Dance Lab

✨ Inès Vandamme - Danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision.

Formée dès l’enfance dans une famille passionnée de danse, elle débute à l’âge de cinq ans dans la maison de quartier où sa mère enseigne.

Plus tard, Inès mène une licence à la faculté de Lettres de Nice, tout en poursuivant sa formation en danse à Cannes puis un master en langues étrangères à l’université Lille-III, tout en passant des castings à Paris.

En 2019, elle rejoint l’équipe de danseurs professionnels de l’émission Danse avec les stars sur TF1, où elle se forme en danses de salon.

Depuis 2022, elle présente également les tirages du Loto et de l’EuroMillions sur TF1, et multiplie les apparitions à la télévision. En 2023, elle lance le podcast Avec ou sans sucre, dans lequel elle échange chaque semaine avec des personnalités sur leur parcours de vie.

Dans cet épisode, Inès nous raconte comment elle a construit son identité artistique au fil des années : les choix esthétiques, les collaborations marquantes, les valeurs qui la portent.

Nous explorons aussi le rôle des réseaux sociaux dans sa carrière : à la fois outil de visibilité et terrain d’expression personnelle. Elle nous parle de la frontière qu’elle trace entre sphère privée et image publique, dans un monde où l’exposition est permanente.

📝 Chapitres :

03:18 - Et si je retrouvais rien après ?

06:58 - La danse comme une évidence

11:16 - Choisir ses collaborations pour nourrir sa signature artistique

15:42 - Tenter, se tromper, réussir

18:43 - L’importance de l’entourage

22:10 - Ses rituels pour garder l’équilibre

25:35 - Refuser DALS pour la tournée de M Pokora

28:37 - Le rôle des réseaux sociaux dans sa carrière aujourd’hui

32:38 - Gérer l’exposition de sa vie personnelle sur les réseaux

37:17 - Les créateurs de contenu doivent-ils dénoncer les dérives sur les réseaux ?

43:06 - DALS : Sa plus grosse surprise, ses meilleurs moments, gérer sa fatigue

01:02:41 - Comment s’est-elle sentie après sa première présentation à L’EuroMillions ?

01:06:58 - Comment apprend-elle ses textes ?

01:12:03 - Ses envies pour la suite ?

01:14:04 - Un conseil pour une.e jeune danseureuse qui aimerait vivre de sa passion aujourd’hui ?

👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?"

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✨ Inès Vandamme - Danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision.

Formée dès l’enfance dans une famille passionnée de danse, elle débute à l’âge de cinq ans dans la maison de quartier où sa mère enseigne. Elle explore très tôt une large palette de styles, du classique au hip-hop.

Plus tard, Inès mène une licence à la faculté de Lettres de Nice, tout en poursuivant sa formation en danse à Cannes puis un master en langues étrangères à l’université Lille-III, tout en passant des castings à Paris.

Elle danse aux côtés de stars internationales comme Shakira, Alicia Keys ou Kylie Minogue, et pour des artistes français tels que M. Pokora. En 2019, elle rejoint l’équipe de danseurs professionnels de l’émission Danse avec les stars sur TF1, où elle se forme en danses de salon.

C’est à ce moment là qu’elle se fait connaître du grand public en y formant notamment un duo remarqué avec Ladji Doucouré, avec qui elle termine à la seconde place.

Depuis 2022, elle présente également les tirages du Loto et de l’EuroMillions sur TF1, et multiplie les apparitions à la télévision. En 2023, elle lance le podcast Avec ou sans sucre, dans lequel elle échange chaque semaine avec des personnalités sur leur parcours de vie.

Dans cet épisode, Inès nous raconte comment elle a construit son identité artistique au fil des années : les choix esthétiques, les collaborations marquantes, les valeurs qui la portent.

Nous explorons aussi le rôle des réseaux sociaux dans sa carrière : à la fois outil de visibilité et terrain d’expression personnelle. Elle nous parle de la frontière qu’elle trace entre sphère privée et image publique, dans un monde où l’exposition est permanente.

Enfin, elle se confie sur la gestion des critiques, le regard extérieur, la pression des attentes, et partage les outils qui l’aident à préserver son bien-être, tout en restant fidèle à elle-même.

👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?"

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🧠 Yaman Okur - Danseur, chorégraphe, photographe, performeur, directeur artistique.

Yaman n'est pas seulement un danseur, c'est une véritable icône et référence du hip-hop français. Depuis ses débuts dans les années 90, il a marqué de son empreinte le monde de la danse urbaine, tant par son talent que par sa vision artistique.

Originaire de Cergy, Yaman a découvert le break à l'adolescence. Très vite, son talent s'est révélé et il a intégré des groupes de renom comme "Trafic de Style" et "Wanted Posse", avec lesquels il a remporté de nombreux titres prestigieux, dont celui de champion du monde au Battle of the Year en 2001.

