Dance Lab

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.

Je ne vous les présente plus, elles ont fait flamber les statistiques du podcast.

Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives.

Rien ne leur échappe !

Dans cet épisode, nous faisons le point sur ce que dit le droit :

• Les mentions obligatoires dans une annonce

• Les limites face à la discrimination

• Les reprises de rôles et leur encadrement

• Les conditions légales d’une audition

• Les droits des artistes face aux employeurs

Un épisode essentiel pour mieux comprendre nos droits, que vous soyez danseur.se ou employeur soucieux de rédiger des annonces correctes et respectueuses.

📝 Chapitres :

01:14 – Règlementation des auditions : ce que doit contenir une annonce

05:17 – Discrimination : ce qui est interdit dans les annonces

10:21 – Les reprises de rôles : droits et limites

14:00 – Annonces et castings : ce qui est permis (et ce qui ne l’est pas)

22:12 – Frais de déplacement : que doit payer l’employeur ?

23:05 – Délais de réponse : combien de temps un employeur peut-il attendre ?

24:19 – Les erreurs les plus fréquentes des employeurs

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[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.

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Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d’auteur, gestion de structure, conventions collectives.

Rien ne leur échappe !

Dans cet épisode, nous faisons le point sur ce que dit le droit :

• Les mentions obligatoires dans une annonce

• Les limites face à la discrimination

• Les reprises de rôles et leur encadrement

• Les conditions légales d’une audition

• Les droits des artistes face aux employeurs

Un épisode essentiel pour mieux comprendre nos droits, que vous soyez danseur.se ou employeur soucieux de rédiger des annonces correctes et respectueuses.

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🤕 Laura Fontaine - Danseuse professionnelle

Dans cet épisode, Laura nous partage son parcours, de ses débuts en danse à sa carrière professionnelle, mais aussi l’épreuve qu’a représentée une blessure grave : une double rupture des ligaments avec arrachement osseux à la cheville gauche.

Ensemble, nous abordons :

• La manière dont son rapport au corps a évolué avant et après l’accident

• L’impact psychologique et émotionnel d’une blessure sur une danseuse

• La peur de l’oubli et la difficulté du retour sur scène

• La charge mentale, les enjeux financiers et administratifs liés au statut d’intermittente

• La pression de devoir envisager un futur hors de la danse

• Les enseignements qu’elle tire aujourd’hui de ce passage difficile

  
  

Un témoignage si sincère et inspirant, qui met en lumière à la fois la fragilité et la force d’une carrière artistique !

📝 Chapitres :

02:48 – Son parcours et la découverte de la danse

04:10 – Le rapport au corps, avant et après la blessure

07:16 – Vivre et traverser une blessure

09:39 – La peur d’être oubliée et de revenir sur scène après une blessure

13:55 – La charge mentale et la reconnaissance en accident du travail

17:43 – Faire ses heures d’intermittence quand on est blessée

19:39 – Prendre soin de sa santé mentale

23:21 – Quelle blessure a-t-elle eue ?

28:55 – La rééducation au CERS

36:09 – La pression de devoir envisager une alternative à la danse

39:13 – Les enseignements et leçons tirés

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[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2025]

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🤕 Laura Fontaine - Danseuse professionnelle

Dans cet épisode, Laura nous partage son parcours, de ses débuts en danse à sa carrière professionnelle, mais aussi l’épreuve qu’a représentée une blessure grave : une double rupture des ligaments avec arrachement osseux à la cheville gauche.

Ensemble, nous abordons :

• La manière dont son rapport au corps a évolué avant et après l’accident

• L’impact psychologique et émotionnel d’une blessure sur une danseuse

• La peur de l’oubli et la difficulté du retour sur scène

• La charge mentale, les enjeux financiers et administratifs liés au statut d’intermittente

• La pression de devoir envisager un futur hors de la danse

• Les enseignements qu’elle tire aujourd’hui de ce passage difficile

  
  

Un témoignage si sincère et inspirant, qui met en lumière à la fois la fragilité et la force d’une carrière artistique !

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[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2025]

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⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.

