Dance Lab

Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance

Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans. Très vite, la danse devient pour lui un refuge, un moyen de s’exprimer librement et de prendre confiance en lui.

Son parcours est marqué par une double passion : la danse et la mode. Après avoir développé son univers en tant que styliste, il rejoint l'équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director, où il imagine les looks des danseurs virtuels et crée des costumes qui participent pleinement à l'identité du jeu.

Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son processus créatif entre mode et danse, de son travail sur Just Dance, de l'importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique, ainsi que de ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d'intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes.

📝 Chapitres :

02:35 - Son parcours

05:03 - La danse comme safe place

10:24 - Les bienfaits personnels et créatifs de la danse

12:31 - Qu’est-ce qui l’a le plus manqué quand il a arrêté la danse pour ses études ?

14:55 - Trouver du temps pour danser avec son activité principale

17:51 - Un “back dancer” c’est quoi ? @dragmeup_off

22:08 - Qu’est-ce que la danse lui apporte sur le plan artistique et humain ?

23:19 - Le rôle et les qualités du Character & Costume Director chez Just Dance + Une journée type

31:01 - Une anecdote sur la conception d’un costume ou d’un personnage

34:49 - Comment se passe la conception d’un costume ?

36:17 - Comment travailler à ce que le style visuel soutienne l’esprit inclusif ?

40:51 - Comment combine-t’il sa passion pour la danse et la mode dans ses projets ?

45:32 - Combien de personnes travaillent sur une Map Just Dance ?

49:08 - Les artistes et créateurs qui l’ont particulièrement marqués

53:48 - Un conseil pour faire coexister la danse et son métier sans chercher à devenir danseur professionnel

55:48 - Pourquoi la multi disciplinarité est essentielle dans une carrière artistique ?

57:32 - Des conseils pour intégrer un projet comme Just Dance en tant que danseur.se

01:01:32 - Des conseils pour devenir Costume Director dans l’univers du spectacle ou du jeu vidéo

01:05:59 - Son conseil au Benjamin de 6 ans qui commence la danse

01:07:43 - Un dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance

Benjamin danse depuis l’âge de 6 ans et, malgré les obstacles, a toujours trouvé dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance.

Après une pause pour ses études, il renoue avec la danse à Paris, notamment au Studio Harmonic, avant d’explorer une autre facette du spectacle en devenant backdancer pour des drag queens dans des soirées et clubs parisiens. Une expérience marquante qui lui a permis de retrouver ce frisson de la scène et de la performance.

Mais ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacité à allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de créativité, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intégrant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director.

Son rôle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer à faire de la danse un langage universel accessible à tous.

Dans cet épisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus créatif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinarité dans une carrière artistique et, bien sûr, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rêvent d’intégrer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la création de costumes.

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Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.

Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.

Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement.

Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.

Dans cet épisode, Nathalie partagera :

• les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante,

• l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie,

• cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière,

• ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants.

📝 Chapitres :

03:15 - Son parcours
16:15 - De la scène à l'enseignement et au coaching
19:11 - Ce que sa carrière lui a apporté
24:29 - Faire évoluer sa pédagogie
29:55 - Les réseaux sociaux
38:43 - Trouver l'équilibre entre carrière et vie personnelle
43:19 - Les valeurs qui guident son travail
44:50 - Révéler le potentiel des artistes au-delà des standards
46:11 - Créer un cadre bienveillant et stimulant
49:53 - Les exercices qu'elle utilise pour développer la créativité
56:02 - Adapter son approche à chaque niveau
56:52 - Transformer les émotions en force sur scène
01:00:33 - Faire des critiques un levier de progression
01:03:03 - Sa vision de la féminité et de la diversité des corps
01:06:30 - Danse, estime de soi et résilience
01:07:32 - Se détacher du regard des autres
01:09:34 - Les plus grands défis des artistes aujourd'hui
01:10:45 - L'impact de l'IA sur la danse
01:13:17 - Ses formations
01:16:16 - La leçon la plus importante de sa carrière
01:24:20 - Ses projets actuels et futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

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Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe.

Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9.

Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement, formant des générations entières de danseurs.

