📣 Priscilla Villa - Danseuse professionnelle et professeure de danse.

Elle débute la danse très jeune au conservatoire de Grenoble, se formant aux danses classique et contemporaine. Après une dizaine d'années de pratique intensive, elle poursuit son apprentissage à Montpellier, puis est rapidement propulsée sur les scènes françaises et internationales. Elle a collaboré avec des artistes renommés tel qu’Alizée et Shy’m, participé à de grandes comédies musicales comme « Priscilla folle du désert » et tourné dans toute l'Europe avec “Star 80”.

Forte de toutes ces expériences, Priscilla a ressenti le besoin de transmettre son savoir-faire. Elle s'est alors lancée dans l'enseignement, apportant une nouvelle vision de la danse, plus libre, plus personnelle et plus créative.

Dans cet épisode, nous allons découvrir le parcours inspirant de Priscilla, son approche singulière de l'enseignement et les raisons qui l'animent à partager sa passion avec le plus grand nombre. Nous explorerons également l'impact de ses cours sur ses élèves et les raisons de son succès.

📝 Chapitres :

• 02:01 - Son parcours

• 12:02 - Comment ses projets professionnels lui ont apporté sur le plan artistique et personnel ?

• 15:06 - Comment ses expériences pros l’ont façonnées en tant que professeure ?

• 24:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à se lancer dans l’enseignement après ses années sur scène ?

• 29:43 - Son approche pédagogique ? Comment construit-elle ses cours ?

• 36:27 - Comment travaille-t’elle avec ses élèves ?

  
  

• 40:51 - L’engouement de ses vidéos

• 49:49 - Comment aime-t’elle que ses élèves se sentent à la fin d’un cours ?

• 54:55 - Son plus beau souvenir en tant que professeure

• 58:01 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

• “Et justement c’est ça qui est cool aussi, de se dire que dans le rien on peut faire beaucoup”

• “J’aime le silence, comment tu nourris ton mouvement ?”

• “Comme tu dis, y a de la place pour tout le monde”

• “Donc pareil, jamais écouter les autres, c’est jamais trop tard”

• “Toutes mes années à Paris ont été magnifiques, évidemment il y a eu des downs”

• “Tomber, tomber, essayez d’aller plus loin”

• “En fait dans ma tête ça a été simple, je me suis dit “ah c’est possible"

• “J’ai souvent la page blanche”

• “Généralement je créée mes chorées pour mes créas après”

• “Je sacralise tous mes mouvements”

• “Quand je teach la chorée, je screen la vidéo et j’entoure les petits détails”

• “Je lâche jamais l’affaire”

• “J’aime les détails, j’aime les mains”

• “Moi je veux être celle qui va leur donner encore plus de motivation”

• “Tu fais rentrer 4 filles avec des cagoules et en string, t’inquiète pas que ça te met dans l’ambiance”

• “Si t’as du talent, t’y arrives”

👉🏽 Pour retrouver Priscilla Villa sur les réseaux sociaux : @priscillavilla

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[Cet épisode a été enregistré le 23 septembre 2024]

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👠 Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.

Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.

Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

📝 Chapitres :

• 02:20 - Son parcours

  
  

• 04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?

  
  

• 06:17 - Sa découverte du heels

  
  

• 10:26 - C’est quoi les heels ?

  
  

• 12:16 - Son style de heels

  
  

• 14:36 - Bien choisir ses talons

• 15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?

  
  

• 21:52 - Où pratiquer ?

  
  

• 24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?

  
  

• 26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?

  
  

• 40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?

  
  

• 44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse

  
  

• 49:15 - Comment improviser en heels ?

  
  

• 51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?

  
  

• 01:00:28 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

• “La danse ça a toujours été une passion, j’ai jamais vraiment pensé à être danseuse"

  
  

• “Si ton travail est ta passion, tu n’as pas besoin de travailler”

  
  

• “Et j’ai découvert Yanis Marshall qui a beaucoup apporté à ce style”

  
  

• “C’est toujours bien d’aller à la source dans les styles quand on peut”

  
  

• “Le bevel indique une assise dans la hanche"

  
  

• “La danse ça demande une certaine tonicité musculaire”

• “Un bon danseur c’est quelqu’un qui connait son corps”

  
  

• “Je trouve que c’est bien de compléter par du pilates et du yoga”

  
  

• “On croit connaitre son corps”

  
  

• “J’ai eu ma première blessure pendant un french cancan”

  
  

• “Quand on transmet en tant que prof, ça va au-delà de la chorégraphie”"

