous permet de nous sentir plus vivants, ensemble. C’pas des jokes : l’art, ça sauve des vies. J’en suis la preuve.

Je voulais rencontrer Emilie pour aller au-delà de la professionnelle qu’on voit à la télé ou qu’on écoute à la radio. Pour remonter le fil de son parcours, découvrir la personne derrière la voix, comprendre comment sa relation avec l’art s’est construite et pourquoi elle a choisi d’en faire son combat. Dans notre échange, on parle de ce lien mystérieux entre ceux qui créent et ceux qui reçoivent, du vertige qu’il y a à être touché par une œuvre, du rôle essentiel du public dans la vie d’une culture. On se reconnaît dans ce désir commun de donner à l’art l’espace qu’il mérite. D’en prendre soin. De le défendre.

Et ce qu’il y a de beau, c’est qu’Émilie ne se contente pas d’en parler : elle passe à l’action, sur scène, avec « La suspension consentie de l’incrédulité », un spectacle solo vibrant qui interroge ce moment où l’on accepte de croire, juste assez pour se laisser emporter par une histoire. Son spectacle sera présenté à la Cinquième Salle de la Place des Arts, du 28 au 30 novembre 2025. Moi entk j’y serai le 28 novembre, bien assis dans le public, prêt à me laisser traverser par ce qu’elle a à offrir.

No joke achetez son livre "Service Essentiel" et allez voir son show. Ca va vous faire du bien. Parce qu’au fond, si je fais ce podcast, c’est pour célébrer ce pouvoir-là. Celui de l’art qui nous rassemble, nous éclaire, nous révèle à nous-mêmes. Celui des créateurs qui osent, et des spectateurs qui reçoivent.

Merci Émilie d’être venue à ma rencontre. Merci pour ton travail.

Bonne écoute 😌

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Pour plonger dans l’univers de Emilie Perreault 🌱❤️

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Cet épisode marque mon 100e podcast. Ayoye.Pour me faire plaisir, j’ai invité ma bestie Soraï, qui célèbre elle aussi un moment majeur : la sortie de son deuxième album, Millénium Star Diamant, paru le 7 novembre dernier via Rosemarie Records.

Honnêtement, je me demandais quoi faire pour souligner tout ça.Cinq ans pile, 100 épisodes… c’est....c'est un morceau important de ma vie.J’ai rencontré tant de personnes profondément inspirantes à travers Creative Mood. Elles m’accompagnent toutes encore, d’une manière ou d’une autre. Et je commence à comprendre que c’est ça, la vraie récompense de mon projet : la connexion humaine.La guérison que je vis à travers elle.

C’est loin d’être anodin pour moi, surtout dans une année qui a été l’une des plus difficiles de ma vie, et je croyais que 2022 m'avait déjà cassé… J’avais tort en esti...2025 needs to chill.....J’ai souvent pensé arrêter le podcast. Chaque année, le destin m’a ramené. 2025 n’aura pas fait exception. Et ironiquement, c’est aussi la plus belle année du projet. Comme quoi, parfois, il faut persister sans trop se poser de questions. Je vous encourage à prendre ce conseil vous aussi..

Cet épisode, c’est une porte entrouverte sur mon intimité, avec une personne très proche. Un regard tendre sur nos vies, nos rires, notre amitié.C’est un peu là que je veux amener le podcast : continuer à me dévoiler, à enlever les couches, à laisser les gens me voir.

Merci de me suivre et de me supporter. Je vous lis. Je vous entends.Quand on se croise dans la vraie vie et que vous me donnez vos beaux mots, je les prends tous et je les savoure. C’est vous qui me donnez la force de continuer.Merci pour ces 5 ans.Je vous promets encore plein de belles rencontres en 2026.Merci, merci, merci. ❤️

Et Soso lance son album à la Toscadura ce vendredi 28, il reste quelques billets. On s’y voit.

