Tatort, Vorstadtweiber oder Vier Frauen und ein Todesfall: Uli Breé gehört zu den erfolgreichsten Drehbuchautoren im deutschsprachigen Raum. Wir sprechen mit dem Wahl-Tiroler über Quentin Tarantino, Disziplin bei der Arbeit und warum seine Kinder ohne Regeln aufgewachsen sind.

An einem schönen Fleck am Mieminger Plateau wohnt Uli Brée im ehemaligen “Bergdoktor-Haus“. Der Erfolgsautor trägt sein unverkennbares Outfit – dunkle Jeans, ein Gillet und darunter ein Hemd. Im Vorhof bewundern wir seine Motorrad-Oldtimer im hauseigenen Schuppen, denn der Autor ist begeisterter Biker. Eine Leidenschaft, die er auch an seinen Sohn Moritz weitergegeben hat. Bei der Erziehung seiner Kinder hat er stets auf Augenhöhe gesetzt. „Alle sagen, man muss ihnen Grenzen setzen, aber keiner hinterfragt das. Hinterm Horizont geht’s erst so richtig los, das wollte ich meinen Kindern immer mitgeben.“

Im Haus wird gerade renoviert und in der Küche herrscht eifriges Gewusel: Freunde, Familie, Handwerker und selbst der Familienhund begrüßen uns herzlich, bevor uns Uli Brée in sein holzgetäfeltes Zigarrenzimmer begleitet. In diesem Fall ist „nomen nicht omen“ – denn Brée ist Nichtraucher. Einen Rauchersalon leistet er sich trotzdem – nicht so sehr, weil er Widersprüche liebt, sondern einfach, weil ihm Regeln zuwider sind. Wir sprechen über den Alltag des Autors und darüber, was ein erfülltes Leben für ihn ausmacht: „Einfach ankommen tust du nicht. Es sei denn, du bist ein blinder Passagier in deinem Leben. Du musst schon was dafür tun. Auch Rock ‘n‘ Roll alleine reicht nicht.“

Uli Brèes Serien und Filme sind oft mit Humor gespickt und obwohl er in Amsterdam eine Clownschule besucht hat, sieht sich der Autor nicht als Witzbold. „Humor ist ja nur dann lustig, wenn du ihn ernst nimmst“, betont Brée. Spannende oder lustige Geschichten zu erfinden, kann man aber lernen, erklärt er. „Ich vergleiche das mit einem Handwerk. Du baust die Geschichte zuerst. Und wenn du dann beispielsweise weißt, wer am Ende der Mörder ist, dann fängst du an zu schreiben.“

Vor Kurzem hat Uli Brée weitere Genres für sich entdeckt: Bei der Serie „Aus die Maus“ hat er zum ersten Mal Regie geführt und mit „Du wirst mich töten“ hat er seinen ersten Roman veröffentlicht. Ein weiteres Herzensprojekt ist in den Startlöchern. Darüber verraten will er noch nicht allzu viel, jedenfalls wird es schon bald auf einer großen Streamingplattform zu sehen sein.

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Mit Dialekt-Rap und Tonschnipseln aus dem Oberländer Regionalfernsehen sind „Von Seiten der Gemeinde“ weit über die Verständlichkeitsgrenzen hinaus erfolgreich. In dieser Ausgabe von „Das K“ reden wir mit ihnen über Gefälligkeit, das Phänomen Hiphop und die Rolle kritischer Kunst.

Wir treffen Rapper Yo!Zepp und DJ Chrisfader, zwei von drei Mitgliedern von Von Seiten der Gemeinde, an einem Märznachmittag in einem kleinen Tonstudio in Innsbruck. Obwohl sie mit Rap im Oberländer-Dialekt und Tonschnipseln aus Landeck-TV oder der Piefke-Saga arbeiten, haben sie auch in Wien eine treue Anhängerschaft. Ihr erstes Album hat ihnen eine Nominierung für den FM4 Award eingebracht. Auf ihrem neuen Album „Almen aus Plastik“ zeigen sie sich ernster und bissiger als zuvor.

Chrisfader, der kürzlich - nach 15 Jahren in Wien - nach Innsbruck gezogen ist, kommt ein paar Minuten früher und wirkt tiefenentspannt. Es sei heute sein erster Termin. Yo!Zepp, der aus Landeck angereist etwas später ankommt, trinkt erstmal einen Espresso. Mit Mundart-Rap sei es leider nicht so leicht über die Runden zu kommen, wie mit DJing, daher müsse er nebenher noch „hackeln“. Aber das sei auch in Ordnung. Auf die Frage, ob er dafür in seiner Nische der Beste sei, meint er verschmitzt das sei fast zu wenig gesagt: „Die Position in dem Game passt gut für mich.“

Als Gleichgesinnte „Turntable-Nerds“ finden sich die heute als Testa und Chrisfader in ganz Österreich bekannten DJs bereits in ihrer Schulzeit in der HAK Imst. Wenig später lernen sie auf einem Battle-Rap Yo!Zepp kennen. Seither machen die drei gemeinsame Sache. Ihr erstes, 2014 erschienenes, Album „Von Seiten der Gemeinde“ sei ein Sammelsurium an Songs gewesen, die sie aus Spaß gemacht hätten. Vom Erfolg von Tracks wie "Ochsamusig", die in die Charts rutschen, waren sie vollkommen überrascht.

