Dance Lab

🦾 Angelina Bruno - Danseuse professionnelle, danseuse-thérapeute, sophrologue et écrivaine belge

Elle ne se donne aucune limite malgré les expériences que la vie lui ont imposées.

Après un bouleversement majeur dans sa vie, elle a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour.

Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées.

📝 Chapitres :

02:32 - Son parcours

05:19 - Comment le hip-hop est devenue sa bouée de sauvetage pour l’aider à tout surmonter ?

06:43 - Qu’est-ce qu’il la poussée à quitter sa carrière de sophrologue pour la danse ?

10:03 - Comment croire en ses capacités malgré les normes sociétales établies ?

11:56 - Ses inspirations

15:52 - Comment la danse peut-elle contribuer à une plus grande inclusion et à la diversité dans notre société ?

24:01 - Les défis, obstacles et réussites rencontrés dans un milieu parfois encore normés ?

28:25 - Sa participation aux Cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux Paralympiques Paris 2024

30:43 - Ses autres expériences scéniques et artistiques

32:24 - Comment voit-elle évoluer le monde de la danse dans les années à venir ?

35:43 - Comment concilier danse et psychologie ?

38:09 - Les bienfaits de la danse-thérapie

46:24 - En quoi l’écriture et la danse sont complémentaire ? Exprimer une autre facette de sa créativité

50:39 - Quels sont les thèmes qu’elle aborde dans son livre ?

55:50 - Quel message souhaite-t’elle transmettre à travers son histoire et son livre ?

58:47 - Ses prochains projets artistiques

01:00:26 - Un conseil qu’elle donnerait à son soi de 17 ans

01:01:28 - Son dernier message

👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : @angelina.bruno

👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience

👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre

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[Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

📣 Priscilla Villa - Danseuse professionnelle et professeure de danse.

Elle débute la danse très jeune au conservatoire de Grenoble, se formant aux danses classique et contemporaine. Après une dizaine d'années de pratique intensive, elle poursuit son apprentissage à Montpellier, puis est rapidement propulsée sur les scènes françaises et internationales. Elle a collaboré avec des artistes renommés tel qu’Alizée et Shy’m, participé à de grandes comédies musicales comme « Priscilla folle du désert » et tourné dans toute l'Europe avec “Star 80”.

Forte de toutes ces expériences, Priscilla a ressenti le besoin de transmettre son savoir-faire. Elle s'est alors lancée dans l'enseignement, apportant une nouvelle vision de la danse, plus libre, plus personnelle et plus créative.

Dans cet épisode, nous allons découvrir le parcours inspirant de Priscilla, son approche singulière de l'enseignement et les raisons qui l'animent à partager sa passion avec le plus grand nombre. Nous explorerons également l'impact de ses cours sur ses élèves et les raisons de son succès.

📝 Chapitres :

02:01 - Son parcours

12:02 - Comment ses projets professionnels lui ont apporté sur le plan artistique et personnel ?

15:06 - Comment ses expériences pros l’ont façonnées en tant que professeure ?

24:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à se lancer dans l’enseignement après ses années sur scène ?

29:43 - Son approche pédagogique ? Comment construit-elle ses cours ?

36:27 - Comment travaille-t’elle avec ses élèves ?

40:51 - L’engouement de ses vidéos

49:49 - Comment aime-t’elle que ses élèves se sentent à la fin d’un cours ?

54:55 - Son plus beau souvenir en tant que professeure

58:01 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Priscilla Villa sur les réseaux sociaux : @priscillavilla

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[Cet épisode a été enregistré le 23 septembre 2024]

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Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.

Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.

Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

📝 Chapitres :

02:20 - Son parcours

04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?

06:17 - Sa découverte du heels

10:26 - C’est quoi les heels ?

12:16 - Son style de heels

14:36 - Bien choisir ses talons

15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?

21:52 - Où pratiquer ?

24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?

26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?

40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?

44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse

49:15 - Comment improviser en heels ?

51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?

01:00:28 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal

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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

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🙋🏽‍♂️ Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.

Après une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.

C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.

Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carrière d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.

Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.

📝 Chapitres :

02:09 - Son parcours

06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?

18:57 - Comment ses études l’ont aidées ?

20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille

27:50 - Débat sur le mental et la charge mentale

34:35 - Les obstacles, les difficultés au début de sa carrière, et l’évolution qu’il a pu voir. A-t’il ressenti une différence sur la manière dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?

38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de manière générale ?

42:27 - Déconstruire les idées reçues

47:09 - Quelles sont les barrières qui restent à franchir, et quels sont les progrès qu’on a pu remarquer ?

51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?

52:53 - La question du management nocif/harcèlement

56:40 - Mettre plus de diversité sur scène

58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu

01:01:03 - Ses aspirations pour l’avenir

01:04:02 - Les changements qu’il souhaiterait voir dans la danse et dans la société en particulier

01:05:48 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Ilies Pidzy sur les réseaux sociaux : @iliespidzy

👉🏽 Ilies donnera un atelier inclusif l’année prochaine en mai avec Be Together

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[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]

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Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.

Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.

Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.

📝 Chapitres :

01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode

06:20 - Son style et sa vision

06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?

07:35 - Ses collaborations les plus marquantes

09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse

19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs

23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

29:39 - Ses rêves et ses ambitions

30:42 - Ses derniers conseils

👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

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📝 Antoine Nya - Artiste entrepreneur

Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scène, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.

Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.

📝 Chapitres :

02:15 - Son parcours

05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé

08:00 - Ses inspirations pour la création

10:02 - Comment a-t’il vécu la création de Fantasmagloria ?