  
  

• “Il faut se rendre compte de l’impact que l’on a sur les gens”

  
  

• “L’art c’est vraiment ce qui sort du coeur des gens"

  
  

• “Quand bien même on veut jouer des personnages, le but du jeu c’est d’être nous-mêmes”

  
  

• “La tenue peut aider à appréhender un cours”

• “La comparaison n’est utile que dans l’inspiration"

  
  

• “Y a pas d’âge pour commencer la danse, y a pas d’âge pour devenir professionnel”

  
  

• “Pour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, c’est important de regarder les conditions de travail”

👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal

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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

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🙋🏽‍♂️ Ilies Pidzy - Danseur hiphop/ contemporain et acteur.

Après une licence en communication, Ilies choisit de vivre de sa passion.

C'est un danseur et acteur qui défie les normes et qui, atteint d'achondroplasie, a su transformer sa différence en force, se frayant un chemin dans le monde artistique.

Dans cet épisode nous verrons comment il concilie sa carrière d'artiste avec les défis liés à sa condition ainsi que ses aspirations et ses ambitions pour l'avenir.

Ilies nous ouvre les portes de son univers et nous raconte son parcours inspirant.

📝 Chapitres :

• 02:09 - Son parcours

  
  

• 06:27 - Comment trouver sa place malgré les normes établies ?

  
  

• 18:57 - Comment ses études l’ont aidées ?

  
  

• 20:59 - Ces expériences dans le milieu de la danse en tant que personne de petite taille

  
  

• 27:50 - Débat sur le mental et la charge mentale

  
  

• 34:35 - Les obstacles, les difficultés au début de sa carrière, et l’évolution qu’il a pu voir. A-t’il ressenti une différence sur la manière dont les autres le perçoivent en tant que danseur ?

  
  

• 38:57 - Comment perçoit-il les représentations des personnes de petites tailles dans les arts de manière générale ?

  
  

• 42:27 - Déconstruire les idées reçues

  
  

• 47:09 - Quelles sont les barrières qui restent à franchir, et quels sont les progrès qu’on a pu remarquer ?

  
  

• 51:12 - Que faudrait-il améliorer pour un meilleure inclusion des danseurs avec un handicap visible et invisible ?

  
  

• 52:53 - La question du management nocif/harcèlement

  
  

• 56:40 - Mettre plus de diversité sur scène

  
  

• 58:55 - Ses combats pour se faire une place dans le milieu

  
  

• 01:01:03 - Ses aspirations pour l’avenir

  
  

• 01:04:02 - Les changements qu’il souhaiterait voir dans la danse et dans la société en particulier

  
  

• 01:05:48 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

• “On m’a toujours dit : Ilies t’as une condition particulière, t’es en situation de handicap, il faut absolument que tu travailles avec ta tête”

  
  

• “Fallait que je tente tout, que je m’essaye à tout, que je me présente”

  
  

• “Faut rester honnête sur l’industrie du spectacle”

  
  

• “C’est comme ça que j’arrive à trouver ma place, c’est pas en forçant, c’est en allant vers la rencontre”

  
  

• “Il y aussi une certaine solidarité dans le milieu artistique”

  
  

• “Savoir rester humble et toujours chercher à développer de nouveaux skils”

  
  

• “Mes études m’ont aidé à comprendre que j’étais capable de tout”

  
  

• “On a tendance de vouloir voir à l’écran, voir sur scène, des représentations de personnes désirables”

  
  

• “Je ne demande pas l’autorisation d’être là, je viens. Si c’est ouvert, j’y vais”

  
  

• “On m’a déjà demandé de participer à une émission pour faire rire la galerie”

• ”Mon objectif dans ma ligne artistique c’est de pousser les portes pour mes futurs collègues en situation de handicap”

  
  

• “Moi aussi, si j’veux faire ce métier là j’le fais, peu importe ma condition, on trouve des solutions”

👉🏽 Pour retrouver Ilies Pidzy sur les réseaux sociaux : @iliespidzy

👉🏽 Ilies donnera un atelier inclusif l’année prochaine en mai avec Be Together

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[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2024]

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👀 Ludovica Moccia - Directrice artistique et styliste.

Ancienne danseuse professionnelle, autodidacte tenace et passionnée, elle a su gravir les échelons de la mode avec audace et détermination, créant un univers artistique unique qui mêle mouvement et style.

Elle a su s'imposer dans le monde de la mode grâce à son talent, sa persévérance et son esprit visionnaire.

