Dance Lab

Gaël Grzeskowiak - Danseur, professeur de danse et co-chorégraphe de la cie Crysael.

Gaël commence sa carrière en 2008 dans les Yvelines, en se passionnant pour le hip-hop. Il poursuit son apprentissage à Paris au Studio Harmonic, où il suit des formations pluridisciplinaires qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique plus vaste.

Dès 2013, il partage son savoir en rejoignant l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières, affirmant ainsi son engagement dans la transmission.

Sur scène, Gaël multiplie les expériences marquantes : il danse pour des artistes de renom comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa, Aya Nakamura et, plus récemment, Soprano, avec qui il a vécu une tournée mémorable, ainsi qu’au cinéma dans des longs métrages tels que Coexist ou Les Chatouilles, ainsi que dans des productions Netflix.

En parallèle, Gaël s’investit dans des projets contemporains, intégrant la compagnie Yasaman en 2019 et la compagnie Manon Bouquet en 2024.

En 2023, il franchit une nouvelle étape en cofondant la compagnie Crysael avec Chris West, un projet qui reflète sa vision artistique et sa quête de sens à travers la danse.

Dans cet épisode nous allons aborder la création de la compagnie Crysael, son approche du mouvement et de la pédagogie, ainsi que ses réflexions sur l’industrie de la danse en France.

📝 Chapitres :

02:30 - Son parcours et pourquoi il a persévéré dans la danse

11:26 - Rendre la danse accessible

14:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à transmettre sa passion aux nouvelles générations ?

16:48 - Ses valeurs et principes dans l’enseignement ?

19:06 - Le moment émotion et introspection

24:14 - Comment est venue l’idée de créer la compagnie avec Chris ? Got To Dance

29:25 - Le message, l’objectif artistique de la compagnie : EAC (Éducation, artistique et culturelle)

35:50 - Ce qui les rend fiers dans la compagnie

39:11 - L’impact des réseaux sociaux sur leur compagnie et la carrière des danseurs

51:00 - Comment trouver l’équilibre vie pro/perso et éviter le surmenage ?

58:29 - Son regard sur l’industrie de la danse

01:03:48 - Comment gérer les moments de doute en tant que danseur

01:08:06 - Ses projets futurs

👉🏽 Pour retrouver Gaël Grzeskowiak sur les réseaux sociaux : @gael_grz / @cie.crysael / Site internet

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[Cet épisode a été enregistré le 15 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🎟️ Gaël Grzeskowiak - Danseur, professeur de danse et co-chorégraphe de la cie Crysael.

Gaël commence sa carrière en 2008 dans les Yvelines, en se passionnant pour le hip-hop. Il poursuit son apprentissage à Paris au Studio Harmonic, où il suit des formations pluridisciplinaires qui lui ouvrent les portes d’un univers artistique plus vaste.

Dès 2013, il partage son savoir en rejoignant l’équipe pédagogique de Studio Danse Coignières, affirmant ainsi son engagement dans la transmission.

Sur scène, Gaël multiplie les expériences marquantes : il danse pour des artistes de renom comme Tal, Gims, Dadju, Vitaa, Aya Nakamura et, plus récemment, Soprano, avec qui il a vécu une tournée mémorable, ainsi qu’au cinéma dans des longs métrages tels que Coexist ou Les Chatouilles, ainsi que dans des productions Netflix.

En parallèle, Gaël s’investit dans des projets contemporains, intégrant la compagnie Yasaman en 2019 et la compagnie Manon Bouquet en 2024.

En 2023, il franchit une nouvelle étape en cofondant la compagnie Crysael avec Chris West, un projet qui reflète sa vision artistique et sa quête de sens à travers la danse.

Dans cet épisode nous allons aborder la création de la compagnie Crysael, son approche du mouvement et de la pédagogie, ainsi que ses réflexions sur l’industrie de la danse en France.

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[Cet épisode a été enregistré le 15 janvier 2025]

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Matteo Gheza - Danseur, chorégraphe et modèle.

Originaire de Belgique, Matteo a commencé à danser dès son plus jeune âge, baigné dans la culture hip-hop grâce à ses parents. Dès 12-13 ans, il fait ses premiers pas dans le monde de la danse professionnelle, avec un lien particulier avec Paris qu'il considère comme une véritable source d'inspiration.

