Andrés Echevarría, bien conocido en el ambiente musical como el Niño Rivera, fue un notable tresero, compositor y arreglista pinareño que llegó a dirigir su propio conjunto finalizando la década del 50 del siglo XX.

A comienzos de los años 40 se trasladó a la capital donde su renovador concepto melódico y armónico, desarrollado de manera completamente empírica, le abrió las puertas del éxito como arreglista.

Ya a finales de 1948, en ese apartado, el Niño comenzó a trabajar con diversas agrupaciones, entre ellas el Conjunto Casino.

Desde esa época su concepto innovador a la hora de orquestar los diversos géneros de la música popular cubana utilizando elementos y recursos del jazz norteamericano, particularmente de las corrientes del swing y el be bop, le permitió concebir arreglos completos donde incluía partes de bajo, piano y sección de metales (1ra, 2da, 3ra y 4ta trompetas) llegando a escribir algunas veces los solos de la 1ra trompeta. Esta notable capacidad de trabajo lo convirtió prácticamente en el arreglista oficial del conjunto.

El progresivo estilo que siempre caracterizó al "Casino" fue el puente perfecto para que muy pronto llegaran al repertorio de la agrupación las primeras obras de César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Juan Pablo Miranda, Tania Castellanos, Jorge Mazón y del propio Niño Rivera, entre otros compositores del feeling cubano.

Buen recuerdo para el gran Niño Rivera. Falleció en La Habana el 27 de enero de 1996. Había nacido en Pinar del Río el 18 de abril de 1919.

En las redes sociales la comunidad cubana, dentro y fuera de la Isla, demostró su admiración y respeto por el actor y humorista argentino Antonio Gasalla, fallecido a los 84 años el 18 de marzo de 2025.

Y es que con su simpático personaje de Mamá Cora, espléndidamente interpretado en la pieza fílmica "Esperando la carroza", a la par de la actriz China Zorrilla con sus graciosas lineas sobre los ravioles, Gasalla con sus flancitos se ganó la simpatía de los cubanos allá por 1985 durante el Festival de Cine Latinoamericano.

En la memoria de Cubakústica: Antonio Gasalla.

La banda sonora de las victrolas cubanas de los años 50 y primeros 60 mucho le deben al pianista, arreglista, compositor y director de orquesta Joaquín Mendivel.

Músico todo terreno falleció el 22 de septiembre de 1997 en Miami luego de haberse mantenido en activo hasta mediados de los años 90, poco antes salir de Cuba, la tierra que lo vio nacer el 11 de marzo de 1919 en Ciego de Ávila.

Su altísima preparación técnico musical, así como su incansable trasegar por el ambiente artístico lo llevaron también a destacar como copista, transcriptor y editor de música. Con algunas grabaciones recordaremos su importante labor en la industria discográfica donde sobresalió como arreglista, al frente de numerosas orquestas, sobre todo a partir de la segunda mitad de los años 50.

Blanca Rosa Gil, Lino Borges, Wilfredo Mendi y Ñico Membiela llegan con el apoyo comercial de las etiquetas independientes Modiner y Puchito con arreglos y conducción orquestal del maestro Joaquín Mendivel, uno de los artífices del sonido victrolero de esos años.

En 1932 Fernando Collazo integró el elenco artístico del corto "Maracas y bongó" dirigido por el realizador Max Tosquella.

Así recordaremos a este malogrado cantante quien, en plena gloria, sorprendió a su fanaticada con un misterioso suicidio en 1939. Como en sus tiempos de gloria lo acompañará la orquesta del pianista y compositor Armando Valdespí.

Y de los lejanos años 30 del siglo pasado regresamos a sonoridades más contemporáneas.

Desde su paso por la banda "Lucha Almada" junto a Vanito, y luego como parte de "Habana Abierta", radicado en Madrid, Alejandro Gutiérrez no ha dejado de superarse en su doble condición de cantante y compositor.

Hoy con algo de su trabajo con el Combo Batanga nos despedimos.

Su obra fue una ventana al futuro, un guiño a la modernidad en un tiempo marcado por la rigidez y la grisura política y cultural, cuando los roces primarios de lo musical con lo electrónico fueron, más o menos admitidos, etiquetados como "música electroacústica". Lamentablemente, como otros tantos músicos cubanos, Edesio Alejandro ha muerto lejos de Cuba.

El 5 de marzo de 2025, tras una larga y valiente batalla contra la enfermedad, partió a la luz este destacado músico.

