Dance Lab

Manon Bouquet - Danseuse interprète et chorégraphe.

Manon accorde une importance primordiale aux relations interpersonnelles au sein de son processus créatif. Elle rassemble des artistes aux profils variés, dont les expériences personnelles enrichissent les créations.

En 2023, elle décide de fonder sa compagnie avec la volonté de surmonter les défis créatifs posés par la pandémie. Ses créations, telles que Le Groupe et Le Grand Dîner, explorent les thèmes de la collaboration, de l'échange social et de la diversité des expériences humaines.

Si la compagnie s'inscrit dans un courant contemporain, elle ne se limite pas à une esthétique unique. Manon privilégie l'intention du mouvement et encourage l'interprétation personnelle de chaque artiste.

Dans cet épisode, Manon nous expliquera comment aller au-délà de la technique pure et comment elle explore les relations humaines, la diversité et l'importance de l'individu au sein d'un collectif.

📝 Chapitres :

02:02 - Son parcours, la notion de dépréciation et de création

05:54 - Comment concilier son désir d’expression personnelle avec les contraintes de la collaboration ?

06:54 - Son processus créatif, comment naissent ses idées ?

08:04 - Ses inspirations et comment la nature influence son approche artistique ?

12:21 - La place du corps et des émotions dans son travail

16:32 - Quel est l’impact de la danse dans notre société et comment peut-elle faire évoluer les mentalités ?

19:01 - Quel.s message.s souhaitent-elles transmettre à travers ses créations, ses mouvements, ses cours ?

20:29 - Comment est née l’idée de créer sa compagnie ?

27:03 - Subventions ou auto-financement ?

32:03 - Les évolutions de sa compagnie

35:06 - Le rôle des réseaux sociaux dans notre métier

39:35 - Comment est venu l’enseignement ? Comment choisit-elle les morceaux qui accompagnent ses créations ?

43:58 - Ses ambitions

47:00 - Ses conseils pour se lancer et améliorer sa carrière

50:05 - Fast and curious

👉🏽 Pour retrouver Manon Bouquet sur les réseaux sociaux : @manonbouquet /

@ciemanonbouquet

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[Cet épisode a été enregistré le 12 novembre 2024]

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Thomas Vrabie - Danseur professionnel et professeur de street jazz.

Originaire du sud de la France, Thomas a grandi à Grenoble avant de se former à Lyon et de poser ses valises à Paris. À seulement 23 ans, il a déjà un parcours riche et inspirant, notamment en ayant dansé sur la tournée de Drag Race France Live pendant trois ans.

Mais au-delà des paillettes et des projecteurs, Thomas souhaite partager avec nous une vision plus profonde de son métier. Il nous parlera de son engagement pour la représentation de la communauté LGBTQIA+ dans le monde de la danse, de son parcours personnel marqué par l'acceptation de soi, la recherche de l'authenticité et d’identité.

📝 Chapitres :

01:58 - Son parcours et ce qui l’a attiré vers la danse dès son enfance

05:11 - Comment faire sa place dans le milieu professionnel ?

07:17 - Qu’est-ce que Drag Race lui a apporté ?

12:00 - Le déclic pour s’accepter tel qu’il était dans son parcours de danseurs

14:05 - L’évolution de sa relation à la danse au fil des années

18:15 - Les défis spécifiques auxquels les danseurs ou les personnes queer font face ?

21:33 - Le harcèlement sous toutes ses formes

27:12 - Ses inspirations, ses modèles, la notion de différence et d’inconnu

36:14 - Les clés pour aller mieux quand on doute ou se remet en question

39:27 - La notion d’échec et d’acceptation de soi

43:47 - Comment il perçoit l’échec aujourd’hui ?

45:09 - Quelles sont les choses qui lui rappellent pourquoi il a commencé à danser ?

54:00 - Ses futurs projets

56:51 - Quel conseil donnerait-il à lui même plus jeune ? Et aux autres ?

👉🏽 Pour retrouver Thomas Vrabie sur les réseaux sociaux : @thomasvrabie

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[Cet épisode a été enregistré le 12 novembre 2024]

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Cécilia Siharaj - Danseuse, influenceuse et entrepreneuse.

