Dance Lab

⭐ Selasi Dogbatse - Danseuse et chorégraphe belgo-ghanéenne.

Formée dès l’enfance à la danse classique, elle découvre le hip-hop à 12 ans et trouve immédiatement sa voie. Après avoir étudié à l’Académie des Arts de Bruxelles, Selasi fait le pari de vivre de la danse, un choix audacieux qui la mènera bien au-delà des frontières belges.

Elle s’installe à Los Angeles en 2015 et collabore avec des artistes de renommée mondiale comme Rihanna, Beyoncé, Missy Elliott, Cardi B, Kelly Rowland, ou encore Drake. Chorégraphe pour la télé, les clips, la scène, et les marques, Selasi a su imposer son identité artistique dans un milieu extrêmement compétitif.

Dans cet épisode, nous parlerons de son identité belgo-ghanéenne et la manière dont elle nourrit sa danse ? Le statut d'artiste en Belgique : est-ce une sécurité ou une illusion pour les artistes ? Comment intégrer une agence aux USA et réussir à L.A. quand on vient d’Europe ?

Nous aborderons également son regard sur l'industrie, les coulisses, la rigueur et l’équilibre à trouver pour durer dans ce métier.

📝 Chapitres :

02:09 - Son parcours

09:10 - Les différences entre scènes européennes et américaines : niveau, mentalité, opportunités

12:02 - Comment intégrer le milieu de la danse aux USA : les facilités et difficultés ?

17:15 - Comment faire pour vivre financièrement à LA ?

21:08 - Le statut d’artiste en Belgique, c’est quoi ? Comment on l’obtient ?

28:15 - Est-ce que ses origines nourrissent sa danse ?

32:03 - L’importance de se diversifier et de trouver son équilibre

37:58 - Comment se faire repérer pour rentrer en agence à Los Angeles ?

45:03 - Gérer son image et ses réseaux

50:32 - Être européen.ne : un frein ou un plus à LA ?

55:14 - Ses derniers conseils et projets futurs

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⭐ Selasi Dogbatse - Danseuse et chorégraphe belgo-ghanéenne.

Formée dès l’enfance à la danse classique, elle découvre le hip-hop à 12 ans et trouve immédiatement sa voie. Après avoir étudié à l’Académie des Arts de Bruxelles, Selasi fait le pari de vivre de la danse, un choix audacieux qui la mènera bien au-delà des frontières belges.

Elle s’installe à Los Angeles en 2015 et collabore avec des artistes de renommée mondiale comme Rihanna, Beyoncé, Missy Elliott, Cardi B, Kelly Rowland, ou encore Drake. Chorégraphe pour la télé, les clips, la scène, et les marques, Selasi a su imposer son identité artistique dans un milieu extrêmement compétitif.

Dans cet épisode, nous parlerons de son identité belgo-ghanéenne et la manière dont elle nourrit sa danse ? Le statut d'artiste en Belgique : est-ce une sécurité ou une illusion pour les artistes ? Comment intégrer une agence aux USA et réussir à L.A. quand on vient d’Europe ?

Nous aborderons également son regard sur l'industrie, les coulisses, la rigueur et l’équilibre à trouver pour durer dans ce métier.

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⚖️ Mélodie Molinaro - Comédienne, chanteuse, autrice, et fondatrice de l’association Derrière le Rideau, une association engagée dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles dans le spectacle vivant.

Aujourd’hui, c’est une autre facette de son parcours que l’on explorera ensemble : celle d’une artiste engagée, lucide et profondément concernée par les réalités souvent tues du milieu culturel.

Nous parlerons de harcèlement moral, sexuel, verbal, physique, des silences institutionnels, du traumatisme secondaire, mais aussi de guérison, de prévention et de résilience.

Mélodie nous partagera comment elle a mis en place des ateliers thérapeutiques pour accompagner les victimes, pourquoi ce travail est nécessaire mais aussi épuisant, et comment elle cherche à fédérer une énergie collective.

Un épisode essentiel, pour ouvrir les yeux, prendre conscience, et peut-être commencer à transformer certaines pratiques dans nos milieux artistiques pour ramener de la bienveillance, briser l’isolement et créer du lien là où il y a souvent du silence.