El 10 de marzo, en la Parroquia Santa María de la Esperanza, en Alcobendas, zona norte madrileña, acompañado por su querida famila, músicos y amigos, sus restos, arropados por la música cubana que tanto respetó, fueron honrados.

Intérprete, instrumentista, compositor, arreglista, productor musical y realizador de audiovisuales, destacó en cada una de estas facetas dejándonos un legado donde sobresalen las numerosas músicas que compuso para la televisión y el cine. En esta última categoría tienen un peso considerable las bandas sonoras de las películas de Fernando Pérez.

Sin embargo fueron las series de televisión: "Hoy es siempre todavía" y "La séptima familia" las que ubicaron a Edesio en el mapa sonoro más mediático entre 1987 y 1988.

"Hoy es siempre todavía" y "Fundar una esperanza" en voz de Augusto Henríquez con el grupo "Moncada", fueron temas centrales en ambas series que rápidamente consiguieron prender en el público.

Finalizando los 80, tiempos de cambios necesarios tristemente abortados por los grupos de poder, "Andar como un insulto", tal como rezaba el poema de Bladimir Zamora, musicalizado junto a Mario Daly, se hacía tan necesario como respirar.

Con su grupo "Banda de Máquina", aportó lo suyo al ambiente musical de esa franja histórica de la nación cubana. Etapa creativa en la carrera de Edesio involucrado por esas fechas en el apartado musical de la ópera rock "Violente", guión de los también desaparecidos escritores Chely Lima y Alberto Serret.

Puntos de inflexión que marcaron teatral y dramatúrgicamente las presentaciones de "Banda de Máquina", influenciado por la estética de MTV y shows televisivos al estilo de "Friday Night Videos" de NBC aportando modernidad a la escena musical más alternativa de los últimos años 80.

Su trabajo junto a grandes como Carlos Embale y Adriano Rodríguez es buena muestra de ello. "Los cien sones de Cuba" y "Mambo Man" fueron el resultado de un respetuoso y agudo acercamiento al patrimonio musical cubano.

"Adiós Cuba" pieza filmica escrita y dirigida por el veterano director de cine Rolando Díaz, ha resultado ser la incursión póstuma de Edesio Alejandro en el séptimo arte, créditos compartidos con Jorge Maletá, otro músico de amplia trayectoria y su hijo Cristian Alejandro.

En la memoria: Edesio Alejandro, un todo terreno de la cultura cubana. Había nacido en La Habana el 28 de marzo de 1958.

Probablemente sin el swing del cantante camagüeyano Orlando Guerra más conocido en el ambiente musical de su tiempo como "Cascarita", las experimentaciones del pianista matancero Dámaso Pérez Prado definiendo la novedosa criatura rítmica que fue el mambo, la historia hubiera sido diferente.

Vale la pena recordar aquellas emisiones en directo devolviéndonos el influyente paso de "Cascarita" por los escenarios.

Y a propósito de "Cascarita" y de aquellos mambos con que conquistaba a los radioescuchas de los lejanos años 40 y 50, regresamos al catálogo RCA Víctor junto a Pérez Prado.

Buen recuerdo para los presentadores Manolo Iglesias, Germán Pinelli y Eusebio Valls anunciando al Conjunto Casino, a Cascarita y al Acuarelista de la poesía afro antillana Don Luis Carbonell.

Con el catálogo de la etiqueta independiente "Puchito" de Jesús Goris: el conjunto "Estrellas de Chocolate" con sus cantantes Arístides Balmaseda, Filiberto Hernández y el Chino Lahera.

En el mismo centro de los durísimos años 90, acompañándose de su propia banda: "La Élite", Paulito brilló con luz propia convirtiéndose en una de las voces distintivas de la "timba cubana".

La renovadora corriente, aunque no consiguió sacudirse del todo el nombrete de "salsa" por cuestiones comerciales y la ausencia de una maquinaria de difusión con suficiente autonomía e independencia, en lo formal y estilístico sentó una pauta originalísima, reubicando nuevamente a la música popular cubana en el mapa.

Aquel muchachito que escuchaba al Beny, a The Beatles y a José Feliciano, lo tenía todo para triunfar: timbre vocal distintivo, afinación perfecta, musicalidad, oído armónico, sentido del ritmo y dominio de la improvisación, cualidades todas respaldadas por una tremenda energía que, con carismático desenfado, desplegaba en la escena. Sin dudas su paso por importantes agrupaciones como "Dan Den" y "Opus 13" fue decisivo.