Installé à Paris à 17 ans, il poursuit sa formation à La "Juste Debout School" et se lance dans des projets divers, combinant danse contemporaine, urbaine et des expérimentations commerciales.

Au fil des années, il a eu l'occasion de travailler sur des projets de grande envergure, collaborant avec des artistes et marques prestigieuses comme Cartier, Hermès, Mugler, et des événements comme les JO ou la Star Academy.

Dans cet épisode, nous allons explorer ensemble sa vision artistique, ses projets marquants, mais aussi ses réflexions sur l'identité et la manière dont il utilise la danse pour exprimer des émotions et des histoires profondes.

Nous parlerons également de l'impact de Paris dans son parcours, ainsi que de ses conseils pour les jeunes artistes qui souhaitent se faire une place dans l'industrie de la danse et de la mode.

📝 Chapitres :

02:36 - Son parcours, son rapport avec Paris et ses inspirations

06:48 - Comment est-il passé de danseur à chorégraphe ? Qu’est-ce qui le motive à créer ?

08:06 - Comment aborder des projets aussi divers que variés ? Comment rester soi tout en respectant la demande ?

12:43 - Quelles leçons a-t’il tiré de ces collaborations et projets ?

15:10 - Comment exprimer son identité ? Comment utilise-t’il la danse pour raconter des histoires ?

19:26 - Comment développe-t’il ses concepts ?

23:26 - Comment intègre t-’il ce côté “mode” dans ses créations chorégraphies ?

27:19 - Son côté multi-casquettes se complète ou rentre parfois en conflit ?

28:59 - A-t’il perçu une évolution dans son approche créative ou sa vision de l’art ?

34:58 - Les moments marquants de sa carrière qui l’ont profondément transformé en tant qu’humain et dans son approche de la danse ?

37:56 - La place de Paris dans son développement artistique

39:51 - Les danseurs français VS les danseurs américains

43:52 - Quelles sont les opportunités que Paris offrent aux danseurs et chorégraphe ? Et quelle évolution voit-il ?

47:36 - Ses conseils et les ingrédients pour réussir ?

50:56 - Ses projets futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 8 janvier 2025]

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Matteo Gheza - Danseur, chorégraphe et modèle.

Originaire de Belgique, Matteo a commencé à danser dès son plus jeune âge, baigné dans la culture hip-hop grâce à ses parents. Dès 12-13 ans, il fait ses premiers pas dans le monde de la danse professionnelle, avec un lien particulier avec Paris qu'il considère comme une véritable source d'inspiration.

Installé à Paris à 17 ans, il poursuit sa formation à la "Juste Debout School" et se lance dans des projets divers, combinant danse contemporaine, urbaine et des expérimentations commerciales.

Au fil des années, il a eu l'occasion de travailler sur des projets de grande envergure, collaborant avec des artistes et marques prestigieuses comme Cartier, Hermès, Mugler, et des événements comme les JO ou la Star Academy.

Son approche artistique ne connaît aucune limite : il explore sans cesse de nouvelles formes d'expression à travers des chorégraphies, mais aussi en tant que directeur artistique, repoussant sans cesse les frontières entre danse, mode et performances visuelles.

Dans cet épisode, nous allons explorer ensemble sa vision artistique, ses projets marquants, mais aussi ses réflexions sur l'identité et la manière dont il utilise la danse pour exprimer des émotions et des histoires profondes.

Nous parlerons également de l'impact de Paris dans son parcours, ainsi que de ses conseils pour les jeunes artistes qui souhaitent se faire une place dans l'industrie de la danse et de la mode.

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[Cet épisode a été enregistré le 8 janvier 2025]

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Laetitia Moreau - Danseuse professionnelle, coach sportive et ancienne professeure d’EPS.

Fille d’une famille sans aucun lien avec le milieu artistique, elle a découvert la danse à travers les clips de Michael Jackson et les films comme "Sexy Dance" ou "Honey" qui l’ont plongée dans l’univers des danses urbaines. Autodidacte et passionnée, elle a appris à reproduire des chorégraphies depuis son salon avant de réaliser ses premières grandes performances.

