Dance Lab

Il ne fait pas de différence entre danseurs.ses et clubbeurs.ses !

Pour lui, le groove, c’est ce moment où la musique prend vie dans le corps, où chacun joue, interprète, s’abandonne à sa manière.

Avec Tijo Aimé, on a parlé de liberté, de lâcher-prise et de cette connexion invisible et essentielle entre le DJ et le public.

C’était dans le cadre de sa carte blanche avec Atmosphere Project

Une soirée où il nous a fait voyager à travers les époques et les styles de la house.

📝 Chapitres :

01:03 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant l’écoute ?

01:37 - Mixe-t-il autant avec ses oreilles qu’avec son corps ?

03:03 - Qu’est-ce que le groove, vraiment ?

04:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à devenir DJ ?

06:08 - Être danseur change-t-il la manière de mixer ?

07:03 - Que ressent-il émotionnellement lorsqu’il mixe ?

08:03 - Pour quel type de public préfère-t-il jouer ?

10:07 - Les injonctions liées au milieu de la danse professionnelle

11:08 - Les valeurs qu’il transmet à travers la danse et le DJing

13:06 - Quelle responsabilité ressent-il envers son public ?

14:11 - Pourquoi avoir choisi “Atmosphère” comme nom de soirée ?

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À la base, rien ne le prédestinait à devenir danseur pro et créer sa compagnie.

Plot Twist : Il fait l’AID parce qu’il cherchait une entreprise pour son alternance en chimie.

Aucun rapport, mais il l’a fait !

Et devenir danseur professionnel c’est :

S’ouvrir, tester, chercher.

Et de là naît Rodin.

Un nom chargé d’histoire :

1. La tour dans laquelle il a grandi

2. Mais surtout le nom qu’il mettait sur son Skyblog

Ah qu’est-ce que j’ai ri de cette anecdote ! Une autre époque

Et évidemment pour l’inspiration d’Auguste Rodin, dans sa manière de façonner les corps.

Aujourd’hui, il crée Aqua.

Un duo qui raconte plus que du mouvement :

→ Comment une amitié devient fraternité ?

→ Comment deux mondes opposés se rencontrent ?

→ Comment le sol, le break, le vécu créent un lien ?

Et cette vision forte :

“On est des sculptures vivantes.”

Alors il compose, avec des contraintes et sincérité.

Un épisode pour repenser la création.

Et peut-être, ta manière de danser 😊

Dans cet épisode nous avons parlé de sa démarche artistique, de la rencontre entre le hip-hop, la danse contemporaine et les arts visuels, ainsi que de son duo.

Un épisode pour comprendre comment croiser les disciplines peut révéler de nouvelles formes d’émotions et d’expériences artistiques.

📝 Chapitres :

01:10 - Son parcours

05:24 - Les étapes de création de sa pièce et son accompagnement avec IADU

07:20 - En quoi un événement mêlant plusieurs disciplines artistiques influence-t-il sa manière de créer ?

08:06 - Que souhaite-t-il que le public retienne de sa performance ?

09:07 - Pourquoi est-il important pour lui de croiser la danse avec d’autres formes d’art ?

10:03 - Un conseil pour les danseurs.ses qui n’osent pas s’ouvrir à d’autres disciplines

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👉🏽 L’épisode abordé que tu dois absolument écouter : Épisode 55 - IADU

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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Son accident lui a permis et surtout obligé de se demander ”Pourquoi je danse ?”

Et la réponse est restée la même :

👉🏽 Pas pour plaire

👉🏽 Pas pour rentrer dans une case

👉🏽 Mais parce qu’elle y croit

Et dans cet épisode, on a une conviction :

Il n’y a pas qu’une seule façon d’être danseureuse.

➜ Il n’y a pas de corps type

➜ Il n’y a pas de parcours parfait

➜ Il n’y a que des artistes qui osent

Et il est temps que ça se voie !

Parce que ton corps n’est pas le problème.

Les codes sociétaux, si.

J’ai volontairement laissé quelques secondes de réflexion dans cet épisode, pour questionner, avec une pointe de sarcasme, comme toujours.

Dans cet épisode, on a parlé de ce que ça implique vraiment d’être chorégraphe aujourd’hui : poser un cadre, guider ses danseurs.ses sans dépasser les limites et créer des pièces qui demandent de la sincérité et de la vulnérabilité.

📝 Chapitres :

00:53 - Comment la danse est entrée dans sa vie

04:25 - Danseuse ou chorégraphe : comment se définit-elle ?