📝 Chapitres :

02:39 - Son parcours

08:39 - Les éléments déclencheurs du lancement de l’association “Derrière le rideau”

13:00 - Qu’est-ce qui rend les violences plus difficiles à dénoncer ou identifier ?

22:47 - Les responsabilités spécifiques des producteurs, DA, metteurs en scène etc dans la prévention des VHSS

27:14 - Existe-t’il un déni institutionnel autour de ces violences dans certaines structures culturelles ?

31:08 - Le mot victime n’est-il pas trop lourd à porter ? Comment favoriser un vocabulaire qui ne stigmatise pas tout en nommant les faits ?

35:50 - Y-a-t’il une forme de solidarité entre les personnes concernées ?

39:18 - Comment porter ses sujets sans s’épuiser ?

43:15 - À quoi devrait ressembler une formation de prévention ? Qu’est-ce qui manque ?

50:21 - Quelle est la spécificité des ateliers thérapeutiques avec une psychiatre et une psychologue ?

55:43 - Les mesures les plus urgentes à mettre en place

01:03:02 - Besoin de financements et de visibilité pour mener à bien son projet

01:05:51 - Comment en parler et vers qui se tourner quand on est concerné.e par les VHSS ?

01:07:57 - Ses projets futurs

01:09:58 - Un dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]

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⚖️ Mélodie Molinaro - Comédienne, chanteuse, autrice, et fondatrice de l’association Derrière le Rideau, une association engagée dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles dans le spectacle vivant.

Vous avez peut-être déjà vue Mélodie sur scène dans Chicago, Grease, La Boule Rouge, ou aux côtés des Coquettes à l’Olympia et au Grand Rex. Vous l’avez également peut-être déjà entendue à travers ses chroniques dans Télématin ou en tournée avec ses propres créations, comme Zourou, au-delà des mots.

Mais aujourd’hui, c’est une autre facette de son parcours que l’on explorera ensemble : celle d’une artiste engagée, lucide et profondément concernée par les réalités souvent tues du milieu culturel.

Nous parlerons de harcèlement moral, sexuel, verbal, physique, des silences institutionnels, du traumatisme secondaire, mais aussi de guérison, de prévention et de résilience.

Mélodie nous partagera comment elle a mis en place des ateliers thérapeutiques pour accompagner les victimes, pourquoi ce travail est nécessaire mais aussi épuisant, et comment elle cherche à fédérer une énergie collective.

Un épisode essentiel, pour ouvrir les yeux, prendre conscience, et peut-être commencer à transformer certaines pratiques dans nos milieux artistiques pour ramener de la bienveillance, briser l’isolement et créer du lien là où il y a souvent du silence.

👉🏽 Pour accéder à la formation AFDAS : Agir en faveur de la lutte des VHSS

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]

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📈 Aujourd’hui j’accueille Lisa Dulin, cheffe de projet culturel de IADU, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, un incubateur artistique à La Villette.

Passionnée de danse depuis l’enfance, Lisa a grandi dans les Ardennes entre modern’jazz et hip-hop, avant de bifurquer vers la gestion culturelle, avec des expériences marquantes auprès de compagnies et lieux emblématiques comme le 104 à Paris. Aujourd’hui, elle met son expertise et sa passion au service de la création et du rayonnement des danses urbaines.

IADU est un programme unique dédié à l’accompagnement et à la professionnalisation des artistes en danses hip-hop et danses dites « urbaines ».

Dans cet épisode nous reviendrons sur l'origine et l'ambition de l’IADU, son fonctionnement, ses spécificités pédagogiques, ainsi que son impact sur les parcours d'artistes.

Un échange riche pour mieux comprendre comment se construit un écosystème de soutien aux artistes en danses urbaines, et pourquoi l’IADU joue un rôle clé dans le paysage culturel actuel.

📝 Chapitres :

02:04 - Le parcours de Lisa et son intégration à IADU

09:28 - Comment est née IADU ?

14:25 - Savoir gérer un budget, diffuser et produire un spectacle

18:09 - La communication et les réseaux sociaux

23:56 - Comment intégrer le projet ?

