Culture Pixelle

Et si l’IA c’était l’underground des médias ?

La scène underground des médias déboule dans nos scrolls !
Dopés à l’Intelligence Artificielle et au design, de nouveaux médias émergent dans la scène de la presse en ligne. Une presse que l’on ne sait plus très bien qualifié, au croisement entre engagement, militance, plaidoyer, do-press, culture, prescription… Les contenus s’augmentent les uns les autres : on écoute, on lit, on visionne, on clique, on swipe, on like, on commente, on co-écrit, on newsletter… Et on se retrouve dans des lieux pour partager ce que l’on a ressenti ! Une nouvelle manière de s’informer ?

Aujourd’hui on a invité Zoé Pasquier de K7 Technosensible, un média d’expérimentation numérique qui s’empare de l’IA avec sensibilité … et qui participe au programme d’Incubation Média de Arty Farty/Hotel 71 à la Gaîté Lyrique à Paris. 

On arpentera avec elle leurs premières créations en ligne et IRL !  

Stay tuned ;-)

Alors que le budget de l’Etat 2025 n’est toujours pas voté, alors que Microsoft va investir 80 milliard de dollars dans les data-centers, que Méta va éliminer le fact-checking de ses réseaux, que Google achète 7 centrales nucléaires … Tant qu’à en être là, nous nous sommes demandé à Culture Pixelle comment prompter le futur pour ne pas se tromper !

D’abord peut être se rappeler ce qu’est un prompt : Quand on parle de coopération avec les machines ça n’a jamais été aussi vrai que dans le prompt. Car oui, pour prompter il faut coopérer, il faut dialoguer et surtout orienter Chat GPT, Mistral IA ou d’autres à comprendre leurs besoins face à nos questions, et inversement. Il faut travailler la décision par consentement, c'est-à-dire, dire à la machine oui mais … et recommencer et recommencer et recommencer …

Et là, on s’est dit que l’on est peut-être déjà dans le futur ? Pour vérifier cela, on va tester avec vous comment prompter correctement le futur. Et on discutera aussi bien évidemment de l’IA prédictive

Une profusion d’adaptation numérique des rituels déferlent sur nos feeds digitaux et boite aux lettres numériques : black friday, calendrier de l'avent, téléthon, et bien sûr noël ou réveillon ... Mais sont-ils vraiment nouveaux ?

La saisonnalité de nos vies a toujours été l'occasion de célébrer quelque chose, de marquer des évolutions, des révolutions, et de se relier à la terre, au temps, aux autres. Et cela s'est souvent illustré avec des cadeaux, des offrandes ou autres dons, dont les moments collectifs et festifs sont le ciment. Tout comme de multiples rituels qui viennent accompagner nos rudes quotidiens. On pense aux méditation hebdomadaires de Starhawk sur Instagram ou les horoscopes de Rob Brezsny ;-)

A l'approche de la fin d'année et de l'arrivée de l'hiver, à Culture Pixelle, on s'est interrogé sur ce que les réseaux sociaux et autres toiles digitales entre nous permettent d'activer ou d'inventer des rituels ? Et comment ces toiles cybernétiques et cyber culturelles ouvrent, au delà des enjeux commerciaux, des espaces de soin et de liens, voire même des endroits où se nourrissent des solidarités. Et c'est peut-être  ça, entre autres, les rituels en ligne ?!

Pour partager ces réflexions, on a invité Sabrina Calvo, autrice de roman post-cyber-punk et qui poursuit un travail de création artistique autour de ce qui se tisse et nous habille, et qui constitue nos enveloppes et ce qui nous enveloppe.

Quel est le genre de la tech ?