Son parcours est inspirant et elle est la preuve que tout est possible lorsqu'on ose suivre ses rêves et se surpasser.

📝 Chapitres :

• 01:49 - Son parcours de danseuse pro, à styliste et DA

  
  

• 05:37 - Ce qui la fascine dans le monde de la mode

  
  

• 06:20 - Son style et sa vision

  
  

• 06:53 - Comment s’articule le processus de création chez elle ?

  
  

• 07:35 - Ses collaborations les plus marquantes : Ruben Molina , Priscilla Villa , Parris Goebel

  
  

• 09:00 - Le plus grand défi rencontré pendant le Vogue World

  
  

• 10:36 - Comment la mode influence la danse et vice-versa ?

  
  

• 13:28 - Les contraintes artistiques liées à la création pour un.e danseur.se ?

  
  

• 15:03 - Les tissus, les coupes, les matières, les couleurs avec lesquels elle aime travailler

  
  

• 17:18 - Quel rôle la danse joue dans son univers créatif et dans son approche du stylisme

  
  

• 17:47 - Comment la danse et la mode peuvent se compléter, se nourrir mutuellement ?

  
  

• 18:39 - Le rôle du stylisme dans un costume de danse

  
  

• 19:23 - Y a t’il des codes vestimentaires à respecter selon les styles de danse ?

  
  

• 21:12 - L’impact de la mode sur l’image des danseurs

  
  

• 23:04 - Intégrer des matériaux innovants et durables tout en respectant les contraintes artistiques et techniques

  
  

• 23:55 - Proposer des tenues inclusives et confortables pour toutes les types de corps

  
  

• 24:26 - Sensibiliser les danseurs et les chorégraphes enjeux de la durabilité dans le choix du stylisme

  
  

• 25:38 - Intégrer des accessoires durables et éco-responsables

  
  

• 26:51 - S’inspirer des tenues traditionnelles et créer quelque chose de moderne et à la fois ancré dans la tradition

  
  

• 28:05 - Les réseaux sociaux pour promouvoir son travail en tant que styliste

  
  

• 29:14 - S’inspirer de la haute couture pour créer des tenues avant-gardistes et innovantes

  
  

• 29:39 - Ses rêves et ses ambitions

  
  

• 30:42 - Ses derniers conseils

💡 À retenir :

• “Je me suis arrêtée à cause d’un accident dans grave, mais je me suis dit, il ne faut pas lâcher”

  
  

• “Je suis une personne hypersensible, et je remarque tous les détails”

• “J’ai des dossiers dans mon ordinateur où je tri toutes mes inspis”

• “Je crois que la mode, la danse et la musique vont dans la même direction”

• “Il faut se trouver au bon moment au bon endroit avec les bonnes personnes”

• “La danse ça complète, ça anime, ça réveille les gens”

• “Il faut que la mode devienne un peu plus inclusive et pas exclusive et c’est grâce à la danse”

• “Le styliste donne des conseils au créateur”

• “Maintenant, beaucoup de danseurs sont des modèles/mannequins”

• “Parfois on peut s’inspirer des objets”

• “Il faut faire comprendre aux maisons de mode qu’il y a toutes les tailles”

• “Les chorégraphes, les DA et les stylistes doivent collaborer du début à la fin”

• “C’est bien d’être naturel, mais il faut aussi se limiter”

• “Il faut être persévérant tout le temps"

👉🏽 Pour retrouver Ludovica Moccia sur les réseaux sociaux : @ludo.moccia / @ludostylist

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[Cet épisode a été enregistré le 1er juillet 2024]

📝 Antoine Nya - Artiste entrepreneur

Passionné de danse et de musique, il nous présente "Fantasmagloria", un spectacle intimiste et musical composé de 5 artistes qu'il a écrit, mis en scène, chorégraphié, auto-produit et mené à bien sans subventions et qu'il présentera cet été au Festival off d'Avignon 2024.

Antoine nous parlera de ses conseils pour monter un spectacle professionnel sans subventions.

📝 Chapitres :

• 02:15 - Son parcours

• 05:44 - Le processus de création et les personnes qui y ont participé

• 08:00 - Ses inspirations pour la création

• 10:02 - Comment a-t’il vécu la création de Fantasmagloria ?

• 10:51 - Des anecdotes marquantes

• 12:19 - La durée du spectacle, pour qui et où ?

• 14:16 - Quel message et émotion se spectacle souhaite transmettre ?

• 16:52 - Comment a-t’il choisi les artistes ?

