Dance Lab

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.

Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.

Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.

Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.

📝 Chapitres :

03:26 - Parcours et polyvalence dans la danse

11:51 - Partager vs. stratégie : comment trouver l’équilibre ?

13:41 - Les critères physiques dans le milieu de la danse

21:07 - Réseaux sociaux : quel rôle dans la réussite ?

31:29 - Moments de frustration et incompréhensions dans une carrière

43:40 - Bienveillance, gentillesse et valeurs humaines

53:49 - A-t-elle sacrifié des moments de vie pour sa carrière ?

56:40 - Ses projets et ambitions pour la suite

01:00:33 - Son dernier message aux auditeurs

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[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.

Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.

Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.

Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.

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Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.

Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.

Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.

Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.

Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.

Dans cet épisode, on va parler de:

• Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »

• L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de société

• La question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturel

• Comment le costume est devenu le cœur de sa création

• Et comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.

Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.

📝 Chapitres :

03:54 - Son parcours

09:36 - L’influence de la gymnastique dans sa carrière scénique et clubbing

16:34 - Adapter ses performances selon le lieu, le public et l’énergie du moment

20:30 - Peut-on réussir sans passer par l’échec ?

23:19 - Le passage le plus sensible de l’épisode

30:12 - Transformer son identité et ses costumes en véritable force artistique

46:35 - Quand la carrière s’accélère avec l’expérience et l’âge

01:01:42 - Concevoir un dîner-spectacle de A à Z

01:04:00 - Son mot de la fin et ses remerciements

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👉🏽 Les épisodes mentionnés :

Laura Masci

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[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]

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Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.

Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.

Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.

Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.

Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.

Dans cet épisode, on va parler de:

• Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »

• L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de société

• La question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturel

• Comment le costume est devenu le cœur de sa création

• Et comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.

Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.

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👉🏽 Les épisodes mentionnés :

Laura Masci

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[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]

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Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.

Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.

Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.

À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.

Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.

Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.

Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.

👉🏽 Pour retrouver Laura Masci sur les réseaux sociaux : Instagram / Niki Grace

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👉🏽 Les épisodes et personnes mentionnés :

Ilyes Pidzy

Le 104

Tout Va Mâle

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[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]

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Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.

Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.

Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.

À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.

Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.

Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.

Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.

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Ilyes Pidzy

Le 104

Tout Va Mâle

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[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]

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Ashley Beckett aka Ash to the Eye, danseuse, chorégraphe, rappeuse et artiste pluridisciplinaire.

Originaire de Sainte-Lucie, de la Martinique et de l’île Maurice, Ashley explore la danse comme un souffle ancestral, un langage du corps et de l’âme.

Son univers mêle hip-hop, contemporain, théâtre, photographie et musique, avec toujours cette même quête de vérité, de spiritualité et de liberté.

Dans cet épisode, on va parler de vulnérabilité, de l’art comme force de résilience, de l’unicité et de la liberté d’expression à travers le mouvement.

📝 Chapitres :

03:06 - Son parcours & son souffle ancestral

10:06 - Le Krump, en vrai c’est quoi ?

18:52 - Comment sa palette artistique la nourrit

23:49 - Sa plus grande force

25:40 - “Ash to The Eye”, la signification

34:37 - Y a-t-il assez d’art dans la société ?

48:47 - Son message à elle du passé

49:56 - Succès vs Réussite

54:40 - Ses futurs projets

57:18 - Le dernier mot

👉🏽 Pour retrouver Ashley Beckett sur les réseaux sociaux : Instagram / Kach Kach Vision

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👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode : Les frères Yudat : Jimmy et Sam - Sniper (Luka) - Coco - Skyler - Carmel Loanga - Nasty - Wood (Big Homie) - Junior Sniper (Germain) - Echo - Léonie - Shane - Kyrra - Ish (guitariste)

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Ashley Beckett aka Ash to the Eye, danseuse, chorégraphe, rappeuse et artiste pluridisciplinaire.

Originaire de Sainte-Lucie, de la Martinique et de l’île Maurice, Ashley explore la danse comme un souffle ancestral, un langage du corps et de l’âme.

Son univers mêle hip-hop, contemporain, théâtre, photographie et musique, avec toujours cette même quête de vérité, de spiritualité et de liberté.

