Paulo Brasil é cenógrafo, cenotécnico, artista gráfico, comunicador visual e ilustrador. Seu trabalho permeia pelo teatro, shows, arquitetura, vitrinismo e principalmente projetos cenográficos para diversas redes de TV do estado de Minas Gerias com cenários para telejornais, programas de debates, programa de entrevistas, dentre outros. Desenvolveu projetos cenográficos para feiras internacionais como BIO BRAZIL, ​em Miami/EUA; ABIMÓVEL - Brazilian Furniture, em Las Vegas/EUA; ABIMÓVEL- Exposição Abimóvel, em Valência na Espanha e em Tolure nos EUA.

Tarciana Gomes é atriz formada em Teatro pela Universidade Federal da Paraíba - UFPB, jornalista formada pela Universidade Federal do Piauí - UFPI e graduanda da Licenciatura em Teatro, também pela UFPB. Atua em espetáculos teatrais e produções audiovisuais. Na técnica, trabalha como iluminadora para teatro, circo e shows, editora audiovisual e produtora. Membro do Grupo Graxa de Teatro.

A ANTE - Articulação Nacional das Trabalhadoras e dos Trabalhadores em Eventos - é uma rede de coletivos setoriais, regionais e nacionais, sindicatos, lideranças, e de atuantes nas áreas técnicas de eventos da Cultura e da Economia Criativa (pessoas que sobrevivem do seu trabalho nos bastidores, nas coxias, no backstage, na graxa dos eventos), bem como de estudiosos e pesquisadores deste campo. Ela foi criada pelo I Fórum Nacional dos Trabalhadores em Eventos (2022) para dar desdobramentos a uma extensa agenda de reivindicações e sugestões ao Poder Público - a Carta de Brasília - no sentido da regulamentação das profissões e criação de um marco legal para a categoria.

Ritmos Sagrados: As sonoridades de terreiro como Agente de Criação Cênica dos experimentos cênicos KANDENGE, CONFERE e TORÓ

Arq. Mohana Barros

O nono número da revista A Luz em Cena propõe um mergulho no universo da criação de imagens cênicas, partindo dos elementos de composição da caracterização — figurino, cabelo e maquiagem — e caminhando em direção a suas relações diretas e indiretas com os demais elementos de composição cênica, em especial cenografia, iluminação e sonoridades.

A caracterização, por vezes compreendida como uma função prática e constrita ao campo da técnica, é aqui recuperada a partir de sua constituição histórica, enquanto parte intrínseca à formação e ao fazer do ator, e não como atividade executada por especialistas técnicos de área. Partindo da premissa gestáltica de ser o todo mais que a soma de suas partes, os elementos que compõem uma caracterização cênica são, assim, bem mais que suas execuções técnicas que mesclam tecidos, objetos, produtos e ferramentas e criam figurinos, cabelos e maquiagens para adornar e embelezar atores, bailarinos e performers. Embora a capacitação técnica nestas áreas seja fundamental para que a imagem criada dialogue com o corpo que a sustenta, faz-se importante ressaltar que a técnica não é, aqui, entendida como algo desprovido de fundamentação teórica, procedimentos de pesquisa, historicidade e diálogo com o momento social e político do qual a produção surge e no qual se insere.

Neste sentido, pensar a caracterização enquanto um processo mais amplo de construção da imagem, seja ela para personagens e/ou performances variadas, envolve abarcar todo um campo de estudo e aplicação. Estes perpassam tanto a técnica e a prática de cada área específica, como suas fundamentações teóricas que atravessam a história e as áreas do saber, e se entrelaçam ainda com aspectos subjetivos e simbólicos que garantem às imagens criadas um caráter político intrínseco, que não pode ser negligenciado. Pensar a caracterização enquanto projeto de composição de elementos de indumentária, cabelo e maquiagem, envolve, portanto, compreender que ela surge de um processo de construção de pensamento e desenvolvimento teórico-técnico do profissional em questão, e que as imagens criadas para um projeto cênico estão em constante relação e diálogo com as dramaturgias e roteiros, fotografia, direção de arte, cenografia, iluminação, de cada projeto em particular.

Conjugar estes elementos mais amplos de projeto cênico aos elementos subjetivos de construção de figuras cênicas e criar uma proposta de visualidade que consiga representá-los, ao mesmo tempo em que dialoga com o público é tarefa árdua. Isso demanda do profissional responsável um conhecimento amplo, atuação em equipe e análise de contexto social e político, para citarmos alguns dos principais aspectos que atravessam o criar,  projetar e executar as imagens cênicas através da caracterização. Compreendendo a seriedade e relevância da criação destas imagens, ressaltamos, ainda, a necessidade de reflexão acerca das formações de atores, diretores e técnicos de área, explorando as possibilidades e deficiências das propostas pedagógicas vigentes em universidades e cursos técnicos e/ou livres específicos, no que concerne ao universo da caracterização enquanto composição de figurino, cabelo e maquiagem, pensados para além de sua execução técnica final.

Ficha Técnica:

Comissão Editorial:

Profª Drª Joana Kretzer Brandenburg;

Profª Drª Luciana Soares de Medeiros;

Profª Drª Rosane Muniz Rocha;

Profª Ms. Alexandra de Melo

Produção Editorial: Ivo Godois

Editora executiva:

Maria Ondina Xavier F. e

Costa e Alexandra de Melo

O Carnaval da Sapucaí é o Desfile das Escolas de Samba do Rio de Janeiro, que acontece anualmente no Sambódromo da Marquês de Sapucaí durante o Carnaval. O sambódromo foi inaugurado em 1984 e é palco do maior espetáculo do Carnaval do Rio.