 N'y a t'il pas une contradiction à nommer UN assistanT vocal, un dispositif prénommé Alexa et à la voix féminine ? Derrière cette question qui peut sembler saugrenue, se niche une réflexion clé sur ce que la tech véhicule comme stéréotypes de genre et reproduit comme culture patriarcale.  Force est de constater que la tech se raconte par un boys clubs de milliardaires blancs de la côte est des états-unis. Mais est-ce le seul récit ? N'y aurait-il pas un autre récit sur et par le pouvoir (relatif) des usagers ?  Nous allons discuter de cela avec Marion Olharan Lagan qui a murmuré à l'oreille d'Alexa pendant quelques années et qui est maintenant professeure et auteure de Patriartech aux édition Hors d'Atteinte. Elle affirme une parole queer dans ce vieux monde se croit moderne, et anime la newsletter Word Economy sur Substrack.  Cela nous a fait penser à ce très beau texte "Hacking with care" de Anne Goldenberg (2013) ou le prometteur "Taking on the Tyranny of the Tech Bros" de Coleen M. Carrigan dans Wired. 

Deep fake, jeunes et IA : où en est on de l’éducation aux médias ?

On a cru à une fake news quand l’Australie a voté l’interdiction totale des réseaux sociaux pour les moins de 16 ans … Mais non !! Alors on s’est dit que ce serait pas de faire une petite pause pour reprendre notre souffle dans un débat qui frise l'obsession sur les effets du numérique - écrans, réseaux sociaux, IA dans un même sac - sur les jeunes. Parce qu’au bout d’un moment il va s’agir de confiance : et si l’on ne fait pas confiance “aux jeunes” comment espérer dans un autre futur ? Et si on ne fait pas confiance à des espaces collectifs comme les feed de nos réseaux comment partager un avenir avec ces médias collectifs ? Comment, si on ne partage pas les écrans, on va apprendre ensemble ? 

Avec Benoit Labourdette, agitateur numérique et culturel permanent, on va essayer de questionner nos regards d’adultes sur ces questions, et assumer ce qu’elles révèlent de nos incompétences à aborder ces outils et la complexité de leur usage ;-) 

Amazon et quelques autres Big Tech mettent un coup de frein voire d’arrêt au télé-travail dès la rentrée 2025. Il faut dire que depuis le confinement, cette pratique s’était largement diffusée jusqu’à vider les centres des villes état-uniennes et posé quelques problèmes de maintenance dans nos immeubles de la Defense. Au delà de ce qu’il peut se partager autour de la machine a café, réelle ou virtuelle, qu’est ce que cela raconte du management et du travail en mode hybride ? 

Cette semaine dans le live de Culture on va jeter nos oreilles sur ce qu’il se dit sur la Côte Ouest à travers les podcast de Wired, sur les attentes de conditions de travail de la Gen-Z, et on va vous partager ce que l’on vit dans les structures culturelles que l’on accompagne et avec qui on travaille sur ces questions. Cela ne semble pas être seulement être un retour à l’entreprise-reine et aux bureaux-foyers ni la déliquescence du lien social… mais cela interroge sur le modèle social de l’entreprise à l’heure des méga-monopoles, des fast-entreprises et autre drop-shipping-modèle agile en évasion fiscale, et les enjeux environnementaux de notre productivisme !

Plongée dans le Cyberespace avec Boris Debackere, responsable de la production à V2. V2_, Lab for the Unstable Media c’est ce lieu pionnier art média et technologies à Rotterdam qui existe depuis une quarantaine d’années. Et qui fait partie de ces lieux phares de création, réflexions et critiques des outils numériques avec le ZKM, l’Ars Electronica Centre, le Chaos Computer Club … On a profité de sa venue à Marseille pour le projet européen Realities in Transition et pour le lancement de la Biennale des Imaginaires Numériques pour l’inviter au live de cette semaine. 

Avec Boris, on évoquera comment la réalité virtuelle (RV), augmentée (AR), étendue (XR), ce que l’on a appelé le Cyberespace, qu’on a appelé Seconde Life et qu’on appelle maintenant le metaverse, ouvrent des espaces de dialogue sur les médias de réalité et les machines et technologies qui les définissent. Cela nous rappelle les travaux de Ken Isaacs ou de William Gibson ! Comment, dans ce contexte, on peut faire de la politique avec les machines (titre d’un appel à projet que Boris à animé dans le cadre du projet Realities in Transition) et “comment la réalité élargie peut être utilisée comme un cadre théorique et une boîte à outils de navigation pour faciliter le rêve social de futurs alternatifs en réimaginant nos cosmologies changeantes”.

