Culture Pixelle

Cette semaine dans le live de Culture Pixelle, nous recevons Thomas Jacobsen, directeur communication et marketing d’Infomaniak, hébergeur éthique et écologique basé à Genève.

À Radio Grenouille, on les connait bien : toutes les datas de la radio sont chez eux. Cet échange était donc une deuxième plongée dans le back-office du web mondial, après notre épisode consacré aux data centers marseillais. Et cette fois-ci, cap sur la Suisse.

Infomaniak, c’est une histoire presque artisanale : celle d’un club informatique passionné devenu l’un des grands hébergeurs européens du web, du cloud et de l’IA. Une trajectoire qui raconte aussi une autre manière de penser le numérique : locale, durable, souveraine.

« Aujourd’hui, ce qui est fondamental, ce n’est pas de décrire de belles phrases, mais d’en avoir les moyens pour les garantir. »

Pour Thomas Jacobsen, la souveraineté ne se proclame pas : elle se construit. Maîtrise juridique, logicielle, infrastructurelle. Indépendance vis-à-vis d’investisseurs extérieurs. Data centers conçus pour se passer de climatisation. Revalorisation énergétique. Une éthique qui s’incarne dans des choix techniques.

La Suisse serait-elle le centre du monde numérique ? Le web naît au CERN au début des années 90. Les anciens abris atomiques deviennent des data centers. Les universités lancent aujourd’hui des modèles d’IA ouverts, souverains et écologiques. Thomas poursuit  : il n’y a pas de fatalité culturelle, mais des décisions.

« Le challenge, c’est de rester fidèle à soi-même, de ne pas être tenté de faire plus d’argent facilement au prix de nos valeurs. »

Dans un contexte géopolitique tendu, où les infrastructures numériques sont massivement monopolistique soit par des Etats ou des entreprises, la question devient stratégique. Les entreprises choisissent d’abord la fiabilité. Mais de plus en plus, la souveraineté questionne l’Europe. Et face à la course mondiale à l’IA, aux robots humanoïdes et aux modèles toujours plus puissants, Thomas nous pointe : La question fondamentale, c’est : qu’est-ce que ça va apporter à l’humain ? Et de conclure : 

Ralentir, reprendre la main, reconnecter technologie et collectif.

Un épisode pour se questionner sur à qui confions-nous nos données et notre futur numérique. Comprendre que ce qu’il y a derrière nos emails, nos podcasts, nos clouds est politique, et que nous avons le choix d’un numérique humain et durable.

« On ne peut pas designer des systèmes numériques sans designer en même temps des rapports de pouvoir. »

Dans ce nouvel épisode de Culture Pixelle, nous recevons Douglas Edric Stanley, artiste, designer et théoricien, pour une discussion autour du design algorithmique, du jeu et des enjeux politiques du numérique.

Pour Douglas, la création n’est pas un commentaire extérieur sur la technologie : c’est un moyen d’y entrer pleinement, de l’éprouver et d’en révéler les impensés.

« Une des manières les plus intéressantes de poser des questions sur la technologie, c’est l’enchantement de la création. »

Face aux discours de neutralité technique, il rappelle une évidence souvent occultée : toute interface, tout algorithme, tout système numérique organise des rapports de force — qu’on le veuille ou non.

« On ne peut pas designer des systèmes numériques sans designer en même temps des rapports de pouvoir. »

Dans ce contexte, le jeu devient un outil central. Non comme divertissement, mais comme espace d’expérimentation collective, capable de rendre sensibles des mécanismes politiques complexes.

« Le jeu est fondamentalement pédagogique : quand on joue, on expérimente, on comprend, on se met dans la peau d’un autre. »

Un épisode précieux pour penser le numérique autrement : comme un terrain de création, de conflit, mais aussi de réappropriation démocratique.

Quand la technologie s’efface pour faire place au collectif

« Mon enjeu, c’est de faire disparaître la technologie pour qu’on puisse se concentrer sur le fait d’être présent physiquement, ensemble, dans un lieu. »

Dans ce nouvel épisode de Culture Pixelle, nous recevons Maxime Touroute, artiste numérique et développeur/ingénieur, dont le travail explore depuis plusieurs années les frontières entre technologie, corps et création collective.