Recruter un artiste, c’est avant tout respecter un cadre légal précis. Dans cet épisode, Raphaëlle et Samuela, décortiquent étape par étape les obligations liées à l’embauche : DPAE, Audiens, France Travail, AFS, DUERP, FONPEPS, GUSO, mais aussi les règles spécifiques pour les artistes européens et hors UE (Mobiculture).

Des explications claires, des conseils pratiques et des rappels essentiels pour éviter les pièges administratifs et démarrer sereinement une première embauche !

📝 Chapitres :

02:23 - Les obligations légales de l’emploi d’un artiste

05:46 - Le DPAE c’est quoi ?

07:31 - Quels autres organismes contacter ?

12:10 - L’AFS c’est quoi ?

18:38 - Le DUERP, pourquoi il est obligatoire ?

22:41 - Le FONPEPS c’est quoi ?

27:15 - Le GUSO c’est quoi ?

36:51 - Les règles pour embaucher des artistes en UE et hors UE - Mobiculture

44:58 - Un conseil pour une première embauche

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⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.

Recruter un artiste, c’est avant tout respecter un cadre légal précis. Dans cet épisode, Raphaëlle et Samuela, décortiquent étape par étape les obligations liées à l’embauche : DPAE, Audiens, France Travail, AFS, DUERP, FONPEPS, GUSO, mais aussi les règles spécifiques pour les artistes européens et hors UE (Mobiculture).

Des explications claires, des conseils pratiques et des rappels essentiels pour éviter les pièges administratifs et démarrer sereinement une première embauche !

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[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]

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🔵 Orianne Vilmer - Danseuse, ingénieure, chorégraphe et fondatrice de La Fabrique de la Danse

Orianne a construit un parcours singulier à la croisée de l’art, de la science et de l’entrepreneuriat. Formée à la fois au CNR de Boulogne Billancourt en danse classique, au CNSMD de Paris en danse contemporaine, à SciencePo, à l’university of Wollongong en Australie et à CentraleSupélec en ingénierie, elle conjugue depuis toujours vision artistique et expertise stratégique.

Elle est la fondatrice et directrice générale de La Fabrique de la Danse, un lieu et un incubateur dédié à l’accompagnement des chorégraphes, à la formation, à la création et à l’innovation dans le spectacle vivant.

Au-delà de son rôle de dirigeante culturelle, Orianne poursuit également un travail artistique en tant que chorégraphe au sein de la Compagnie Osmium, où elle explore des projets mêlant danse, arts numériques et inclusion.

Distinguée Femme de Culture en 2024 et lauréate de nombreux prix [Philanthro-Lab, Réinventer.Paris, Prix Audiens de l’initiative numérique].

Dans cet épisode nous aborderons la genèse de La Fabrique de la Danse, le fonctionnement de l’incubateur chorégraphique, le lien entre danse et entrepreneuriat ainsi que les enjeux actuels du secteur chorégraphique.

Un échange pour comprendre comment la danse peut se réinventer, se structurer et innover, sans jamais perdre de vue l’humain, l’artistique et l’émotion.

📝 Chapitres :

03:38 - Parcours & rencontres

06:58 - La Fabrique de la Danse

09:17 - Entreprendre dans la danse

15:50 - L’anecdote déclencheur

21:30 - Créer des programmes d’accompagnement

27:17 - S’incuber à La Fabrique

29:22 - Trajectoires de vie émouvantes

33:58 - Innovation & technologie

40:54 - Budget & aides : AFDAS, 104factory, Audiens, CREATIS

48:59 - Son vœu pour la danse

51:35 - Conseils aux jeunes chorégraphes

53:55 - L’avenir de La Fabrique

58:35 - La Relève à Science Po

01:05:36 - Son dernier message

01:07:20 - Les échecs

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[Cet épisode a été enregistré le 4 septembre 2025]

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🔵 Orianne Vilmer - Danseuse, ingénieure, chorégraphe et fondatrice de La Fabrique de la Danse

Orianne a construit un parcours singulier à la croisée de l’art, de la science et de l’entrepreneuriat. Formée à la fois au CNR de Boulogne Billancourt en danse classique, au CNSMD de Paris en danse contemporaine, à SciencePo, à l’university of Wollongong en Australie et à CentraleSupélec en ingénierie, elle conjugue depuis toujours vision artistique et expertise stratégique.

