Dance Lab

🙌🏾 Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeure diplômée d'État depuis 10 ans. Marie élargit ensuite ses compétences liées au bien-être en fitness, Pilates, nutrition et plus récemment en Yoga.

Après 10 ans de gestion d’une structure bien-être en région Parisienne de plus de 300 élèves, elle décide de créer sa maison du mouvement le HOM STUDIO basé à Aix-en-Provence. En parallèle, elle continue ses activités de cours et coaching privés à domicile et en visio.

Elle est ici pour nous expliquer “Comment monter son entreprise danse et bien-être ?”

📝 Chapitres :

2:11 - Le parcours de Marie : de la scène au CQP, en passant par l’enseignement de cours de danse, du pilates et du yoga

08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence

11:20 - Comment ses expériences professionnelles lui ont permis d’être amenée a créer sa propre entreprise ?

14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise

15:32 - L’étude de marché, c’est quoi ?

16:50 - L’anecdote folle de son projet

20:08 - L’importance du soutien de ses proches et des professionnels dans le développement d’un projet

23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?

Des aides avec : CCI, BGE, les réseaux d'accompagnement à la création d'entreprise, l’URSSAF, Transitions Pro Île-de-France

27:17 - Comment gérer l’équilibre entre les aspects commerciaux et créatifs de son entreprise ?

31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club

32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain

37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio

43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise

👉🏽 Pour retrouver Marie Jamots sur les réseaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr

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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

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📸 Kriss Logan - Photographe et conseil en image basée à Paris depuis 20 ans, elle est diplômée en arts appliqués, photographie, retouches numériques.

Spécialisée dans les portraits d'artistes, elle travaille depuis 15 ans pour des agences de comédiens, de mannequins et d'écoles de théâtre.

Kriss est une artiste aux multiples facettes, qui utilise son talent et son expérience pour aider les artistes et les professionnels à révéler leur image et à s'affirmer.

📝 Chapitres :

2:44 - Le parcours de Kriss

6:58 - Comment les photos peuvent-elles capturer la technique, l’expressivité etc d’un artiste ?

11:23 - En quoi les photos professionnelles se distinguent-elles de photos prisent par un amateur ?

15:20 - C’est quoi un pola ?

20:34 - Comment les photos peuvent-elles aider un artiste à se faire remarquer et participer au développement de sa carrière ?

27:16 - C’est quoi un book photo ? Que doit-il contenir ?

30:47 - Combien coûte un book photo ?

34:32 - Faut-il privilégier un certain type de photos ?

39:31 - Comment capturer l’essence de la danse et la personnalité d’un.e danseur.se dans une photo ?

44:38 - À quelle fréquence renouveler son book ?

49:24 - Des personnes impactées positivement dans leur carrière pro grâce à leur book

56:27 - Les conseils de Kriss pour constituer son premier book ou le refaire

1:03:57 - Les masterclass : Kriss, Mediane-Art&Com’, Cours de Liza Paturel, Formation devenir Mannequin Pro, Perform & Co

1:06:43 - Ses projets en cours, ses collaborations futures : @tuconnaispasladerniere

Conseils bonus (On a parlé salaire, droits, cc @wizartist )

👉🏽 Pour retrouver Kriss Logan sur les réseaux sociaux et son site internet : @krissloganphoto / https://www.krissloganphoto.com

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2024]

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👟 Lili Lurquin Dramé et Lucile Froment se rencontrent à l’ESSCA et de part leurs conversations autour du business, de l’entrepreneuriat et leur vision commune de la vie, elles co-fondent Spoade, en 2023, une plateforme e-commerce et pas que, dédiée à l'activewear où l’on y retrouve des marques, des vêtements de sport pour les femmes, qui allient performance, confort et style.

Leur objectif : Offrir aux femmes les moyens de se sentir belles et performantes dans leur pratique sportive.

📝 Chapitres :

2:35 - L’histoire de Spoade, de sa réflexion à sa création

4:00 - La mission de Spoade et comment se démarque-t’elle des autres marques d’activewear ?

4:49 - Définir son public cible et ses besoins

6:21 - Qu’est-ce qu’un mode de vie actif pour Lili et Lucile et comment Spoade le soutient-il ?

7:45 - Quels sont les défis auxquels les femmes modernes font faces lorsqu’il s’agit de concilier vie active, personnelle et activité physique ? Comment Spoade les aident-elles à les relever ?

10:05 - Le processus de sélections des marques et des produits

14:51 - Comment Spoade s’assure-t’elle que ses produits sont durables et éthiques ? Des labels comme Oeko-Tex et Blue Sign Approved

17:34 - Les tendances actuelles et futures de l’activewear

19:28 - Comment Spoade peut accompagner les danseurs ?

