Dance Lab

🇦🇴 Joël Luzolo - Danseur interprète, chorégraphe et fondateur de la compagnie N’kialeko.

Révélé au grand public lors de sa participation à Danse avec les stars en 2021, Joël n’en est pourtant pas à ses débuts. C’est à Mantes-la-Jolie, à 17 ans, qu’il découvre la danse et décide d’en faire un métier.

Il se forme ensuite au Centre international de danse Jazz Rick Odums où il affine sa technique et renforce son engagement. Cette formation le mène jusqu’aux USA, où il se confronte à d'autres approches à travers des stages avec Ronald K. Brown (Evidence) ou encore à l’Alvin Ailey American Dance Theater.

D’interprète à chorégraphe, il construit également ses propres projets à travers la Cie N’kialeko, un espace de création qui explore les mémoires, les héritages et les corps pluriels.

Dans cet échange, Joël revient également sur sa participation à DALS : les coulisses, la manière dont il a vécu cette soudaine visibilité, et ce que cela change dans une carrière. On parle de la gestion de l’image, des réseaux sociaux, de la critique, de l’exposition médiatique.

Nous interrogerons le rapport au corps : comment rester performant, prévenir les blessures, récupérer, se régénérer physiquement et mentalement pour durer dans le temps ?

Il partagera aussi ses outils de résilience, ainsi que quelques conseils qu’il aurait aimé recevoir à ses débuts, indispensables dans un milieu aussi exigeant pour évoluer et affiner son identité artistique.

👉🏽 Pour retrouver Joël Luzolo sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 6 juin 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🇦🇴 Joël Luzolo - Danseur interprète, chorégraphe et fondateur de la compagnie N’kialeko.

Révélé au grand public lors de sa participation à Danse avec les stars en 2021, Joël n’en est pourtant pas à ses débuts. C’est à Mantes-la-Jolie, à 17 ans, qu’il découvre la danse et décide d’en faire un métier.

Il se forme ensuite au Centre international de danse Jazz Rick Odums où il affine sa technique et renforce son engagement. Cette formation le mène jusqu’aux USA, où il se confronte à d'autres approches à travers des stages avec Ronald K. Brown (Evidence) ou encore à l’Alvin Ailey American Dance Theater.

D’interprète à chorégraphe, il construit également ses propres projets à travers la Cie N’kialeko, un espace de création qui explore les mémoires, les héritages et les corps pluriels.

Dans cet échange, Joël revient également sur sa participation à DALS : les coulisses, la manière dont il a vécu cette soudaine visibilité, et ce que cela change dans une carrière. On parle de la gestion de l’image, des réseaux sociaux, de la critique, de l’exposition médiatique.

Nous interrogerons le rapport au corps : comment rester performant, prévenir les blessures, récupérer, se régénérer physiquement et mentalement pour durer dans le temps ?

Il partagera aussi ses outils de résilience, ainsi que quelques conseils qu’il aurait aimé recevoir à ses débuts, indispensables dans un milieu aussi exigeant pour évoluer et affiner son identité artistique.

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🚀 Laura "Nala" Defretin - Danseuse, chorégraphe et co-fondatrice de la compagnie MazelFreten.

De ses débuts à 7 ans en danse moderne à son explosion dans les battles hip-hop aux côtés du crew Undercover, Laura a toujours dansé avec le cœur et l’envie de s’exprimer. Lauréate du Juste Debout Marseille, juge reconnue, elle devient vite une référence de la scène underground française.

Membre de la compagnie Swaggers, elle tournera à l’international avec In the middle de Marion Motin, foulera les planches de Résiste, jouera dans le film Let’s Dance et collaborera avec des artistes comme Angèle, Grand Corps Malade ou Black M.

En 2017, elle co-fonde la compagnie MazelFreten avec Brandon Masele. Ensemble, ils créent un univers chorégraphique unique entre cultures électro et hip-hop. Leur dernière création ? Le tableau "Obscurité" pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024.

Dans cet épisode nous parlerons de son identité d’artiste, de sa vision de la transmission avec sa formation INTRO, de la maternité comme transformation artistique et personnelle. Nous aborderons également les notions de résilience, de discipline et de l'amour du geste en restituant à la danse tout ce qu’elle a pu lui apporter dans son parcours personnel.

📝 Chapitres :

02:18 - Son parcours

07:11 - Comment vivre cette position de “figure de référence” ?