• 19:28 - Les principaux challenges réussis quand on monte un spectacle sans subventions

• 20:31 - Comment a-t’il finalement financé son spectacle ?

• 24:06 - Les canaux de communication utilisés pour promouvoir le spectacle

• 26:21 - Les qualités essentielles pour réussir un tel projet

• 27:46 - Gérer le stress et ne pas baisser les bras face à la difficulté

• 30:09 - Présenter son projet au festival d’Avignon OFF et les démarches pour s’inscrire

• 32:52 - Promouvoir son spectacle pendant le festival

• 35:12 - Les aides et soutiens financiers

• 39:08 - Ses rêves, aspirations et autres projets pour l’avenir

💡 À retenir :

• “Y’en a qui sont tombés dans la potion magique, moi je suis tombé dans la comédie musciale”

  
  

• “Tout mon entourage au global m’a inspiré aussi”

  
  

• “La création a été intense, on a tout fait en 4 mois, c’est inconscient”

  
  

• “La composition musicale a été écrite la nuit de la première”

  
  

• “Le spectacle vivant est un très bon moyen pour impulser des choses dans la tête des spectateurs”

  
  

• “Chaque artiste a son identité”

  
  

• “Pour les coûts de création, j’ai sorti mon propre argent"

  
  

• “Ne jamais oublier pourquoi on fait ça”

  
  

• “C’est vraiment ma démarche : de voir plus grand”

  
  

• “Vous êtes les seuls maîtres de votre vie”

👉🏽 Pour retrouver Antoine Nya sur les réseaux sociaux : @antoi_nya / @fantasmagloria_officiel

👉🏽 Pour prendre sa place pour son spectacle : FANTASMAGLORIA - LE SPECTACLE MUSICAL - Théatre de Denain

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[Cet épisode a été enregistré le 16 juin 2024]

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🤕 Julie Ollivier - Danseuse interprète et chorégraphe

Contrairement à beaucoup de danseurs, Julie n'a pas eu un parcours classique. Elle a ensuite travaillé comme danseuse professionnelle pendant plusieurs années, mais ne se sentait toujours pas à sa place.

En 2017, elle découvre l'univers de la vidéo et commence à réaliser ses propres projets.

La vague Covid la ramène dans sa campagne d'enfance et l'oblige à mettre son activité sur pause.

Malheureusement Julie remettra sa vie sur pause fin 2020, suite à la découverte d’un petit cailloux : une tumeur au niveau cérébral.

C'est à cette période qu'elle développe sa méthode pour aider les gens à accroitre leur unicité.

Aujourd'hui, Julie travaille sur des projets qui ont du sens pour elle et redéfinit continuellement sa vision du rôle de l’humain et notamment de l’artiste dans la société.

📝 Chapitres :

• 02:13 - Le parcours de Julie : Ses formations, le récit de son petit cailloux

  
  

• 24:28 - Les révélations les plus importantes qu’elle a eu durant sa convalescence

  
  

• 34:25 - Comment la découverte de sa tumeur a bouleversé sa vie, son approche de l’art et de la danse ?

  
  

• 41:02 - Les défis relevés en tant qu’artiste face à sa pathologie

  
  

• 45:39 - Comment ses expériences de vie ont influencé le développement de sa méthode : La “Safe Place” ?

  
  

• 47:57 - En quoi consiste la “Safe Place” ?

  
  

• 50:51 - Comment sa méthode, son univers, s’inscrit-elle dans cette vision de l’art dans la société ?

  
  

• 53:45 - Quels changements a-t’elle pu observer chez ses élèves ?

  
  

• 56:10 - Comment embrasser son unicité et s’exprimer sans peur ?

  
  

• 59:17 - Son message d’espoir et de résilience

  
  

• 01:02:05 - Ses projets pour l’avenir, de quoi rêve-t’elle en tant qu’artiste ?

