O DIAlux é um software desenvolvido pela empresa alemã Dial, sediada na cidade de Lüdenscheid, a aproximadamente 170 quilômetros a noroeste de Frankfurt, na Alemanha. Foi criado para ser ferramenta digital de fabricantes de luminárias, de forma gratuita.

Nesta série de programas especiais dialogamos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional da iluminação em vários estados brasileiros. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para este episódio, chamamos alguns convidados do estado do Amapá para compor essa “mesa” de diálogos.

Nesse programa de férias, vamos conversar com Eder Ferreira, Fernanda Carvalho, Gilberto Franco e Letícia Mariotto sobre a AsBAI – Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação.

#mulheresnaluz

Muato é vencedor do Prêmio Shell de Teatro, na categoria música pelo espetáculo, “Pelada - A Hora da Gaymada” em 2024, e também do Prêmio APTR por “Oboró - Masculinidades Negras” em 2020, Muato vem conquistando reconhecimento da classe artística pelo uso criativo da musicalidade seja no teatro, no audiovisual e no próprio mercado da música.

Gabi Schembeck é formada em Artes Visuais pela Unicamp, especialista em Maquiagem na Atelier Make-ups Paris em 2013 e desde então vem trabalhando no Audiovisual, Teatros e Eventos. Possui 10 anos de experiência em Audiovisual, 9 deles trabalhando ao lado da caracterizadora Simone Batata. Como co-caracterizadora trabalhou em “CIDADE DE DEUS” - a Série; “MILA NO MULTIVERSO” -2ª temporada; “CHUVA NEGRA” - Série Canal Brasil; “PICO DA NEBLINA” – 2ª temporada; “PATATI PATATÁ” – 2ª temporada. Como maquiadora com a caracterização de Simone Batata fez “O NEGOCIADOR” – Amazon Prime; “SEGUNDA CHAMADA” – 1ª temporada; “A GAROTA DA MOTO” – 2ª temporada.

Anderson Galdino (Nando) é um técnico e iluminador formado pelo projeto “Ruas da memória” em 2005, projeto idealizado pelo ESPAÇO CULTURAL CASA DA RIBEIRA. Formado pelo iluminador e mestre em teatro Ronaldo Costa e Diplomado pela light designer Jamile Thorman. Na ativa desde 2007, iniciou sua carreira pela Casa da Ribeira (Natal/RN) onde trabalhou por três anos. Após esse período, começou a trabalhar como técnico de iluminação em grupos de teatro e dança, como: Grupo Carmin, Cia. Gira Dança, Cia. de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) e Balé da Cidade do Natal. Trabalhou ainda com alguns nomes da música nacional como: Valéria Oliveira (2012), Antônio de Pádua (2009), Tibério Azul (2019), Phill Veras (2020) entre outros. Além disso, atuou como técnico em grandes festivais nacionais e internacionais como: Brasil Move Berlim (Berlim/Alemanha, 2010), Ano do Brasil em Portugal (Lisboa/Portugal, 2013), Lollapalooza Brasil (São Paulo/SP, 2018), Festival VivaDança (Salvador/BA, 2013). Como assistente técnico de iluminação atuou em show de diversos artistas e bandas nacionais pela OPUS PRODUÇÕES, tais como: Chico Buarque, Guilherme Arantes, Jota Quest, Anavitória, Pity, Nando Reis, Waldonys, KLB, Roupa Nova. De forma autônoma também trabalhou como assistente técnico de iluminação com Ivete Sangalo, Saulo, Durval Lellis e Marina Sena.