06:56 - Le déclic pour devenir chorégraphe

15:11 - Trouver et affirmer sa signature artistique

21:24 - Dialogue, communication et gestion de la blessure dans le mouvement

39:50 - « L’art est politique » : sa vision

47:16 - Représentation et place des femmes dans les postes à responsabilité

52:54 - Faire évoluer les mentalités vers plus de parité

01:04:05 - Le message qu’elle souhaite transmettre aux danseurs et chorégraphes

01:04:45 - Ses projets à venir

👉🏽 Pour retrouver Amalia Salle sur les réseaux sociaux : Instagram / Sa compagnie

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👉🏽 Les épisodes abordés : Mark Weld , Émilie Capel , Émilie Heinrich, Les juristes du CND

👉🏽 Pour retrouver le CN D - Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Site internet - Info juridique

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[Cet épisode a été enregistré le 30 mars 2026]

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“On le voit pas forcément, mais y a beaucoup de refus”

C’est de ça dont on a parlé dans l’épisode 104 avec Théophile :

• Ressentir le vide dans un monde plein de bruit.

• Apprendre à faire la différence entre ce qui vient de soi et ce qui vient des autres.

• Se comparer, oui mais pour s’élever.

Parce qu’au fond, ce que tu admires chez les autres existe aussi en toi.

La danse, c’est pas que “beau”, c’est complexe, exigeant, et parfois dur !

Mais comme l’a dit Théophile : “Ça vaut le coup”

Nous avons parlé de sa vision de la danse comme un langage vivant et flexible, de son approche pédagogique et artistique, et de la manière dont il décloisonne le hip-hop pour l’amener vers des formes inattendues et évolutives avec notamment la création de Signatures.

📝 Chapitres :

01:07 - Son parcours et ce qui la amené a devenir chorégraphe et DA

03:33 - Qu’est-ce qu’il lui a donné envie de monter sa propre compagnie ?

06:23 - Mélanger le hip-hop avec d’autres formes d’art

08:41 - Est-ce que la caméra change ta manière de composer le mouvement ?

10:12 - Comment est né le projet Signatures ?

12:27 - Comment est né le projet des 4 transats ?

14:46 - L’idée d’apocalyptique a-t’elle un lien avec le monde et la société dans laquelle on vit ?

18:03 - Sa bible : Un manuel de chorégraphe - Jonathan Burrows

20:16 - Les problématiques d’un danseur ou d’un chorégraphe ?

24:17 - Son conseil pour les danseurs.ses qui souhaitent explorer la danse sous d’autres formes

25:21 - Ses futurs projets

👉🏽 Pour retrouver Théophile Bensusan sur les réseaux sociaux : Instagram / Cie Benthé

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👉🏽 Les épisode abordés : IADU, La Fabrique de la danse

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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Quand on parle de battles, on pense souvent à la performance, à l’énergie, au spectacle.

Mais on parle beaucoup moins de la responsabilité des juges !

Parce que derrière un vote, il y a parfois :

• des années d’entraînement

• des espoirs

• des carrières qui peuvent basculer.

Dans cet épisode, on parle de l’envers du décor :

👉🏼 Comment juger de manière impartiale ?

👉🏼 Comment trancher quand deux danseurs.ses sont au même niveau ?

👉🏼 Pourquoi parfois la différence se joue sur un détail, une attitude, une aura ?

Il ne faut pas oublier que le battle est un milieu à la fois accueillant mais aussi très cruel.

Comme le dit Nelson, c’est un espace intime où il faut être prêt à se dévoiler !

Et la réalité c’est que :

Certains danseurs gagnent mais ne marquent pas forcément l’histoire.

Alors que d’autres, même sans gagner, laissent une empreinte immense !

Le vrai défi pour un.e danseur.se de haut niveau, c’est de surtout trouver sa manière unique de bouger

Avec son palmarès impressionnant et son expérience internationale, il était la personne idéale pour nous partager tous ses meilleurs conseils et ses responsabilités en tant que juge.

📝 Chapitres :

00:57 - Quelles responsabilités en tant que juge dans un battle ?

03:35 - Le plus difficile quand il faut trancher entre deux danseurs.ses qui sont forts.es ?

05:49 - Qu’est-ce qu’il va regarder en premier dans les passages des danseurs.ses durant l’évènement ?

06:27 - Les stratégies en battle

09:41 - Est-ce qu’il y a des danseurs qui gagnent mais qui ne marquent pas vraiment l’histoire ?

13:18 - Son dernier conseil pour marquer les esprits en battle

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]

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Il pensait simplement partager sa danse avec sa communauté.

Il est devenu la cible d’une vague de harcèlement.

Derrière son apparence d’homme et sa manière de danser, certains ont décidé d’y voir un problème.

Les commentaires ont commencé à tomber.

La haine aussi.

➜ Menaces, insultes, violence.

Jusqu’à en faire une crise d’anxiété et se sentir en danger chez soi.