Malgré les obstacles, comme l’éloignement de ses parents vis-à-vis de son rêve et leur priorité pour ses études académiques, Laetitia a continué à poursuivre son objectif avec détermination. Après avoir validé un master avec mention pour faire plaisir à sa famille, elle a décidé de se consacrer entièrement à la danse. En 2020, après un déclic à Los Angeles et malgré les pressions familiales, elle s’est installée à Paris pour donner vie à son rêve.

Son parcours incarne une vérité fondamentale : peu importe d’où l’on vient, avec du travail, de la détermination et une force mentale à toute épreuve, tout est possible.

Dans cet épisode, Laetitia nous partagera son parcours, ses défis, ses triomphes, et les leçons qu’elle en tire pour nous rappeler que la passion peut nous emmener au-delà de nos limites.

📝 Chapitres :

02:48 - Ses débuts, son parcours et comment ça a nourrit son imaginaire ?

05:05 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans les danses urbaines ? Les écoles dans lesquelles elle est allée à Los Angeles : Millenium Dance Complex, Playground, T.Milly TV, Movement Lifestyle

12:48 - Les 2 anecdotes les plus marquantes

17:42 - Comment gérer quand nos parents ne veulent pas nous laisser faire de notre passion un métier ?

21:19 - Débarquer à Paris quand on ne connait personne, ses remerciements à Vr

24:51 - Ses premiers grands moments sur scène

31:16 - Les frustrations et les solutions qu’on pourrait apporter

39:39 - La plus grosse désillusion et difficulté à laquelle elle a dû faire face

46:53 - Sa vision et son message sur les standards de beauté

56:05 - Il n’est jamais trop tard pour réaliser ses rêves

01:00:17 - Ses futurs projets

01:03:32 - Son conseil à la jeune Laëtitia qui rêvait de danser

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[Cet épisode a été enregistré le 20 décembre 2024]

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📈 Laetitia Moreau - Danseuse professionnelle, coach sportive et ancienne professeure d’EPS.

Fille d’une famille sans aucun lien avec le milieu artistique, elle a découvert la danse à travers les clips de Michael Jackson et les films comme "Sexy Dance" ou "Honey" qui l’ont plongée dans l’univers des danses urbaines. Autodidacte et passionnée, elle a appris à reproduire des chorégraphies depuis son salon avant de réaliser ses premières grandes performances.

Malgré les obstacles, comme l’éloignement de ses parents vis-à-vis de son rêve et leur priorité pour ses études académiques, Laetitia a continué à poursuivre son objectif avec détermination. Après avoir validé un master avec mention pour faire plaisir à sa famille, elle a décidé de se consacrer entièrement à la danse. En 2020, après un déclic à Los Angeles et malgré les pressions familiales, elle s’est installée à Paris pour donner vie à son rêve.

Avec une énergie sans faille, Laetitia a multiplié les efforts pour se faire une place dans le milieu : cours de danse le soir, premiers contrats pour des clips et des scènes prestigieuses comme Bercy, jusqu’à décrocher un contrat révélateur dans un restaurant festif international. Cette expérience l’a propulsée, mais aussi confrontée à la réalité de l’intermittence et aux désillusions du milieu, entre instabilité financière et remarques sur le physique.

Malgré tout, Laetitia reste animée par sa passion et évolue vers de nouveaux horizons. Son parcours incarne une vérité fondamentale : peu importe d’où l’on vient, avec du travail, de la détermination et une force mentale à toute épreuve, tout est possible.

Dans cet épisode, Laetitia nous partagera son parcours, ses défis, ses triomphes, et les leçons qu’elle en tire pour nous rappeler que la passion peut nous emmener au-delà de nos limites.

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[Cet épisode a été enregistré le 20 décembre 2024]

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Rachel Vanier - Ancienne directrice de la communication de Station F, cofondatrice de Dancefloor Paris

Après plusieurs années dans l'univers des startups, Rachel décide de tout quitter pour cofonder Dancefloor Paris avec une ambition simple : créer un lieu où chacun peut prendre des cours de danse, quel que soit son niveau.

Aujourd'hui, Dancefloor est un espace de 400 m² au cœur de Paris qui réunit studios de danse, café et sauna, avec une équipe de professeurs issus notamment de l'Opéra de Paris, du Crazy Horse ou ayant accompagné des artistes internationaux.