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Sergio Da Silva is the kind of Montréal figure who doesn’t just own a venue — he embodies a city. Musician, entrepreneur, and co-founder of Turbo Haüs and Café Big Trouble, Sergio has spent over 25 years fighting for the soul of Montréal’s nightlife. His venues are more than bars : they’re refuges for underground bands, creative misfits, and everyone who still believes that art and noise are the heartbeat of a city.In this episode, we talk about what it really means to keep a cultural space alive when bureaucracy, noise complaints, and rising rents are closing in. About being rooted in your neighbourhood, standing your ground, and refusing to let the city’s pulse go silent.Between stories of music, resilience, and politics — Sergio opens up about why he’s stepping into public life, running for office to defend the artists, the dreamers, and the small businesses that make Montréal what it is.A conversation about belonging, resistance, and the courage to stay loud.Pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour plonger dans l’univers de Salatiel 🌱♥️https://www.instagram.com/s.m.dasilvaEn passant voici 3 bonnes raisons de vous abonner à ma chaîne :👉 Ça me permet de continuer à produire le podcast.👉 Plus il y a d’abonnés, plus les bons invités acceptent de venir.👉 Ça rend aussi les partenariats possibles pour financer le projet.

🇨🇲 Salatiel, c’est l’équivalent d’un Pharrell Williams camerounais. Producteur, compositeur, interprète, arrangeur, entrepreneur, depuis plus d’une décennie, il est au centre de pratiquement tout ce qui bouge musicalement au Cameroun. Et c’est même pas une joke !!!

👉 Entre 2014 et 2018, il a produit, écrit ou réalisé près de 60 % des hits joués à la radio camerounaise. Il est important de comprendre que le Cameroun compte environ 30 millions d’habitants!!!!

👉 Fondateur du mythique Alpha Better Records, il a façonné la bande sonore d’une génération entière, propulsant des artistes majeurs comme Mr. Leo, Daphne ou Blaise B.

👉 Il a joué, composé, arrangé ou contribué comme musicien, chanteur, réalisateur sur plus de 100 albums et plus de 3000 chansons, une empreinte discographique titanesque.

👉 En 2019, il collabore avec Beyoncé et Pharrell Williams sur « Water » pour l’album The Lion King: The Gift, un moment historique qui propulse la scène camerounaise sur la carte mondiale.

🎤 En parallèle de son travail de producteur, Salatiel mène une carrière solo florissante. Ses chansons cumulent des dizaines de millions d’écoutes et de vues à travers l’Afrique et la diaspora. Son hit « Anita » a explosé sur les plateformes, tout comme plusieurs de ses collaborations majeures qui lui ont valu une reconnaissance massive sur la scène afropop africaine. Il a remporté de nombreux prix et s’est produit sur certaines des plus grandes scènes du continent africain, consolidant son statut non seulement comme faiseur de hits pour les autres, mais comme star à part entière.

👉 Situé au cœur d’un continent de plus d’1,4 milliard de personnes, le Cameroun est une plaque tournante culturelle. Et Salatiel en est l’un des piliers incontestés.

👉 Artiste complet, il fusionne afrobeat, R&B, soul et musiques traditionnelles avec une maîtrise qui force le respect sur toutes les scènes.

Ce qui rend cette rencontre encore plus spéciale, c’est que ce n’est pas moi qui ai approché Salatiel, c’est son équipe qui m’a contacté pour participer à Creative Mood. Une belle preuve que le projet commence à faire du bruit au-delà des frontières et à attirer l’attention d’artistes d’envergure internationale. 🌍✨

J’ai complètement adoré ma rencontre avec Salatiel. J’ai été agréablement surpris de me retrouver en lui à travers tant d’aspects, humains, culturels, artistiques. Ce sont des rencontres comme celle-là qui me réénergisent profondément et qui me rappellent pourquoi je fais ce que je fais. Je sais que celles et ceux qui écouteront cet épisode découvriront, eux aussi, un humain d’une force exceptionnelle. 🔥

Cet épisode plonge dans l’univers d’un architecte culturel majeur : un homme qui a littéralement modelé le son d’un pays tout en portant la musique africaine sur la scène mondiale.

Damn yo… je suis trop excité de vous partager cet épisode.Une rencontre marquante, avec un artiste immense. Bonne écoute 🎧🔥

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Pour cette 97e édition du podcast Creative Mood, j’ai eu le bonheur de recevoir Stéphanie Boulay, autrice-compositrice-interprète qu’on connaît autant en solo qu’au sein du duo Les sœurs Boulay.Nous avons plongé dans sa chanson Ces photos de moi, tirée de son album Est-ce que quelqu’un me voit ? (paru le 11 avril 2025). Une pièce née d’une histoire troublante : alors qu’elle se faisait suivre par un homme qui la photographiait partout, Le résultat en est cette chanson immense!!!

