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在青春與傳統交會的錄音室裡，洋溢著非凡熱鬧氣息。清華大學京劇社的四位學生代表，分享他們即將登上「2026台積心築藝術季」的演出計畫——經典名劇《紅鬃烈馬》。這群來自理工與人文不同背景的年輕人，因校內「京劇新美學」課程結緣，進而成立社團，在繁忙學業之餘投入唱念作打的紮實訓練，展現對戲曲藝術的真摯熱情。

學生們細數各自踏入京劇世界的契機：有人自小由布袋戲世家學習戲曲，有人從國文課與影像中萌生興趣，也有人透過手抄歌詞戲詞，在書寫與想像中進入角色心境。這些看似不同的起點，最終匯聚成一股強大的學習動能。本次演出在新竹國劇演藝團指導老師的帶領下，他們挑戰《紅鬃烈馬》中〈武家坡〉、〈銀空山〉與〈大登殿〉三折戲，從角色分配到舞台實踐，體現「一顆菜」的團隊精神，彼此扶持、共同成就一齣戲。

除了劇場演出，清大京劇社更積極走入城市角落：在護城河畔戶外演出、走進榮民之家與長者互動，甚至參與校園活動推廣戲曲，讓京劇不再只是舞台上的古典藝術，而是貼近生活的文化風景。透過一次次演出與交流，他們不僅累積經驗，也讓更多人重新認識戲曲之美。

當青春世代重新詮釋經典，《紅鬃烈馬》不只是歷史故事，更成為當代觀點的映照。2026年5月2日(六)14:00，新竹市文化局一樓國際會議廳，邀請您一同走進劇場，見證這群年輕戲曲人如何用熱情與創意，打開屬於他們的戲箱。

【節目詳情】2026台積心築藝術季：《紅鬃烈馬》，詳情請至👉https://www.facebook.com/share/p/18euaPPTEa/
【索票資訊】免費索票，填寫表單即可。👉表單連結：https://forms.gle/gQDNDDdVhZUC9RSLA

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企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏
製作︱周信宏

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走進傳藝金曲獎最佳編劇李季紋筆下充滿轉折與深意的戲曲世界，聚焦兩部風格鮮明的代表作——《幽戀牡丹》與《1399趙氏孤兒》，從創作源起到舞台呈現，層層揭開當代戲曲的嶄新面貌。

改編自日本歌舞伎《怪談牡丹燈籠》的《幽戀牡丹》，以台灣歌仔戲表演美學，透過人鬼糾纏與身分錯置，建構出一個嶄新的故事軸線。劇中不僅有女鬼與書生的愛戀，更加入僕人竊取身分、貪念引發悲劇的多重敘事。李季紋巧妙運用「一人分飾多角」與影像動畫，讓角色在不同身分間流轉，營造出強烈的觀演快感。然而，在暢快淋漓的情節背後，作品更深刻提問：當金錢介入人際關係，善良是否終將扭曲？人性又將走向何方？

另一部作品《1399趙氏孤兒》，則從歷史與戲曲交會處出發。李季紋以明代戲曲家朱權的真實遭遇為靈感，將經典故事置入政治權力的張力之中，透過「戲中戲」結構，重新詮釋忠義與犧牲的意義。劇中人物不再只是道德符號，而是在極端處境中被迫做出違反人性的抉擇，呈現出令人震撼又難以簡化的情感掙扎。

節目中，她也分享創作歷程中的掙扎與突破，從劇本卡關到與演員共同發展角色，展現編導合一的創作能量。她強調，劇場不只是說故事，更是與觀眾對話的過程。當觀眾在笑聲與驚嘆之後，仍帶著問題離開劇場，那正是戲劇最動人的力量。

立即預約體驗戲曲劇場魅力，2026年4月18日至4月19日「2026KSAF-春藝歌仔戲」薪傳X李季紋X正在動映《幽戀牡丹》，駁二正港小劇場等您入席觀賞。

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企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏
製作︱周信宏

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2026年適逢「當代傳奇劇場」創團四十週年，劇團靈魂人物吳興國老師與行政總監林秀偉老師蒞臨《打開戲箱說故事》節目，共同回望那段從無到有、燃燒青春的劇場革命，也帶領聽眾走進創團經典之作《慾望城國》的誕生故事。

