Dance Lab

✍🏽 Mark Weld - Un artiste aux multiples facettes : comédien, danseur, auteur-compositeur, producteur et éditeur de musique

De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux télé et tournées d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou…

Mark Weld fusionne le théâtre, la danse et la musique pour créer un univers unique.

Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio Capéo et beaucoup d’autres, il est aussi à l’origine des créations musicales de Drag Race France.

Dans cet épisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumière dans une carrière artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa différence et de mettre de la joie dans son travail.

📝 Chapitres :

02:34 - Son parcours, la place de la danse sa vie et la musicalité

10:45 - Fuir son image et s’y reconnecter

22:31 - Est-ce que la danse l’aide à mettre en page des chansons ?

33:51 - Comment son identité influence sa musique ?

38:02 - L’artiste “engagé” ne peut pas être “dégagé”

41:31 - L’exercice du casting

48:21 - Gérer le regard de l’autre

51:25 - Gérer les moments de haut et de bas dans une carrière

57:59 - Comparaison ou admiration ?

01:01:33 - Créer son propre espace à défaut de rentrer dans les cases

01:07:23 - Ne pas voir le refus comme un échec personnel

01:10:48 - La rigueur, l’auto-flagellation inutile et la différence

01:16:37 - Son conseil pour suivre une voix artistique et entrepreneuriale

01:18:24 - Ses projets futurs

01:20:11 - Un dernier message

💡 À retenir :

“La marche c’est de la danse”

“La clé, c’est d’aller un casting ne ne s’attachant pas au résultat”

“La fin de quelque chose c’est aussi annonciateur du début de quelque chose”

“Toujours être gentil avec les gens qui nous entourent parce qu’on se recroise”

“Sachons découvrir la chance sous déguisée sous l’échec”

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[Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

✍🏽 Mark Weld - Un artiste aux multiples facettes : comédien, danseur, auteur-compositeur, producteur et éditeur de musique

De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supérieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux télé et tournées d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou…

Mark Weld fusionne le théâtre, la danse et la musique pour créer un univers unique.

Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio Capéo et beaucoup d’autres, il est aussi à l’origine des créations musicales de Drag Race France.

Dans cet épisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumière dans une carrière artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa différence et de mettre de la joie dans son travail.

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🦅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorégraphe.

Dès l'âge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premières armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scènes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc.

Mais Arnaud ne s’arrête pas à la scène : passionné par l’expérimentation, il mêle hip-hop, musique électronique, géométrie sacrée et arts contemporains, dans une démarche de recherche artistique permanente. Il fonde Allongé, une compagnie qui explore de nouvelles formes : spectacles, vidéos ... avec toujours la volonté de transmettre et de questionner. Dans cet épisode, on parle de création, d’éducation artistique, d’engagement, de médias, de vision, et de la construction d’une identité artistique forte.

📝 Chapitres :

03:07 - Son parcours : IADU, CND
07:59 - L’éducation artistique à l’école (Pass Culture)
15:57 - Un cours de break à l’école (Flow Dance Academy, AID)
21:17 - La danse comme outil de réflexion et de changement (Battle of the Year, Camps Breakerz)
29:08 - Développer son unicité
34:24 - La place de la danse dans les médias
37:57 - Sa vision du futur de la danse
57:41 - La compagnie Allongé, c’est quoi ?
01:01:21 - Les étapes et défis de la création
01:05:22 - Son processus de création et le choix de ses collaborateurs
01:16:35 – Financer une compagnie ((DRAC, Ville de Paris, CCN)
01:20:49 - IADU & CND Édition Spéciale
01:29:47 - Le street show, c’est quoi ?
01:37:18 - Pourquoi c’est illégal ?
01:52:28 - Un dernier mot

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[Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025]

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🦅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorégraphe.

Dès l'âge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premières armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scènes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc.

Passionné par la recherche de nouveaux mouvements et effets visuels, il développe une approche unique mêlant danse hip-hop, musique électronique, géométrie sacrée et arts contemporains.

Arnaud est également entrepreneur et créatif polyvalent : co-fondateur de la marque Defend Paris, il a aussi produit l'EP artistique Passages (2020) correspondant série de courts-métrages chorégraphiques.