Paul Ivić ist einer der wenigen Köche weltweit, die sich mit vegetarischen Gerichten einen Guide-Michelin-Stern erkocht haben. Privat isst der Tiroler mit kroatischen Wurzeln aber auch Fleisch, am liebsten die Speckknödel seiner Mama. Warum der Qualitätsfanatiker ein radikales Umdenken in unserer Ernährung fordert, erzählt er in dieser Ausgabe von „Das K“.

Seit sie zehn Jahre alt ist, flimmert Ronja Forcher als Serientochter des Bergdoktors über die Fernsehbildschirme. Vor kurzem ist die Innsbruckerin auch ins Schlager-Business eingestiegen. Ihre Reichweite auf Social Media nutzt sie, um für mehr Diversität einzutreten.

Wenn Tereza Hossa nicht gerade als Tierärztin von Bauernhof zu Bauernhof tingelt, ist sie auf Österreichs Kabarettbühnen unterwegs. Die junge Tirolerin nennt sich eine „gottverdammte Lebefrau“ und liebt es, klassische Geschlechterrollen umzudrehen – derbe Sprache inklusive. Dafür erntet sie sowohl Kritik als auch Applaus.

Dort wo Jahrzehnte lang die Backöfen des Familienbetriebs glühten und täglich tausende Brotleibe produziert wurden, baute Christina Mölk gemeinsam mit zwei Freunden Die Bäckerei - Kulturbackstube auf. Eine Location, die aus der Innsbrucker Kulturszene heute nicht mehr wegzudenken ist. Konzipiert als „Raum für möglichst viele, die sich einbringen können“, finden in der Bäckerei heute Publikumslieblinge wie der Bäckerei Poetry Slam oder die Open-Mic-Night statt. Außerdem bietet die Bäckerei Raum für Workshops, Vernissagen oder Kunsthandwerksmärkte.

Gabriel Castañeda macht mit bissiger Comedy über das Tiroler Dorfleben von sich reden, sein Bruder Thomas ist ein erfolgreicher Pianist und Komponist. Wir laden das kreative Brüderpaar zu ihrem ersten gemeinsamen Interview.

Opernregisseur, Rallye-Fahrer, Dancing-Star, kritischer Geist und Familienmensch sind nur einige der Rollen, die das Leben von Gregor Bloéb bestimmen. Was mit der „Piefke Saga“ 1990 begonnen hat, führte zu Rollen beim Salzburger Jedermann und brachte ihm schließlich den Nestroy-Theaterpreis ein. Wir unterhalten uns mit dem Tausendsassa über Erfolg, brüderliche Konkurrenz und der Kunst, nichts zu tun.

Als Sohn von Wally und Harry Bloéb in Innsbruck geboren, wächst Gregor mit drei Brüdern auf. Rivalitäten sind da programmiert: „Wir sind vier Buben und da ist jeder Halbsatz eine competition…man lebt ja nur davon und dafür. Aber alles im spielerischen lockeren Bereich“, erzählt uns Bloéb im Interview.

Einer der Brüder ist Schauspiel-Star Tobias Moretti. Dass die brüderliche Konkurrenz ihrer Beziehung keinen Abbruch getan hat, beweisen zahlreiche gemeinsame Projekte. Schon in den 1990er-Jahren stehen Bloéb und Moretti gemeinsam vor der Kamera für Felix Mitterers „Piefke Saga“.

2013 nehmen sie gemeinsam auf Enduro-Maschinen am Africa Eco Race teil, das sie mit dem 7. und dem 10. Platz erfolgreich beenden. Wie es ihm mit dem Rollenwechsel vom Schauspieler zum Extremsportler gegangen ist und welche Hürden er dabei meistern musste, berichtet uns Gregor Bloéb im Podcast.

Den heißen Wüstensand haben die beiden Brüder heute wieder längst gegen die Bühnenbretter getauscht, zuletzt waren sie 2019 und 2020 gemeinsam beim „Jedermann“ bei den Salzburger Festspielen zu sehen. Aufmerksamkeit wird Bloéb, der Träger mehrerer prestigeträchtiger Preise ist, aber nicht nur wegen seiner künstlerischen Erfolge zuteil. Immer wieder äußert er sich kritisch zu den Maßnahmen während der Corona-Pandemie und wird dafür auch kritisiert.

