Dance Lab

Est-ce qu’un artiste peut vraiment construire sa carrière seul ?

Derrière un spectacle, une tournée ou la carrière d’un chorégraphe, il y a évidemment l’artistique. Mais il y a aussi tout ce qu’on ne voit pas : trouver des financements, convaincre des partenaires, produire, diffuser, communiquer, développer une stratégie… et surtout réussir à transformer une idée en un projet qui existe réellement.

Dans cet épisode, on va parler de tout cet envers du décor avec Clémentine Dagousset, cheffe de projets culturels, consultante et manager d’artistes.

On va comprendre ce que fait réellement un manager dans la danse, à quel moment un artiste peut avoir besoin d’être accompagné, mais aussi comment on finance un spectacle, comment on trouve des coproducteurs et pourquoi certains projets artistiques parviennent à se développer quand d’autres restent au stade de l’idée.

On parlera aussi d’entrepreneuriat et de l’importance de construire son propre écosystème pour ne pas seulement attendre que les opportunités arrivent, mais aussi apprendre à les créer.

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[Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026]

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Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ?

Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir s’identifier à celles et ceux qu’iel voit sur scène.

Mais on parle aussi de ce qui se passe une fois qu’on entre dans le milieu professionnel :

➜ Des conditions de travail, de la rémunération des danseurs, de toutes ces choses qu’on accepte parfois au début de notre carrière parce qu’on n’ose pas encore dire non et de cette peur de passer pour “la personne chiante” simplement parce qu’on demande à être respecté.

Je suis “la personne chiante” et je fais partie de ces gens qu’on n’a mal regardé et jugé parce que j’ouvrais trop ma bouche quand il y avait un manque de considération et de respect.

Aujourd’hui je suis ravie de ne plus me sentir seule.

On parle aussi de tout ce qu’on devrait apprendre aux danseureuses avant de les envoyer sur le marché du travail, parce qu’être danseur.se professionnel.le, c’est pas seulement savoir bien danser.

Et oui sinon ce serait trop facile.

C’est surtout connaître ses droits, comprendre son statut et savoir ce qu’on peut ou ne doit plus accepter. [Lisez vos contrats et apprenez à négocier]

Un épisode qui parle de danse, évidemment, mais surtout de la manière dont on veut faire évoluer notre milieu 🤍

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy, Christopher Lopez, Angelina Bruno, le CND

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“Aujourd’hui, plus t’es ouvert et t’as une palette de couleurs différentes dans ta danse et plus tu peux bosser.”

C’est comme une métaphore artistique qui signifie de :

• maîtriser plusieurs styles de danse,
• savoir adapter son corps et son énergie à des esthétiques différentes,
• développer son identité et qu’elle soit nuancée

Et pour ça, il faut être curieux, sortir de sa zone de confort, accepter la fusion des styles, être réceptif au feedback pour évoluer.

Dans cet épisode, nous sommes revenues sur le parcours d'Hajiba, la difficulté d’être une artiste multiple en France, ainsi que sur ses réflexions autour de la transmission et de la représentation.

Nous avons également abordé la gestion du stress, son rapport à la scène depuis la maternité et ce que signifie pour elle être un modèle, parfois malgré soi, pour les jeunes générations.

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[Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025]

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Jusqu’où notre métier nous oblige-t-il à repenser notre manière de danser ?

Dans cet épisode, je reçois Wilfried Bernard, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie The Pack.

De Notre-Dame de Paris à Dragone, du cirque de Shanghai à la danse verticale en Colombie, en passant par Disney, Wilfried a construit un parcours entre des univers très différents.

Ensemble, on parle de ce que le cirque a changé dans son rapport au corps et à la création, de handidanse et d’inclusion, mais aussi des conditions de travail des danseurs.

Enfin, il me raconte pourquoi il a décidé de créer sa propre compagnie, The Pack, et qu’elles sont les valeurs qu’il a envie de défendre avec sa compagnie.

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👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy

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[Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2026]

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À chaud, juste après son passage, [vous apprécierez le jeu de mot parce qu’il faisait 40 degrés ce jour là], j’ai retrouvé Waabee au House of Bastet à La Villette.

On a parlé de ce qu’il était venu chercher dans cet évènement, de ce qui le porte pendant ses passages et de ce qu’il se dit à lui-même juste avant d’y entrer !

Un bel échange pour raconter aussi ce qu’il se passe dans la tête d’un danseur quand il entre dans le cercle !

Un grand merci à Waabee pour ton temps et à Amandine qui était derrière la caméra :)

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[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]

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“En vrai y a pas de limite, tu vas vraiment où tu veux”

Et comme Sabrina Lonis le dit très justement, ensuite, il y a un prix à payer :

➜ Celui de l’investissement.

