Pour nourrir nos têtes et nos coeurs avant la pause estivale, nous accueillons à Culture Pixelle cette semaine, l’incroyable Gislaine Duboc, chamane contemporaine qui anime une chaine youtube et Instagram pour traverser les crises qui se succèdent sans cesse. C’est un peu notre Starhawk francophone ;-) 

Ses réels nous réjouissent. Elle porte un regard poétique et calme, fondamentalement féminin, sur les outils et mondes numériques. Elle interroge avec espièglerie et non sans taquinerie la place que l'on fait de ces machines  dans nos vies et nos quotidiens !

Comme elle a "les pieds sur terre, la tête dans les étoiles" et que nous avons “les pieds sur le sable de nos puces en silicium et la tête dans les nuages de nos données dans le cloud”, jusqu'où nous mènera notre discussion ! 

Cette semaine, Culture Pixelle vous invite à une balade “dans la tête de Samuel Nowakowski”, esprit libre du digital ! Professeur à l’Université de Lorraine, chercheur en IA, passeur entre les machines et les humains et d’une rare humanité numérique, Samuel a aussi arpenté les ministères, les couloirs du pouvoir, et même les routes de la Silicon Valley aux côtés de Steve Jobs ....

Ses Nowakowskismes sur Radio Campus avancent sur le fil entre poésie militante, critique érudite du capitalisme techno-numérique et propositions d’utopies à venir.

Avec lui on a regardé cet âge de l’IA, après celui des réseaux sociaux, de la blockchain, des NFT, du métaverse … On a scrollé, on a miné, on a déambulé dans des terres virtuelles, et maintenant on “prompte” à tout va ! Est-ce que l’IA va nous aider à faire société et démocratie, ou juste à mieux trier nos mails ? Utopie, dystopie, hope punk… Où se loge l’intérêt général là-dedans ?

Et on a plongé dans le grand mythe du 21ème siecle : celui de la Silicon Valley ! Il a travaillé au “coeur de la machine”. Cette machine qui capitalise l’attention et les ressources premières de notre terre, et qui nous fait vivre à l’échelle-monde comme dans un village planétaire ! 

On ne pitche pas le futur, mais on prend le contre-pied d’une dystopie générale pour repolitiser l’innovation, partager d’autres récits plus vivants, plus résistants, plus en prise avec nos défis démocratiques et durables.

Cette semaine dans Culture Pixelle on reçoit l’équipe d’Aartemis, jeune société innovante qui repense la médiation culturelle et la médiation aux oeuvres à l’ère numérique. À sa direction, Marlène Diard, anthropologue de formation et entrepreneure, développe une approche sensible et exigeante de la transmission culturelle. Elle est accompagnée d’Héloïse Poli, directrice artistique, artiste plasticienne et enseignante, et de Marie-Odile Pantoja Da Silva, récemment arrivée dans l’équipe en tant qu’experte en stratégie digitale et en art contemporain. Ensemble, elles défendent une vision forte : celle d’une culture accessible, engageante et sincère, et partagent, grâce aux outils numériques, une pédagogie attentive aux réalités des créations et des œuvres, des récits et des imaginaires. 

Aartemis est très active sur les réseaux sociaux (notamment avec plus de 120 000 abonnés sur TikTok), collabore avec de grandes institutions culturelles pour créer des passerelles entre les mondes physique et virtuel. Dans cette émission, Marlène et Marie-Odile seront en studio pour discuter de ce qui se transforme aujourd’hui dans la relation entre les publics et les lieux culturels et comment le numérique enrichit l’expérience de visite ? En quoi ces nouvelles formes d’accès à la culture peuvent-elles être qualifiées d’augmentées – et peut-être aussi de plus libres ?

Les débats autour de l’IA dans l’art et la culture prennent souvent un tournant juridique autour des droits d’auteurs, de l’utilisation des oeuvres existantes pour en produire d’autres, des oeuvres fake et de leurs statuts - comme cette polémique autour des morceaux de musique conçus par l’IA dans le catalogue des plateformes de streaming ... Et plus généralement, les contenus numériques, leurs productions et leur diffusion suscitent moult discussions légales depuis plus de 30 ans.

Pour essayer de s’y retrouver dans cette abondance de création et de controverses, on a invité Coline Teboul, avocate au barreau de Marseille et prof à l’université, spécialiste en droit de la propriété intellectuelle. Coline anime aussi une réflexion sur ces sujets sur son compte linkedin et sa chaine Youtube !

On discutera de comment traduire ces droits d’auteurs, d'exploitation, à l’image dans les mondes numériques, sur les plateformes et les réseaux sociaux ? On se perdra pour imaginer le futur du droit aussi avec l’IA, et ce que l’IA va transformer dans l’exercice des métiers juridique ? On parlera de Legal Tech et de droit à prompter !

La semaine dernière nous avons accueilli Sisygambis à Culture Pixelle. Sisygambis arpente les routes de la soie, de la transe, vers l’océan indien et nous emmènent tous à Zanzibar depuis plus de 20 ans. De ces voyages, ils rapportent des images incroyables et puissantes, et en font des installations numériques dans les musées du monde entier, ou des webdoc et des séries vidéos. Artistes des images fragments et des narrations rythmées, ils symbolisent  l’échelle-monde dans chacune de leur œuvre.