Il enseigne le break en partageant son savoir au sein de la Flow Dance Academy à Paris ou anciennement dans différentes écoles comme le lycée Turgot.

Arnaud a récemment franchi une nouvelle étape en fondant sa propre compagnie : Allongé.

Dans cet épisode, Arnaud nous parlera de son parcours, de sa recherche artistique constante, de sa vision de la danse comme un langage en perpétuelle évolution ainsi que de l’importance de l’éducation artistique et culturelle auprès des jeunes.

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[Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025]

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💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène.

Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers. Mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition et à la pression des critères physiques.

Elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”.

Aujourd’hui, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude.

📝 Chapitres :

03:11 - Son parcours

11:26 - Une autre approche de la danse

16:17 - L’ouverture à d’autres domaines avec le théatre

23:34 - La danse au service du théâtre sur le plan mental et physique

32:44 - L’envie de fonder sa compagnie : “Quête d’une jeunesse oubliée”

38:33 - Être pluridisciplinaire et foncer

47:07 - Garder le cap dans les moments de doute

51:29 - L’empathie et la gentillesse dans la construction du monde de demain [Ref : Discours Karim Leklou]

01:01:29 - Rester focus quand tout le monde ne veut pas vous voir réussir

01:07:12 - La notion de la légitimité

01:14:45 - Ses futurs projets

01:18:02 - Un message à la petite fille de 12 ans qui rêvait de l’Opéra de Paris

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[Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025]

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💌 Zoé Laïb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comédienne, auteure/metteuse en scène.

Zoé a commencé la danse classique à l’âge de 4 ans, dans une petite école de Béziers où elle a été formée par Bénédicte, une professeure bienveillante qui privilégiait le plaisir de danser à la compétition. Très vite, la danse est devenue une évidence pour Zoé, mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a été confrontée à la compétition, à la pression des critères physiques imposés par le milieu de la danse classique, une période marquée par des moments de doute et de remise en question.

Malgré ces difficultés, la passion de Zoé pour la scène ne l’a jamais quittée. Après avoir compris que le chemin vers l’Opéra de Paris n'était peut-être pas le sien, elle a trouvé une nouvelle voie en découvrant le théâtre au Cours Florent. C’est là qu’elle a eu une véritable révélation : l’art de la scène pouvait prendre différentes formes, et la danse et le théâtre pouvaient se nourrir l’un l’autre. Cette pluridisciplinarité lui a ouvert des portes, notamment lorsqu’elle a décroché son premier contrat professionnel en tant que danseuse dans Democracy in America de Romeo Castellucci.

Zoé est aussi une artiste engagée. Après le confinement, elle a cofondé une compagnie avec laquelle elle a monté un spectacle de théâtre-danse, ”Quête d'une jeunesse oubliée”, soutenue par Bénédicte.

Aujourd’hui, Zoé jongle entre la danse, le théâtre, la création artistique et la télévision, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur son parcours hors des sentiers battus, la manière dont la danse nourrit sa carrière de comédienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de résilience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude. Zoé nous partagera sa vision d’un monde artistique plus libre, où chacun construit son propre chemin, loin des cases imposées.

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[Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025]

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💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.

Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés.

Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel.

Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de « Freedom Tour Soprano», « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo.

📝 Chapitres :

03:12 - Son parcours : ses anecdotes, sa formation, ses inspirations

18:40 - Quelles leçons tirer de toutes ces expériences ?

29:02 - Le passage de l’ombre à la lumière et l’inverse aussi ? Et le rapport aux réseaux sociaux aujourd’hui

37:53 - Être heureux pour les autres + Anecdote Los Angeles

44:05 - Gérer son stress et parler correctement à ses équipes

53:29 - Comment gère-t’il les moments de doute et de frustration : L’importance de l’entourage

57:43 - Le rôle de la patience et de la résilience

01:03:31 - L’équilibre entre talent et travail

01:07:08 - Les sacrifices pour atteindre ses objectifs

01:13:22 - Sa perception de la réussite : pour lui-même et pour les autres

01:17:08 - Comment prend-il ses décisions ?