Dans cet épisode, nous avons abordé le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement.

Sabrina nous a parlé de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression.

Nous avons également discuté de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux.

Elle a aussi livré son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur.

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[Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]

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Est-ce qu’on sait vraiment ce qu’il se passe de l’autre côté de la table ?

Ce qu’un directeur de casting regarde et ce qui peut faire la différence.

Pour réussir dans ce métier il y a quand même 2/3 trucs à savoir qu’on ne vous apprendra jamais en formation !

Comment réussir ses castings ? C’est quoi l’intermittence ? Comment se vendre sur les réseaux sociaux ? Comment gérer les refus ? Etc

Et aussi, savoir dire non et choisir avec qui on veut travailler, pour reprendre un peu le pouvoir sur sa carrière et sur le milieu !

Bref, dans cet épisode on parle de la vraie vie des artistes avec Christopher Lopez, directeur de casting.

Et il avait BEAUCOUP de choses et de vérités à raconter !

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👉🏽 Épisodes mentionnés : Frédéric Jean-Baptiste

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[Cet épisode a été enregistré le 25 août 2026]

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Est-ce qu’être un excellent danseur suffit vraiment pour travailler et surtout pour durer ?

Dans cet épisode, je reçois Christopher Lopez, danseur, comédien, metteur en scène, directeur artistique et directeur de casting. Après avoir construit sa carrière sur scène, il est progressivement passé de l’autre côté de la table.

Dirty Dancing, We Will Rock You, Les Misérables, La Cage aux Folles, Black Legends… Christopher connaît les castings des deux côtés.

Ensemble, on parle de ce qu’il se passe vraiment derrière une table de casting : ce qui départage deux artistes, ce qu’un directeur de casting remarque et ce que signifie réellement un « non ».

Mais surtout, on essaie de comprendre pourquoi certains artistes très talentueux travaillent peu quand d’autres réussissent à durer. 

Faut-il être le meilleur ? Polyvalent ? Avoir une identité ? Être un triple threat ?

Une conversation pour comprendre ce qui fait réellement qu’un artiste travaille et qu’il dure.

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[Cet épisode a été enregistré le 25 août 2026]

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On parle beaucoup de représentation des femmes dans la danse et dans la culture, et en fait, quand on regarde ce qui passe sur les réseaux, les scènes, les festivals, on pourrait presque se dire que ça y est, que les choses ont changé et que le problème n’existe plus vraiment.

Sauf que pas vraiment.

Parce qu’être visible, ce n’est pas forcément être présente là où les décisions se prennent. Comme dans les jurys, les commissions, derrière les programmations, aux platines, dans tous ces espaces où, finalement, on décide aussi de qui aura sa place.

Et parfois, de voir simplement quelqu’un arriver à un endroit où on n’a pas l’habitude de le voir, c’est déjà se dire « ah ok, donc c’est possible pour moi aussi ».

Dans cet épisode, on parle aussi de la fête comme espace d’émancipation, de la manière dont on se réapproprie nos corps, nos identités, certains espaces, et de tous ces fonctionnements qu’on reproduit parfois sans même vraiment se demander pourquoi.

On se dit aussi que la danse peut être un outil de reconnexion à soi, aux autres et, tout simplement, au présent.

Bref, beaucoup de sujets qui me parlent énormément :)

👉🏽 Pour retrouver Jihène Slimani sur les réseaux sociaux : Instagram / House Of Bastet

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[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]

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Aujourd’hui j’accueille Jihene Slimani, danseuse, entrepreneuse, performeuse, enseignante, juge internationale et fondatrice de Bastet.

Après un Master en coopération artistique internationale à Paris 8 et Après 10 ans de ballet, Jihene découvre le Street-Jazz, le Hip-Hop et la House Dance, qu’elle perfectionne auprès de pionniers européens et américains.

Fondatrice de la compagnie UDP en 2003 et du crew féminin « Ladies at Work » en 2012, elle milite pour la représentation des femmes dans la scène underground.

Elle a également brillé sur des scènes comme l’opéra de Paris, le juste debout, le summer dance Forever, Jacob’s Pillow, tout en créant des projets, emblématiques, telles que le Bastet festival

Formée en réalisation à Kourtrajmé, Jihene collabore sur des courts-métrages et séries, notamment The Walking Dead: Daryl Dixon.

Forte de 25 ans d’expérience, elle incarne une approche interdisciplinaire et militante dans la danse et les arts visuels.

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[Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026]

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