Aujourd’hui, Nathalie innove avec des programmes tels que Perform&Co, dans lesquels elle forme de nombreux danseurs professionnels et intervient dans des institutions de renom comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret ou encore Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy.

En tant que coach, son expertise guide les artistes sur des aspects cruciaux de leur carrière : Préparation aux auditions, travail scénique, gestion des caméras, gestion du stress, gagner en confiance, bâtir une carrière solide et épanouissante.… elle leur donne toutes les clés pour affronter chaque défi avec confiance et maîtrise.

Notamment aux côtés de France Travail Spectacle, où elle a conçu une formation sur- mesure : Perform&Auditions, dédiée à préparer les talents à briller lors des auditions.

Dans cet épisode, Nathalie partagera son expérience de transition entre la scène et l’accompagnement, les défis qu’elle a rencontrés, ainsi que les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante.

Elle nous parlera également de l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, à cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière.

Nathalie nous dévoilera certaines de ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants, tout en nous offrant une réflexion sur l’avenir de l’accompagnement artistique.

Que vous soyez artiste ou simplement curieux de découvrir les coulisses de l’accompagnement dans le milieu de la danse, prenez de quoi noter, cet épisode est fait pour vous !

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Julien Verderi - Danseur professionnel.

Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique.

Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons.

Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique.

Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir.

Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte.

📝 Chapitres :

02:10 - Son parcours, le basket et le seul garçon dans les cours de danse, ses remerciements à Cindy Galène

07:00 - La féminité et comment cela a influencé son choix dans la danse

08:52 - La deuxième anecdote

12:28 - Ses premières expériences professionnelles et son arrivée à Paris

19:25 - Ses inspirations

21:44 - Les expériences qui l’ont le plus marquées ?

25:01 - Comment s’adapter à des univers variés ?

28:42 - Qu’est-ce qui l’attire dans la danse et comment définirait-il son style ?

37:16 - Comment apprendre à gérer les insécurités liées au physique dans un milieu normé ?

45:28 - Comment anticiper sa condition physique qui peut s’amoindrir quand on arrête sa carrière ?

51:09 - Comment gérer les doutes et les échecs ?

53:00 - Qu’est-ce qui le rend heureux ?

55:37 - Et que dirait-il au petit Julien ? Où se voit-il dans 10-20 ans ?

59:30 - C’est quoi un bon manager ?

01:02:11 - Son projet idéal

01:03:46 - Un conseil pour quelqu’un qui se sent perdu ou qui souhaite devenir professionnel ?

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[Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]

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Julien Verderi - Danseur professionnel.

Originaire de Tours, Julien s’est construit un parcours unique, en embrassant très jeune sa différence et en transformant sa sensibilité en une véritable force artistique.

Sa capacité d’adaptation et son amour pour l’esthétique l’ont conduit à se diversifier dans des univers aussi variés que la danse contemporaine, le jazz, et même la danse en talons.

Au fil de sa carrière, Julien a exploré une grande variété de projets l’emmenant sur les scènes du Moulin Bleu, des spectacles à Disneyland Paris où il est devenu capitaine, et même sur les plateaux de cinéma dans des films comme Saint Laurent ou Aline. Il a également évolué dans l’univers exaltant des cabarets, des shows comme Drag Race France Live, et de nombreux autres projets artistiques mêlant danse, mode, et esthétique.

Dans cet épisode, Julien nous partagera ses réflexions sur ses défis personnels et ceux du métier : le rapport au corps, la pression des réseaux sociaux et ses craintes face à l’avenir.

Il nous parlera également de ses envies, de ses ambitions artistiques, le management artistique, et son envie de transmettre sa vision esthétique forte.

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[Cet épisode a été enregistré le 18 janvier 2025]

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📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R

Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.

Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.

Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?

Quel modèle économique ont-ils choisit ?

Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?

📝 Chapitres :

03:20 - Le parcours de Laure et d’Adrien

06:13 - Qu’est-ce qui les a poussé a créer Danc.r ? Un déclic ?

08:14 - Qu’est-ce qui leur a donné l’idée de combiner technologie et danse ?

18:15 - Les valeurs, les principes fondamentaux, la philosophie de Danc.r

26:27 - Comment fonctionne la technologie d’analyse des mouvements ? Comment l’IA est capable de reconnaitre et d’analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

33:10 - Quels styles de danse sont actuellement compatibles ou en devenir ?