💡 À retenir :

• “La danse c’est beaucoup de sacrifice”

  
  

• “C’était ma chance aussi parce que c’est arrivé quand tout le monde était sur pause”

  
  

• “Mon métier c’est mon physique”

  
  

• “Quand t’es danseurs et que tu ne peux plus te voir dans le miroir, c’est très compliqué de te confronter à ton image”

  
  

• “Il faut vraiment être au pied du mur pour sortir de ta situation”

  
  

• “Quite à me recréer je vais casser les fondations d’avant”

  
  

• “Je suis fascinée par les non-danseurs”

  
  

• “Je me suis jamais sentie à ma place nulle part, je me suis toujours sentie comme un ovni”

  
  

• “J’aurai bien aimé qu’on me parle de mouvement dans mes formations”

  
  

• “Tout le monde peut être incroyable en dansant"

  
  

• “Quand tu danses, c’est juste pour kiffer, c’est pas forcément pour être le meilleur”

  
  

• “La danse ça t’apporte beaucoup plus que bien danser”

  
  

• “Tu vas rayonner avec ta personnalité”

  
  

• “Je me suis dit : Si tu ressors de là et que tout va bien, tu n’as plus le droit de faire les choses à moitié”

  
  

• “Le propos d’un artiste, c’est de rassembler, de toucher le coeur des gens”

  
  

• “Avant mes problèmes de santé, je me posais pas ces questions“

  
  

• “C’est là où j’ai commencé aussi mon cheminement, c’est quand j’ai commencé à être gentille avec à nouveau”

  
  

• “Mon reflet dans le miroir a été un sujet avec moi-même hyper fort”

  
  

• “On s’en fiche, t’as envie de danser, tu danses. On n’est pas chirurgien du coeur, on sauve pas des vies."

  
  

• “Ce qui va me freiner c’est que je vais pas oser”

  
  

• “On n’est pas là pour faire kiffer les autres”

  
  

• “Si tu te trompes pas, tu peux pas savoir où tu vas”

  
  

• “Le plus important c’est de ne pas se mentir à soi-même”

  
  

• “Ton chemin, c’est ton chemin”

👉🏽 Pour retrouver Julie Ollivier sur les réseaux sociaux : @julieollivier_

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[Cet épisode a été enregistré le 15 juin 2024]

🦋 Léna Schwartz - Psychothérapeute, formatrice en massothérapie, magnétiseuse et médium.

Elle accompagne les personnes à se libérer de leurs blocages et à retrouver leur bien-être physique, émotionnel et spirituel.

Nous explorerons ensemble les défis énergétiques et émotionnels auxquels les danseurs et les artistes sont souvent confrontés.

Son objectif ? Nous aider à prendre soin de notre santé mentale et émotionnelle en nous reconnectant à nous-mêmes et à notre âme.

📝 Chapitres :

• 02:08 - Le parcours de Léna : de l’autodidaxie à la pratique

  
  

• 04:21 - Qu’est-ce que le travail énergétique et comment il fonctionne ?

  
  

• 04:56 - Les différents types de travail énergétique

  
  

• 06:08 - Les bienfaits du travail énergétique

  
  

• 07:30 - Pour qui ? Y-a-t’il des contre-indications ?

  
  

• 08:30 - Comment se déroule une séance ?

  
  

• 11:26 - Quoi attendre d’une séance de travail énergétique ?

  
  

• 13:09 - Combien de temps dure une séance ?

  
  

• 13:41 - Le coût d’une consultation

  
  

• 14:22 - Qu’est-ce qui l’a amené à pratiquer le magnétisme ?

  
  

• 17:19 - Les défis énergétiques les plus courants auxquels les danseurs.ses font faces

  
  

• 20:11 - Comment mieux gérer notre énergie pendant les périodes intenses et creuses ?

  
  

• 21:57 - Comment mieux gérer nos émotions, le stress, l’anxiété, la peur de l’échec, nos traumas etc : La méthode “RAIN”

  
  

• 24:47 - Les liens entre la gestion des émotions et la prévention du sur-entraînement

  
  

• 26:55 - Les signes émotionnels qui peuvent alerter qu’un danseur est en surmenage

  
  

• 28:33 - Ses conseils pour se réaligner quand on se sent épuisé physiquement et émotionnellement

  
  

• 29:57 - Comment se manifeste les émotions stockées dans le corps chez les danseurs ?

  
  

• 33:02 - Comment le changement de perception et la libération des émotions permettent d’améliorer le bien-être physique et émotionnel ?

  
  

• 33:43 - Les techniques de Léna pour aider les danseurs à libérer leurs émotions sotckées : Son intuition, le thetahealing, la kinésiologie

  
  

• 35:09 - L’importance de se reconnecter à eux-mêmes

  
  

• 38:01 - Mieux se reconnecter à son corps, son intuition et ses émotions

  
  

• 38:58 - L’importance d’être supervisé

  
  

• 46:49 - Le dernier message/conseil de Léna pour prendre soin de sa santé mentale et émotionnelle

  
  

• 48:30 - Où prendre rdv avec Léna ?