Parallèlement à sa carrière de danseur, Yaman a collaboré avec les plus grands noms de la scène artistique. Il a dansé pour Madonna pendant plusieurs années, participé à des comédies musicales à succès comme "Les Dix Commandements" et "Le Roi Soleil", et chorégraphié pour le Cirque du Soleil.

Aujourd'hui, il continue de transmettre sa passion aux nouvelles générations. Il insiste sur l'importance de l'originalité et de la créativité dans la danse, encourageant les jeunes à développer leur propre style.

Dans cet épisode, nous aborderons plusieurs sujets comme notamment l'importance de l'originalité : Pourquoi il est essentiel pour un danseur de se démarquer et de créer son propre univers et ainsi comment la danse peut être un moyen de s'exprimer, de raconter des histoires et de toucher le public.

Nous reviendrons également sur le projet "La Haine", une création originale qui mêle danse et musique, et qui a suscité un grand intérêt.

📝 Chapitres :

02:37 - Son parcours, ses influences

13:43 - Son histoire avec le séisme de 1999 en Turquie

17:00 - Transformer les contraintes en opportunités

19:18 - Développer sa propre identité artistique

23:17 - Que faire quand on se fait copier ?

31:36 - Rester créatif malgré la copie

38:14 - Singularité : clé de réussite ou risque d’échec ?

42:27 - Utiliser les réseaux sans se standardiser

47:41 - Ce que Madonna & le Cirque du Soleil lui ont appris

56:04 - Le doute n’a jamais existé

01:00:06 - La comédie musicale La Haine

01:16:38 - Le moment le plus heureux de sa carrière

01:19:08 - Ses projets futurs

01:19:52 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Yaman Okur sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 20 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🧠 Yaman Okur - Danseur, chorégraphe, photographe, performeur, directeur artistique.

Yaman n'est pas seulement un danseur, c'est une véritable icône et référence du hip-hop français. Depuis ses débuts dans les années 90, il a marqué de son empreinte le monde de la danse urbaine, tant par son talent que par sa vision artistique.

Originaire de Cergy, Yaman a découvert le break à l'adolescence. Très vite, son talent s'est révélé et il a intégré des groupes de renom comme "Trafic de Style" et "Wanted Posse", avec lesquels il a remporté de nombreux titres prestigieux, dont celui de champion du monde au Battle of the Year en 2001.

Parallèlement à sa carrière de danseur, Yaman a collaboré avec les plus grands noms de la scène artistique. Il a dansé pour Madonna pendant plusieurs années, participé à des comédies musicales à succès comme "Les Dix Commandements" et "Le Roi Soleil", et chorégraphié pour le Cirque du Soleil.

Aujourd'hui, il continue de transmettre sa passion aux nouvelles générations. Il insiste sur l'importance de l'originalité et de la créativité dans la danse, encourageant les jeunes à développer leur propre style.

Dans cet épisode, nous aborderons plusieurs sujets comme notamment l'importance de l'originalité : Pourquoi il est essentiel pour un danseur de se démarquer et de créer son propre univers et ainsi comment la danse peut être un moyen de s'exprimer, de raconter des histoires et de toucher le public.

Nous reviendrons également sur le projet "La Haine", une création originale qui mêle danse et musique, et qui a suscité un grand intérêt.

👉🏽 Pour retrouver Yaman Okur sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 20 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🃏Jérémie Parent - Danseur, chorégraphe et entrepreneur.

Formé à l’AID, l’Académie Internationale de la Danse à Paris, Jérémie est un artiste complet, à la croisée du hip-hop, du break, du jazz, du contemporain et du théâtre. De ses débuts dans les crews à ses années sur les plus grandes scènes mondiales comme aux côtés de Christine and the Queens, il n’a cessé de chercher le mouvement juste, celui qui relie performance, identité et accessibilité.

Jérémie est aussi créateur de contenu et entrepreneur. En 2023, il co-crée Call Out – The Game, le premier jeu de cartes à collectionner dans l’univers de la danse hip-hop. Un projet né d’un besoin : rendre le savoir ludique, transmettre autrement, renforcer les liens entre danseurs.ses et surtout jouer pour apprendre.

Il sortira d’ailleurs une V2 pour les danseurs debout très prochainement !

Dans cet épisode, il nous partage les coulisses de cette aventure : l’idée de départ, les phases de test, les retours de la communauté, et ses ambitions pour les années à venir.

On explore ensemble des questions essentielles comme :

👉 Pourquoi créer du contenu pour les danseurs.ses aujourd’hui ?

👉 Tous les danseurs doivent-ils être présents sur Instagram ?

👉 Comment garder un rapport sain avec les réseaux ?