Elle est la fondatrice et directrice générale de La Fabrique de la Danse, un lieu et un incubateur dédié à l’accompagnement des chorégraphes, à la formation, à la création et à l’innovation dans le spectacle vivant.

Au-delà de son rôle de dirigeante culturelle, Orianne poursuit également un travail artistique en tant que chorégraphe au sein de la Compagnie Osmium, où elle explore des projets mêlant danse, arts numériques et inclusion, notamment autour du handicap visuel.

Distinguée Femme de Culture en 2024 et lauréate de nombreux prix [Philanthro-Lab, Réinventer.Paris, Prix Audiens de l’initiative numérique].

Dans cet épisode nous aborderons la genèse de La Fabrique de la Danse, le fonctionnement de l’incubateur chorégraphique, le lien entre danse et entrepreneuriat ainsi que les enjeux actuels du secteur chorégraphique.

Un échange pour comprendre comment la danse peut se réinventer, se structurer et innover, sans jamais perdre de vue l’humain, l’artistique et l’émotion.

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[Cet épisode a été enregistré le 4 septembre 2025]

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🩰 Chloé Lopes Gomes - Danseuse classique, écrivaine et entrepreneuse.

Formée à l’Académie du Bolchoï de Moscou, elle a évolué dans des compagnies prestigieuses comme le Béjart Ballet, l’Opéra de Nice ou encore le Staatsballett de Berlin.

Au-delà de son parcours de danseuse, Chloé est devenue une voix incontournable sur des sujets essentiels : la diversité, l’inclusion et l’identité dans le monde du ballet, un milieu encore trop marqué par des codes élitistes. Elle partage aujourd’hui son expérience et ses convictions pour inspirer les nouvelles générations et contribuer à transformer le paysage de la danse classique.

Nous évoquons ensemble son livre Le Cygne noir, où elle raconte son histoire et livre un message fort sur la résilience, la représentation et l’émancipation. Chloé nous parle aussi de son projet BOLDSTEP, une initiative dédiée à l’enseignement, à l’empowerment et à l’innovation dans la danse.

Un échange qui questionne l’avenir du ballet et ouvre des perspectives nouvelles pour celles et ceux qui rêvent d’une danse plus ouverte, plus juste et plus vivante.

📝 Chapitres :

02:57 - Parcours et inspirations

11:00 - Choix artistiques et carrière

15:37 - Rester aligné avec ses valeurs

20:29 - Changements positifs et défis à venir dans le ballet

27:30 - Représentation

31:00 - Son livre Le Cygne Noir et retombées

44:46 - Boldstep : pédagogie et transmission

55:54 - Projets futurs et fierté

01:01:33 - Message final

👉🏽 Pour retrouver Chloé Lopes Gomes sur les réseaux sociaux : Instagram / Boldstep / Achète son livre / Prends ses cours en ligne

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[Cet épisode a été enregistré le 20 août 2025]

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🩰 Chloé Lopes Gomes - Danseuse classique, écrivaine et entrepreneuse.

Formée à l’Académie du Bolchoï de Moscou, elle a évolué dans des compagnies prestigieuses comme le Béjart Ballet, l’Opéra de Nice ou encore le Staatsballett de Berlin.

Au-delà de son parcours de danseuse, Chloé est devenue une voix incontournable sur des sujets essentiels : la diversité, l’inclusion et l’identité dans le monde du ballet, un milieu encore trop marqué par des codes élitistes. Elle partage aujourd’hui son expérience et ses convictions pour inspirer les nouvelles générations et contribuer à transformer le paysage de la danse classique.

Nous évoquons ensemble son livre Le Cygne noir, où elle raconte son histoire et livre un message fort sur la résilience, la représentation et l’émancipation. Chloé nous parle aussi de son projet BOLDSTEP, une initiative dédiée à l’enseignement, à l’empowerment et à l’innovation dans la danse.

Un échange qui questionne l’avenir du ballet et ouvre des perspectives nouvelles pour celles et ceux qui rêvent d’une danse plus ouverte, plus juste et plus vivante.

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[Cet épisode a été enregistré le 20 août 2025]

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