J’ai enregistré cet épisode à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l’ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris.

Dans cet immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, j’étais accompagnée de Kanti, danseur et artiste visuel, qui explore le hip-hop et le break à travers une approche inédite : transformer le mouvement en trace. Inspiré par le Gutai, l’Action Painting, et des artistes comme Pierre Soulages ou Anne Teresa De Keersmaeker, Kanti utilise ses mouvements pour créer des œuvres graphiques sur toile et papier.

Ses « fluidités », comme il l’aime l’appeler, sont des mouvements rapides et précis de ses jambes, laissant des marques qui deviennent un alphabet visuel, à mi-chemin entre performance et création plastique.

Dans cet épisode, nous parlerons de l’éphémérité de la danse, de son lien avec l’art visuel et de la manière dont il capture l’énergie du corps pour la transformer en traces tangibles.

📝 Chapitres :

52:12 - Qu’est-ce qui fait la singularité du break et de la danse, à la croisée de l’art, du sport et de la culture ?

02:48 - Se dissoudre dans l’instant : danser en laissant une empreinte au sol

04:46 - Les artistes qui ont nourri son inspiration

06:12 - Pourquoi parle-t-il d’alphabet visuel ?

08:12 - Quelle émotion souhaite-t-il transmettre au public à travers ses œuvres ?

09:27 - Pourquoi prend-il le temps avant d’entrer en relation avec la toile ?

11:35 - La musique influence-t-elle sa manière de tracer et de créer sur la toile ?

12:49 - Son conseil aux danseur.ses qui souhaitent explorer au-delà du simple mouvement

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[Cet épisode a été enregistré le 15 février 2026 à @cesure.paris ]

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Aujourd’hui, j’accueille Marion Crampe, artiste française du mouvement à la renommée internationale. Championne de France de pole dance et multiple finaliste mondiale, elle s’impose dès les années 2010 sur la scène aérienne avant de tracer une voie artistique bien au-delà de la compétition.

Elle a performé sur des scènes prestigieuses comme le Friedrichstadt-Palast, les GOP Varieté-Theater, le spectacle Ali di Libertà de Andrea Bocelli, le Lío Ibiza ou encore le The Ellen DeGeneres Show. Elle est aussi reconnue pour son travail en suspension capillaire et en danse sous-marine, notamment avec le photographe Bastien Soleil.

Dans cet épisode, Marion revient sur un parcours débuté après 20 ans, qui bouscule les idées reçues sur l’âge et la légitimité. Elle partage sa vision du corps comme langage, la discipline derrière la fluidité, l’art de se réinventer et des clés pour durer et créer librement dans un milieu exigeant.

📝 Chapitres :

01:43 - Son parcours, comment l’artistique est venue à elle ?

05:45 - Est-ce que le fait de commencer tard alterne la légitimité ?

10:22 - L’âge un atout plus qu’un frein dans les milieux artistiques ?

13:01 - Parler d’avantage des parcours non linéaires

17:37 - La pole dance : déconstruire les clichés

27:17 - Quand le corps devient narration et pas seulement performance

33:15 - Son rapport à la spiritualité et à l’alignement

35:46 - Comment aider les artistes à se réapproprier leur corps ?

40:06 - Pourquoi aller vers des pratiques qui semblent inconfortable ?

52:50 - La notion douleur et l’habitude

58:30 - Exigence physique et prendre soin de soi

01:09:26 - C’est quoi tes projets futurs ?

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👉🏽 Épisodes mentionnés : Charlotte Sumian Hubener, Julie Bagalciague, Hajiba Fahmy

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[Cet épisode a été enregistré le 4 janvier 2026]

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Aujourd’hui j’accueille Sofia, DJ, danseuse et organisatrice de Waack in Paris. Originaire de Pologne, elle s’installe à Paris en 2017 et s’impose rapidement sur la scène club tout en participant à de nombreux événements de danse à travers l’Europe. Elle a joué dans des clubs emblématiques comme le Djoon, le Silencio ou La Mona, et sur des festivals internationaux. Passionnée par la musique et la danse, Sofia aime créer des expériences immersives sur le dancefloor, où chaque set devient un voyage.

📝 Chapitres :

02:48 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?

03:38 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?

04:31 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?

03:17 - C’est quoi le groove ?

05:50 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?

08:41 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?

09:18 - Son ressenti quand elle voit les gens lâcher prise ?

09:43 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?

12:18 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?

14:08 - Qu’espère-t-elle que les gens emportent avec eux après avoir dansé sur ses sets ?

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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Aujourd’hui j’accueille, Mab’ish, artiste française basée à Bruxelles, à la fois DJ, productrice, danseuse et chorégraphe.

Co-directrice du label Beat X Changers, elle défend une culture club inclusive et créative à travers ses soirées Tap water Jam et Rise & Shine et ses projets persos. Sur scène, Mab’ish mélange musique et danse, et ses DJ sets sont pensés comme de véritables expériences collectives.