四十年前，台灣戲曲正面臨時代轉折，一群二十多歲的年輕人懷抱理想，在各種限制與不確定中嘗試突破。以威廉·莎士比亞的《馬克白》為靈感，吳興國結合京劇表演與現代劇場語彙，創作出跨越東西文化的《慾望城國》。從劇本修改、資金籌措到排練場地不足，創作過程困難重重；甚至在戒嚴年代，劇名、內容與形式都充滿挑戰。然而，歷經三年波折，這股「不確定的勇氣」卻也凝聚了無數藝術家、朋友的支持與信念。

當年秀偉老師由「雲門舞集」舞者身分，意外成為劇團最重要的後盾——籌措經費、煮宵夜，到後來兼顧舞台與演出，幾乎扛起整個製作運作。正是整個團隊幕前幕後的付出，讓《慾望城國》在1986年首演時震撼劇壇，並陸續巡演世界二十多個國家，成為台灣劇場走向國際的重要里程碑。

今年四月，《慾望城國》將作為「2026台積心築藝術季」開幕大戲，再度與觀眾相遇。四十年後，經典不只是回顧歷史，更是世代傳承，新一代演員將接棒詮釋這齣融合京劇、現代劇場與西方經典的作品，讓當年的青春火焰持續燃燒。從一群年輕人的夢想到世界舞台的掌聲，《慾望城國》見證的不只是劇團歷史，更是一段屬於台灣劇場的勇氣與傳奇。

經典再現，搶先入席！2026台積心築藝術季《慾望城國》，2026年4月18日下午兩點半，與您相約新竹縣政府文化局演藝廳，一同見證當代傳奇劇場的傳承與傳奇之路！

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企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏
製作︱周信宏

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當金光閃閃的得獎者齊聚錄音室，會碰撞出什麼樣的戲劇火花？臺北海鷗劇場團長、曾獲傳藝金曲獎最佳導演與台新藝術獎表演藝術獎的導演宋厚寬，以及戲曲音樂創作者、廣播金鐘獎得主陳歆翰（Polo）同台對談，分享他們最新創作的歌仔戲《女鬼回家》。

這齣作品靈感源自旗津二十五淑女墓的歷史事件。1973年，一艘載滿年輕女工的小船在高雄外海翻覆，25位未婚女子不幸罹難，最終合葬為「二十五淑女墓」。多年後，社會重新反思這段歷史，並將其轉化為紀念女性勞動者的公共記憶。宋厚寬閱讀人類學著作《女工之死》後深受觸動，決定以戲曲形式重新詮釋這段故事。

《女鬼回家》以黑色喜劇的方式展開想像：25位女工化為女鬼，在陰間相遇、嬉鬧，甚至報名「菩薩補習班」準備修行成神。她們偶爾惡作劇嚇嚇路人，也會思念生前的家人與戀人，在荒謬與幽默之中，逐漸浮現歷史與情感的重量。音樂設計由陳歆翰操刀，他從1960至1970年代的流行文化汲取靈感，讓旋律帶著當年女工熟悉的時代氣息。鋼琴與大提琴交織的編制，既保留歌仔戲的韻味，也營造出懷舊而動人的舞台氛圍。

從鬼故事出發，《女鬼回家》其實談的是女性、勞動與「回家」的意義。當歷史中沉默的人們再次被記起，她們是否終於能找到自己的位置？在笑聲與歌聲之間，這齣戲也為那群曾參與台灣經濟起飛的年輕女工，留下溫柔而深刻的舞台紀念。2026年4月25日至4月26日臺北海鷗劇場《女鬼回家》，我們大稻埕戲苑不見不散！

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企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏
製作︱周信宏

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睽違十餘年，浙江小百花越劇團再度來台演出，在台灣戲曲藝術圈掀起一陣熱潮。尤其新生代演員陳麗君憑藉越劇舞台作品《新龍門客棧》迅速爆紅，讓越劇從戲曲圈「出圈」，吸引大量年輕觀眾與跨界粉絲。這回，邀請到年輕卻資深的越劇戲迷、同時也是傳統戲曲演員的廖欣慈，分享她與越劇長達十多年的深厚情緣。

廖欣慈回憶，自己從國中時期便迷上越劇，最初是被浙江小百花名伶茅威濤的舞台魅力深深吸引。當年她鼓起勇氣寄出手寫信，沒想到竟收到偶像的親筆回信，這段跨越十五年的戲迷情誼，成為她珍藏至今的美好記憶。隨著成長，她不僅多次前往中國觀戲，甚至透過線上課程學習唱腔與發音，讓「追戲」從迷戀轉化為深入理解戲曲藝術的過程。