Fruto de cierta apertura en el entramado comercial vinculado al turismo, a la aparición de nuevas casas discográficas y algunas libertades que durante los años 60 le habían sido arrebatadas al sector artístico musical, las fórmulas económicas con que el régimen perseguía evadir el naufragio económico post perestroika permitieron que la banda sonora de los 90 pariera "la timba".

Paulito pronto se convirtió en una de las voces icónicas de aquel boom donde confluyeron, entre otros: el Tosco con NG la Banda, Manolín, Isaac Delgado, Michel Maza con la Charanga Habanera y Los Van Van, estableciendo un peculiar mapa bailable en puntos calientes como "La Tropical", "La Piragua ", "La Cecilia", la "Casa de la Música Habana", el "Palacio de la Salsa" y "la Macumba".

Con una carrera sostenida, idénticos su carisma, perseverancia y entrega, mantuvo intocable el ángel que lo distinguió durante más de tres décadas en los escenarios de Cuba y el mundo, apoyándose en un repertorio donde lo mismo habitaban la timba, el montuno, el guaguancó, la balada y el bolero.

Para el público cubano, con esa vieja costumbre de achicar los nombres de sus ídolos más queridos, fue sencillamente: Paulito, o el "sofocador de La Habana".

Su discografia hace mucho es referente obligado para entender la constante evolución de la música popular en la Isla así como para acercarnos de alguna manera al espíritu de aquellos durísimos años 90 cuando Paulo FG logró convertirse en una de las figuras descollantes de la timba.

A puro talento se ganó el respeto de su público.

Nació el 11 de enero de 1962 y murió, víctima de un lamentable accidente automovilístico, el 1ro de marzo de 2025 en La Habana, la mejor de sus plazas, la que lo vio crecer como artista y lo catapultó a los escenarios del mundo.

El 12 de febrero de 2025 se llevó una de las voces más hermosas de la trova cubana.

De los 52 años de vida que la suerte le concedió a Eduardo Sosa, 40 los dedicó a la incurable pasión del trovador logrando abrirse un camino propio en los escenarios, dentro y fuera de la Isla.

Desde Mayarí arriba, en el extremo oriental cubano, repitiendo la eterna travesía de sus mayores, llegó a la capital de la república en busca de mejores horizontes completando un fabuloso dúo junto a su coterráneo Ernesto Rodríguez, también cantante y guitarrista.

Se despedían los años 90 y el dueto "Posttrova" le auguraba entonces a la corriente trovadoresca contemporánea nuevos caminos, aportando al mismo tiempo mayor solidez a las cualidades naturales del joven trovador. Un importante ciclo de trabajo que entre 1997 y 2003 rindió sus mejores frutos.

El 10 de junio de 2003 se produjo este encuentro donde compartió con nosotros algunos tracks del último trabajo discográfico de "Posttrova".

Intérprete sublime, conocedor y fiel defensor de lo más raigal de la trova, a la par de su humildad y sencillez, siempre habrá que tener en cuenta el luminoso paso de Eduardo Sosa por la música popular cubana.

Seguidamente recordaremos al cantante Celio González, una de aquellas grandes voces que le dió consistencia a la llamada "era de los conjuntos soneros".

Buen intérprete de guarachas, montunos y boleros, entre otros géneros de la música popular cubana, Celio nació en la región villareña de Camajuaní el 29 de enero de 1924. Con una niñez y adolescencia marcadas por la difícil situación económica siendo ya adolescente se trasladó a Camagüey.

Insertado en el ambiente musical de "la ciudad de los tinajones" de los años 40, formó parte de la orquesta del pianista Joaquín Mendivel y el Conjunto Camacho. El próximo paso fue trasladarse a La Habana integrando el trío "Nacional".

Su paso por importantes agrupaciones como el conjunto "Jóvenes del Cayo", el conjunto del pianista Luis Santí y el Conjunto "Casino", le hizo ganar prestigio. A mediados de los 50 ingresó en el conjunto "Sonora Matancera".

Con más de cincuenta años de presencia ininterrumpida en los escenarios, Celio González falleció el 17 de octubre de 2003 en México, su segunda patria de acogida desde 1960.

El orgullo de los músicos cubanos por el esplendor de aquella ciudad que fue La Habana, sobrevive en un vastísimo repertorio de música popular al que, gracias a la magia de los discos, podemos regresar.

Mucha música de la buena inspiraron los barrios de La Habana a través de uno de nuestros géneros raigales: el guaguancó.