Échos de Mayotte après le cyclone Chido, le projet en cours porte une attention particulière à Mayotte, dernière étape des routes de la transe, territoire au croisement de multiples cultures, et cherche à partager comment continuer à agir quand le territoire a été devasté. Pour cela, l’équipe de Sisygambis accueille les étudiants inscrits au Diplôme Universitaire « Pratiques du Spectacle Vivant » de l’Université de Mayotte pour 15 jours d’ateliers, de résidence et de repas partagés à la Friche la Belle de Mai. Ou la Friche devient un espace refuge.

Une émission avec Christine Coulange artiste multimédia, réalisatrice, directrice de Sisygambis, Carolina Pecheny, responsable pédagogique du diplôme universitaire  « Pratiques du Spectacle Vivant », qui porte la mise en scène “Mirages” dimanche à 18h au studio de danse, Jean Louis Rose, vice-président de l'université de Mayotte dirige le service universitaire de l’action culturelle.

Tous les jeudis à 17h30, vous pouvez venir aux nouvelles de la société numérique sur Radio Grenouille avec au micro Marie et emmanuel pour Culture Pixelle, ou Alexandre et Guglielmo pour Azerty.

Et ce jeudi, à l’heure des échanges de fond de court, on vous propose une émission exceptionnelle et inédite où on va croiser nos 4 regards pour aller au fond de nos codes sources et vous partager nos rêves et nos cauchemards, nos coups de gueule et nos pépites qui alimentent nos scrolls infinis comme de longue ballades cybernétiques …

Dans Azerty, Alexandre Allain et Guglielmo Fernandez Garcia explorent notre société numérique aux côtés d’invités qui l’étudient, la critiquent ou y contribuent. Ils discutent de comment les technologies transforment notre quotidien et ce qu’elles disent de nous.

Avec le live de Culture Pixelle, Marie Picard et emmanuel vergès croient et participent à faire un Internet culturel, partagé, divers, soutenable, démocratique … Un Internet dans lequel il n’y a pas que les plateformes, les réseaux sociaux ou les IA qui sont des intermédiaires culturels !

Culture Pixelle recoit cette semaine Samia Chabani, fondatrice d’Ancrages et de Diasporik, un média en ligne et une rubrique engagée qui donne la parole aux premières concernées par les politiques migratoires et les discriminations. Chaque semaine, Diasporik éclaire les mémoires d’exil, les cultures populaires et les récits invisibilisés, dans Zebuline et sur ancrages.org. Une expérience en ligne et dans un média traditionnel. 

Une occasion de revenir avec Samia sur les Assises du journalisme Méditerranée-Afrique, qui ont réuni fin avril a Marseille journalistes, médias indépendants, chercheurs et acteurs de la société civile de la Méditerranée. Un rendez-vous qui a été marqué par l’adoption de la Charte de Marseille. Une charte qui défend une information plus éthique sur les migrations, les quartiers populaires et les personnes racisées, loin des stigmatisations et des logiques de propagande.

On reviendra sur le devenir des médias en Méditerranée dans les un paysage politique qui devient de plus en plus autoritaire tant au sud qu’au nord. Quelles voix pour les migrations, les migrants ? et quel rôle joue le digital dans ces récits ?

https://www.instagram.com/associationancrages?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==

https://ancrages.org/

Culture pixelle avec le projet tilem
deux rives, une seule jeunesse méditerranéenne

un programme innovant porté par Les Écrans du Large et la maisonDAR qui connecte les jeunesses méditerranéennes de marseille et d’algérie autour des enjeux environnementaux.

Tilem puise son origine dans l’arabe ancien, où « tilem » désigne le sillon.
c’est aussi l’acronyme de tiers-lieu en méditerranée.

Les tiers-lieux sont des espaces d’échange, de création et de collaboration. tilem invite à rêver d’autres formes de partages possibles, notamment numériques.
il devient un lieu de création et de propositions sensibles, en résonance avec le vivant et les bouleversements climatiques en méditerranée.

Merci à Ania Brinis, Oussama Ramdane, Milo Etevenard et Sarah Lalou de partager avec nous leur expérience de création de vidéo-lettres autour des enjeux vécus et pensés sur les deux rives de la méditerranée.

Culture Pixelle reçoit Alexandra Boucherifi-Kornmann, artiste et chercheuse qui a mené une expérience passionnante en organisant un “hacking virtuel” en affichant ses “jocondes glitchées” sur les fiches de musées du monde entier, et en installant des “jocondes” en réalité augmenté devant la grande pyramide du Louvre. Pied de nez à l’institution, critique de l’appropriation des symboles pour faire venir des publics (la Joconde au Louvre), expérimentation artistique ? 

Une installation virtuelle qui n’est pas sans rappeler le « locative », une nouvelle forme d'art utilisant la réalité augmentée que l’on découvre dans “Code Source” de William Gibson (Au diable vauvert, 2007) …

On discutera aussi d’IA, parce qu’aujourd’hui on a envie de  parler “d’Intelligence Artistique” !

Marsactu, 10 ans de journalisme digital

Cela fait plus de 10 ans que Marsactu a initié à Marseille un journalisme d’investigation et du quotidien en mode pure player, c’est à dire complètement sur le web et les médias sociaux. Et payant en plus ! Pari osé et courageux dans une ville et une époque qui a vu les titres de presse se réduire, mais les pratiques d’informations en ligne exploser, qui a vu la prise en main éditoriale des journaux par des propriétaires industriels, mais aussi se développer une presse digitale citoyenne et contributive.
On fera le point avec Alix de Crécy, directrice du développement et de la diffusion à Marsactu, on évoquera les lignes de forces pour le journalisme dans les 10 prochaines années, et on partagera sur les enjeux du journalisme dans les multiples tumultes d'un monde en transition.