Dans cet épisode, on va parler de vulnérabilité, de l’art comme force de résilience, de l’unicité et de la liberté d’expression à travers le mouvement.

👉🏽 Pour retrouver Ashley Beckett sur les réseaux sociaux : Instagram / Kach Kach Vision

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[Cet épisode a été enregistré le 11 novembre 2025]

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Laurine Gros - Danseuse, chorégraphe, professeur de danse

Originaire du Sud-Est de la France, Laurine commence la danse à l’âge de 8 ans, dans une école pluridisciplinaire dans laquelle elle découvre des disciplines comme le jazz, le hip-hop et les claquettes.

Elle se forme partout en France, mais aussi à l’international.

En 2015, elle obtient son Diplôme d’État de danse jazz à Aix-en-Provence, avant de partir se perfectionner aux USA.

Elle multiplie ensuite les collaborations dans des projets scéniques, des clips, des événements à l’international, tout en dansant aux côtés de chorégraphes de renom.

Son travail aujourd’hui est un mélange subtil d’influences hip-hop et jazz, teinté d’une approche contemporaine.

En parallèle de sa carrière d’interprète et de chorégraphe, elle enseigne en France et en Europe et a récemment fondé « Movement Dimensions » à Paris : un espace dédié à l’art du mouvement, à la transmission, et à la rencontre entre artistes.

Dans cet épisode on explore :

• La manière dont Laurine crée de l’émotion sur scène, en connectant au mouvement et à la musique.

• Elle nous parle de son rapport au corps et de la gestion de l’énergie dans la danse.

• On aborde les réalités du métier aujourd’hui : visibilité et conditions de travail.

• Laurine nous partage sa vision du danseur-entrepreneur à travers son projet « Movement Dimensions ».

📝 Chapitres :

03:39 - Son parcours et son rapport à la danse

07:10 - L’intention du mouvement et ses inspirations

17:56 - C’est quoi une bonne présence scénique ?

20:30 - L’émotion qui l’habite quand elle crée, enseigne,

22:05 - Gérer son énergie quand on est multicasquette et ses rituels pour se recentrer

30:06 - La culture de la danse à l’étranger

36:27 - L’évolution et la notion de temporalité

40:46 - Mettre de la valeur personnelle et monétaire sur ce qui nous plait

46:06 - Être danseur-entrepreneur c’est quoi ?

48:00 - Movement Dimensions c’est quoi ?

01:00:16 - Le plus grand enseignement qu’elle retient jusqu’ici

01:05:44 - Ses projets futurs

👉🏽 Pour retrouver Laurine Gros sur les réseaux sociaux : Instagram / Movement Dimensions

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👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode :

Nathalie Lucas

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[Cet épisode a été enregistré le 5 novembre 2025]

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Laurine Gros - Danseuse, chorégraphe, professeur de danse

Originaire du Sud-Est de la France, Laurine commence la danse à l’âge de 8 ans, dans une école pluridisciplinaire dans laquelle elle découvre des disciplines comme le jazz, le hip-hop et les claquettes.

Elle se forme partout en France, mais aussi à l’international.

En 2015, elle obtient son Diplôme d’État de danse jazz à Aix-en-Provence, avant de partir se perfectionner aux USA.

Elle multiplie ensuite les collaborations dans des projets scéniques, des clips, des événements à l’international, tout en dansant aux côtés de chorégraphes de renom.

Son travail aujourd’hui est un mélange subtil d’influences hip-hop et jazz, teinté d’une approche contemporaine.

En parallèle de sa carrière d’interprète et de chorégraphe, elle enseigne en France et en Europe et a récemment fondé « Movement Dimensions » à Paris : un espace dédié à l’art du mouvement, à la transmission, et à la rencontre entre artistes.

Dans cet épisode on explore :

• La manière dont Laurine crée de l’émotion sur scène, en connectant au mouvement et à la musique.

• Elle nous parle de son rapport au corps et de la gestion de l’énergie dans la danse.

• On aborde les réalités du métier aujourd’hui : visibilité et conditions de travail.

• Laurine nous partage sa vision du danseur-entrepreneur à travers son projet « Movement Dimensions ».

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👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode :

Nathalie Lucas

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[Cet épisode a été enregistré le 5 novembre 2025]

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