El Conjunto "Chappotín", el Conjunto "Casino", el Conjunto "Los Latinos", "Estrellas de Chocolate" y el conjunto de Arsenio Rodríguez nos acompañan, en clave de guaguancó, cantándole a las calles y barriadas habaneras veneradas por los compositores.

El guitarrista Elmer Ferrer, radicado en Canadá desde 2009, ha continuado desarrollando un camino perfectamente distintivo entre sus contemporáneos.

Con una sólida discografia en solitario iniciada en 2001 con el álbum "Metrópoli", en trabajos subsiguientes como "Fango dance" del 2005, "No guitars allowed" del 2009 y "Básico, no básico" del 2019, ha reafirmado su sitio entre los exponentes imprescindibles del jazz rock cubano.

Con este instrumentista en extremo creativo, que igualmente ha destacado en las facetas de la composición y los arreglos, es un lujo despedirnos, sólo por hoy.

El pasado 19 de febrero se cumplieron 62 años de la muerte de Beny Moré.

El "Sonero Mayor", el "Bárbaro del ritmo", continúa siendo uno de los exponentes más representativos de la era dorada de la música popular cubana.

En estos tiempos donde cualquier expresión de nuestra música (por veterana que sea) sigue siendo deliberadamente "encapsulada" bajo la etiqueta comercial de "la salsa", vale la pena regresar, una vez más, al legado del Beny, tan auténtico como imborrable aún desde sus primeras grabaciones con el conjunto Matamoros allá por 1945.

En plena década del 50 hacía ya unos cuantos años que el matancero Pérez Prado había triunfado en México con el mambo cuando Beny Moré, de regreso a la isla, ya al frente de su propia banda, le cantaba a la actriz italiana Silvana Mangano.

El Beny, como el público cubano en general, con esa tendencia a dejarse seducir por la belleza femenina, reverenciaba la sensualidad de la Mangano como antes lo hiciera con las celebradas rumberas del llamado "cine de oro mexicano", entre ellas la recientemente desaparecida Yolanda Montes.

Con su figura exhuberante, sus subyugantes coreografias y el exótico nombre artístico de "Tongolele" reinó por largos años en las pantallas cinematográficas, encendiendo los corazones de más de una generación de cubanos. "Mangolele", un son montuno de Beny Moré grabado con la banda de Pérez Prado en México, nos conduce a una inolvidable intervención de Celia Cruz en el show "Cascabeles Candado". El 11 de junio de 1951 en la CMQ RadioCentro la acompañó por supuesto la Sonora Matancera.

Así le rendimos un tributo muy especial a "Tongolele", la legendaria bailarina fallecida el 16 de febrero de 2025.

Unos minutos para recordar a Felo Martinez en el aniversario 95 de su natalicio. El 19 de febrero de 1930 nació en La Habana y ya con apenas 20 años parecía estar predestinado a formar parte de emblemáticas agrupaciones como el conjunto del pianista Luis Santí, el Conjunto Casino, y las jazz bands Hermanos Castro y Casino de la Playa.

Los catálogos de las etiquetas Panart y RCA Víctor nos permitirán recordar a este cantante de los buenos quien destacó lo mismo interpretando guarachas, montunos y boleros.

Puesto que una nación sin memoria no tiene futuro posible, insistimos en el importante ejercicio de recorrer, una y otra vez, el riquísimo catálogo sonoro de Cuba.

Así vuelven a cantar algunas de aquellas notables voces femeninas de las primeras décadas del siglo XX.

Hoy felizmente preservadas gracias al empeño de coleccionistas como Pablo Carrillo, José Yrabien, Nelo Sánchez, Manuel Villar, Felix Riera Salas, Luis Rovira, entre otros tantos maestros que harían esta lista interminable.

Durante años, gracias a su importante labor de rescate, preservación y difusión, algunas de estas memorias sobrevivieron entre aquellos grandes archivos de la nación que hoy siguen siendo abandonados a su suerte, destruidos por la indolencia institucional.

Paulina Álvarez con su orquesta; Rosita Sánchez, Justa y Ana Maria García con la guitarra de Nené Ayué y Graciela con el septeto "Anacaona", despiden el programa.

El devenir de la música popular cubana resuena en cada una de estas grabaciones que, semanalmente, compartimos contigo. Celebramos hoy la vida y obra de Federico Arístides Soto Alejo.

Bien conocido con el nombre artístico de Tata Güines este notable percusionista, durante más de cincuenta años, paseó los ritmos cubanos por innumerables escenarios.