Rogério Wiltgen é iluminador, projetista de iluminação e diretor de fotografia com grande experiência profissional. Possui experiência com mais de trinta anos em televisão como Lighting Designer e Diretor de Fotografia. Desenhou luz para shows de diversos artistas brasileiros. Já fez desenho de luz para mais de duzentos espetáculos teatrais e musicais, muitos destes espetáculos indicados e ganhadores de prêmios como Prêmio Shell, Moliére, Mambembe, SATED, Coca-cola, Cultura Inglesa de Teatro. Fez projeto de iluminação de inúmeras Exposições e instalações permanentes para o Museu Imperial, Museu Histórico Nacional, Museu do Índio, Centro Cultural Banco do Brasil etc. Desde 1992 trabalhando para a Light City Iluminação na criação dos projetos da iluminação dos carros alegóricos de escolas de samba como Beija-flor de Nilópolis, Mangueira, Unidos do Viradouro, Portela, Unidos da Tijuca, Vila Isabel e Mocidade Independente de Padre Miguel, trabalhando junto aos carnavalescos Joãozinho Trinta, Paulo Barros, Alexandre Louzada, Chiquinho Espinoza, Milton Cunha, entre outros.

Bruna Christófaro

Doutora em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes - Artes Performativas e da Imagem em Movimento da Faculdade de Belas Artes, Faculdade de Letras, Instituto de Educação e Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa, em conjunto com Escola Superior de Teatro e Cinema, da Escola Superior de Dança e da Escola Superior de Música do Instituto Politécnico de Lisboa. Colaboradora do ITI / LARSYS - Interactive Technology Institute / Laboratory of Robotics and Engineering Systems da Ilha da Madeira e Lisboa, Portugal, de 2015 a 2021. Mestre em Artes Cênicas pelo Programa de Pós Graduação em Teatro da Universidade Federal da Bahia (2007). Arquiteta e urbanista pela Universidade Federal de Minas Gerais (2002). Professora Associada da Universidade Federal de Ouro Preto, Departamento de Artes Cênicas onde leciona Cenografia, Caracterização e Artes. Chefe de departamento entre setembro de 2019 e abril de 2023. Tem experiência na área de Artes e Cenografia, com ênfase em Direção de Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: encenação, instalação de arte, artes digitais interativas, cenografia, teatro, planejamento e coordenação de pessoal. Coordena o projeto de extensão Miciactors, onde desevolve pesquisa sobre artes digitais aplicadas à encenação.

Título da pesquisa: Entre o Real e o Sonho: O uso de tecnologias de interatividade na criação do Espaço Cênico

Resumo da pesquisa:

A investigação teórico-prática aqui apresentada – Entre o Real e o Sonho: Criação interdisciplinar para o Espaço Cênico interativo – tem como hipótese que as tecnologias interativas, numa obra de instalação ou de artes performativas, são um meio para se materializar o irreal e o imaginário.

O objetivo geral foi compreender como o espaço cênico pode ser ampliado de forma sensorial e simbólica através do uso das tecnologias de interatividade e quais os impactos dessa transformação no interator, no performer e na cena. Como mote poético de criação, o trabalho prático teve como base o conto O Ex-mágico da Taberna Minhota, a partir do qual estabelecemos uma reflexão imagética sobre o arco-íris, elemento da natureza.

Nesta investigação baseada na prática, a exploração de metodologias de
criação se impôs, tornando-se um dos produtos deste processo. O trabalho é interdisciplinar e perpassa campos do conhecimento para além da criação do espaço cênico nas artes performativas, como a computação e as artes visuais – em seu viés prático, a experiência teve colaboração de artistas e pesquisadores destas outras áreas. Desenvolveu-se um espaço imersivo nos campos da instalação e da performance. A instalação interativa Arco-Íris: Entre o Real e o Sonho e a performance Rainbow foram realizadas como resultados desta investigação.

Nesta investigação, analisa-se as proximidades entre as artes visuais, as
artes performativas e as artes digitais sob os impactos de tecnologias de
interatividade na criação do ambiente artístico. Conclui-se que a criação de um espaço interativo possibilita que o espaço virtual seja construído e vivido no espaço real da instalação e da cena, o que altera o significado do próprio espaço cênico e possibilita que este seja manipulado – pelo interator e pelo ator.

Palavras chaves:

Link mestrado
https://www.academia.edu/3614032/O_ch%C3%A3o_em_que_o_ator_deve_pisar

Link doutorado (com resumo)
Entre o real e o sonho : criação interdisciplinar para o espaço cênico interativo

Malonna é drag. Formou-se em Design de Moda pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde também cursou graduação em Artes Visuais e Extensão em Estilismo e Modelagem do Vestuário. Trabalhou com arte-educação de 2005 a 2008. Posteriormente, passou a se dedicar exclusivamente à arte drag e a caracterização. Em 2013, mudou-se para São Paulo e fundou o ateliê “Oficina da Malonna”, onde também se dedica ao estudo experimental, confecção e customização de perucas para uso artístico, além de ministrar aulas.

Paula Gascón é formada em Moda pela faculdade Santa Marcelina, especializou-se em modelagem dos mais diversos gêneros. Iniciou sua carreira no projeto Ópera Estúdio e seu primeiro trabalho como figurinista foi no espetáculo El Quijote feito pela Red Latinoamerica de Teatro en Comunidad. Em 2015 abriu o ateliê ControllU, que atende os mais diversos públicos com o foco em roupas sob medida, sempre prezando pela melhor qualidade e ótimo caimento de suas peças. Os trabalhos realizados envolvem figurinos de óperas e espetáculos, projetos especiais, cosplays, entre outros. Já atendeu celebridades, teatros e modelistas de peças conceito. Todos os trabalhos do ateliê podem ser acompanhados pelo instagram @‌controlluatelie.