Dans cet épisode, on parle de cyberharcèlement, d’homophobie, la face cachée des réseaux sociaux dans le monde de la danse : leur impact sur la santé mentale, mais aussi les alternatives professionnelles possibles pour les danseurs, au-delà de l’intermittence.

➜ Stop homophobie : Association de lutte contre les discriminations et la haine anti LGBT https://www.stophomophobie.com

➜ Le refuge : Fondation visant à prévenir l'isolement et le su*c/de des jeunes LGBT+ https://le-refuge.org/la-fondation/

Parce que parler ça sauve et se taire ça isole.

Oui la haine est punissable par la loi et si vous êtes témoin ou victime d'une infraction vous pouvez signaler un contenu ici : https://internet-signalement.gouv.fr

Pharos c’est le portail officiel de signalements des contenus illicites de l’Internet.

Maxime explique d’ailleurs dans l’épisode les démarches à poursuivre si vous souhaitez intenter une action en justice.

📝 Chapitres :

01:09 - Comment la danse est entrée dans sa vie ?

02:28 - Être un garçon qui danse : son vécu à l’époque

06:09 - Ce que la danse lui permet d’exprimer aujourd’hui

08:54 - Les réseaux sociaux comme espace d’expression

12:18 - Publier, c’est aussi s’exposer

21:12 - L’impact mental de l’exposition permanente

29:35 - Harcèlement, anxiété et santé mentale : quelles démarches entreprendre ?

39:23 - Danser en talons en tant qu’homme : ce que cela représente pour lui

42:27 - Expression artistique et regards projetés par les autres

48:02 - Comment les réseaux sociaux ont changé sa trajectoire

01:01:16 - Son conseil face au harcèlement

01:03:33 - Se protéger mentalement et numériquement

👉🏽 Pour retrouver Maxime Rullier sur les réseaux sociaux : Instagram

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Épisodes abordés en lien avec la timidité : Régis Truchy, Nicolas Huchard

Épisodes abordés en lien avec le heels : Julie Bagalciague, Priscilla Villa, Julien Verderi, Loriane Cateloy-Rose

Épisode abordé en lien avec l’entrepreneuriat : Rachel Vanier - Dancefloor Paris, Inès Vandamme

Pour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le Refuge

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[Cet épisode a été enregistré le 23 janvier 2026]

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Dans la danse, comme dans beaucoup de domaines créatifs ou pros, s’inspirer rime parfois avec copier.

Seulement, l'inspiration ce n'est pas ça.

Et pourtant j’en vois du plagiat, des choses qui se ressemblent beaucoup trop, sans que ça pose problème à quiconque …

Donc oui, on peut admirer, apprendre, observer, mais c’est à chacun de transformer ce qui nous inspire en quelque chose de personnel.

Dans cet épisode, Joseph partage toutes ses clés pour construire son identité artistique ou pro :

• Explorer différents univers

• Se concentrer sur soi-même

• Et croire en ce qu’on fait

Parce qu’en réalité, créer ses propres projets, c’est oser aller vers ce qui nous attire vraiment

Et se dire que si ça marche, tant mieux et si ça ne marche pas, bah tant pis on aura essayé !

Et ça, c’est déjà très précieux et c'est mille fois mieux que la copie 😊

Dans cet épisode, on a parlé d’identité dans la danse, de groove et de pourquoi les artistes devraient oser entreprendre.

📝 Chapitres :

00:24 - Trouver son propre style : pourquoi développer son identité est plus important que d’essayer de devenir le clone de quelqu’un ?

01:41 - Le moment où il a pris conscience de l’importance d’assumer sa personnalité

02:21 - Comment un.e jeune danseur.se peut-iel construire son identité artistique ?

05:44 - Ce que les danseurs doivent réellement comprendre en participant à cet événement

06:34 - Pourquoi il est essentiel pour un artiste de créer ses propres projets et de développer un esprit entrepreneurial ?

09:14 - Le message qu’il souhaite transmettre à la nouvelle génération

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[Cet épisode a été enregistré le 1er mars 2026 à @la_villette ]

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Il y a le break et il y a ce que personne ne voit.

Kanti a passé des journées à défier la gravité : spins, freezes, sauts, etc comme tout breakeur.

Et en break, chaque mouvement demande é-nor-mé-ment de force, de précision et d’énergie, tu peux pas faire semblant tellement c’est athlétique !

Pourtant, quand un training se termine, il ne reste rien [Bon ok une vidéo ou deux, mais là vous cassez le storytelling]

Jusqu’au jour où il a regardé le sol et a remarqué les traces laissées par ses chaussures.

Et une idée simple mais puissante est née :

➜ Et si ces traces pouvaient devenir visible ?