Nació en la localidad habanera de Güines en tiempos difíciles. El 30 de junio de 1930 estaba en su apogeo la dictadura machadista, una década más tarde, más o menos estable el clima socio-político, instaurado el primer y único mandato constitucional de Batista en la Isla, pero resonando los terribles ecos de la segunda guerra mundial, el inquieto músico comenzó a formar parte de todos los shows posibles en aquella ciudad donde cientos de de clubes y cabarets (desde los más humildes hasta los más exhuberantes) comenzaban a pulsar a toda hora.

En los más raigales toques afro, pasando por todo el espectro genérico bailable cubano donde en infinidad de shows tuvieron marcado peso el mambo, el guaguancó o el cha cha chá, pasando por las imprescindibles rumbas, guarachas y congas, el espíritu libre de Tata más afín a la llamada "descarga" lo condujo inevitablemente al mundo del jazz.

Inspirado por una generación anterior donde sobresalió "Patato" Valdés, el primero en incorporar dos tumbadoras con afinación, Tata fue abriendo un camino propio, dejando una huella invaluable en la evolución musical. Parte de ese recorrido, gracias a la magia del disco, lo repasamos hoy.

Para la segunda mitad de la década del 50 la categoría del jazz cubano en la industria discográfica nacional iba cobrando consistencia a través de las producciones de las etiquetas independientes.

Las llamadas "descargas en miniatura" de Cachao López, producidas por la etiqueta Panart, el álbum "Los mejores músicos de Cuba" editado por Gema y las primeras sesiones de estudio del "Quinteto de Música Moderna" propiciadas por el sello "Tropicana", no serían lo mismo sin el toque del gran Tata Güines.

Los primeros años 50 se estremecían al compás del mambo cuando Tata Güines, siempre innovador, estrenó su personal estilo de tocar con las uñas. Triunfaba el mambo de Maño López: "La chancleta".

La banda sonora de los años 60 marcada por el "mozambique" de Pello el Afrokán, le abrió nuevos caminos de independencia a percusionistas como Tata Güines.

Fracasaba estrepitosamente la extenuante "Zafra de los 10 Millones" y Tata con sus "Ases del Ritmo" o los "Tatagüinitos" hacia de las suyas triunfando, para bien o para mal con aquello de "el Perico está llorando".

Buen recuerdo para Tata Güines. Una de las leyendas de la percusión cubana que siempre habrá que tener en cuenta. Falleció en La Habana el 4 de febrero del 2008.

Algunos cortes de los álbumes "Pasaporte", producción del año 1994 junto a Miguel Angá, y "From Havana to Río" del 2001, como parte del quinteto del pianista Ernán López Nussa, nos permiten completar este brevísimo repaso a la obra de un grande de la percusión cubana: Tata Güines.

Música popular cubana en 78 revoluciones x minuto. Ediciones que nos recuerdan algo del quehacer del pianista, arreglista y director de orquesta Bebo Valdés en plena década del 50.

"Ritmando chá chá chá", pieza emblemática de Bebo con la sonoridad de la Orquesta "Riverside", da paso a otras dos temas de su autoría en el repertorio de ese notable jazz band, conducido por el saxofonista Pedro Vila.

Mambo y swing desde una memorable audición en CMQ RadioCentro. "Güempa" y "Oye cómo gozo mama".

Escuchemos el "son capetillo" que defendía el tresero Arsenio Rodríguez en la gran ciudad de New York.

El guaguancó y el montuno a la manera de Arsenio, los grandes desvelos del ciego maravilloso.

Trilogía vocal completada por Capo, Cándido Antomattei y Manolo en discos "Tico".

Como en los innumerables sainetes criollos que acompañó en sus largos años de gloria, los centenarios compases de la orquesta del Teatro "Alhambra" vuelven a escucharse mientras subimos el telón.

"El verraco está en la yuca", danzón de Felipe Valdés, nos acerca a La Habana que estrenaba el siglo XX. Con apenas medio millón de habitantes la popularidad del llamado teatro vernáculo en la capital cubana propició la aparición de numerosos teatros donde solía presentarse lo más valioso del género.

Entre escenarios como "Payret", "Albisu ", "Cubano", "Campoamor", "Polyteama Grande", "Polyteama chico", "Nacional", "Principal de la Comedia" y "Armenoville", entre otros, brilló con luz propia el "Alhambra".

Hasta el final de sus días el maestro Eduardo Robreño defendió las memorias de aquel sabroso antro del bufo, ubicado en las calles Consulado y Virtudes. En las tablas del "Alhambra" la picaresca criolla y la sátira política fueron platos fuertes bien servidos logrando, durante más de tres décadas y media, la increíble proeza de mantener su cartelera ininterrumpidamente.