Issu d’un parcours en ingénierie informatique, Maxime a progressivement détourné le code de ses usages industriels pour en faire un outil artistique à part entière. Non pas une finalité, ni un effet spectaculaire, mais un moyen de fabriquer des situations de rencontre, de dialogue et de co-création.

« La technologie, et notamment le développement informatique, est devenue mon outil de création pour créer du lien et imaginer des expériences participatives et collaboratives. »

Ses projets — de Let’s Draw à The Invisible Party — reposent sur une idée forte : l’œuvre n’est jamais figée. Elle advient dans l’instant, portée par les publics eux-mêmes. Dessiner ensemble, interagir à plusieurs centaines, parfois plusieurs milliers, produire une matière collective impossible à anticiper entièrement.

« Je ne porte pas une esthétique : je fais en sorte que ce soit le public qui crée. »

Cette posture n’est ni naïve ni improvisée. Elle suppose une maîtrise fine des infrastructures techniques, une préparation rigoureuse, mais aussi une acceptation du hasard, de l’imprévu, de ce que le collectif fait émerger au-delà des intentions initiales de l’artiste.

Au cœur de cette démarche, une conviction traverse l’échange : la technologie doit savoir se faire oublier. Lorsqu’elle disparaît des regards et des gestes, elle laisse place à l’essentiel — la présence, l’attention à l’autre, le fait d’être ensemble, ici et maintenant.

Une émission qui nous permet d’interroge en profondeur notre rapport aux arts numériques, à la participation, et aux imaginaires collectifs à l’ère des plateformes et de l’intelligence artificielle. Une invitation à penser le numérique non comme une fuite hors du monde, mais comme un outil de ré-ancrage sensible et politique.

Cette semaine, Culture Pixelle met en lumière le travail d’Anne-Claire Lainé et de Longueur d’ondes, un projet singulier et unique qui fait de la radio et de la création sonore un véritable champ artistique à part entière.

Implanté à Brest, Longueur d’ondes est à la fois un festival de la radio et de l’écoute, un acteur de la formation professionnelle aux métiers de la radio et du podcast, un espace d’éducation aux médias radiophoniques auprès de publics variés, et un lieu de développement de ressources et de diffusion avec la plateforme de podcasts Oufipo.fr.

Un écosystème vivant, actif toute l’année, où création, transmission et pratiques amateurs dialoguent en permanence.

Du 28 janvier au 1er février 2026, le festival célébrera sa 22ᵉ édition, confirmant son rôle central dans la reconnaissance et la visibilité de la création radiophonique et sonore contemporaine.

Cette année, le Prix Grandes Ondes fait particulièrement écho a notre travail mené à Marseille :

trois pièces sélectionnées ont été produites ou coproduites par Radio Grenouille – Euphonia :

– L’utopie où j’ai vécu — de Chloé Sanchez

– Queen of Bongo — de Léna Rivière

– Espeille & Cornouille — de Jean-Baptiste Imbert

Au-delà de la reconnaissance artistique, cette présence souligne l’importance des lieux de production, de résidence et d’accompagnement dans la fabrique des récits sonores contemporains, et la nécessité de penser ensemble diffusion, formation, pratiques et politiques de soutien.

À travers Longueur d’onde, c’est toute une manière de concevoir la radio — comme espace de création, de transmission et de commun — qui continue de s’inventer, entre exigences artistiques, attention aux usages et coopération entre acteurs culturels. Et qui construit des liens avec l’audio-digital et la vie de ces créations aussi en ligne. De nouvelles voies pour les artistes ! 

Cette semaine, Culture Pixelle reçoit Jérémy Choukroune, coordinateur des stratégies industries culturelles et créatives et référent transition écologique à la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence Alpes Cote d'Azur. A l’occasion de la 10ᵉ édition du Forum Entreprendre dans la Culture à Marseille, on va discuter ensemble des mutations importantes qui traversent les politiques culturelles, et on va interroger ce que signifient réellement ces « transitions » numériques, environnementales, mais aussi la recomposition des modèles économiques et la redéfinition des rôles entre acteurs publics, privés et citoyens. 