Il a commencé à mettre des chaussons imbibés de peinture et donc à peindre ses mouvements.

En matérialisant le break, chacune de ses fluidités, comme il l’aime l’appeler, est devenue un hiéroglyphe, un alphabet visuel qui raconte son identité.

Kanti a transformé l’insaisissable en tangible et derrière cette démarche, une leçon essentielle pour tous : notre singularité est notre force et elle peut laisser une trace.

👉🏽 Dans cet épisode, on parle de l’éphémérité de la danse, de son lien avec l’art visuel et de la manière dont il capture l’énergie du corps pour la transformer en traces tangibles et personnelles.

📝 Chapitres :

52:12 - Qu’est-ce qui fait la singularité du break et de la danse, à la croisée de l’art, du sport et de la culture ?

02:48 - Se dissoudre dans l’instant : danser en laissant une empreinte au sol

04:46 - Les artistes qui ont nourri son inspiration

06:12 - Pourquoi parle-t-il d’alphabet visuel ?

08:12 - Quelle émotion souhaite-t-il transmettre au public à travers ses œuvres ?

09:27 - Pourquoi prend-il le temps avant d’entrer en relation avec la toile ?

11:35 - La musique influence-t-elle sa manière de tracer et de créer sur la toile ?

12:49 - Son conseil aux danseur.ses qui souhaitent explorer au-delà du simple mouvement

👉🏽 Pour retrouver Kanti sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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On lui a dit qu’elle n’était pas faite pour danser, qu’elle n’était pas bonne.

Alors elle a écrit :

“Je serai danseuse. Je vais leur montrer.”

Aujourd’hui, Marion Crampe est suivie par plus de 230K personnes.

Elle a 42 ans et ne s’est jamais sentie :

👉🏽 Aussi forte.

👉🏽 Aussi souple.

👉🏽 Aussi alignée.

Spoiler alert : Oui, elle travaille toujours autant. Et non, on ne finit pas sa carrière à 30 ans.

Elle a commencé à s’envoler avec ses mains, ses bras autour d’une barre.

Puis par ses cheveux, avec la pratique du hair suspension.

Et elle a été attirée par l’eau, là où plus rien ne l’attache.

Dans le milieu de l’art, du mouvement, elle a rencontré les personnes les plus rigoureuses de sa vie !

Elle s’est même tatoué un mot dans le dos :

👉🏽 Discipline.

Parce que la performance, c’est bien, mais l’alignement c’est ce qui rend une carrière solide et durable.

Et plus tu es alignée, plus ton art devient puissant.

Dans cet épisode, on parle de résilience, de pole dance, de hair suspension, de free diving, de discipline, d’alignement et de ce que le mouvement apprend sur la vie ❤️

📝 Chapitres :

01:43 - Son parcours, comment l’artistique est venue à elle ?

05:45 - Est-ce que le fait de commencer tard alterne la légitimité ?

10:22 - L’âge un atout plus qu’un frein dans les milieux artistiques ?

13:01 - Parler d’avantage des parcours non linéaires

17:37 - La pole dance : déconstruire les clichés

27:17 - Quand le corps devient narration et pas seulement performance

33:15 - Son rapport à la spiritualité et à l’alignement

35:46 - Comment aider les artistes à se réapproprier leur corps ?

40:06 - Pourquoi aller vers des pratiques qui semblent inconfortable ?

52:50 - La notion douleur et l’habitude

58:30 - Exigence physique et prendre soin de soi

01:09:26 - C’est quoi tes projets futurs ?

👉🏽 Pour retrouver Marion Crampe sur les réseaux sociaux : Instagram

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👉🏽 Épisodes mentionnés : Charlotte Sumian Hubener, Julie Bagalciague, Hajiba Fahmy

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[Cet épisode a été enregistré le 4 janvier 2026]

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“Quand j’ai appris que je devais me faire opérer du genou, j’ai décidé de m’acheter un contrôleur.”

Elle devait se faire opérer du genou, alors elle a acheté un contrôleur.

Non pas pour devenir DJ.

Mais juste pour ne pas rester immobile et rester connectée à la communauté.

Même si elle ne pouvait pas danser, elle pouvait toujours mixer !

Et grâce à cette blessure, elle a découvert une vraie passion.

📝 Chapitres :

02:48 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?

03:38 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?

04:31 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?

03:17 - C’est quoi le groove ?

05:50 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?

08:41 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?

09:18 - Son ressenti quand elle voit les gens lâcher prise ?

09:43 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?

12:18 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?

14:08 - Qu’espère-t-elle que les gens emportent avec eux après avoir dansé sur ses sets ?

👉🏽 Pour retrouver Sofia sur les réseaux sociaux : Instagram

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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