De la scène aux plateaux de télévision, en passant par l'aventure de Koh-Lanta, Cécilia n'a cessé de repousser ses limites et de se surprendre.

Cette passionnée de danse a très tôt fait de la scène son univers. Son parcours l'a amenée à devenir une figure incontournable du petit écran.

Dans cet épisode, nous reviendrons sur les moments forts de sa carrière, de ses débuts prometteurs à ses projets actuels. Nous explorerons également un aspect plus personnel de sa vie : la maternité. Cécilia nous partagera son expérience unique en tant que danseuse et maman, et nous dévoilera comment elle concilie ses différentes passions.

📝 Chapitres :

02:07 - Son parcours

06:55 - Comment concilier son rôle de maman solo et sa carrière de danseuse ? Quels défis a-t’elle rencontrés ? Comment trouver son équilibre ?

13:56 - Comment vivre les changements physiques liés à la grossesse dans un métier où l’on est constamment confronté à notre physique ? De la pression, des attentes particulières ?

17:36 - Comment a-t’elle vécu l’annonce de sa grossesse ? Les réactions de son entourage, les émotions ressentis

20:48 - Comment Koh-Lanta l’a préparé mentalement à affronter la maternité et les défis auxquels elle ne s’attendait pas ?

25:28 - Comment cette image de femme forte s’est transformée ou enrichie depuis qu’elle est devenue maman ?

27:44 - Comment partage-t’elle son expérience de maman et danseuse au travers des réseaux sociaux et dans la vraie vie ?

39:11 - Qu’est-ce que la danse lui apporte ?

44:27 - Que dirait-elle à la Cécilia d’il y a 5 ans et celle d’aujourd’hui ?

49:22 - Ses projets futurs

54:38 - Fast & Curious

👉🏽 Pour retrouver Cécilia Siharaj sur les réseaux sociaux : @ceciliasiharaj

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[Cet épisode a été enregistré le 10 novembre 2024]

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William Arese - Danseur et chorégraphe.

Il développe sa singularité au contact de multiples cultures et énergies urbaines. Sensible à l’aspect social et fédérateur de la danse, William dynamise ses cours et ses créations autour du rôle et de l’importance de chacun. Grace aux différentes expériences professionnelles qu’il a pu vivre dans le milieu commercial, il peut contextualiser ses cours et ses formations par rapport aux attentes des danseurs/ses et en lien avec les exigences du milieu artistique. Enfin, il est un artiste passionné qui favorise l’épanouissement personnel dans le mouvement qu’on partage à l’autre. La notion de liberté et de plaisir est le ciment de sa pédagogie.

Au-delà de la technique et de la performance, nous aborderons dans cet épisode la notion du goût de l'effort, de l'importance de travailler sur soi et de se challenger sans cesse en nous donnant quelques clés pour réussir à concilier excellence artistique et épanouissement personnel. Comment trouver sa voie, développer son authenticité et s'épanouir pleinement dans la danse ?

William nous parlera également de passion, de sa vision de la danse et de l'importance de danser avec son cœur. Il nous livrera également ses conseils pour progresser, surmonter les obstacles et trouver sa place dans un milieu parfois concurrentiel.

📝 Chapitres :

02:12 - Son parcours, de rugbyman à danseur

09:36 - Comment motiver ses élèves et les aider à progresser quand ils galèrent un peu ?

13:15 - Comment William crée des ambiances de cours où tout le monde se sent à l’aise et prend du plaisir ?

17:10 - Quoi dire à un élève en cours de danse quand il se sent bloqué ?

20:01 - Comment adapte-t’il ses cours en fonction des niveaux et objectifs de chacun ?

32:13 - Les exigences dans le milieu artistique

39:40 - Les défis et les peurs qui résident même quand on est professionnel

42:50 - Comment continuer à prendre du plaisir en danse quand on se sent un peu perdu, qu’on stagne, qu’on ne réussit pas ses auditions ?

49:25 - Les préjugés auxquels les danseurs doivent faire face

56:01 - Comment utiliser les réseaux sociaux pour promouvoir son travail ? Les avantages et les inconvénients pour les danseurs

01:02:41 - Comment concilier la compétition dans le monde artistique et le fait de se soutenir mutuellement ?