Federico Villoch, Regino López y Arias, desde el 10 de noviembre de 1900 hasta febrero de 1935 cuando se desplomó parte de su construcción, propiciaron que en en sus tablas crecieran artísticamente las figuras más relevantes del bufo en la Isla.

Seguidamente: Arquímedes Pous y Ramón Espigul junto a Conchita Llauradó y Lola Mayorga, respectivamente.

El negrito y la mulata, personajes claves de aquella cofradía donde también brillaron el gallego, el guajiro y el chino.

Acompañados invariablemente por sones, rumbitas y guarachas, jamás dejaron de resonar con el pueblo.

A continuación el guajiro y el negrito: Carlos Zarzo y Sergio Acebal. "El comienzo de la carretera".

En la sencillez y aparente ingenuidad de sus textos y pasajes melódicos el público más humilde pudo ver reflejadas sus esperanzas, frustraciones, tristezas y alegrías.

Sonidos donde sigue latiendo el pulso de una Isla al parecer condenada a vivir permanentemente, como en las tablas del viejo teatro bufo, entre la risa y el llanto.

El 10 de octubre de 1922 nació oficialmente la radio cubana. Fue Rita Montaner parte del elenco artístico que intervino en la transmisión inaugural de la PWX de la Cuban Telephone Company.

A poco más de un siglo de este acontecimiento el recuerdo de esta importante figura del teatro, el cine, la radio y la televisión llega con el respaldo de la orquesta CMQ, bajo la conducción del maestro Enrique González Mánticci.

Luis Carbonell, el acuarelista de la poesía afroantillana, alguna vez fue presentado por dos míticas voces de la radio cubana: Eusebio Valls y Xiomara Fernández. Fragmentos del estelar show: "De fiesta con Bacardí".

Regresamos a la Avenida Infanta marcada con el número 105. A partir de 1953, en el flamante estudio-teatro de los Hermanos Fernández: Radio Progreso, los cantantes y agrupaciones más destacadas de la época interactuaban con el público.

Rolando Laserie con la banda de Bebo Valdés, Xiomara Alfaro con la jazz band "Hermanos Castro". La despedida a cargo de Celio González y Celia Cruz junto a Rogelio Martinez y Caíto con el conjunto "Sonora Matancera".

Muy cerca del famoso bar "Sloopy Joe", en la habanera calle Zulueta marcada con el número 256, esquina Ánimas, el 25 de noviembre de 1942 el Cabaret "Zombie Club" abrió sus puertas.

Hoy los catálogos de las etiquetas RCA Víctor y Panart nos permitirán revivir algo de la banda sonora de uno de aquellos sitios donde confluyó buena parte de la bohemia citadina y el movimiento artístico musical de esos años.

El "Zombie Club" cautivó a los noctámbulos con un espacio al aire libre de gran capacidad.

Cuando el Conjunto "Casino" con sus cantantes: Juan Fuentes, Roberto Espí y Grau, terminaba su primera presentación, en el reverso del escenario giratorio iba apareciendo la orquesta del cabaret, conducida por el maestro Adolfo Guzmán.

Esta orquesta solía acompañar a Martha Domínguez, conocida entonces como "la Orquídea del Trópico" y a Rodolfo Cueto.

Sean bienvenidos estos sonidos que nos traen hoy el recuerdo de aquellos olvidados cancioneros cubanos.

Eran los tiempos de auge de la radio independiente cubana y, a partir de las doce de la noche, la célebre RHC Cadena Azul del guajiro Amado Trinidad Velazco, ponía en antena en vivo y en directo, el show del "Zombie Club".

Aquellas transmisiones, desde una cabina improvisada, las presentaba el locutor Gabriel Tremble, quien no pocas veces, entusiasmado narraba las noches del popular Cabaret asegurando que "más de 10 000 personas bailan en el "Zombie " con el Conjunto Casino".

A finales de noviembre de 1943 los integrantes del Conjunto "Casino" cerraban un ciclo de trabajo exitoso, próximos a cumplir nueva temporada en México contratados por la firma de cosméticos "Max Factor Hollywood" y la gerencia de otro sitio de renombre en la capital cubana: el "Sans Soucí".

El Cabaret "Sans Soucí" mexicano abriría sus puertas pocos días después en el Distrito Federal siendo el conjunto cubano una de sus atracciones. Para cubrir la vacante que dejaban sus integrantes en el "Zombie Club" el formidable sonero Alberto Ruiz fundó el Conjunto "Kubavana".