33:02 - Les sources de financement d’IADU et les intervenants (DGCA, ONDA, DRAC)

46:12 - L’après IADU pour les chorégraphes

54:45 - Les perspectives d’avenir d’IADU

01:02:03 - Les projets futurs de Lisa

01:05:03 - Un dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2025]

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📈 Aujourd’hui j’accueille Lisa Dulin, cheffe de projet culturel de IADU, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, un incubateur artistique à La Villette.

Passionnée de danse depuis l’enfance, Lisa a grandi dans les Ardennes entre modern’jazz et hip-hop, avant de bifurquer vers la gestion culturelle, avec des expériences marquantes auprès de compagnies et lieux emblématiques comme le 104 à Paris. Aujourd’hui, elle met son expertise et sa passion au service de la création et du rayonnement des danses urbaines.

IADU est un programme unique dédié à l’accompagnement et à la professionnalisation des artistes en danses hip-hop et danses dites « urbaines ».

Dans cet épisode nous reviendrons sur l'origine et l'ambition de l’IADU, son fonctionnement, ses spécificités pédagogiques, ainsi que son impact sur les parcours d'artistes.

Un échange riche pour mieux comprendre comment se construit un écosystème de soutien aux artistes en danses urbaines, et pourquoi l’IADU joue un rôle clé dans le paysage culturel actuel.

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2025]

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💭 Aujourd’hui j’accueille Link Le Neil danseur, chorégraphe, professeur, entrepreneur et de son nom de compositeur Linky Larson.

Formé à La Manufacture à Aurillac, auprès de Vendetta Mathea, il navigue dès ses débuts entre les esthétiques du hip-hop au contemporain, en passant par le jazz et le classique.

Il cofondera en 2013 avec Mickaël Pécaud le crew Supreme Legacy, puis en 2014 l’association WYNKL aux côtés de Willy Pierre Joseph, association devenue la référence de l’expérimental en France. Ainsi que Le Vert Galant Boat, une auberge d’artistes flottante à Paris, qui accompagne les talents émergents.

Avec sa compagnie Le Neil, il créera Vendetta, un solo à la croisée du battle et de la performance introspective, salué par la critique.

Également détenteur d’un titre mondial en breakdance WBC 2022, il fut remarqué dans des battles tel que le World Breaking Classic, OpenYouMind ou encore le Juste Debout et I love this dance.

Depuis, il continue de défendre son univers éclectique et profondément habité, tourné vers soi, les autres, l’écoute du corps et la réflexion sur la place du danseur dans la société.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, son cheminement vers une danse incarnée et spirituelle, son approche pédagogique de part sa position de directeur artistique auprès de La Manufacture à Aurillac, ainsi que son processus créatif qui nous emmenera vers les questions de légitimité et de doute pour se diriger vers ce que signifie "danser librement" en 2025.

Un échange inspirant avec un artiste aussi humble que visionnaire.

📝 Chapitres :

02:58 - Son parcours, le déclic dans la composition musicale

09:34 - Comment jongler avec le perfectionnisme ?

12:55 - Y-a-t’il un fossé entre la compassion que l’on a pour soi et pour les autres ?

15:44 - Vibrer pour avoir envie de créer

18:08 - Se déconstruire et se reconstruire en s’analysant

27:50 - L’histoire de son solo Vendetta

35:27 - La notion de légitimité ou d’illégitimité

38:49 - Comment construire sa légitimité ?

44:41 - La notion de perception

50:31 - Surmonter les moments de doute et les perceptions d’autrui, faire place à l’intuition

57:51 - Se libérer du regard des autres en étant aimé ou pas

01:02:07 - Sa plus grande fierté et son message au petit Link

01:03:09 - Ses projets futurs

01:04:15 - Son dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 15 avril 2025]

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💭 Aujourd’hui j’accueille Link Le Neil danseur, chorégraphe, professeur, entrepreneur et de son nom de compositeur Linky Larson.

Formé à La Manufacture à Aurillac, auprès de Vendetta Mathea, il navigue dès ses débuts entre les esthétiques du hip-hop au contemporain, en passant par le jazz et le classique.