01:06:52 - Ses conseils pour les personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière artistique

01:09:45 - Ses projets, ses envies, ses objectifs

👉🏽 Pour retrouver William Arese sur les réseaux sociaux : @william.arese

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[Cet épisode a été enregistré le 6 novembre 2024]

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Manuela - Artiste polyvalente, danseuse, chorégraphe, movement director, vidéaste, speaker

Née en Bretagne, Manuela a toujours été passionnée par la scène et les arts. Son rêve d'enfant étant de devenir une star l'a poussée à se former en danse, en chant et en musique, tout en poursuivant des études en économie et sociale. Après avoir quitté sa région natale pour Paris, elle a rapidement intégré le milieu professionnel de la danse, notamment dans le domaine commercial.

Soucieuse de diversifier ses activités, Manuela s'est tournée vers l'électro et le freestyle, développant ainsi un univers artistique plus personnel. Elle a également une passion dévorante pour la création vidéo, qu'elle souhaite désormais maîtriser de A à Z.

Dans cet épisode nous reviendrons sur les différentes étapes de sa carrière et les choix qui l'ont amenée là où elle en est aujourd'hui. Nous explorerons comment Manuela parvient à jongler avec autant de passions (danse, vidéo, musique, etc.) et comment ces différentes facettes de son art s'enrichissent mutuellement.

Nous approfondirons sa passion pour la vidéo et sa volonté de maîtriser l'ensemble du processus de création, de la captation au montage.

Puis, nous discuterons de l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière, de la pression liée aux likes et à l'algorithme, et de sa démarche pour créer du contenu original et authentique.

📝 Chapitres :

02:22 - Son parcours, ses inspirations

07:41 - Concilier ses études en économie et sociale avec la danse

11:25 - Le soutien de ses proches et l’entourage

13:52 - Le passage du hip-hop à l’électro, les cours de danse et trouver sa place

25:15 - Qu’est-ce qui l’a attiré dans l’électro et le freestyle ?

28:36 - Comment jongler entre toutes ses passions et garder la motivation ?

31:38 - Comment les différentes facettes de son art s’enrichissent mutuellement ?

32:50 - Comment les réseaux sociaux influencent une carrière artistique, quels sont les avantages et les inconvénients ?

38:13 - Le rapport aux likes sur les réseaux sociaux

40:40 - Comment se démarquer en créant du contenu dans un environnement où les tendances se succèdent rapidement ?

45:20 - Comment développer ses compétences en vidéo ?

48:11 - Comment passer de l’idée à la réalisation ?

51:00 - Ses sources d’inspiration et comment persévérer ?

54:47 - Son conseil pour une personne qui souhaite se lancer dans une carrière artistique

58:52 - Ses projets, ses objectifs

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @manuelaemrose

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[Cet épisode a été enregistré le 9 novembre 2024]

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Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle

Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale.

Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons.

Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique.

Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline

📝 Chapitres :

02:18 - Son parcours

06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière

08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ?

11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ?

14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ?

18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra

21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ?

24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ?

27:49 - Renouer avec son corps et sa passion après des TCA et un burn out

32:50 - Ses pratiques pour reprendre soin de soi sur le plan physique et mental ?

35:50 - Les clichés sur la danse classique et en général

38:38 - La danse classique évolue-t’elle ?

42:14 - Qu’est-ce qui l’a poussé à quitter l’Opéra ?

47:48 - Qu’est-ce que cette période de pause, de liberté, d’amusement lui a apporté ?

52:07 - Comment les réseaux sociaux l’ont aidé à se reconstruire personnellement ?

54:20 - Qu’est-ce qui la passionne aujourd’hui dans ses activités artistiques et ses objectifs ?

58:56 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : @coraline__bu

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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

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Reem - Danseuse professionnelle, entrepreneure et graphiste.

Née au Maroc et après des études en France et une carrière en tant que consultante, elle a décidé de se consacrer pleinement à sa passion où elle fusionne les cultures et les styles dans ses créations.

Ses cours de danse, qui mêlent salsa, hip-hop et autres influences, sont un reflet de sa personnalité et de sa volonté de repousser les limites de la danse, avec des approches chorégraphiques innovantes, offrant une expérience unique à ses élèves.