Pour l’occasion, nous en avons fait une mise à nu, instrument par instrument, puis on s’est abandonnés à une grande conversation sur la création, le besoin de se réinventer et toutes ces prises de conscience qui font du bien.

On a ri, on a parlé de plein de belles affaires, je pense sincèrement que vous allez adorer cet épisode.

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Pour cette 13e édition du podcast Creative Mood devant public à l’Idéal, j’ai eu le bonheur de recevoir l’artiste musicienne Lou-Adriane Cassidy, accompagnée du réalisateur Alexandre Martel.

Pour l’occasion nous avons fait une mise à nu, instrument par instrument, des chansons Dis-moi dis-moi dis-moi et Jamais tout à fait. On est allés dans le détail, rien n’a été laissé en surface. Nous avons aussi écouté des maquettes des deux chansons, suivies d’une écoute des chansons dans leur intégralité.

On a aussi dérivé vers les chansons Alors et Valse frustre. On parle de création, de détails, de doutes, et de ce qu’on garde pour soi. Mais on parle de tellement de belles choses, et je vous le dis : ce fut une des plus belles soirées du podcast, ever!!

Lou et Alex sont aussi éloquents qu’ils sont réfléchis et intentionnels. Les invités idéal pour mon concept de gars qui aime aller en profondeur dans la création avec ses invité·e·s.

La salle était pleine, l’ambiance était belle.

Vous étiez cool. Vraiment. Merci à tous ceux qui étaient là.

Merci à L’Idéal pour l’accueil, à Martin pour la technique.

Pis merci Lou, j’ai trippé. tes une de mes artistes préférées, toutes catégories confondues.

EN PASSANT!!!!!

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Hors-cadre, c’est un espace que je m’offre dans Creative Mood pour me déposer autrement. Un endroit plus libre, où les conversations échappent au cadre et prennent la forme qu’elles veulent, avec des ami·es, ou des personnes qui m’inspirent.

J’ai reçu l’artiste / baddie Constance Massicotte au podcast pour un épisode bien différent de ce que je propose habituellement.

Depuis quelque temps, je la suis sur les réseaux et je suis frappé par la manière frontale et sensible avec laquelle elle parle de ses enjeux de consommation. Constance a passée plusieurs séjours en “rehab” dans les derniers mois et choisit d’en parler ouvertement, sans détour.

Moi entk j’avais envie d’en savoir plus sur elle. De l’humaniser. De creuser au-delà de ce qu’on voit passer en ligne.

Et si cette rencontre m’a particulièrement touché, c’est aussi parce que je porte ma propre histoire avec ces réalités. J’ai grandi avec une mère qui vit de lourds problèmes de consommation. Et ces jours-ci, ce fantôme refait surface avec intensité.

C’est une des raisons pour lesquelles j’ai voulu inviter Constance. Pour mettre en lumière son courage, mais aussi pour m’ouvrir à vous sur une partie plus intime, plus enfouie, de mon propre parcours.

C’est un épisode singulier dans le canon de mon podcast. Il est un peu maladroit, très à vif, mais surtout profondément sincère.

Constance, j’suis vraiment admiratif de ta force et de ta vulnérabilité girl. Merci d’être venue me parler avec autant d’honnêteté de ta vie, de tes luttes et de ton chemin.

Merci Constance pour ton temps et ta confiance.

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Je reçois l'artiste visuel David Bicari alias LeBicar pour une 2ème fois au studio suite à sa visite en 2021. (Déjà?) David fut un de mes premiers invités et ca me fait vraiment plaisir de pouvoir catch up avec lui et discuter ensemble de l'évolution de sa carrière, sa vie personnelle et les réalisations qui en découlent. Une conversation posé et révélatrice tant sur lui que sur moi. Je vous promet une feel good convo intelligente et sensible.

BIO :

Artiste visuel multidisciplinaire, LeBicar (David Bicari) est une figure montante de la scène artistique montréalaise. Influencé par la culture du skateboard, le punk rock et le design graphique, il développe depuis plusieurs années une pratique ancrée dans l’espace public, où le trait minimaliste rencontre le message social.