Dans cet épisode, nous parlons de la naissance de Dancefloor, de sa philosophie, de l'importance de construire une équipe forte, des défis rencontrés en lançant un tel projet, mais aussi de la vision de Rachel et de ses ambitions pour faire de la danse une pratique accessible à tous.

📝 Chapitres :

02:43 - Son parcours professionnelle et de danseuse amatrice

04:10 - L’histoire de Dancefloor Paris

05:36 - Qu’est-ce-qui a le plus frustrée Rachel et Fanny dans l’offre des cours de danse à Paris ?

09:49 - Pourquoi avoir intégré un sauna et un café à l’espace Dancefloor ?

12:05 - Comment le Covid a accélérer le développement de Dancefloor notamment avec les cours en ligne ?

15:03 - C’est quoi l’étude de marché, un business plan et une levée de fonds ?

22:40 - Comment trouver son local ?

25:21 - Les autres défis qu’ont rencontrés Rachel et Fanny

28:19 - Comment l’expérience de Rachel dans l’écosystème entrepreneuriale a influencé la gestion et le développement de Dancefloor ?

30:14 - L’avantage d’être une danseuse amatrice en étant à la tête d’une école de danse

36:41 - Comment parvenir à maintenir et équilibrer la bienveillance et l’exigence ?

41:09 - L’accessibilité et le travail en danse

44:28 - Leurs critères pour constituer une équipe de professeurs

50:35 - Le développement futur de Dancefloor, les objectifs atteints et futurs

53:11 - Les autres satisfactions dans l’aventure Dancefloor

57:55 - Le dernier message aux auditeurs qui hésitent à franchir un studio de danse

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[Cet épisode a été enregistré le 19 décembre 2024]

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Yanis Benzineb - Danseur professionnel.

Formé en jazz, il a obtenu son EAT en 2021 et s’est construit un parcours marqué par la résilience, la bienveillance et une communication sans filtre, qu’il place au cœur de sa vie et de sa pratique artistique.

Yanis a traversé des épreuves dès son plus jeune âge : une relation complexe avec la nourriture, marquée par des expériences difficiles dans l’enfance, et des discriminations qui ont influencé son rapport à son corps.

En tant que danseur professionnel, il a appris à composer avec ces défis tout en explorant l’impact des troubles des comportement alimentaires (TCA) sur sa santé mentale et physique.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, des luttes qu’il mène quotidiennement et de la manière dont il transforme ces expériences en une force.

Yanis partagera aussi ses réflexions sur la pression physique et mentale dans le milieu de la danse, ainsi que sur la rigueur, la pensée positive et l’importance de bien s’entourer.

Une conversation sincère, inspirante et pleine d’enseignements sur la perception de soi, le rapport au corps et la quête d’équilibre dans le monde de la danse.

📝 Chapitres :

02:38 - Son parcours

04:00 - Sa relation à la nourriture et l’impact sur son corps

07:36 - Comment ces évènements ont influencé son parcours de danseur ?

10:34 - À quel moment a-t’il senti que le rapport à son corps allait devenir un enjeu dans sa vie ?

16:55 - Comment concilier les exigences physiques en terme de performance et d’alimentation que demandent la danse, avec les TCA ?

24:04 - Comment les TCA influencent la perception de son corps et de son bien-être ?

32:01 - La pression et la discrimination sur l’apparence physique dans la danse

36:07 - Comment vit-il toutes ses pressions aujourd’hui ?

41:15 - Le rôle de l’entourage dans ces moments sensibles

45:25 - La pensée positive, la détermination et les professionnels de santé comme leviers

46:55 - Les changements de perception sur lui-même depuis qu’il y travaille

52:35 - Ses objectifs pour l’avenir concernant sa relation à la nourriture et son corps

54:04 - Changer au moins une chose, notamment la manière dont la danse aborde les questions de santé mentale et physique

57:05 - Ses projets futurs

58:30 - Son dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 12 décembre 2024]

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⚡ Jade Bayonne - Danseur, modèle et chorégraphe.

Il s'est forgé une solide réputation dans la danse électro, en particulier au sein de l'Alliance Crew avec lequel il a remporté deux titres de champion du monde.