Wir unterhalten uns mit Gregor Bloéb außerdem über Kindererziehung und warum sein Vater nicht wusste, welche Klasse er besuchte, über Lieblingsplätze rund um seinen Wohnort Pfaffenhofen, Schmerz und lebenslange Freundschaften, welche Rolle das Innsbrucker Kellertheater in seinem Leben spielte und wie er zu seiner Berufung fand. Der Schauspieler erzählt uns, was Erfolg für ihn bedeutet und was sich mit dem Alter für ihn verändert hat: „Ich genieße es, in den Tag zu hineinzuleben und nichts zu tun, das kann ich mittlerweile supergut. Auch nur mit mir selbst zu sein, kann ich fantastisch. Aber das ist natürlich alles viel einfacher und leichter im Alter.“

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Florence Arman wurde schon gefeiert, als sie noch keinen Song veröffentlicht hatte. Das liegt nicht zuletzt daran, dass die in Tirol aufgewachsene Britin als Songwriterin bereits für bekannte Künstler:innen Lieder schrieb. Spätestens seit der Veröffentlichung ihrer EP “Out of the Blue” gilt sie als Hoffnung der heimischen Popmusik – Grund genug, der Musikerin ein paar Fragen zu stellen.

Sie hat bereits für Conchita Wurst, Lena Meyer-Landrut, The Kooks oder G Flip geschrieben – jetzt hat sich Florence Arman dafür entschieden, unter ihrem Klarnamen Songs zu veröffentlichen. Herausgekommen ist die fantastische EP “Out of the Blue”, die ihr nicht nur Aufmerksamkeit des Radiosenders FM4, sondern auch einer kleinen Fangemeinde eingebracht hat. Das Musikmachen ist der 26-Jährigen in die Wiege gelegt. Nahezu die gesamte britisch-österreichische Familie Arman ist im Musikbusiness tätig. Im Gespräch erzählt uns Florence, wie man Songs schreibt, was ein gutes Frühstück ausmacht und warum der Kuchen in England einfach besser schmeckt.

Wir erreichen Florence über Skype aus Wien, wo der heißeste Tag des Sommers die Menschen schwitzen lässt. Hitzefrei gönnt sich Florence trotzdem nicht, “erst im November”. Immerhin gibt es für die frischgebackene Solo-Künstlerin gerade viel zu tun. Nach der Veröffentlichung ihrer EP “Out of the Blue” auf dem britischen Label AWAL steht jetzt erst einmal ein Festival-Sommer vor der Tür.

Florence wurde in England geboren, lebte danach in Tirol, Deutschland und den Niederlanden. Wo fühlt man sich als vielgereister junger Mensch zuhause?

“Zuhause ist für mich nicht geografisch festlegbar. Ich fühle mich unter Leuten zuhause, die meine Mentalität und meinen Humor teilen.”

Daheim ist Florence gerade in der österreichischen Bundeshauptstadt. In Innsbruck bekommt sie als Songschreiberin nur wenig gebacken – Stichwort: Freizeitstress. Wann die Ideen für Songs kommen, ist Florence selbst oft ein Rätsel:

“Mir kommen die Ideen meistens, wenn es am ungünstigsten ist: in der U-Bahn oder in Konversationen.”

Am Ende siegt meist die Kreativität. Das gilt auch für Florence’ Lebenslauf. In einer reinen Musiker:innen-Kernfamilie und mit über 60 Cousinen und Cousins, die laut Florence auch alle Musiker*innen sind, erwartete man von der Nachzüglerin zunächst einen sicheren beruflichen Weg.

Florence arbeitete als Kindergartenpädagogin, begann ein Lehramtsstudium, probierte die Musik schließlich doch aus und blieb dabei. In ihrer Studienzeit lernte sie den in Los Angeles arbeitenden Producer “filous” kennen, der sie seitdem regelmäßig als Schreiberin beauftragt. Auf ihrer Spotify-Seite beschreibt Florence lakonisch ihre alltägliche Routine: Zweimal frühstücken, Musizieren und viel Tee trinken. Wer ihren Lifestyle teilt, ist sich Florence sicher, der braucht keinen Urlaub.

“Ich mache meinen Urlaub im Alltag.”

In den Worten von Podcast-Kollege Malcolm Gladwell ist Florence Arman künstlerisch eher ein Dylan als ein Cezanne. Das erklärt die Musikerin im Podcast genauer.

Auf Instagram zeigt Florence ihren Zugang zur Musik und zu einer Zeitgeist atmenden popkulturellen Ästhetik: gut gekleidet, aber niemals todernst. Mal liegt sie auf einem Foto rückwärts auf einem Pferd, mal wird sie in der Luft schwebend von einem aus einer Frauenhand abgeschossenen Blitz getroffen, und auf einem Foto raucht sie im Jogging-Outfit gleich zwei Zigaretten (hust). Neben guter Musik ist britischer Humor Florence’ persönlicher Exportschlager. Nicht nur dieser, sondern auch der Kuchen schmeckt ihr auf der Insel besser. Dort, nämlich in der Hauptstadt London, will Florence irgendwann leben.