01:29:58 - Ses rêves, envies et objectifs futurs

01:37:22 - Des clés pour se lancer dans la même carrière

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[Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025]

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💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.

Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. Après une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaître dans la Star Academy et divers projets télévisés.

Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’Oréal et Chanel.

En 2013, il se lance dans la comédie musicale avec Spamalot, puis dans le stand-up. Il joue également dans des films comme Les Nouvelles Aventures d'Aladin et Les Profs 2.

Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de ”Freedom Tour” Soprano, « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo.

Krees continue de repousser les limites de son art, préparant actuellement son premier One Man Show et visant de nouveaux projets au cinéma et à la télévision.

Dans cet épisode, Krees nous parlera de son parcours, de ses déclics, de ses rencontres et de ses collaborations.

Il nous partagera les leçons tirées de ses projets de grande envergure, les défis liés à la notoriété et la manière dont il gère la pression dans un milieu aussi compétitif.

On explorera également sa capacité à jongler entre la danse, la comédie, le stand-up, la mise en scène et la chorégraphie. Il nous expliquera comment ces différentes disciplines se nourrissent mutuellement et comment il a su évoluer en diversifiant son activité.

Krees nous parlera de l'importance de la résilience, du travail acharné face aux doutes et aux échecs, et de la place du talent dans la réussite.

Enfin, il nous partagera ses aspirations futures et ses conseils pour les personnes qui souhaitent suivre une voie artistique.

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[Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025]

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💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company.

Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges”.

Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations. 

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.

📝 Chapitres :

02:20 - Son parcours

07:33 - Qu’est-ce qu’elle dirait aux personnes qui ont fait des projections sur elle ?

10:55 - Ses origines ont-elles influencé sa danse et sa vision artistique ?

14:41 - Comment se sent-on quand on quitte des projets qui ne nous font plus vibrer ?

17:14 - Passer de la danse à d’autres formes artistiques + Et ses anecdotes les plus marquantes

23:06 - Qu’a-t’elle appris de son expérience sur “Les souliers rouges” et en travaillant avec Marie-Agnès Gillot

24:41 - La répartition chorégraphique quand il y a 2 chorégraphes sur le même projet

29:06 - La Mamma Dance Company, c’est quoi ? Quelle ligne artistique souhaite-t’elle défendre ?

32:34 - La réalité administrative : La DRAC

33:48 - A-t’elle ressenti des difficultés en étant une femme à la tête d’une compagnie ?

36:13 - Malafemmena : la question de la parité, de l’égalité des genres et des violences faites aux femmes

38:01 - Comment les distinctions influencent son travail et ses opportunités ?

40:31 - Parle avec elle(s) : le lien intergénérationnel entre les femmes

41:52 - La pression lié à l’âge et l’évolution dans le milieu

47:25 - La question de l’après

48:49 - Comment rester créative et inspirée en gérant tout un tas de projet ?

49:47 - La place des femmes selon les milieux artistiques

55:57 - Est-ce qu’il y a des combats qu’elle aimerait voir avancer dans le milieu ?

01:01:28 - Son conseil pour les personnes qui souhaitent se lancer dans la création chorégraphique ou des travaux

01:06:08 - Ses futurs projets

01:08:13 - Un dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]

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💥 Tamara Fernando - Danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et directrice artistique de La Mamma Company.

Avec un parcours riche et diversifié, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorégraphiant pour des spectacles et pièces de théâtre à succès comme “Les Souliers Rouges”.

Mais au-delà de son impressionnant CV, c’est une artiste engagée qui porte des valeurs fortes à travers ses créations. Que nous apporte la danse et comment change-t-elle nos vies ? Comment construire une compagnie quand on est une femme dans un milieu encore très masculin : les réalités du théâtre et de la production ? Quel regard porte-t-elle sur l’âge et la place des femmes dans le monde de la danse et de la production ? Quels défis et quelles peurs accompagnent l’évolution d’une carrière artistique ? Le rapport à l’âge dans la danse et la peur de l’après ? Comment évoluer en tant qu’artiste dans un univers qui valorise la jeunesse ?

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorégraphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les réalités du métier. Tamara nous livrera ses réflexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.

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[Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]

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