Junto a Ruiz y Mario Recio: un bisoño Roberto Faz.

Con el nombre artístico de "El tenor de las Antillas" alguna vez fue bien conocido, dentro y fuera de Cuba, René Cabel. Su aparición en el mundo del disco la propició la etiqueta norteamericana Víctor a finales de los años 30 del siglo XX.

"Confidencia de amor", bolero del compositor avileño Genaro Lombida, nos acerca una de las primeras grabaciones de René Cabel. Le acompañó la jazz band "Casino de la Playa".

Un amplísimo repertorio acompañó a René Cabel durante décadas. En sus numerosas giras teatrales no sólo acogió piezas de compositores cubanos. Uno de sus grandes éxitos fue la canción del mexicano Ricardo Palmerín titulada "Peregrina".

Unos minutos más junto a René Cabel y el trío Taicuba.

Volvemos a sintonizar las legendarias ondas de la radio independiente cubana.

Desde 1955 cuando sus músicos decidieron radicar definitivamente en la capital de la república, la cienfueguera Orquesta "Aragón" tuvo en el estudio-teatro de Radio Progreso uno de sus más importantes escenarios.

Junto a la charanga eterna de Cuba el inmenso Barbarito Díez.

En los minutos finales nos acercaremos a una formación musical que comenzó a incidir en la banda sonora cubana de los últimos años 50s, los "Combos".

El combo del pianista Pepé Delgado llega desde una edición RCA Víctor del año 1957. Así cambiaba su estilo el otrora vocalista y director del Conjunto "Jóvenes del Cayo": Alfonsín Quintana.

Unos minutos junto a Doris de la Torre y el Combo de Eddy Gaytán.

En los 60s los Combos a cargo de los pianistas Samuel Téllez, Felo Bergaza, Frank Emilio y Chucho Valdés se hicieron sentir en los espacios más cercanos al jazz y la descarga.

Este breve repaso a los combos cubanos lo despide Juanito Márquez con su original homenaje al maestro Rafael Somavilla: "Llavimaso"

Con algunas grabaciones históricas recordamos a Orlando Vallejo, una de las voces altas de la música popular cubana. Falleció en Miami, Estados Unidos, el 20 de enero de 1981, hace exactamente 44 años.

Aunque destacó en mayor medida como bolerista, Vallejo también interpretó con singular talento otros géneros de la música cubana como sones, guajiras, montunos y guarachas.

Revisitaremos los catálogos discográficos RCA Víctor y Panart para disfrutar del arte de este formidable cantante que, en diferentes etapas de su carrera, entre los años 40 y 50 del siglo XX, fue parte de agrupaciones destacadas como el Conjunto "Kubavana", los "Guaracheros de Oriente", el Conjunto "Colonial" y el Conjunto "Casino" donde logró afianzarse como bolerista dando comienzo a una brillante carrera como solista a mediados de 1953.

Como figura exclusiva de los discos Panart, producidos por Ramón Sabat, efectuó numerosas grabaciones con igual número de acompañamientos.

Buen recuerdo para Orlando Vallejo. Había nacido en la localidad habanera de Arroyo Naranjo el 30 de abril de 1918.

Más del catálogo sonoro de Cuba con los tesoros de su música popular, editados en 78 revoluciones por minuto.

Los tríos cubanos se distinguieron, desde los últimos años 20 del siglo pasado, por su diversidad estilística.

Ante la ausencia de una industria fonográfica en la Isla fueron las etiquetas norteamericanas como Víctor, Brunswick y Columbia, entre otras, las que registraron, desde esas fechas, sus más variadas vertientes.

El son oriental de Matamoros y la sonoridad más proclive a la guaracha que impuso en la capital de la Isla el trío de Servando Díaz, nos acompañan a continuación.

Para ello volvemos a los catálogos de las etiquetas independientes Kubaney y Velvet. Es el legendario Trío Matamoros. Con más de treinta años de permanencia en los escenarios de Cuba y el mundo Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Don Miguel, continuaban defendiendo el clásico sonido de "los Matamoros".

Finalizando la década del 30 debutaban en discos Victor. Recordamos al trío de Servando Díaz de mediados de los 50s cuando pertenecía al staff artístico del sello Panart.

Sonidos memorables legados por el catálogo de la etiqueta independiente Gema, fundada en La Habana del año 1957 por los hermanos Álvarez Guedes. Álbum "Sones de Ayer". La inconfundible voz de Miguelito Cuní con el respaldo de un típico septeto de sones bajo la batuta del tresero, arreglista y compositor Niño Rivera.