  
  

• 49:14 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

• “Tout dans la vie n’est qu’énergie et vibration”

  
  

• “On n’est pas magicien”

  
  

• “Je laisse une énorme part à l’intuition”

  
  

• “On se soupçonne pas la capacité de l’être humain à avoir une connexion avec le corps de l’autre”

  
  

• “On arrive à transmettre des émotions avec notre corps, sans parler”

  
  

• “Ça peut arriver que le corps et la tête disent stop”

  
  

• “Les émotions découlent de la pensée”

  
  

• “La perception des pensées est fondamentale”

  
  

• “Le corps a besoin d’un équilibre”

  
  

• “Il n’a jamais de choses négatives, il faut les tourner en positives”

  
  

• C’est dans les moments de souffrance qu’on n’a pas le choix de se retrouver seul avec soi-même”

  
  

• “Le corps c’est comme une voiture”

  
  

• “Vous êtes dans un domaine où il n’y a aucun contrôle ”

  
  

• “Vous vivez les émotions des autres”

  
  

• “Quelque part on vous demande de porter un masque”

  
  

• “S’accorder du temps à soi seul”

  
  

• ”La phase de repos est encore associée à de la paresse”

  
  

• “Je suis une adepte de l’ouverture du coeur”

  
  

• Si je ne vibre pas quelque chose d’honnête, je ne peux pas faire en sorte que ça vibre chez l’autre quelque chose de positif”

👉🏽 Pour retrouver Léna Schwartz sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Site internet / Google Business

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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

🎯 Yohann Ancele - Entrepreneur

Il dispose d'une base de données de plus de 1 000 danseurs à travers le monde, et a une connaissance approfondie de leur créativité et de leurs valeurs.

Sa mission est de mettre en avant les marques par l’intermédiaire du talent et la créativité des danseurs et inversement.

📝 Chapitres :

• 01:47 - Le parcours de Yohann : de concepteur rédacteur chez Young & Rubicam à directeur général chez Red Is Dancing en passant par vidéaste et photographe

  
  

• 04:31 - Qu’est-ce qui le passionne le plus dans le monde de la danse, de la communication ? Et quels seraient les liens entre les danseurs et la communication ?

  
  

• 06:44 - Quelle est sa mission et comment elle se distingue des autres agences de communication ?

  
  

• 08:28 - Comment trouve-t’il les danseurs ?

  
  

• 10:20 - Quels critères utilise-t’il pour faire briller le talent, pour évaluer leur créativité et leur fiabilité ?

  
  

• 13:27 - Comment assure-t’il que sa base de donnée reste à jour et pertinente pour les besoins de ses clients ?

  
  

• 14:33 - Quelle valeur fondamentale guide son travail avec les clients et les danseurs ?

  
  

• 15:38 - Comment assurer que les campagnes soient en accord avec sa mission et ses valeurs ?

  
  

• 17:12 - Le processus créatif d’une campagne, d’un évènement

  
  

• 20:19 - Une idée de tarif pour une prestation + Bonus débat sur la rémunération artistique

  
  

• 28:38 - Les réalisations dont il est le plus fier

  
  

• 30:50 - Comment mesurer le succès d’une campagne, d’un clip, d’un évènement ?

  
  

• 33:47 - L’utilisation des nouvelles technologies pour innover lors des évènements

  
  

• 37:47 - Comment rester à l’avant-garde des tendances et continuer à offrir des services de pointe à ses clients ?

  
  

• 40:26 - Ses autres sources d’inspirations en dehors de la danse : Lire des livres sur l’entrepreneuriat : Naval Ravikant, Justin Welsh, Alex Hormozi

  
  

• 41:54 - Que représente la danse pour Yohann et quelle est son rôle dans la société ?

  
  

• 44:08 - Les conseils de Yohann pour les danseurs qui souhaitent se créer une identité artistique. Des exemples comme : hebiscus_ , mariana_benenge , stenciaaa , s.2.s.l

💡 À retenir :

• “Je reste convaincu que les danseurs sont l’avenir de la communication”

  
  

• “C’est tout ça ce qui m’intéresse chez les danseurs, c’est comprendre la personne qu’il y a derrière”

  
  

• “Il m’arrive souvent en battle de regarder un danseur quand il ne danse pas”

  
  

• “C’est sa ma mission : de trouver le lien pur entre une marque et un danseur"

  
  

• “Les danseurs ont des choses à apporter aux marques et les marques ont des choses à apporter aux danseurs”

  
  

• “Une grosse marque marche bien avec quelqu’un qui a beaucoup de followers ? Non.”