10:51 - Des anecdotes marquantes

12:19 - La durée du spectacle, pour qui et où ?

14:16 - Quel message et émotion se spectacle souhaite transmettre ?

16:52 - Comment a-t’il choisi les artistes ?

19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions

20:31 - Comment a-t’il finalement financé son spectacle ?

24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle

26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet

27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté

30:09 - Présenter son projet au festival d’Avignon OFF et les démarches pour s’inscrire

32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival

35:12 - Les aides et soutiens financiers

39:08 - Ses rêves, aspirations et autres projets pour l’avenir

👉🏽 Pour retrouver Antoine Nya sur les réseaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel

👉🏽 Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - Théatre de Denain

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[Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]

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Julie Ollivier - Danseuse interprète et chorégraphe

Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.

En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.

La vague Covid la ramène dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.

Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite à la découverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cérébral.

C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.

Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redéfinit continuellement sa vision du rôle de l’humain et notamment de l’artiste dans la société.

📝 Chapitres :

02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux

24:28 - Les révélations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence

34:25 - Comment la découverte de sa tumeur a bouleversé sa vie, son approche de l’art et de la danse ?

41:02 - Les défis relevés en tant qu’artiste face à sa pathologie

45:39 - Comment ses expériences de vie ont influencé le développement de sa méthode : La “Safe Place” ?

47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?

50:51 - Comment sa méthode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la société ?

53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses élèves ?

56:10 - Comment embrasser son unicité et s’exprimer sans peur ?

59:17 - Son message d’espoir et de résilience

01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rêve-t’elle en tant qu’artiste ?

👉🏽 Pour retrouver Julie Ollivier sur les réseaux sociaux : @julieollivier_

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[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]

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Léna Schwartz - Psychothérapeute, formatrice en massothérapie, magnétiseuse et médium.

Elle accompagne les personnes à se libérer de leurs blocages et à retrouver leur bien-être physique, émotionnel et spirituel.

Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.

Son objectif ? Nous aider à prendre soin de notre santé mentale et émotionnelle en nous reconnectant à nous-mêmes et à notre âme.

📝 Chapitres :

02:08 - Le parcours de Léna : de l’autodidaxie à la pratique

04:21 - Qu’est-ce que le travail énergétique et comment il fonctionne ?

04:56 - Les différents types de travail énergétique

06:08 - Les bienfaits du travail énergétique

07:30 - Pour qui ? Y-a-t’il des contre-indications ?

08:30 - Comment se déroule une séance ?

11:26 - Quoi attendre d’une séance de travail énergétique ?

13:09 - Combien de temps dure une séance ?

13:41 - Le coût d’une consultation

14:22 - Qu’est-ce qui l’a amené à pratiquer le magnétisme ?

17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces

20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?

21:57 - Comment mieux gérer nos émotions, le stress, l’anxiété, la peur de l’échec, nos traumas etc : La méthode “RAIN”

24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraînement

26:55 - Les signes émotionnels qui peuvent alerter qu’un danseur est en surmenage

28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement

29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?

33:02 - Comment le changement de perception et la libération des émotions permettent d’améliorer le bien-être physique et émotionnel ?

33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie

35:09 - L’importance de se reconnecter à eux-mêmes

38:01 - Mieux se reconnecter à son corps, son intuition et ses émotions

38:58 - L’importance d’être supervisé

46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle

48:30 - Où prendre rdv avec Léna ?

49:14 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Léna Schwartz sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Site internet / Google Business

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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

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🎯 Yohann Ancele - Entrepreneur

Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.

Sa mission est de mettre en avant les marques par l’intermédiaire du talent et la créativité des danseurs et inversement.

📝 Chapitres :

01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red is dancing en passant par vidéaste et photographe

04:31 - Qu’est-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?

06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?

08:28 - Comment trouve-t’il les danseurs ?

10:20 - Quels critères utilise-t’il pour faire briller le talent, pour évaluer leur créativité et leur fiabilité ?

13:27 - Comment assure-t’il que sa base de donnée reste à jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?

14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?

15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?

17:12 - Le processus créatif d’une campagne, d’un évènement

20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique

28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier

30:50 - Comment mesurer le succès d’une campagne, d’un clip, d’un évènement ?

33:47 - L’utilisation des nouvelles technologies pour innover lors des évènements

37:47 - Comment rester à l’avant-garde des tendances et continuer à offrir des services de pointe à ses clients ?

40:26 - Ses autres sources d’inspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur l’entrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi

41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rôle dans la société ?

44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l

👉🏽 Pour retrouver Yohann Ancele sur les réseaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele

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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

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🤸🏻 Justine Gérard - Danseuse et professeure de Pilates.

Dans cet épisode, nous allons découvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse à niveau professionnel, à la suite d’une hernie discale.

Nous aborderons également les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.

📝 Chapitres :

2:16 - Le parcours de Justine et ce qui l’a amené à se tourner vers le pilates : Ses formations à EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio

04:13 - L’origine du pilates

05:35 - La différence entre les tapis et les reformers

06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?

08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques

11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlètes, quiconque

15:02 - Comment le pilates peut-il s’adapter aux besoins et aux conditions physiques spécifiques de chaque individus ?

17:44 - Comment un débutant pourrait s’orienter correctement ?

18:31 - Y-a-t’il des contre-indications à la pratique du pilates ?

20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?

22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement

23:56 - Des exercices pour le dos ou d’autres douleurs chroniques

25:37 - Où prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis après-midi, Le Regard du Cygne et des classes privées

26:37 - Le dernier message de Justine

👉🏽 Pour retrouver Justine Gérard sur les réseaux sociaux : @gerardjustine

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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

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