24:36 - Des envies de collaborations, des initiatives liées à la danse : Kalon , des danseurs.ses

26:17 - Des conseils pour les personnes qui souhaitent se mettre au sport

28:51 - Leurs futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Spoade sur les réseaux sociaux et son site internet : @spoadeactive / https://www.spoade.com

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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

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✨ Rabah Aliouane - Artiste interprète, directeur artistique, chorégraphe, metteur en scène et directeur de casting.

Son œil aiguisé lui a permis de dénicher les talents qui ont donné vie à de nombreux spectacles.

Dans cet épisode, il nous partagera ses meilleurs conseils sur “Comment réussir son casting ?”

📝 Chapitres :

2:35 : Le parcours atypique et ultra inspirant de Rabah : du marketing à directeur de centre de loisir, à Alvin Ailey et Mogador

11:34 - Comment ses expériences de metteur en scène et chorégraphe influencent-elles son travail de directeur de casting ?

12:31 - Qu’est-ce qu’il aime le plus dans la direction de casting ?

14:04 - Les qualités essentielles pour réussir son casting

15:45 - Les différentes étapes d’un casting : les éléments à inclure et à éviter lors de l’envoi de notre profil par mail

20:57 - L’importance de la diversité et de la représentation dans un casting pour danseurs

22:14 - Comment encourager un danseur à devenir versatile et être capable d’exceller dans différents contextes ?

30:39 - Quels conseils donner à un artiste qui est un peu stressé avant un casting

35:18 - Impressionner en audition pour impacter la décision finale du casting

36:48 - Comment s’organise le choix final des artistes ?

39:17 - Faut-il relancer si on n’a pas de nouvelles après un casting ?

43:30 - Trouve-t’il des profils sur les réseaux sociaux ?

45:50 - Ses projets à venir et un rôle qu’il aimerait caster un jour ?

48:20 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Rabah sur les réseaux sociaux : @rabahdirector

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[Cet épisode a été enregistré le 29 avril 2024]

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🤰🏽 Émilie Ferreira Saramango, alias Ly Em - Chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Soul Soldiers.

Prête à partager son parcours inspirant et ses réflexions sur la conciliation entre vie de maman et vie artistique, Emilie, enceinte de son deuxième enfant, nous promet un épisode riche en émotions et en découvertes.

📝 Chapitres :

02:10 - Du conservatoire de modern-jazz au Luxembourg, du hip-hop à Londres, ses études en langues étrangères, la Juste Debout School, sa formation intensive avec Archie Burnett et Princess Lockerooo

05:38 - Sa vision artistique

06:39 - Comment concilier vie de maman et vie artistique ?

09:45 - Faut-il vraiment adapter sa pratique artistique à l’arrivée de son enfant ?

12:46 - Y-at’il des aspects du métier plus difficiles à gérer quand on est maman ?

15:12 - Les modèles qui l’inspirent

17:35 - Comment la maternité l’a inspiré ?

18:33 - Ses sources de motivation

20:04 - De quelle manière son premier enfant influence son travail aujourd’hui?

21:55 - Comment organiser ses temps entre le rôle de maman et d’artiste ? Ses inspirations : Sarah Nh, Johanna Faye, Laura Nala

24:29 - Comment concilier vie pro et vie perso ?

26:56 - A-t’elle fait des sacrifices pour mener sa vie de maman et sa vie artistique ?

28:49 - Faut-il culpabiliser qu’on n’est pas assez présente pour ses proches ?

30:29 - Ses futurs projets artistiques

33:12 - Les conseils/messages d’Émilie pour les femmes et parents qui souhaitent concilier vie de parents et vie artistique

33:40 - Comment garder son statut d’intermittent du spectacle pendant sa grossesse ?

👉🏽 Pour retrouver Émilie sur les réseaux sociaux : @ly_em_soulsoldiers

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[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2024]

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👏🏽 Régis Truchy - Un artiste polyvalent : danseur, interprète, metteur en scène, chorégraphe et figure majeure du hip-hop, dont le parcours est véritablement inspirant.

Plongeons ensemble dans l'univers captivant de Régis et explorons les coulisses de la création d'un seul-en-scène, un processus fascinant que nous allons décortiquer tout au long de cet épisode.

📝 Chapitres :

03:09 - Son amour pour la comédie et la danse, son inspiration pour Michel Courtemanche, ses collaborations avec Hakim Maïche, Junior Almeida

04:58 - Qu’est-ce qui l’a poussé à écrire son propre spectacle Eccentric ? Comment l’a-t’il mis en scène et écrit ?