  
  

• “Est-ce que ta manière de t’habiller participe à ton identité artistique ?”

  
  

• “L’empathie, je trouve que ça manque beaucoup dans l’artistique"

  
  

• “Combien tu veux et combien tu vaux”

  
  

• “Connaitre sa valeur artistique ça va, mais sa valeur financière c’est très compliqué”

  
  

• “La meilleure manière d’échapper à la concurrence c’est d’être unique”

  
  

• “Aujourd’hui, savoir écrire et savoir parler est une technologie plus puissante”

  
  

• “Le personal branding ça marche aussi pour les artistes”

  
  

• “Faire, va plus vite que regarder”

  
  

• “Faut pas hésiter à s’entourer de gens plus forts que soi dans un domaine spécifique”

  
  

• “Trouver votre identité avant de la commercialiser”

  
  

• “On s’en fiche du nombre de followers”

  
  

• “Soyez vous-mêmes”

👉🏽 Pour retrouver Yohann Ancele sur les réseaux sociaux : @eyye_yohann / Yohann Ancele

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[Cet épisode a été enregistré le 11 juin 2024]

🤸🏻 Justine Gérard - Danseuse et professeure de Pilates.

Dans cet épisode, nous allons découvrir comment le pilates lui a permis de reprendre la danse à niveau professionnel, à la suite d’une hernie discale.

Nous aborderons également les bienfaits du pilates dans la routine du danseur.

📝 Chapitres :

• 2:16 - Le parcours de Justine et ce qui l’a amené à se tourner vers le pilates : Ses formations à EPSE Danse Montpellier et A-Lyne Studio

  
  

• 04:13 - L’origine du pilates

  
  

• 05:35 - La différence entre les tapis et les reformers

  
  

• 06:28 - Comment le pilates aide le danseur a se rétablir et à prévenir des nouvelles blessures ?

  
  

• 08:43 - Des témoignages/anecdotes de personnes qui ont pu se remettre de blessures ou améliorer leurs conditions physiques

  
  

• 11:22 - Les autres avantages du pilates pour les danseurs, les athlètes, quiconque

  
  

• 15:02 - Comment le pilates peut-il s’adapter aux besoins et aux conditions physiques spécifiques de chaque individus ?

  
  

• 17:44 - Comment un débutant pourrait s’orienter correctement ?

  
  

• 18:31 - Y-a-t’il des contre-indications à la pratique du pilates ?

  
  

• 20:30 - Comment le pilates peut aider à améliorer notre posture, souplesse et coordination ?

  
  

• 22:07 - Des conseils pour intégrer le pilates à une routine quotidienne comme pour un échauffement

  
  

• 23:56 - Des exercices pour le dos ou d’autres douleurs chroniques

  
  

• 25:37 - Où prendre les cours de Justine : Gymnase Marie Paradis les samedis après-midi, Le Regard du Cygne et des classes privées

  
  

• 26:37 - Le dernier message de Justine

💡 À retenir :

• “J’ai été assez vite gênée par une hernie discale”

  
  

• “Je pensais au départ avoir vraiment fait cette formation pour moi et je me suis rendue compte que tous ces bienfaits devaient être partagés”

  
  

• “Étant danseuse, je pensais avoir une conscience de mon corps développé”

  
  

• “J’ai appris à danser différemment, à bouger différemment”

  
  

• “Il y a vraiment un avant et après avec le pilates, et dans la danse et dans ma vie”

  
  

• “Le pilates permet un alignement postural”

  
  

• “Le pilates renforce beaucoup le mental”

  
  

• “Le pilates devrait être mis un peu plus en avant dans les centres de formations de danse”

  
  

• “Renseignez-vous sur le professeur et la formation qui l’a faite”

  
  

• “Le pilates c’est vraiment quelque chose de global”

  
  

• “Le pilates c’est un travail excentrique des muscles”

  
  

• “Le contrôle fait partie des grandes lignes du pilates”

  
  

• “C’est un travail intelligent et conscient du corps”

  
  

• “J’ai dû déconstruire tellement tout ce qu’on m’avait appris à la danse”

  
  

• “Il faut d’abord comprendre le mouvement avant de le réaliser”

  
  

• “Pour les danseurs qui ont mal, un jour on n’a plus mal”

  
  

• “La forme physique est la condition première du bonheur”

👉🏽 Pour retrouver Justine Gérard sur les réseaux sociaux : @gerardjustine

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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

🙌🏾 Marie Jamots - Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeure diplômée d'État depuis 10 ans. Marie élargit ensuite ses compétences liées au bien-être en fitness, Pilates, nutrition et plus récemment en Yoga.