Il se distingue par ses nombreuses collaborations avec des marques de renom comme Nike et Audemars Piguet et aussi par des tournées prestigieuses, notamment au sein de l'Opéra Rock Starmania.

Jade valorise également son collectif "KLN" et propose des workshops, témoignant de son désir de transmettre sa passion.

Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Jade, ses débuts, ses influences, sa vision de la danse et son importance dans la société.

Nous discuterons également de sa carrière, des défis rencontrés en compétition et de la création de son collectif KLN.

Nous analyserons l'évolution de la scène électro, son approche de l'enseignement, et ses projets futurs. Enfin, il nous partagera ses conseils pour les jeunes danseurs et sa réflexion sur le mindset nécessaire pour réussir.

📝 Chapitres :

02:06 - Son parcours, ses inspirations

06:53 - Qu’est-ce que la danse représente pour lui au-delà du métier ?

08:37 - Quel est le rôle de la danse dans la société actuelle ?

11:54 - Les valeurs, sa vision, les messages qu’ils souhaitent transmettre dans sa danse

14:19 - Comment entretenir sa technique et son improvisation dans la danse ?

18:41 - Sa vision sur l’évolution de la danse : conditions de travail et rémunération

23:02 - Les défis auxquels les danseurs sont confrontés

27:31 - Son avis sur l’utilisation des réseaux sociaux pour les danseurs

28:36 - L’évolution de la danse électro et son futur

33:25 - Ses motivations concernant l’enseignement de l’électro et les qualités d’un bon prof

38:37 - Ses conseils pour gérer la pression et le stress

45:35 - Ses objectifs futurs

47:55 - Son dernier message, conseil

👉🏽 Pour retrouver Jade Bayonne sur les réseaux sociaux : @jadebayonne

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[Cet épisode a été enregistré le 19 novembre 2024]

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Mélissa Fromentin - Danseuse interprète.

Elle issue d'une famille de sportifs et a développé une passion précoce pour la danse. Cependant, confrontée à des attentes physiques très élevées au sein de son entourage, elle a rapidement développé des complexes corporels. Ces insécurités ont engendré des troubles alimentaires et ont entravé son épanouissement personnel.

Malgré ces difficultés, elle a persévéré dans sa passion et a suivi une formation intensive à Paris. Malheureusement, les critiques et le harcèlement dont elle a été victime durant cette période ont aggravé le regard qu’elle portait sur elle-même.

Un séjour à Los Angeles lui a permis de découvrir un environnement plus inclusif où elle s'est sentie acceptée telle qu'elle était.

Motivée par cette expérience positive, elle a redoublé d'efforts à son retour en France.

Dans cet épisode, nous plongerons au cœur des défis auxquels sont confrontés les danseurs, notamment les troubles du comportement alimentaire, la pression liée à l'image corporelle et les conséquences psychologiques de ces attentes démesurées.

Mélissa nous livrera son témoignage avec comme point d’honneur l'importance de s'accepter tel que l'on est.

📝 Chapitres :

02:16 - Son parcours

06:20 - Comment le fait de grandir dans une famille de sportifs a influencé son rapport au corps et à la performance ?

12:28 - Les attentes physiques en danse

14:10 - Ses moments difficiles en formation à Paris

23:48 - Un séjour à Los Angeles a influencé une nouvelle vision d’elle-même et de sa carrière

28:05 - Les ligaments croisés : le rapport à soi pendant la blessure

34:30 - Tirer des leçons de ses blessures

41:41 - Comment lutter contre les stéréotypes et l’image corporelle affligée aux danseurs ?

51:21 - Quels changements mettre en place accepter tout le monde, se libérer de ces injonctions et stéréotypes ?

01:01:50 - La responsabilités des établissements, des écoles de danse, des professionnels dans la prévention des TCA et du rapport au corps

01:06:49 - Son rapport avec elle-même aujourd’hui

01:09:39 - Son conseil pour les personnes qui se sentent complexées

01:12:46 - Ses projets

👉🏽 Pour retrouver Mélissa Fromentin sur les réseaux sociaux : @melissafromentin_

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[Cet épisode a été enregistré le 15 novembre 2024]

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