Notable producción donde destaca la trompeta del gran Oscar Velazco "Florecita". Las creaciones de Bienvenido Julián Gutiérrez a la manera de Miguelito Cuní.

Casi en la despedida El Greco con "Top Secret", formación fundada en 1996.

El jazz cubano de los últimos años 90 gracias al quehacer de este valioso trompetista.

Nos vamos con la guaracha más pura de mano de las veteranas Hermanas Márquez.

El catálogo de la etiqueta independiente Puchito del año 1956 nos devuelve la sonoridad de la jazz band Hermanos Castro con su cantante Carlos Díaz.

"Italian Boy", una de las creaciones del maestro Enrique Bonne nos permitió rememorar la etapa dorada del cha cha chá en los salones bailables de la Isla y acercarnos a la obra de este importante músico.

El 14 de enero de 2025, a los 98 años, falleció este veterano compositor, sin lugar a dudas uno de los horcones de la música popular cubana, y en especial de Santiago de Cuba, la ciudad donde desarrolló su carrera artística de mayor peso.

"Se tambalea" un ritmo "guara conga" creado por Bonne a finales de los 50s, anticipaba la creatividad de un compositor que en la década siguiente haría innumerables aportes, entre ellos el más sobresaliente la cristalización de uno de los ritmos de mayor pegada entonces: el "pilón" que tuvo en Pacho Alonso a uno de sus más ajustados intérpretes.

En la frontera de los años 50 a los 60, y desde sus primeras grabaciones para las etiquetas Momo y RCA Víctor, la presencia de las obras de Bonne en el repertorio de Pacho Alonso fue notable.

El añejo formato del conjunto sonero, permeado por el sabor oriental "a lo Bonne", tuvo su punto más alto en la sonoridad del conjunto "Los Bocucos".

"Baila José Ramón". Pacho, Ibrahin Ferrer y Carlos Querol le ponían sabor y sentimiento al pilón de Bonne.

Con un selecto grupo de grabaciones reverenciamos el importante legado del maestro Enrique Bonne en la evolución de la música popular cubana. Siempre creativo experimentó también con otros ritmos como el "simalé" y el "upa upa".

La orquesta "Sensación", reubicada a finales de los años 70 en Nueva York con sus cantantes Eddie González, Vitín López, Meñique y su fundador Rolando Valdés, nos recuerda el ritmo "chupa chupa".

El ritmo "guasón", otra de sus creaciones llega nuevamente a la manera de Pacho Alonso: "A cualquiera se le muere un tío".

No habrá mejor manera de reconocer la huella de Enrique Bonne en la música popular cubana que acercarnos a su monumental obra.

Pío Leyva con la charanga de Obdulio Morales y Fernando Álvarez nos traen la pachanga: "Que me digan feo" y el bolero "Sonarán las campanas".

Cerramos este segmento dedicado a su vida y obra con una versión del pregón de Moisés Simons: "El Manisero".

El clásico, adaptado a la percusión, acompañando los pianos de Adolfo Guzmán y Rafael Somavilla, nos devuelve la sonoridad de "Ritmo Tambores" la agrupación que dirigió Bonne durante muchos años.

En Cubakústica un merecido tributo al maestro Enrique Bonne, grande de Cuba. Había nacido en San Luis, localidad de Santiago de Cuba el 15 de junio de 1926.

Con un grupo de grabaciones históricas recordaremos a la jazz band "Riverside" (dirigida a comienzos de la década del 50 por el saxofonista Pedro Vila) y la orquesta del maestro Enrique Jorrín de mediados de los años 70's. Un formidable cantante tuvieron en común estas importantes agrupaciones: Tito Gómez.

Cantante completo a lo largo de su carrera artística, con sus condiciones vocales intactas, interpretó magistralmente lo más genuino de los géneros de la música popular cubana.

Las numerosas grabaciones que efectuó para etiquetas discográficas como Seeco, Panart, Ansonia y Puchito, entre otras, son testimonio fiel de su valioso paso por la escena musical.

Durante poco más de tres décadas Tito Gómez identificó la sonoridad de la "Riverside". Hacia 1975 iniciaba otro ciclo artístico exitoso como vocalista de la orquesta del violinista, arreglista y compositor Enrique Jorrín. Completaban la fórmula vocal los hermanos Bermúdez.

En la memoria: Tito Gómez. Cantante de los buenos. Murió en La Habana, la ciudad de sus grandes triunfos, el 16 de octubre del año 2000 a los 80 años de edad.