Des mutations qui génèrent des tensions structurantes entre service public et logiques de marché, entre disciplines artistiques historiques et hybridations contemporaines, entre nécessité de sobriété et besoin de produire du commun. Et qui fait émerger des dynamiques comme celle des Industries Culturelles et Créatives (ICC).

Au delà du mot, penser les ICC, ce n’est pas opposer culture et industrie, mais c’est reconnaître la coexistence permanente de dynamiques publiques, marchandes, citoyennes et amateurs dans la fabrique culturelle. Plus qu’une nouvelle catégorie, les ICC apparaissent aussi comme un outil d’interrogation culturel, invitant à repenser les modèles et à ouvrir des espaces d’invention collectives ?

En cette semaine de nouvelle année, nous recevons Juliette Bibasse du Studio Lemercier. Avec Joanie Lemercier, iels créent et produisent des oeuvres digitales comme des expériences et des environnements artistiques. Actions climatiques avec des projections sur des centrales à charbon, un film en drone sur les événements de Sainte Soline, des créations avec le vent, les arbres, ou des écrans d’eau, Juliette et Joannie articulent et font se répondre les pixels et les plantes pour nous immerger et nous faire éprouver les limites et les travers de nos mondes contemporains. Des œuvres puissantes qui nous embarquent, que l’on peut actuellement voir au Lieu Unique dans le cadre de l’exposition “dans le plis des cartes”.

Les questions environnementales sont au cœur de leur travail, non pas seulement comme une matière narrative, mais comme la matière même de la création. Iels actualisent ensemble cette vision qui ouvrait “Pour comprendre les médias” de Marshall McLuhan : les artistes sont les radars du monde.

Dans une rentrée où le numérique et le digital sont les responsables de tous nos maux mondiaux, nous sommes très heureux de commencer l’année en partageant avec vous ce que leur radar révèle :-) 

retrouvez Juliette Bibasse du Studio Lemercier sur :
http://julietteb.com/

https://joanielemercier.com/

https://www.instagram.com/_solar_lab

Dans la série “écologie ou barbarie” sur Radio Grenouille cet automne, nous recevons à Culture Pixelle Robin Brochier et Pierre Picard de CarboTrack.  Dans un monde en surchauffe ils vont nous parler de diagnostic de l’empreinte carbone dans nos activités culturelles et artistiques et scénarios pour la réduire. 

On continue à creuser les différentes formes d’écologies comme de multiples matières de penser et de faire le monde.  Le numérique est, dans toute sa polysémie, un facteur aggravant du dérèglement climatique, de l’expansion d’un extractivisme, et d’un déséquilibre de nos écosystèmes dans toutes leurs dimensions : écologique, économiques, sociales, cognitives, culturelles, politiques … 

En 2024 en France, le numérique c’est 4,4 % de l’empreinte carbone - soit un peu moins que les émissions totales du secteurs des poids lourds ! 50 % de l’impact carbone du numérique sont liés à la fabrication et au fonctionnement des terminaux (téléviseurs, ordinateurs, smartphones…). 46% aux centres de données et 4% aux réseaux.

Mais les outils numériques accompagnent aujourd’hui les prises de conscience, les communautés, les mise en récits, les imaginaires pour agir.

Carbo Track est de ces outils intelligents pour faciliter la transition des structures vers une activité bas carbone. Carbo track répond au défi de mesurer et réduire leurs émissions de gaz à effet de serre (GES). Les outils disponibles sont souvent complexes, coûteux et inadaptés à leurs besoins spécifiques. CarboTrack répond à cette problématique avec un agent conversationnel en langage naturel et pour simplifier la collecte et l’analyse des données d’émissions​, fournir des bilans carbone  et proposer des scénarios personnalisés de décarbonation.