06:29 - L’univers, les thèmes, les émotions explorés dans Eccentric

07:30 - Les difficultés rencontrées en lançant son seul en scène

08:30 - Sa collaboration avec ses producteurs Laurence Assouline et Matthieu Petit chez Little Bros et Gil Galliot

10:03 - C’est quoi l’excentricité ?

11:08 - Les éléments clés à prendre en compte pour écrire et mettre en scène un “seul en scène”

12:20 - Des conseils pour se lancer dans un seul en scène ou un projet solo

13:16 - Comment se préparer mentalement et physiquement pour une performance ?

14:26 - Gérer son stress et travailler sa présence scénique

17:44 - Financer, produire et trouver des lieux de diffusion pour un spectacle grâce à sa boit de production Little Bros, le festival d’Avignon, la Juste Debout School

19:17 - Pour qui a-t’il créée ce spectacle et quelles émotions souhaitent-ils susciter chez le public ?

21:22 - Les premières retombées du spectacle et comment gérer les critiques

23:00 - Comment le regard du public influence-t’il une création ?

23:30 - L’importance du soutien des proches et des professionnels dans le développement d’un projet

24:44 - Ses futurs projets et horizons artistiques

26:34 - Le dernier message de Régis

👉🏽 Pour retrouver Régis sur les réseaux sociaux : @registruchy

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[Cet épisode a été enregistré le 25 avril 2024]

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🎛 Émilie Heinrich - Technicienne lumière, régisseuse lumière, régisseuse d'orchestre, régisseuse générale, régisseuse accueil artiste.

Elle est un véritable couteau suisse du spectacle vivant, avec une vaste expérience. Sa passion commence dès son plus jeune âge, nourrie par des concerts et des spectacles.

À mon tour de la mettre en lumière et de partager au travers de cet épisode, son métier, si important pour nous danseurs et artistes du spectacle vivant.

📝 Chapitres :

02:08 - De ses rencontres dans le spectacle au “Brevet Technicien des Métiers de la Musique” , devenir régisseur général avec 3iS , et sa spécialisation dans la lumière

03:53 - Le rôle d’une régisseuse : ses principales missions et responsabilités

06:31 - Y-a-t’il une journée type ?

10:05 - Les qualités pour être une bonne régisseuse

11:20 - Comment gérer la pression quand elle vient des autres ?

12:30 - Comment collaborer avec les autres artistes et techniciens pour assurer le bon déroulement d’un évènement ?

13:14 - Comment gérer les imprévus et les situations de crise ?

14:18 - Quel est le rôle du régisseur dans la transmission des consignes et la mise en place des directives artistiques ?

15:34 - Quels sont les défis spécifiques à relever lors d’un spectacle de danse ?

16:02 - Comment prendre en compte les besoins et les exigences des danseurs ?

17:34 - Les techniques et outils utiliser pour assurer la fluidité et la précision des mouvements scéniques

19:11 - Comment veiller à la cohérence et à l’harmonie entre les différents éléments du spectacle [selon les budgets] : son, lumière, costumes, la scénographie, metteur en scène etc

20:54 - Les conseils d’Émilie pour devenir régisseur.se

22:21 - Où se former : Sur le terrain, dans des ouvrages, le CFPTS. Et pour être financer : l’AFDAS

23:25 - Le regard d’Émilie sur l’avenir du spectacle vivant et de la danse : L’exemple des spectacles d’Adrien M et Claire B

24 :51 - Le dernier message d’Émilie

👉🏽 Pour retrouver Émilie sur les réseaux sociaux : @emy.hein

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[Cet épisode a été enregistré le 24 avril 2024]

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🏳️‍🌈 Mike Gautier, alias Piche - Drag queen, danseuse et rappeuse.

Révélée dans la saison 2 de Drag Race France, elle se distingue par son style unique et sa musique festive et humoristique, abordant des thèmes comme l'identité et la culture gitane.

Militante active pour les droits LGBTQ+, elle inspire et promet de belles choses pour l'avenir.

Cet épisode explore sa passion pour la danse et le drag, et son engagement pour la justice sociale.

📝 Chapitres :

2:19 - Le parcours de Piche : De l’école Nationale Sup de Rolland Petit à Marseille au rap, en passant par le Drag

3:57 - Comment la danse a influencé sa vie et lui a permis d’exprimer son identité ?

7:07 - La danse en talons [les heels] l’a propulsé dans sa quête d’identité

9:01 - Qu’est-ce qui l’a poussé à faire du Drag ?

11:34 - Les personnes qui l’ont inspirées

13:37 - Comment le Drag lui a permis de s’affirmer ?