👉 Et un bon contenu, est-il un contenu qui fait danser ?

Un épisode inspirant pour toutes celles et ceux qui veulent danser plus loin, avec stratégie et coeur.

📝 Chapitres :

02:26 - Son parcours, ses déclics scéniques et les moments marquants

13:10 - Comment est né “Call Out - The Game” ?

19:18 - Quel est l’objectif de “Call Out” ?

25:02 - On a joué à “Call Out” en direct - Pour acheter le jeu c’est par ici

33:54 - Où voient-ils le jeu dans le futur ?

35:32 - L’expérience “Qui Veut Être mon Associé?”

42:22 - Pourquoi se lancer dans la création de contenu ?

46:42 - Devenir viral tout en restant authentique

48:33 - Faut-il être obligatoirement sur les réseaux sociaux quand on est danseur ?

51:10 - Est-ce qu’un bon contenu danse c’est un contenu qui fait danser ?

53:32 - Son rapport aux réseaux sociaux

01:01:27 - L’accompagnement des jeunes aujourd’hui et pourquoi danser ?

01:05:00 - Où se voit-il dans 5 ans ?

01:12:19 - Un dernier message

👉🏽 Pour retrouver Jérémie Parent sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 20 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🃏Jérémie Parent - Danseur, chorégraphe et entrepreneur.

Formé à l’AID, l’Académie Internationale de la Danse à Paris, Jérémie est un artiste complet, à la croisée du hip-hop, du break, du jazz, du contemporain et du théâtre. De ses débuts dans les crews à ses années sur les plus grandes scènes mondiales comme aux côtés de Christine and the Queens, il n’a cessé de chercher le mouvement juste, celui qui relie performance, identité et accessibilité.

Jérémie est aussi créateur de contenu et entrepreneur. En 2023, il co-crée Call Out – The Game, le premier jeu de cartes à collectionner dans l’univers de la danse hip-hop. Un projet né d’un besoin : rendre le savoir ludique, transmettre autrement, renforcer les liens entre danseurs.ses et surtout jouer pour apprendre.

Il sortira d’ailleurs une V2 pour les danseurs debout très prochainement !

Dans cet épisode, il nous partage les coulisses de cette aventure : l’idée de départ, les phases de test, les retours de la communauté, et ses ambitions pour les années à venir.

On explore ensemble des questions essentielles comme :

👉 Pourquoi créer du contenu pour les danseurs.ses aujourd’hui ?

👉 Tous les danseurs doivent-ils être présents sur Instagram ?

👉 Comment garder un rapport sain avec les réseaux ?

👉 Et un bon contenu, est-il un contenu qui fait danser ?

Un épisode inspirant pour toutes celles et ceux qui veulent danser plus loin, avec stratégie et coeur.

👉🏽 Pour retrouver Jérémie Parent sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Pour acheter le jeu c’est par ici

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 20 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tianée Achille - Danseuse et chorégraphe, fondatrice de la compagnie Kali.

Formée dans les raves parisiennes et sur les scènes ballroom, elle développe une danse hybride entre électro et voguing, en particulier dans la catégorie Arms Control, où le haut du corps devient une arme d’expression.

Tianée a dansé pour Blanca Li, Roland Cristal ou encore dans des clips comme Mamma Mia de Mentissa. Mais c’est surtout à travers ses propres créations notamment au sein de sa compagnie KALI, qu’elle affirme une vision puissante, collective et politique du mouvement.

Dans cet échange, on parlera de :

• son double ancrage entre électro et voguing ;

• la façon dont elle chorégraphie avec le collectif ;

• son regard sur les institutions, la scène underground et les battles ;

• et de ce que ça veut dire, aujourd’hui, de vivre de la danse à 23 ans, à Paris.

📝 Chapitres :

02:01 - Son parcours

06:00 - Ce qui l’attire dans l’électro et le voguing

17:03 - Le arms control a nourrit sa danse électro

19:02 - Y a t’il une passerelle entre le voguing et l’électro ?

25:06 - Le message qu’elle souhaite porter dans la danse

30:02 - Institutions ou espaces alternatifs ?

35:41 - Quel est le rapport entre une construction de carrière et prendre soin de soi ?

39:53 - Les doutes et le regard des autres

41:57 - Comment vivre de la danse à 23 ans ?

48:25 - Un mot à la Tianée de 12 ans

51:05 - Ses projets futurs

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 19 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚡Tianée Achille - Danseuse et chorégraphe, fondatrice de la compagnie Kali.

Formée dans les raves parisiennes et sur les scènes ballroom, elle développe une danse hybride entre électro et voguing, en particulier dans la catégorie Arms Control, où le haut du corps devient une arme d’expression.