A Culture Pixelle cette semaine, nous avons parlé de politique de la création dans l'audio-digital avec Marie Picard. Marie vient de terminer La  Relève et pour cette formation elle a creusé ce sujet important pour la création digitale au sens large du terme et tout un vaste ensemble de créateur.ices de contenus aujourd’hui. L’occasion aussi de revenir sur le Festival Amwaj des Bonnes Ondes qui s’est tenu à l’Institut Français de Casablanca et où Radio Grenouille était présente avec des créations sonores et digitale :-)     

L’audio digital invente de nouvelles formes de récits et des esthétiques nouvelles.  Avant, on écoutait seulement la radio. Maintenant l’audio digital explose :  59 millions de français écoutent de la musique sur les plateformes, 17 millions de Français qui écoutent des podcasts chaque mois. L’audio digital ce sont des œuvres produites dans des studios pro mais aussi dans des home-studios, des carrières qui émergent sur les réseaux avant d’exister sur scène, des communautés qui deviennent prescriptrice… Les artistes qui produisent de l’audio digital naviguent désormais en “slasheurs” : artistes sonores, producteurs de contenus, performers parfois même formateurs ou médiateurs. TikTok, Instagram et les plateformes de diffusion façonnent des carrières où la première visibilité n’est plus scénique mais algorithmique.

Pendant que les usages avancent, les politiques publiques restent sur le pas de la porte. Et les radios indépendantes sont les premières à repérer les talents, à accompagner les artistes… Mais les radios ont du mal à être reconnues comme une institution culturelle. Les producteurs indépendants sont les incubateurs invisibles de la scène sonore française. 

On a aussi parlé de découvrabilité ! 

Cette semaine nous accueillons à Culture Pixelle, Damien Desanti, fondateur et CEO de Phocea DC qui implante un 6ème Data Center sur Marseille. Mais celui-ci sera sobre et en circuit court. Est-ce vraiment possible à l’heure de l’explosion de la demande en datas et en puissance de calcul informatique ?

À Marseille, ville stratégique des flux de données à l’échelle mondiale, ces questions prennent une résonance toute particulière. On parlera des tensions environnementales qui traversent aujourd’hui l’univers des data centers : consommation énergétique, impact territorial, enjeux climatiques ; et aussi d’une autre approche qui émerge : celle de l’hébergement des données en proximité, pensé à l’échelle locale, au plus près des usages et des acteurs du territoire. 

On cherchera à comprendre comment fonctionne concrètement un data center et si on peut imaginer demain des données “responsables”, avec des filières, des labels et des critères de soutenabilité, à l’image de l’alimentation ? 

Un échange pour repenser en profondeur les infrastructures invisibles qui charpentent notre société numérique.

Cette semaine nous accueillons à Culture Pixelle, l’équipe du projet REEL IMPACT, avec Philomène, Alya, Agathe, Ayoube, Paco, Benji, Amine, Sam, Kassim.

REEL IMPACT est un projet pour apprendre et créé du contenu média et digital pour lutter contre les discriminations et mener une première expérimentations autour des micro-certifications de compétences digitales mené par Radio Grenouille, Ancrages, la Mission Locale de Marseille et l'office.

A travers des ateliers pratiques (podcast, vidéo, réseaux sociaux, écriture, montage) et une formation à la lutte contre les discrimination, les jeunes découvrent les métiers de la communication et de la création numérique, tout en travaillant sur les questions d’égalité, de diversité et de respect. Un travail collectif qui permet ensuite de construire les micro-certifications et de valider les compétences acquises pendant les ateliers.

Mais au fait c’est quoi une micro-certification ? C’est un dispositif de reconnaissance des compétences professionnelles, acquises par la pratique, l’expérience, l’usage, un atelier, un hackathon, une formation courte. Parce qu’on n’apprend plus comme avant, et qu’une pratique devient un savoir avec le digital et les évolutions permanentes des outils, des applis, des algorithmes, des sites, des téléphones … 

Elle se distingue des certifications classiques par leur modularité, leur souplesse d’évaluation, et leur capacité à refléter des pratiques réelles, en prise avec les situations de travail, les dynamiques d’équipe, ou les transformations sectorielles. Inspirée des open badges, elles vont au-delà du simple affichage symbolique : elle propose un cadre collectif de qualification, orienté vers l’action, l’usage, et le commun. 

Avec ce projet, Culture Pixelle pose une première brique pour constituer une ingénierie de micro-certification et la constitution de communautés apprenantes. A suivre très bientôt de nouvelles propositions collectives et en ligne.

Un projet réalisé avec le soutien du Fond d'Innovation de la Cohésion Sociale de la Métropole Aix-Marseille Provence et le programme Entreprendre dans la Culture du Ministère de la Culture