Après avoir exploré divers styles de danse, elle a fondé BrandbyReem pour accompagner les entrepreneurs dans la création de leur identité visuelle.

Dans cet épisode nous aborderons l'histoire de la salsa, les éléments clés de sa technique, puis les différentes façons d'exprimer sa créativité à travers cette danse.

Ainsi que l’importance du personnal branding chez les danseurs.

📝 Chapitres :

02:10 - Son parcours, son arrivée en France, de ses études à l’université à la danse

07:48 - Qu’est-ce qui l’a attiré vers la salsa ?

09:41 - Comment a-t’elle vu évoluer la pratique de la salsa ? Quels sont les éléments qui ont le plus marqué son parcours ?

14:47 - Fusionner la salsa avec d’autres styles de danse

17:33 - Ses inspirations

21:33 - Les étapes de son parcours de danseuse pro

30:44 - Comment prendre soin de nous, de sa santé mentale dans un rythme aussi effréné ?

38:12 - Sa philosophie d’enseignement, ce qu’elle souhaite transmettre à ses élèves

44:20 - La musicalité en salsa et en danse de manière générale

47:32 - Le footwork, le body movement, la suelta, etc c’est quoi ?

50:25 - Et le lady styling ?

53:50 - Les clichés à déconstruire

57:17 - Ses projets futurs

57:51 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Reem sur les réseaux sociaux : @by_reem_ / @brandbyreem

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[Cet épisode a été enregistré le 25 octobre 2024]

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🎭 Shirwann Jeammes - Danseur et cascadeur.

De la scène hip-hop au contemporain, en passant par la cascade, son parcours est aussi riche que surprenant, Shirwann a tracé son chemin artistique et traversé les styles de manière à accroitre ses compétences dans chaque domaine.

Il a fait de sa passion son métier, et nous ouvre les portes de son univers en nous offrant des clés et partageant des réalités où même derrière la beauté d’une passion, se cache parfois des vérités souvent méconnues.

Au-delà des croyances, nous explorerons les coulisses de ce métier parfois exigeant. Entre les joies de la création et les envies de reconnaissance personnelle, nous aborderons des sujets sensibles comme les peurs liées au monde du spectacle, les conditions de travail, et la pression de répondre aux attentes. Comment concilier son expression artistique, sa vision avec les réalités du marché ? Comment gérer la pression, le doute et la frustration qui peuvent parfois envahir un artiste ?

Au-delà de son expérience personnelle, Shirwann nous livre ses réflexions et ses expériences pour nous aider à mieux comprendre les enjeux de la vie d’un artiste danseur et nous inspirer dans notre propre parcours.

📝 Chapitres :

02:18 - Son parcours, ses premiers pas, ses influences et ses inspirations

05:25 - Combiner danse et cascade ?

08:03 - Qu’est-ce qui le motive à se challenger, à sortir de sa zone de confort ? Quelle empreinte chaque personne/collaboration a-t’il laissé sur lui ?

16:28 - La chance jouet-t’elle un rôle important dans une carrière artistique ou est-ce avant tout le résultat d’un travail acharné ?

21:13 - Comment gérer les moments où l’on doit accepter des projets qui ne correspondant pas à nos valeurs humaines ou artistiques ?

22:29 - Les conditions et le rapport à l’argent dans notre milieu

31:02 - L’angoisse de ne plus avoir de travail, prendre du recul et faire pause pour sa propre santé mentale

46:33 - Quelles seraient les solutions envisagées pour améliorer la condition des artistes ?

48:36 - Les évolutions observées dans le monde de la danse, les craintes et les espoirs

50:03 - Les qualités essentielles pour réussir dans ce métier et ses conseils

53:31 - Ses projets futurs

54:31 - Le message qu’il aimerait transmettre

👉🏽 Pour retrouver Shirwann Jeammes sur les réseaux sociaux : @shirwann.shifu

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[Cet épisode a été enregistré le 9 octobre 2024]

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🧘🏽‍♀️ Laure Dary - Danseuse, professeure de yoga et entrepreneuse.

Après avoir brillé sur les plus grandes scènes aux côtés de personnalités comme Shy’m, Florence Foresti, Inna Modja ou encore Lio, elle s'est tournée vers le yoga pour approfondir sa connaissance de soi et améliorer sa performance artistique, notamment avec Aria Crescendo et l’institut Degasquet.