Pedro Cabral é professor na ESMAE, no curso de Teatro, desde 2000 e desde Janeiro de 2016 na categoria de Professor Adjunto em tempo integral.Obteve em Dezembro de 2013 o Título de Especialista na Área de Teatro - Design de Luz atribuído pelas seguintes instituições: Instituto Politécnico do Porto I Instituto Politécnico de Lisboa I Universidade Técnica de LisboaA primeira experiência profissional relevante, na área da iluminação, foi como técnico de iluminação nos diferentes palcos da EXPO98 e desde então, fez esta a sua área profissional principal, realizando trabalhos como desenhador de luz, desenho de palco, direção técnica, formador e consultadoria.Como formador, para além da ESMAE, já colaborou com a Arte em Rede e a Setepés, com a ESAD, com a ACE e a Restart.Como professor da ESMAE, já teve a oportunidade de trabalhar com diferentes nomes do teatro nacional e internacional, como Nuno Carinhas, João Mota, Rogério de Carvalho, José Carretas, Lee Beagley, Nuno Cardoso, etc.É autor do livro “Manual Técnico de Iluminação para Espectáculos” em co-autoria com José Álvaro Correia.De momento encontra-se aguardar defesa de Doutoramento em Ciência e Tecnologias das Artes na Universidade Católica, tese entregue em Maio de 2023.Desde o ano de 2000, tem assinado o desenho de luz para diferentes tipos de espetáculoResumo da Pesquisa:A investigação científica no campo da iluminação cénica é escassa a nível nacional e internacional. Em Portugal, pelo menos em termos académicos, o desenho de luz não está afirmado como uma disciplina autónoma, a oferta formativa a nível de ensino superior é escassa e não existe investigação académica avançada. Embora seja amplamente reconhecido como parte integrante do processo de produção teatral, o desenho de luz é frequentemente subestimado.Um sinal evidente dessa subestimação pode ser observado na defesa presente na maioria dos trabalhos de investigação contemporâneos da importância da agencialidade da luz no processo de criação teatral, argumentando a importância do papel da luz cénica. Contudo, estes investigadores adotam uma metodologia baseada na análise de situações reais e recorrem à observação auto-etnográfica sujeita a enviesamentos provenientes da subjetividade interpretativa do observador, decorrente da natureza polissémica da luz.Argumentamos que a falta de reconhecimento do desenho de luz como uma disciplina autónoma deve-se à escassez de conteúdo teórico sistematizado e cientificamente fundamentado, capaz de fornecer argumentos sólidos aos profissionais para defenderem as suas ideias e, especialmente, para se expressarem verbalmente sobre um assunto intrinsecamente visual e subjetivo. Defendemos ainda que com o intuito de alcançar a autonomia poética do Desenhador de Luz (DL), é imperativo que este se afirme artisticamente ao identificar e definir as características que compõem a sua identidade artística.Nesta tese, visamos combater estas lacunas, sistematizando o processo criativo do desenhador de luz ao encontro dos princípios subjacentes à construção de um desenho de luz e identificando características que definem a identidade artista dos DLs, classificando estilos. A originalidade da nossa proposta reside na recolha de dados provenientes dos próprios profissionais, em detrimento de uma abordagem auto- etnográfica.Para atingir os nossos objetivos realizamos dois estudos empíricos. O primeiro consistiu na realização de grupos focais envolvendo 13 DLs, e o segundo, no preenchimento de um questionário de autoavaliação, por parte de 10 DLs, sobre uma das suas criações. Através de uma análise essencialmente qualitativa realizamos uma taxonomia do processo criativo, que por sua vez, levou-nos ao encontro dos princípios subjacentes às tomadas de decisão dos DLs, e a uma classificação de estilos dramatúrgicos.Palavras-chave: processo criativo do Desenhador de Luz; poética da luz teatral; estilos dramatúrgicos de luz; metodologia qualitativa

ATENÇÃO: A entrevista foi feita em francês. Para acessar o vídeo com legenda, recomendamos acesse o nosso canal no YouTube ( https://youtu.be/f8rr2Ny_UNE )

Nesse vídeo, Christopher Forey, fala sobre como sua carreira de iluminador, atuando em diversos países europeus, construiu uma perspectiva sobre diferentes núcleos de trabalho dentro da iluminação na Europa.

Currículo:

Renato Bolelli é artista mutimeios, arquiteto, cenógrafo, diretor de arte, figurinista, professor e pesquisador das espacialidades e visualidades da cena junto ao Laboratório de Práticas Performativas da USP. Doutor em Cenografia pela ECA/USP sendo pesquisador visitante do Departamento de Performance Studies da NYU - New York University e artista residente do Hemispheric Institut of Perfomance and Politics, em Nova York.

Diretor de arte do Grupo XIX de Teatro (2004 a 2009), onde criou projetos de ocupação e espetáculos na Vila operária Maria Zélia, sendo Arrufos (2008) vencedor do Prêmio Shell de Melhor Cenografia, Prêmio de Melhor Projeto Visual da Cooperativa Paulista de Teatro/ SP.

Integrou a equipe curatorial para a representação brasileira na Quadrienal de Cenografia de Praga em 2011, que recebeu a Golden Triga de Melhor Exposição, e em 2023, que recebeu o prêmio de Best Team Work.

@‌bolellireboucas

Release do trabalho:

Arrufos, estreado em 2007, é resultado de longa pesquisa em torno da história do amor privado no Brasil e seus desdobramentos até os dias atuais. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o desejo de amar e ser amado. Arrufo significa briga sem importância entre pessoas que se amam.

Em cena, três histórias, em épocas diferentes, são contadas. Misturam-se os tempos para que o espectador entenda como surgiu o ideário do amor romântico e a quem serve essa construção.  No século 18, um pai agoniza no leito de morte rodeado pela esposa, a filha, a amante, um empregado e um padre. No século 19, três meninos se encontram em um cemitério para declamar poesias. Paralelamente, três meninas conversam depois de voltarem de um baile de gala. Um romance se instaura entre uma das meninas e um dos garotos, um amor inviável pela diferença social entre os dois. Já no século 20, seis personagens confidenciam à plateia suas diferentes experiências amorosas.

Por esta peça, o Grupo XIX recebeu o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte)  de Melhor Direção em 2008, Prêmio Shell de Teatro de Melhor Cenário (sendo também indicado em categoria especial pela pesquisa e realização da peça) e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro de Melhor Projeto Visual.

@‌grupoxixdeteatro

Ficha Técnica:

Pesquisa e Criação: Grupo XIX de Teatro.

Dramaturgia: Janaina Leite, Juliana Sanches, Luiz Fernando Marques, Paulo Celestino, Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya e Sara Antunes.

Elenco: Juliana Sanches, Paulo Celestino, Janaina Leite,  Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya, Mara Helleno.

Direção: Luiz Fernando Marques.

Direção de Arte: Renato Bolelli.

Técnico de Palco: Roberto Oliveira.

Produção da temporada: Maria Carolina Dressler e Tatiana Ribeiro.

Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli.

Produção: Grupo XIX de Teatro.