11:06 - Sa relation avec les battles et la gestion du stress

20:40 - La maternité dans un milieu artistique : Est-ce que ses enfants l’inspirent dans son processus créatif ?

37:04 - Comment gérer sa santé mentale ?

42:30 - “Intro”, c’est quoi ?

48:20 - L’évolution des jeunes dans la danse

52:41 - La danse comme outil politique et social

56:01 - Les sujets abordés dans leur compagnie MazelFreten

01:02:00 - Chorégraphier pour les JO

01:12:33 - La place des danses dites urbaines aux JO et la reconnaissance attendue

01:16:22 - Ses projets futurs

01:18:54 - Son message aux danseureuses qui doutent

👉🏽 Pour retrouver Laura “Nala” Defretin sur les réseaux sociaux : Laura Nala / MazelFreten / Formation Intro / Site internet

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🚀 Laura "Nala" Defretin - Danseuse, chorégraphe et co-fondatrice de la compagnie MazelFreten.

De ses débuts à 7 ans en danse moderne à son explosion dans les battles hip-hop aux côtés du crew Undercover, Laura a toujours dansé avec le cœur et l’envie de s’exprimer. Lauréate du Juste Debout Marseille, juge reconnue, elle devient vite une référence de la scène underground française.

Membre de la compagnie Swaggers, elle tournera à l’international avec In the middle de Marion Motin, foulera les planches de Résiste, jouera dans le film Let’s Dance et collaborera avec des artistes comme Angèle, Grand Corps Malade ou Black M.

En 2017, elle co-fonde la compagnie MazelFreten avec Brandon Masele. Ensemble, ils créent un univers chorégraphique unique entre cultures électro et hip-hop. Leur dernière création ? Le tableau "Obscurité" pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024.

Dans cet épisode nous parlerons de son identité d’artiste, de sa vision de la transmission avec sa formation INTRO, de la maternité comme transformation artistique et personnelle. Nous aborderons également les notions de résilience, de discipline et de l'amour du geste en restituant à la danse tout ce qu’elle a pu lui apporter dans son parcours personnel.

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🌸 Fleur Copin - Artiste pluridisciplinaire : chanteuse, comédienne, danseuse.

Fleur découvre la danse classique dès l’enfance, grâce à sa grand-mère, ancienne danseuse étoile du Bolchoï. Mais à l’adolescence, les transformations de son corps remettent en question son rêve d’intégrer l’Opéra. Loin de renoncer, elle prend un virage audacieux et plonge dans l’univers du cabaret à Paris. C’est le début d’une nouvelle aventure qui la mènera jusqu’à Macao, puis au célèbre Crazy Horse, où elle évoluera pendant cinq ans, incarnant des tableaux emblématiques comme Laser, Rougir ou Miroir.

Après avoir quitté la scène, Fleur ne perd rien de son envie de création. Elle réinvente sa voix, au sens propre comme au figuré, et se lance dans la musique. Elle écrit, compose, interprète. Son premier EP, Pilotes, est une déclaration d’indépendance artistique.

Dans cet épisode, Fleur nous partagera son parcours de résilience, de transformation et d’affirmation. On y parlera de corps, de regards, de choix, de féminité, de maternité et de liberté. Un épisode où l’on explorera le jardin de Fleur, cultivé selon ses propres règles.

📝 Chapitres :

02:26 - Son parcours

08:21 - Quel rapport a-t’elle entretenu avec son corps durant sa carrière de danseuse ?

11:47 - Une carrière riche et éclectique

15:11 - Briller sur scène et trouver son nom de scène au Crazy Horse

23:06 - Qu’est-ce qui l’inspire en tant qu’artiste ?

25:49 - Les réseaux sociaux ont-ils changé les règles du jeu pour les danseurs.ses ?

34:20 - Qu’est-ce qu’elle aimerait voir évoluer dans le milieu de la danse ?

40:02 - Comment prendre soin de sa santé mentale/physique et gérer son stress ?

45:05 - Maman et vie d’artiste

51:06 - Quel rapport aimerait-elle que sa fille ait avec la danse ?

01:05:48 - Quoi faire dans les moments de doutes ?

01:09:19 - Une valeur essentielle qu’elle souhaite transmettre et ses projets futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]

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🌸 Fleur Copin - Artiste pluridisciplinaire : chanteuse, comédienne, danseuse.