35:46 - Les principaux avantages pour les amateurs et professionnels qui utilisent l’application Danc.r

45:40 - Une application pour faire gagner du temps et facilité la communication entre le prof et l’élève, renforcer la communauté dans la danse

49:24 - Comment collaborent-ils avec leurs utilisateurs pour développer l’application ?

52:01 - Les difficultés rencontrées

58:47 - La collaboration avec Laure Leroy, chercheuse en informatique

01:00:50 - Le modèle économique de Danc.r, l’étude de marché, le business plan, les levées de fonds, les incubateurs : BPI, WILCO, 104 Factory, Le PERQO, SCHOOLAB, Love Money, Friends & Families + Le label Deeptech, c’est quoi ?

01:12:36 - Le modèle de rémunération pour les utilisateurs

01:17:00 - Comment vous auditeurs pourriez-vous contribuer au développement de l’application ?

01:18:39 - Le futur développement de l’application et les ambitions de Danc.r

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👉🏽 Pour retrouver la team DANC.R sur LinkedIn : Adrien Bisset / Laure Colmard / Laure Leroy

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[Cet épisode a été enregistré le 17 janvier 2025]

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📲 Laure Colmard et Adrien Bisset - Co-fondateurs de l’application DANC.R

Deux personnes aux parcours très différents mais complémentaires, réunis par une passion commune pour la danse et l'innovation.

Laure a grandi dans une école de danse, littéralement bercée par le rythme et le mouvement. Dès l'âge de 2 ans, elle commence à danser, allant jusqu’à utiliser la poignée du frigo comme partenaire. Cette passion l'amène à suivre une formation rigoureuse en modern jazz, danse classique et danses de couple.

Avec 8 titres de championne de France en danses latines et standards, une médaille d'or en danse classique, un diplôme d'État, et formatrice de danses de couples auprès de Joël Luzolo danseurs sur DALS saison 11, elle mettra fin à sa carrière de compétitrice à 30 ans pour se consacrer à l'enseignement, en France et à l'étranger. À son retour en France, Laure s'est investie dans des collaborations auprès de la Fédération Francaise de Danse et le ministère des sports et de l'éducation nationale, jusqu’à chorégraphier la pièce de théâtre immersif “Au bonheur des dames”. Depuis 2023, elle se consacre pleinement à DANC·R, un projet qui allie danse et technologie.

Adrien, quant à lui, a un lien plus amateur mais tout aussi sincère avec la danse. Souvent le seul garçon à participer aux spectacles de fin d'année ou en colos. Etudiant, il prend des cours de salsa. Malgré cela, il n'a jamais envisagé de faire de la danse son métier.

Curieux et polyvalent, il s'est orienté vers une carrière scientifique et commerciale, jusqu'à ce que la pandémie le pousse à revoir ses priorités. Pendant cette période, il est sélectionné pour une année de spécialisation post Master sur les plateformes digitales enseignée par le MIT de Boston. A ce moment l'idée de DANC·R émerge.

Dans cet épisode nous aborderons la génèse de DANC·R, le concept et le fonctionnement de l’application.

Comment l’IA est-elle capable de reconnaître et d'analyser les mouvements de danse avec autant de précision ?

Comment DANC·R, peut-elle révolutionner la pratique de la danse ?

Quel modèle économique ont-ils choisit ?

Et enfin, comment, vous auditeurs pourriez-vous contribuer à améliorer l’application et devenir des acteurs de son développement ?

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👉🏽 Pour retrouver la team DANC.R sur LinkedIn : Adrien Bisset / Laure Colmard / Laure Leroy

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[Cet épisode a été enregistré le 17 janvier 2025]

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Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.

Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.

Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.

En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.

📝 Chapitres :

02:12 - Son parcours

06:52 - Son expérience au Conservatoire

14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass

19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique

25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ?

28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ?

33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ?

37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ?

42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages :

44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré

51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ?

58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux

01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs

01:10:25 - Son dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]

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💫 Loriane Cateloy-Rose - Danseuse et professeure de danse.

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique.

Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel.

Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi.

En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux.

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[Cet épisode a été enregistré le 16 janvier 2025]

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