Tianée a dansé pour Blanca Li, Roland Cristal ou encore dans des clips comme Mamma Mia de Mentissa. Mais c’est surtout à travers ses propres créations notamment au sein de sa compagnie KALI, qu’elle affirme une vision puissante, collective et politique du mouvement.

Dans cet échange, on parlera de :

• son double ancrage entre électro et voguing ;

• la façon dont elle chorégraphie avec le collectif ;

• son regard sur les institutions, la scène underground et les battles ;

• et de ce que ça veut dire, aujourd’hui, de vivre de la danse à 23 ans, à Paris.

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 19 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👑 Émilie Capel - Danseuse, chorégraphe et artiste textile.

Dès l’âge de 5 ans, elle plonge dans la danse à Noisy et foule très tôt la scène du Palais des Congrès avec Chantal Goya. Après un premier rôle dans le téléfilm Petite sœur en 1995, elle intègre l’AID, l’Académie Internationale de la Danse et enchaîne les grandes scènes : Roméo & Juliette, Star Academy, Jenifer, Autant en emporte le vent, Les 10 Commandements, Le Roi Soleil…

De David Guetta à Bob Sinclar en passant par le Cirque du Soleil, Émilie a fait vibré les plus grands shows, jusqu’à rejoindre les tournées mondiales Sticky & Sweet, MDNA de la reine de la pop, sélectionnée par Madonna elle-même et a également chorégraphié la tournée Rebel Heart Tour.

En 2015, après cette carrière flamboyante, elle revient à sa passion de toujours : la broderie artistique — et crée LEFILDÉMI, un univers délicat où peinture, fil et émotions s’entrelacent.

Aujourd’hui, Émilie poursuit son chemin entre textile et scène, et signe récemment la chorégraphie du spectacle La Haine aux côtés de Yaman Okur, ainsi que le clip Impardonnable du rappeur Damso.

Un épisode où l’on parle d’audace, de transitions, de résilience, et de cette force intérieure qui pousse à tout entreprendre.

Je terminerai par dire qu’Émilie n’a pas qu’une corde à son arc mais plusieurs fils à son aiguille.

📝 Chapitres :

02:27 - Son parcours, comment la danse l’a découverte ?

10:12 - Les moments de doute

12:07 - L’anecdote de casting pour Madonna

25:29 - Comment s’est-elle démarquée au casting ?

29:47 - Comment se déroulaient les répétitions pour Madonna ?

34:42 - Embrasser Madonna 90 fois sur scène en tournée

36:59 - Être chorégraphe quand on est une femme

47:51 - Sa signature chorégraphique et ce qu’elle aime provoquer chez le spectateur

54:26 - Qu’est-ce qui l’a poussé vers la broderie ?

01:04:15 - Les forces et les faiblesses chez les danseurs d’aujourd’hui

01:06:50 - Ce qu’elle aurait aimé entendre à ses 20 ans

01:09:43 - Ses projets futurs

01:11:46 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Emilie Capel sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet “Lefildémi” / Billeterie “La Haine - Jusqu’ici rien n’a changé”

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 10 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

👑 Émilie Capel - Danseuse, chorégraphe et artiste textile.

Dès l’âge de 5 ans, elle plonge dans la danse à Noisy et foule très tôt la scène du Palais des Congrès avec Chantal Goya. Après un premier rôle dans le téléfilm Petite sœur en 1995, elle intègre l’AID, l’Académie Internationale de la Danse et enchaîne les grandes scènes : Roméo & Juliette, Star Academy, Jenifer, Autant en emporte le vent, Les 10 Commandements, Le Roi Soleil…

De David Guetta à Bob Sinclar en passant par le Cirque du Soleil, Émilie a fait vibré les plus grands shows, jusqu’à rejoindre les tournées mondiales Sticky & Sweet, MDNA de la reine de la pop, sélectionnée par Madonna elle-même et a également chorégraphié la tournée Rebel Heart Tour.

En 2015, après cette carrière flamboyante, elle revient à sa passion de toujours : la broderie artistique — et crée LEFILDÉMI, un univers délicat où peinture, fil et émotions s’entrelacent.

Aujourd’hui, Émilie poursuit son chemin entre textile et scène, et signe récemment la chorégraphie du spectacle La Haine aux côtés de Yaman Okur, ainsi que le clip Impardonnable du rappeur Damso.

Un épisode où l’on parle d’audace, de transitions, de résilience, et de cette force intérieure qui pousse à tout entreprendre.

Je terminerai par dire qu’Émilie n’a pas qu’une corde à son arc mais plusieurs fils à son aiguille.

👉🏽 Pour retrouver Emilie Capel sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet “Lefildémi” / Billeterie “La Haine - Jusqu’ici rien n’a changé”

👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube

Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎

[Cet épisode a été enregistré le 10 juillet 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.