近年越劇的創新風潮引領風騷——《新龍門客棧》以沉浸式劇場與文創設計打造觀演體驗，而改編自《紅樓夢》的《我的大觀園》，則以嶄新的舞台敘事與華麗視覺吸引年輕世代。越劇因此不再只是傳統舞台藝術，更逐漸形成結合社群文化與粉絲熱潮的當代文化現象。

在熱烈追星的氛圍中，廖欣慈始終保持戲迷的分寸。身為演員，她更理解舞台工作的辛勞，因此選擇以最安靜的方式守護心中的偶像。對她而言，越劇不僅是一門藝術，更是一種陪伴生命前行的力量。

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一位是氣勢凌厲的武旦，一位是機鋒百出的丑角，當代傳奇劇場青年演員楊瑞宇與林益緣走進錄音室，分享他們的成長與蛻變，兩種行當與歷程，交織出屬於新世代戲曲人昂然綻放的強韌生命力。

當《朝金頂》裡的神力交戰，遇上《三盜九龍杯》中的巧計偷杯，舞台上刀光劍影、機關算盡，究竟誰更高一籌？

對楊瑞宇而言，《朝金頂》別具深刻意義——從學生時代初試啼聲，到多年後再度搬演，技藝與心境早已不同。她坦言，如今更懂得用生命經驗灌注角色，不只求猛與烈，更追求層次與分寸。林益緣則細說苦等多年才圓夢的《三盜九龍杯》，從大段開口跳，到走邊、單刀、群戰場面，如何演出一位年近花甲、滿身江湖味的老俠盜，是他最大的挑戰。

倆人妙語如珠，笑談「武旦用搶的、武丑用偷的」，也認真剖析武戲背後的基本功與生活體驗——在車上排戲、在浴室琢磨身段，把日常所見轉化為舞台靈感。原來所謂偷搶拐騙，不只是劇情橋段，更是身段、節奏與心理戰的精密展現。

用青春碰撞武戲經典名作，江湖不在遠方，而在每一次翻騰起落之間。究竟演員如何透過生活體驗來提升角色表現？《傳奇風雅．捌》系列演出又有哪些劇目與卡司安排呢？請鎖定本集節目，一起聆聽兩位青年演員以真功夫闖出屬於自己的戲曲江湖！

適逢當代傳奇劇場創團四十周年、興傳奇青年劇場立團十年，《傳奇風雅‧捌》由藝術總監吳興國率領Z世代青年軍，攜手魏海敏並特邀一級小生溫宇航，2026年3月26日至3月29日於臺灣戲曲中心大表演廳，四天連演《野豬林－雪夜奔梁山》、《朝金頂》、《三盜九龍杯》、《馬超》、《擊鼓罵曹》、《夜奔》等經典好戲！《武家坡》吳興國、魏海敏同台飆戲，壓軸《白蛇傳》溫宇航飾演許仙，精彩不容錯過！

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製作︱周信宏

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新春特輯歡樂加倍！本集邀請金鐘視后鍾欣凌與國光劇團丑行演員陳清河再度蒞臨作客。兩人從生活鬥嘴、夫妻日常談到舞台修行，笑聲不斷，真情流轉，為歲末年初添上一抹溫暖亮色。

鍾欣凌分享她對老年生活的想像——與姐妹住在同一條街，各自保有空間，又能彼此照應；閒時打麻將、煮泡麵，讓所愛的人隨時回來吃飯。從台東、澎湖海天一色的感動瞬間，到「放生老公」的玩笑話，聽來輕鬆，卻藏著對陪伴與自由最深的嚮往。

陳清河則細說演員如修行般的日常，他敬仰恩師孫正陽演出前仍勤練暖嗓的身影、為《活捉》養膝復健、備戰《巧縣官》跪步功夫的自我鍛鍊，坦言是歲月與傷痛的考驗，他更親自解析《巧縣官》精彩看點。同時，回望自己奪下傳藝金曲最佳演員及欣凌獲頒金鐘視后那一刻的震撼與感恩。當「丑角不易被看見」成為行當的宿命，這座獎，彷彿為長年堅持點亮的一盞燈。

京劇講究程式身段與鑼鼓點，影視表演則著重臨場反應與鏡頭感；她在燈下默背劇本，他在清晨吊嗓練唱。不論是戲台下的愛妻雞湯、白噪音ASMR的療癒時刻，還是職業傷害到退休想像，這對藝術家夫妻以幽默包裹辛勞，以陪伴對抗歲月。究竟丑角如何從配角走向撐場主角？影視與戲曲訓練有何差異？舞台與家庭又如何彼此成全呢？邀您一同打開戲箱，也打開「歡樂丑當家」的戲場人生。