Il cofondera en 2013 avec Mickaël Pécaud le crew Supreme Legacy, puis en 2014 l’association WYNKL aux côtés de Willy Pierre Joseph, association devenue la référence de l’expérimental en France. Ainsi que Le Vert Galant Boat, une auberge d’artistes flottante à Paris, qui accompagne les talents émergents.

Avec sa compagnie Le Neil, il créera Vendetta, un solo à la croisée du battle et de la performance introspective, salué par la critique.

Également détenteur d’un titre mondial en breakdance WBC 2022, il fut remarqué dans des battles tel que le World Breaking Classic, OpenYouMind ou encore le Juste Debout et I love this dance.

Il a aussi travaillé aux cotés de la cie Amala Dianor, cie Hybrid, Pietragalla, cie Zahrbat, cie Vendetta Mathea & co ou encore auprès de Yaman Okur et Garry Stewart…

Ainsi que dans l’événementiel à travers le monde : Toyota (Dubai), ANOC olympic games (Qatar), VogueWorld 100ans (Vendome) et bien d'autre.

Depuis, il continue de défendre son univers éclectique et profondément habité, tourné vers soi, les autres, l’écoute du corps et la réflexion sur la place du danseur dans la société.

Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, son cheminement vers une danse incarnée et spirituelle, son approche pédagogique de part sa position de directeur artistique auprès de La Manufacture à Aurillac, ainsi que son processus créatif qui nous emmenera vers les questions de légitimité et de doute pour se diriger vers ce que signifie "danser librement" en 2025.

Un échange inspirant avec un artiste aussi humble que visionnaire.

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[Cet épisode a été enregistré le 15 avril 2025]

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⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.

Formée à Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplôme d’État de professeur de danse.

Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube, la première chaîne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.

En parallèle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.

Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression.

Nous discuterons également de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux. Ainsi que son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.

📝 Chapitres :

02:55 - Son parcours

09:13 - Gérer les obstacles et développer sa force mentale dès l’enfance [Les Virades de l’Espoir]

12:54 - Comment ses expériences de vie ont influencé son approche pédagogique et son envie de créer un environnement sur et respectueux ?

17:48 - Le pouvoir des mots

20:23 - Le doute et la remise en question

30:30 - Redonner le pouvoir à l’élève pour se prendre en charge et construire leurs rêves

34:07 - Quand le mental ignore les limites physiques de ton corps et les blessures

39:12 - La santé mentale, le burn out et prendre du temps pour soi

49:17 - Transformer les blocages grâce à la confiance et trouver de la force dans son unicité

56:14 - La rigueur, la performance et se faire plaisir

58:29 - Qu’est-ce qui se joue dans la tête d’un danseur ? Comment le mental peut-il impacter une performance ?

01:05:53 - Ce qu’elle recherche chez un élève en terme de mentalité, au-delà de la technique

01:12:32 - Le regard qu’elle porte sur une autre époque

01:13:28 - Réussir mais à quel prix ?

01:15:05 - Ses projets futurs

01:17:51 - Un dernier message

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[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]

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⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.

Formée à Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplôme d’État de professeur de danse.

Sabrina a su s’imposer comme une référence dans l’univers de la danse en collaborant avec de nombreux artistes et productions de renom, que ce soit pour des émissions télévisées, des publicités, des clips musicaux ou des spectacles vivants.

Avec plus de 300 émissions à son actif, Sabrina a marqué des émissions telles que Eurovision Junior Song Contest, The Voice, les victoires de la musique, Mask Singer, le Marrakech du rire, et plus recement La star Academy, et les JO. Elle a également travaillé avec des artistes internationaux comme Major Lazer, J Balvin, Jamel Debbouze, Maitre Gims, Kendji Girac, Santa, Claudio Capeo, Kev Adams et bien d’autres.

Elle a également collaboré avec Decathlon pour la création de sa collection capsule en 2023.

Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube, la première chaîne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.

En parallèle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.

Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression. Nous discuterons également de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux.

Sabrina nous livrera aussi son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.

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[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]

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