Dans cet épisode, nous explorerons le parcours de Laure et découvrirons comment le yoga a transformé sa vie de danseuse professionnelle. Nous aborderons également les bienfaits spécifiques du yoga pour les danseurs, tels que l'amélioration de la flexibilité, de la force, de la concentration et de la récupération.

Laure nous partagera également son expérience en tant que fondatrice de la Maison Of(f) Wellness, un espace dédié au bien-être où elle propose des cours de yoga et d'autres activités holistiques.

📝 Chapitres :

02:14 - Son parcours

04:30 - Les rencontres et les expériences qui l’ont particulièrement marquées, ses défis et ses récompenses

07:19 - Sa découverte du yoga, ses bénéfices sur le plan physique et mental

15:59 - Qu’est-ce qui l'a poussé à devenir professeur de yoga ? Quels enseignements ont été les plus marquants ?

20:29 - La complémentarité entre la danse et le yoga, les synergies entre ses deux disciplines

23:48 - Mieux connaitre son corps, ses limites et ses potentiels grâce au yoga

27:12 - Comment le yoga influe sur la performance en danse, en terme de précision, d’expression, de récupération et de prévention des blessures

28:49 - Des conseils pour intégrer le yoga à sa pratique

33:06 - Comment intégrer le yoga dans un emploi du temps chargé par la danse ?

34:44 - Les objectifs de La Maison Of(f) Wellness

39:23 - Ses projets futurs

41:28 - Son dernier message et ses derniers conseils

👉🏽 Pour retrouver Laure Dary sur les réseaux sociaux : @lauredary

👉🏽 Pour retrouver ses cours en ligne : Maison Of(f) Wellness

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[Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2024]

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🎤 Diem - Comédienne, chanteuse, coach vocale et danseuse.

Son parcours est marqué par une certaine rigueur inculquée dès son enfance où les attentes familiales, fortement ancrées dans la culture vietnamienne, l'ont poussée à exceller dans des domaines aussi variés que le piano, la danse classique ou encore la gymnastique.

Elle enchaîne les projets et malgré les doutes de son entourage, elle persévère et obtient de nombreux succès.

Ce n'est qu'après avoir obtenu le premier rôle dans un long métrage, au côté d’Élie Semoun que Diem parvient à obtenir la reconnaissance de ses parents.

En parallèle de sa carrière d'artiste, elle se passionne pour l'enseignement du chant, partage son expérience et ses connaissances avec de nombreux élèves.

Au-delà de son parcours individuel, l'histoire de Diem nous invite à réfléchir sur la place de la danse dans nos vies. Comment la danse peut-elle être un outil d'expression, de libération et de transformation ? Et ce sont à toutes ces questions que nous tenterons de répondre dans cet épisode.

📝 Chapitres :

02:47 - Son parcours

05:07 - Trouver un exutoire dans l’art, dans la danse par rapport à l’éducation stricte qu’elle avait reçu

07:02 - A-t’elle toujours su qu’elle voulait faire de l’art son métier ?

08:22 - La dimension du doute et des castings

15:27 - Comment concilier les attentes des ses parents et les siens ?

26:32 - Quels sont les premières émotions qu’elle a ressenti en dansant et qu’est-ce que la danse l’apporte au quotidien ?

27:39 - Comment la danse peut jouer un rôle dans le développement d'un artiste ou peut compléter son jeu d’actrice ?

29:14 - Comment la danse permet de dire ce que les mots ne peuvent pas ?

33:16 - Comment utiliser la danse comme outils de perfectionnement, de transformation et de dépassement de soi ?

37:51 - Comment la danse peut transformer la perception de soi-même et du monde qui nous entoure ?

39:23 - Le rapport entre le corps et l’esprit, le rapport à soi et son image

40:25 - Quel est le rôle de la danse dans notre société actuelle ?

41:11 - Est-ce que l’art peut changer le monde ?

42:25 - Ses principaux défis et obstacles en tant que femme asiatique

47:03 - Ses plus grandes récompenses

50:12 - Des conseils pour ne plus douter

52:32 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Diem sur les réseaux sociaux : @diemxdiem

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

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