Elle continue également à développer des projets artistiques comme Oswèla en tant que pianiste et danseuse ainsi que sa performance musique/danse : Cosmic Circle, développe en partenariat avec IADU La Villette.

Ce soir, elle nous partage son univers house, où rythme et corps ne font qu’un.

📝 Chapitres :

02:10 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?

02:52 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?

03:50 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?

05:56 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?

06:31 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?

07:25 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?

07:54 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?

08:53 - Les danseurs peuvent-ils intimider les non-danseurs sur le dancefloor ?

11:13 - Pourquoi ne dit-on pas “DJette” ?

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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Aujourd’hui, j’accueille Romain Mutant, acrobate et danseur sur la tournée Freedom Tour de Soprano.

Sur scène, il combine acrobatie et danse pour donner au spectacle une énergie unique et spectaculaire. Il crée des passages visuellement impressionnants et assure une dynamique constante avec les autres artistes sur scène.

Dans cet échange, nous allons découvrir sa préparation physique et artistique, sa collaboration avec le chorégraphe et le DA, et comment il vit la pression, le risque et l’intensité d’une tournée aussi grande.

📝 Chapitres :

00:35:18 - Comment on gère son énergie sur scène quand on est à la fois acrobate et danseur en tournée ?

03:01 - Il se passe quoi quand on est blessé en pleine tournée ?

04:04 - Proposer ses idées au chorégraphe

08:00 - Faut-il faire des sacrifices pour arriver à ce niveau de carrière ?

09:30 - Les leçons ou inspirations qu’ils tirent de cette tournée

13:12 - Un dernier message à faire passer

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à @accor_arena ]

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Aujourd’hui j’accueille Kapela, danseur et DJ international, dont l’univers allie house dance, culture club et musique. Membre des collectifs Sérial Stepperz et Wanted Posse et fondateur de la soirée Soulful Sunday, il est devenu une figure incontournable de la scène house mondiale. Avec ses DJ sets et workshops, Kapela célèbre le mouvement, le groove et l’esprit collectif de la house, toujours dans un souci de liberté et d’authenticité. Ce soir, il nous embarque dans son énergie unique, en plein cœur de Freestyle Villette.

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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Aujourd’hui, j’accueille Krees De Almeida, artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.

Né en banlieue nord de Paris, Krees commence la danse en 2002, se spécialise en breakdance et se fait rapidement remarquer en participant à la Star Academy et à divers projets télévisés.

Il collabore avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, se produit sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige, et apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims. Il devient également l’image de campagnes pour L’Oréal et Chanel.

Passionné par la scène sous toutes ses formes, il explore le stand-up et joue au cinéma dans des films comme Les Nouvelles Aventures d’Aladin et Les Profs 2.

Il a aussi été chorégraphe pour de grandes tournées, comme Julius AD FINEM de SCH et Gazo.

Aujourd’hui, Krees est le chorégraphe et metteur en scène de Soprano sur la tournée Freedom Tour, et intervient également comme coach sur l’une des musiques du spectacle.

Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers de chorégraphe et découvrir comment il collabore avec les danseurs et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano.

📝 Chapitres :

01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ?

02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ?

05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ?

07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ?

09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ?

12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ?

14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ?

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👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena]

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Je vous présenté Nadia Gabrieli Kalati aka « Nadéeya GK »

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « SAWATA », spectacle créé par NADÉEYA GK, fondatrice de la compagnie aKôt.

Née au Cameroun, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire dont l'ancrage africain nourrit une trajectoire internationale. Porteuse de la mémoire bantoue (SAWA) et des énergies rituelles, elle mêle héritages africains, house dance et krump dans une écriture singulière. Formée auprès de Ousmane "Baba"Sy et diplômée de l'École des Sables, elle développe une danse dans laquelle chaque geste devient mémoire et guérison.

Membre du collectif féminin Paradox-sal, elle s'est produite de New York à Paris, de Dakar à Lyon, et a collaboré avec Bintou Dembélé, Qudus Onikeku, Blick Bassy, Manu Dibango et Angélique Kidjo. Fondatrice de la compagnie aKôT, elle crée SAWATA, son premier solo chorégraphique; une traversée entre mémoire, spiritualité et renaissance.

📝 Chapitres :

01:03 - Que signifie « Sawata » ?

05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?

09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?

11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle

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👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédit image couverture : BSMK Studio

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[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

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Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An&Ge Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable.

Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M.

Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange

📝 Chapitres :

58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti

01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence

04:58 - La création et les anecdotes

06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe

10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?

11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]

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Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.

Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.

📝 Chapitres :

03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot

05:54 - La signification de Fo Lion

10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique

11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique

13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce

14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même

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👉🏽 Crédit images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg

👉🏽 Crédit image couverture : Mao

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[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

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