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台灣京劇名丑陳清河與金鐘視后鍾欣凌，兩位在舞台與螢光幕上發光發熱的表演者，首度大方分享屬於他們的「喜劇家庭日常」。從一張報紙上的照片、一句「好可愛的粉紅豬」，牽起一段跨越傳統戲曲與現代影劇的緣分；透過好友牽線到攜手走過十五年婚姻，他們用笑聲與包容，寫下屬於自己的愛情劇本。

回憶2010年婚禮上那段令人動容的告白——原來，讓鍾欣凌心動的，竟是京劇演員舞台上的翻騰跳躍與矯健身手。走入婚姻後，一位是嚴謹自律、清晨練功的戲曲演員；一位是忙於拍戲、深夜備課的影視工作者，看似節奏不同，卻在彼此體諒中找到平衡。重要演出前的「禁聲備戰」、為了讓對方好好休息而主動退場的溫柔，都是笑鬧背後最深的支持。

在家庭生活裡，孩子們耳濡目染，京劇也悄悄扎了根？！看完爸爸《活捉》《海舟過關》精湛演出後，短短三天的「崇拜期」更是讓人莞爾。夫妻倆坦言，舞台上風光無限，回到家同樣會為教養與瑣事拌嘴，但正因真實，才更顯珍貴。

傳統與當代交會，笑聲與底蘊並存！打開戲箱的同時，也打開了他們的生活。本集新春特輯：歡樂丑當家，帶您聽見把京劇唱進家庭、將幽默活成日常的動人篇章。

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2026春節假期啟動，特別邀請昔日邵氏電影大明星、資深演員、電視製作人──胡錦，走進錄音室，一同打開屬於戲曲的記憶寶箱，與你我歡度新年。胡錦老師自幼隨著母親名伶馬驪珠學習京劇，課後在嚴格訓練中長大，練功、背戲、上台演出，是她童年最深刻的日常。這份看似嚴苛的磨鍊，卻為她的人生奠定了堅韌的根基，也成為她日後縱橫電影、電視與舞台劇的重要養分。

京劇如何形塑她的眼神、肢體與表演節奏？從傳統戲曲走向影像表演時，究竟如何在「留」與「捨」之間轉化身段，找到屬於不同媒介的表演語彙？同時，她也回顧起早年於電視京劇的創新嘗試，反思傳統與現代的拉鋸，並以過來人的眼光，看見當代戲曲在燈光、舞台、音樂與製作上的巨大進步。

身為資深戲迷，這些年她也頻繁進出劇場，從台北到中南部各地戲院，細細觀看新編戲與年輕演員的成長。由衷呼籲觀眾走進劇場，不只是「看戲」，更要用力鼓掌、勇敢叫好，讓舞台上的演員感受到回應與支持。

對她而言，京劇不只是藝術形式，更是一份精神力量，陪伴她走過人生的高低起伏。透過胡錦老師回望京劇初心的深情凝視與告白，聽見關於傳承、鼓勵與熱愛的溫暖對話，邀您立即打開戲箱，感受戲曲裡不斷延續的生命力。

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製作︱周信宏

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繼上回對劇場的真摯告白後，演員樊光耀將繼續帶領我們深入他的劇場人生，回顧他演藝之路的經典角色。他由金士傑大師的經典角色承接開始，深刻詮釋《暗戀桃花源》的江濱柳，並與該角色共處十年之久；同時，挑戰了《如夢之夢》伯爵一角，在舞台上與時間、記憶、命運展開不斷的對話。

他分享自己經常透過個人生命經驗、家族記憶與長輩故事，將角色的內在世界塑造得更真實、更深刻。他也深入解析賴聲川老師的劇場獨特魅力，如何形塑出華人世界無法替代的文化符號。

同時，深情回顧李國修老師與屏風表演班對他演藝生涯的深遠影響。對他而言，屏風表演班不僅是劇團，更是孕育演技和生活智慧的家。他在那裡學會了演戲，也學會了做人。直至今日，更能深刻體會國修老師所說的「看戲修心，演戲修行」的真義。

關於傳承、經典與生命修行的動人故事，邀請您一同打開老戲箱，聆聽「心」故事。透過樊光耀的自我剖析，您將在他的演藝旅程中找到與自己相契的生命體悟。

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企劃︱王安祈、羅仕龍、周信宏
製作︱周信宏