Fleur découvre la danse classique dès l’enfance, grâce à sa grand-mère, ancienne danseuse étoile du Bolchoï. Mais à l’adolescence, les transformations de son corps remettent en question son rêve d’intégrer l’Opéra. Loin de renoncer, elle prend un virage audacieux et plonge dans l’univers du cabaret à Paris. C’est le début d’une nouvelle aventure qui la mènera jusqu’à Macao, puis au célèbre Crazy Horse, où elle évoluera pendant cinq ans, incarnant des tableaux emblématiques comme Laser, Rougir ou Miroir.

Après avoir quitté la scène, Fleur ne perd rien de son envie de création. Elle réinvente sa voix, au sens propre comme au figuré, et se lance dans la musique. Elle écrit, compose, interprète. Son premier EP, Pilotes, est une déclaration d’indépendance artistique.

Dans cet épisode, Fleur nous partagera son parcours de résilience, de transformation et d’affirmation. On y parlera de corps, de regards, de choix, de féminité, de maternité et de liberté. Un épisode où l’on explorera le jardin de Fleur, cultivé selon ses propres règles.

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[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]

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💎 Hajiba Fahmy - Danseuse professionnelle pluridisciplinaire et chorégraphe.

Hajiba a commencé la danse très jeune et a intégré à 16 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Dès ses débuts, Hajiba a senti qu’elle ne rentrait pas dans les cases habituelles de la danse classique et contemporaine en France, où la catégorisation est souvent rigide.

Alors très vite, elle s’est démarquée par sa polyvalence et sa détermination, naviguant entre danse contemporaine et commerciale au travers des clips et spectacles vivant.

Sa carrière a pris un tournant lorsqu’elle a passé un casting sans même savoir que c’était pour Beyoncé, avant de rejoindre plusieurs tournées et moments iconiques comme Coachella. Elle a fait partie des tournées mondiales de Beyoncé, de 2012 à 2018, une expérience unique qui l’a marquée tant sur le plan artistique qu’humain.

En parallèle, elle a travaillé avec des compagnies contemporaines reconnues, participé à des spectacles majeurs et collaboré avec des chorégraphes comme Damien Jalet ou Sidi Larbi Cherkaoui.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours, la difficulté d’être une artiste multiple en France, ainsi que sur ses réflexions autour de la transmission et de la représentation.

Nous aborderons également la gestion du stress, son rapport à la scène depuis la maternité, et ce que signifie pour elle être un modèle, parfois malgré soi, pour les jeunes générations.

📝 Chapitres :

2:23 - Son parcours et l’envie de polyvalence

11:39 - Être polyvalent et visible, ça dérange ?

16:02 - Ses débuts avec Beyoncé

20:27 - Comment gérer le rythme des tournées mondiales ?

22:23 - Valoriser les femmes racisées

25:52 - Les critiques extérieures et le regard des autres

28:23 - Faut-il faire des sacrifices pour atteindre un certain niveau d’excellence ?

34:14 - Continuer à faire ses preuves et garder la flamme allumée

37:27 - La gestion du stress et les rituels pour le gérer

42:58 - Son rapport au corps et à la scène depuis qu’elle est maman

46:14 - La danse au cinéma

51:04 - La représentation de la danse et des corps en France ?

55:02 - Conditions et considération : France VS USA

01:00:17 - Inspirer les jeunes artistes en étant un modèle pour eux

01:06:00 - Être ambitieux.se

01:08:38 - Ses projets futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]

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💎 Hajiba Fahmy - Danseuse professionnelle pluridisciplinaire et chorégraphe.

Hajiba a commencé la danse très jeune et a intégré à 16 ans le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Dès ses débuts, Hajiba a senti qu’elle ne rentrait pas dans les cases habituelles de la danse classique et contemporaine en France, où la catégorisation est souvent rigide.

Alors très vite, elle s’est démarquée par sa polyvalence et sa détermination, naviguant entre danse contemporaine et commerciale au travers des clips et spectacles vivant.

Sa carrière a pris un tournant lorsqu’elle a passé un casting sans même savoir que c’était pour Beyoncé, avant de rejoindre plusieurs tournées et moments iconiques comme Coachella. Elle a fait partie des tournées mondiales de Beyoncé, de 2012 à 2018, une expérience unique qui l’a marquée tant sur le plan artistique qu’humain.

En parallèle, elle a travaillé avec des compagnies contemporaines reconnues, participé à des spectacles majeurs et collaboré avec des chorégraphes comme Damien Jalet ou Sidi Larbi Cherkaoui.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours, la difficulté d’être une artiste multiple en France, ainsi que sur ses réflexions autour de la transmission et de la représentation.