Cette semaine nous sommes à la Friche la Belle de Mai à Marseille pour le lancement de la Biennale des Imaginaires Numériques. 

On y voit des œuvres, des projets, des artistes, des professionnels des cultures numériques du monde entier. On y a discuter ICC, IA, XR, VR et pleins d'autres acronymes qui scandent notre modernité digitale. Et le faire avec plaisir parce que c'est le thème de la biennale ? 

Et on profite de ce grand moment de rencontre, de brassages, de débats, d’expérimentations, d’expositions … pour inviter pour le live de Culture Pixelle de cette semaine, Hannah Loué de l’Institut Français et Amélie Tchadirdjian de la DGMIC/Ministère de la Culture.

L'occasion de creuser une notion que l'on partage à Culture Pixelle : l'échelle-monde. Cela peut se dire aussi avec les mots de Miguel Torga, auteur portugais : "l'universel c'est le local sans les murs". 

Qu'est ce que ça veut dire pour nous ? Juste que nos vies quotidiennes sont alimentées et percutées en permanence par des événements qui se passent au bout du monde et en même temps au coin de notre rue ou dans nos bureaux ! 

Avec ou sans réseaux numériques, avec ou sans écrans !

Et cela va avoir des impacts quand on veut entreprendre ou pour développer des activités culturelles et artistiques.

On poursuit notre chemin au pays de l’IA. Marie sera cette semaine en direct depuis Montréal Connect. L’occasion de faire un point sur les enjeux de diversités à l'échelle-monde sur les réseaux et de parler à nouveau de découvrabilité.

Le live de Culture Pixelle, c’est en AUDIO sur Radio Grenouille 88.8 à Marseille et en direct et en ligne sur la webradio et c’est en VIDEO sur tiktok et YouTube 

Cette semaine à Culture Pixelle, on explore ce que nous appelons l’esthétique de l’impact : la manière dont nos gestes numériques (un like, un commentaire, un partage, un scroll, ou même la simple passivité) font voyager les contenus autour de la planète et finissent par produire du sens. Une idée qui doit beaucoup à l’esthétique relationnelle de Nicolas Bourriaud, qui montrait que les œuvres ne se comprennent pas sans les relations qu’elles créent avec leurs publics.

En ouverture, une météo du scroll depuis Bogotá, où Emmanuel nous fait découvrir le compte Instagram du Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Un ancien théâtre à l’italienne qui, avec plus de 110 000 abonnés, raconte en ligne les enjeux de reconnaissance des cultures autochtones, afrodescendantes, féminines et paysannes de la Colombie.

Puis, en studio, Zazem, créatrice de contenu, qui travaille chaque jour avec les algorithmes de TikTok et d’Instagram pour décrypter l’actualité. Une relation faite de lutte et d’incompréhension :

« C’est hyper frustrant de ne pas comprendre ce qui fait qu’une vidéo marche ou marche pas. »

Une vidéo à 2 000 vues sur TikTok, reprise sans crédit par un autre compte, peut en faire 200 000 ailleurs. Le timing semble compter plus que tout : réagir tout de suite à l’actualité vaut mieux qu’une analyse à froid. Et les règles changent en permanence, jusqu’à classer ses vidéos de réaction comme « contenu non original ».

Dans cette culture TikTok, il faut être authentique plus que bien produit. Zazem observe que les gens y cherchent des voix qu’ils n’entendent pas ailleurs, notamment des informations internationales que les médias dominants relaient peu ou tardivement :

« C’est plus pour rétablir l’équilibre des voix qu’on n’entend jamais dans les médias mainstream. »

Reste la question de la viabilité : les algorithmes réclament toujours plus de production, mais les revenus vont surtout aux influenceurs qui vendent des produits. Quels médias voudront financer des créateurs de contenu ? Ou doit-on passer, comme le dit Marie, de la radio libre à l’auto-édition ?