Après 10 ans de gestion d’une structure bien-être en région Parisienne de plus de 300 élèves, elle décide de créer sa maison du mouvement le HOM STUDIO basé à Aix-en-Provence. En parallèle, elle continue ses activités de cours et coaching privés à domicile et en visio.

Elle est ici pour nous expliquer “Comment monter son entreprise danse et bien-être ?”

📝 Chapitres :

• 2:11 - Le parcours de Marie : de la scène au CQP, en passant par l’enseignement de cours de danse, du pilates et du yoga

  
  

• 08:25 - Quitter la région parisienne pour Aix-en-Provence

  
  

• 11:20 - Comment ses expériences professionnelles lui ont permis d’être amenée a créer sa propre entreprise ?

  
  

• 14:40 - Les facilités et difficultés rencontrées au démarrage de son entreprise

  
  

• 15:32 - L’étude de marché, c’est quoi ?

  
  

• 16:50 - L’anecdote folle de son projet

  
  

• 20:08 - L’importance du soutien de ses proches et des professionnels dans le développement d’un projet

  
  

• 23:29 - Quel statut juridique, fiscal et social choisir ?

  
  

• Des aides avec : CCI, BGE, les réseaux d'accompagnement à la création d'entreprise, l’URSSAF, Transitions Pro Île-de-France

• 
  

• 27:17 - Comment gérer l’équilibre entre les aspects commerciaux et créatifs de son entreprise ?

  
  

• 31:18 - Les bienfaits du HOM Studio et du HOM Club

  
  

• 32:06 - Des conseils pour adopter un mode de vie plus actif et plus sain

  
  

• 37:58 - Les projets pour le développement du HOM Studio

  
  

• 43:04 - Les derniers conseils de Marie pour créer sa propre entreprise

💡 À retenir :

• “J’ai pas senti de frustration en m’éloignant de la scène, j’étais heureuse dans cet enseignement”

  
  

• “Quand on a un métier de passion, on a sans cesse envie d’apprendre et de rester dans l’ère du temps”

  
  

• “Je suis passionnée par mon travail et mon travail fait parti intégrante de ma vie”

  
  

• “Tout fait parti de ma vie et tout me rend heureuse”

  
  

• “Le corps aussi t’envoie des informations”

  
  

• “Je suis prête aujourd’hui et je sens que j’ai toutes les clés pour tout reconstruire”

  
  

• “Aujourd’hui j’ai pas peur”

  
  

• “C’est agréable d’être dans ces zones de confort, mais moi je crois que j’ai besoin de ne jamais l’être pour ne jamais m’ennuyer”

  
  

• “Honnêtement, il y a eu beaucoup de difficultés au début”

  
  

• “Au début tu as besoin de ces personnes qui te disent que tu es capable”

  
  

• “N’aies pas peur d’essayer des choses, n’aies pas peur de lancer des choses”

  
  

• “C’est là toute la beauté de mon métier et de ce qui me rend heureuse : je vis de ma passion et j’ai la liberté de l’entrepreneuriat”

  
  

• “Quand tu parles de quelque chose qui te touche, qui t’anime, c’est beaucoup plus simple de communiquer dessus”

  
  

• “Je fais les choses pour profiter du moment et de l’instant”

  
  

• “Toute personne qui débute ou fait déjà énormément de sport trouvera de quoi se satisfaire sur la plateforme”

  
  

• “Il faut trouver la chose qui te plait et qui va au quotidien, ne pas te faire voir le sport comme une contrainte”

  
  

• “Pour moi le sport c’est une manière d’être plus aligné à soi-même”

  
  

• “Ça me rend heureuse de me dire que je peux être moteur de ce genre de personnes qui débutent”

  
  

• “Pour moi c’est important quand tu fais ce métier d’avoir le temps aussi d’apprendre à connaitre les personnes”

  
  

• “Tu attires les gens qui te ressemblent”

  
  

• “Pourquoi l’entrepreneuriat, parce que la liberté de travailler quand tu veux, où tu veux”

  
  

• “Il faut essayer”

  
  

• “C’est en faisant qu’on apprend”

👉🏽 Pour retrouver Marie Jamots sur les réseaux sociaux et son site internet : @mariejamots / @homstudioclub / https://homstudio.fr

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[Cet épisode a été enregistré le 3 mai 2024]