15:42 - Les défis que Piche a rencontré en débutant dans le Drag

20:03 - Quelques conseils pour intégrer du Drag dans les performances de Danse et vice-versa

21:42 - Les messages que Piche souhaite transmettre à travers son Drag

24:38 - Comment le Drag peut-il être un moyen d’explorer les identités de genres et des expressions corporelles à travers la musique et la danse ?

26:39 - Pourquoi Piche s’est lancée dans le Rap ?

36:33 - Pourquoi est-il important de militer pour les droits LGBTQ+ et comment contribuer à un monde plus juste et inclusif ?

41:39 - Des conseils pour trouver son identité

44:47 -Un message d’espoir pour les générations futures

46:26 - En quoi le drag peut-il contribuer à la diversité et à l’inclusion dans le monde ?

47:27 - Un dernier conseil pour se lancer dans le Drag ?

👉🏽 Pour retrouver Piche sur les réseaux sociaux : @pichecometrue

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

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🪩 Delphine Lemaitre - Danseuse, chorégraphe et professeure de danse renommée.

Depuis maintenant 9 ans, elle transmet avec enthousiasme et professionnalisme son univers et sa vision du Street Jazz à ses élèves.

Et en parallèle de son activité d'enseignement, Delphine a également une riche carrière de danseuse.

Découvrez l’épisode de Delphine où nous discutons de son parcours, de ses inspirations, de musicalité, de ses projets futurs et de sa vision du street jazz.

📝 Chapitres :

02:14 - Le parcours de Delphine, de prépa math à danseuse pro, et sa vision du Street Jazz

04:07 - Les principales caractéristiques et les influences majeures

04:41 - Quels genres de musiques utilise-t’elle et comment explique-t’elle sa musicalité ?

07:04 - Qu’est-ce qu’elle souhaite transmettre à travers ses chorégraphies ?

08:42 - Qu’est-ce que Delphine apprécie le plus chez un.e danseur.se qui improvise ?

09:33 - Les challenges/avantages quand on est danseur.se et chorégraphe

10:31 - Son processus de création chorégraphique

12:39 - Le street jazz est-il accessible à tous.tes ?

14:34 - Toujours se former pour devenir pluridisciplinaire

16:33 - Retrouvez les cours de Delphine au Studio Harmonic et au Lax Studio : du cours débutant au inter/avancé avec des exercices de caméras

20:42 - Des Dance Camps de Street Jazz : Le NMDF en Grèce

21:57 - Le dernier conseil de Delphine

👉🏽 Pour retrouver Delphine sur les réseaux sociaux : @delphinelemaitre

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

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🏆 Nelson - Danseur, chorégraphe et directeur artistique.

Reconnu comme l'un des meilleurs de sa génération : détenteur du record de victoires dans les plus grands battles de danse freestyle au monde : le fameux "Juste Debout" et le “Summer Dance Forever" [3 fois] et le "Fusion Concept" [2 fois].

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il est la personne idéale pour nous partager ses meilleurs conseils sur “comment exceller en battle en France et à l’international.”

📝 Chapitres :

02:01 - Le parcours de Nelson et ce qui l’a amené à se spécialiser dans le popping

03:39 - Ses inspirations : Les Electric Boogaloo's (Popping Pete , Mr Wiggles , Poppin Taco , Skeeter Rabbit , Boogaloo Sam , Suga Pop) et en France (Smiley, Sally Sly, Bruce Ykanji, Walid, Fox)

04:30 - Qu’est-ce qui l’a amené à faire des battles ?

05:37 - Participer à des battles, c’est une manière de se retrouver, se réunir avec sa communauté, de créer des amitiés autour d’une passion commune

06:22 - Comment gérer son adrénaline, se prépaper mentalement et physiquement ?

09:57 - Comment travailler ses compétences en improvisation et s’adapter au mieux en fonction de son adversaire ?

11:56 - Comment connecter avec le public et le jury pour les mettre d’accord ?

13:55 - Les qualités essentielles d’un.e danseur.se purement popping en battle

15:08 - Les battles popping et all styles sont-ils différents en France et à l’international ?

16:45 - Comment adapter son style selon les pays et comment s’imprégner des cultures locales pour mieux se connecter avec le public local ?

18:22 - Faut-il payer pour participer à un battle ?

19:18 - Des money prices plus ou moins élevés selon les évènements et les pays

20:18 - Les conseils de Nelson pour bien débuter en battle

22:04 - Comment évaluer et tirer les leçons de ses performances passées pour progresser continuellement ? Garder la motivation, rester humble et toujours apprendre

24:00 - Le dernier message de Nelson pour exceller

👉🏽 Pour retrouver Nelson sur les réseaux sociaux : @nelson__officiel

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[Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2024]

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