Représenté par la Galerie S16, il a exposé ses œuvres dans divers contextes, autant institutionnels qu’urbains. Son langage visuel, souvent en noir et blanc, s’exprime à travers des murales, sculptures, canevas et objets du quotidien. Parmi ses projets marquants, on retrouve la sculpture monumentale Les fleurs sont partout – Le jardin du centre-ville, installée en plein cœur de Montréal, en collaboration avec l’agence créative LNDMRK.

LeBicar a également collaboré avec de nombreuses entreprises et organismes culturels, dont Ubisoft, Loto-Québec, Osheaga, Evenko et MU. Son travail est traversé par une volonté de créer du lien : entre les gens, entre les disciplines, entre l’art et la vie réelle. Engagé dans sa communauté, il mène régulièrement des ateliers dans les écoles et milieux communautaires, où il utilise l’art comme outil de dialogue et d’inclusion.

Dans cet épisode, il revient sur son parcours atypique, son rapport à la ville, à la création, et sur ce que ça veut dire, aujourd’hui, de faire de l’art avec sens et accessibilité.

Merci David pour ton temps et ta confiance.

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Pour la 12e édition de ma série de podcasts devant public, j’ai reçu deux des membres fondateurs du groupe Choses Sauvages pour une mise à nu de leur chanson "Fixe", explorée instrument par instrument.-Aidez-moi en vous abonnant à la chaîne sur la plateforme que vous utilisez. C’est un geste anodin qui pèse énormément dans la balance du succès de mon projet et c’est vous qui détenez ce pouvoir chers auditeurs. pour toute chose Creative Mood 🧿https://linktr.ee/Creative_MoodPour toute sur Choses Sauvages 🌱♥️https://www.instagram.com/chosessauvagesMerci à nos commanditaires :Mate LibreInfusions Énergisantes de Yerba Maté Biohttps://www.instagram.com/matelibre

Cette semaine j'ai recu l'artiste Suisso-Algérienne Flèche Love.

Flèche Love, c’est le projet musical d’Amina Cadelli, une artiste suisse d’origine algérienne à la fois autrice, compositrice, chanteuse et chamane des émotions. Ancienne membre du groupe Kadebostany, elle trace aujourd’hui un chemin profondément personnel et spirituel, entre musiques électroniques, traditions ancestrales et poésie engagée. Sa voix, sa force et sa vulnérabilité en font une artiste à part, magnétique, libre, inclassable.

Elle était de passage à montréal et j’ai eu la chance de discuter avec Amina de son parcours et de plonger en profondeur dans “Cetus”, cette chanson qui a marqué notre rencontre. Ensemble, on en a fait une véritable mise à nu, instrument par instrument, en décortiquant sa structure, ses arrangements et les choix de production qui en font une œuvre aussi singulière.

J’ai découvert l’artiste Flèche Love en scrollant sur Instagram. Une expérience banale aujourd’hui, presque mécanique. Sauf que dans mon cas, je me souviens très bien m’être dit : « J’aimerais donc la rencontrer. » Elle m’intriguait.

Mettez-vous dans ma peau un instant : Je travaille en ce moment sur un album qui s’intitule “Le fils d’immigrant”. J’y explore mon expérience, celle de mon père, et la façon dont on interprète le fait de “vivre ici” au Québec. C’est un album qui parle d’exil, de guerre, de transmission, et de ces répercussions invisibles qui traversent les générations.

Et pourquoi je vous dis tout ça ? Parce que son album à elle s’intitule “Guérison”. Vous commencez à voir où je veux en venir ?

Si mon podcast, Creative Mood, c’est aller à la rencontre de l’autre pour mieux se rencontrer soi-même, alors recevoir Amina dans ce cadre, c’était bien plus qu’une entrevue. C’était un moment chargé de sens.

Un full circle moment ? Ma vie en est pleine, on dirait. Be careful what you wish for. ;)

Ce que je peux vous dire d’Amina, c’est qu’elle est d’une intention rare. Vive d’esprit, lucide, spirituelle, déterminée.

Vous allez découvrir une artiste exceptionnelle, et il y a fort à parier que vous tomberez amoureux·se de son histoire, et de sa musique.

Bonne écoute.

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