Nous aborderons également la gestion du stress, son rapport à la scène depuis la maternité, et ce que signifie pour elle être un modèle, parfois malgré soi, pour les jeunes générations.

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[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]

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👽 Emanuelle Soum - Artiste pluridisciplinaire et performeuse, chorégraphe, directrice artistique et fondatrice de la compagnie MaisonM.

Depuis les scènes prestigieuses aux collaborations en tant que danseuse ou chorégraphe avec des artistes comme Pharell, Yseult ou Red Car anciennement Christine And The Queen, jusqu'à la Tate Modern ou les balls de la scène Ballroom, Emanuelle trace une ligne de force entre expérimentation chorégraphique, engagement social et quête de liberté.

Dans cet épisode nous plongerons dans l’univers de BEYOND, une méthode qu’elle a développée au fil de ses recherches. BEYOND, ce n’est pas une simple technique : c’est une traversée, une approche somatique et instinctive du mouvement, où le corps devient terrain de mémoire, d’émancipation et de réinvention.

Elle nous parlera également de ses création VENUS555 et EVE88 qui revisite les mythes et interrogent le féminin et la transformation sociale. Elle nous racontera aussi la genèse de MaisonM, sa compagnie fondée en 2022, et sa vision d’un art hybride, brut et sensible, ancré dans le réel.

• Comment libérer le geste des carcans esthétiques ?

• Quels sont les liens entre pratiques somatiques, voguing et transformation intérieure ?

• Quel est l’importance de la mémoire du corps dans la création ?

• Comment faire de la danse un espace politique, poétique et collectif ?

Un épisode vibrant, où le mouvement devient langage et dans lequel la danse devient un outil de résistance et d’amour nous permettant de repenser notre rapport au corps, au groupe et à la création.

📝 Chapitres :

02:40 - Son parcours, son rapport à la scène et les moments de réinvention

15:31 - Explorer sa féminité grâce au voguing et aux balls

21:01 - Transmettre les valeurs de la ballroom

30:48 - La méthode “Beyond”, c’est quoi ?

38:47 - Comment l’écoute corporelle et la mémoire du corps sont au coeur de sa démarche ?

45:22 - La conscience du groupe et la personnalisation de chacun.e

50:04 - MaisonM, VENUS555 et EVE88, c’est quoi ?

01:05:51 - Façonner les mémoires personnelles, transgénérationnelles et collectives à travers le mouvement pour ainsi les déconstruire

01:08:37 - Ses projets futurs

01:13:30 - Son message à la Emanuelle d’il y a 10 et 20 ans

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[Cet épisode a été enregistré le 8 mai 2025]

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👽 Emanuelle Soum - Artiste pluridisciplinaire et performeuse, chorégraphe, directrice artistique et fondatrice de la compagnie MaisonM.

Depuis les scènes prestigieuses aux collaborations en tant que danseuse ou chorégraphe avec des artistes comme Pharell, Yseult ou Red Car anciennement Christine And The Queen, jusqu'à la Tate Modern ou les balls de la scène Ballroom, Emanuelle trace une ligne de force entre expérimentation chorégraphique, engagement social et quête de liberté.

Dans cet épisode nous plongerons dans l’univers de BEYOND, une méthode qu’elle a développée au fil de ses recherches. BEYOND, ce n’est pas une simple technique : c’est une traversée, une approche somatique et instinctive du mouvement, où le corps devient terrain de mémoire, d’émancipation et de réinvention.

Elle nous parlera également de ses création VENUS555 et EVE88 qui revisite les mythes et interrogent le féminin et la transformation sociale. Elle nous racontera aussi la genèse de MaisonM, sa compagnie fondée en 2022, et sa vision d’un art hybride, brut et sensible, ancré dans le réel.

• Comment libérer le geste des carcans esthétiques ?

• Quels sont les liens entre pratiques somatiques, voguing et transformation intérieure ?

• Quel est l’importance de la mémoire du corps dans la création ?

• Comment faire de la danse un espace politique, poétique et collectif ?

Un épisode vibrant, où le mouvement devient langage et dans lequel la danse devient un outil de résistance et d’amour nous permettant de repenser notre rapport au corps, au groupe et à la création.

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[Cet épisode a été enregistré le 8 mai 2025]

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