Deli Express

Fermez les yeux, et imaginez-vous un instant au milieu des vieilles pierres, dans une abbaye du XIIe siècle, en pleine campagne, entre Bourges et Monluçon. C’est dans ce cadre exceptionnel qu’a été enregistré, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, un trio tout à cordes composé du guitariste Samuel Strouk, du violoncelliste François Salque et du contrebassiste Jérémie Arranger.

Pour ce deuxième chapitre de leur aventure commune, ils ont imaginé un passionnant voyage entre swing manouche, tango et musique classique, avec Biréli Lagrène et Adrien Moignard en invités d’honneur. On en parle ce midi avec Samuel Strouk, avant d'applaudir ce soir en concert au Café de la Danse.

 

Et en cerise sur le Deli, on reçoit Thomas Naïm en deuxième partie d'émission.

Disque après disque, le guitariste dessine des climats planants et cinématographiques, empruntant autant au jazz, qu’au rock psyché, au blues et à la pop…Pour son nouvel « On the Far Side », il s’entoure d’ailleurs d’un groupe illustrant ses influences plurielles : l’organiste Marc Benham, le contrebassiste Marcello Giuliani, le batteur Raphaël Chassin et le saxophoniste Laurent Bardainne…A la veille de son concert au Zèbre de Belleville, Thomas Naïm vient nous jouer l’un de ses nouveaux morceaux, en trio.

 

 

(c) Loco Cello - Lyodoh Kaneko

A deux, c’est bien…A cinq, c’est encore mieux !

Parallèlement au duo qu’ils forment depuis quinze ans et qu’on peut d’ailleurs applaudir tous les mercredis au Baiser Salé, Mario Canonge et Michel Zenino dirigent l’un des quintet les plus chauds de la capitale…

Un ménage à cinq débuté, il y a cinq ans, avec trois des musiciens les plus côtés de la nouvelle génération : Ricardo Izquierdo au saxophone, Josiah Woodson à la trompette et Arnaud Dolmen à la batterie.

Ils s’apprêtent tous à écrire une nouvelle page de leur aventure commune, avec la sortie la semaine prochaine de l’album « Quint’Up II » qu’ils présentent dès ce soir en concert au New Morning…Et ce midi sur la scène du Deli Express.

« Dreamers Will Never Die », proclame Olivier Temime sur l’une de ses nouvelles compositions ! 

C’est aussi ce qu’on ressent en tenant l’album « Inner Songs » entre nos mains : l’un de nos rêves musicaux vient de se réaliser !

Après avoir longtemps été l’un des piliers des Volunteered Slaves, le saxophoniste sort enfin un projet sous son nom…Ça n’était pas arrivé depuis plus de dix ans ! 

Un répertoire réalisé avec la complicité de Julien Lourau, et sur lequel planent les esprits de Coltrane, Freddie Hubbard et Rahsaan Roland Kirk, dont la voix illumine les premières minutes de ce disque intense et haut perché… 

Olivier Temime y reprend aussi Stevie Wonder et la Fleurette Africaine de Duke Ellington…Et il invite Oxmo Puccino et Stéphane Belmondo.

Avant de présenter ses 12 « chants intérieurs », ce soir au Duc des Lombards, le saxophoniste passe par la case Deli Express, en compagnie d'Etienne Deconfin au piano, Damien Varaillon à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie.

 

 

© Assaf Matarasso

La musique est une aventure !

Une façon d’explorer des contrées insoupçonnées, d’initier des rencontres, de plonger dans l’inconnu… 

Cette approche a toujours été celle de nos deux invités. 

D’un côté, le pianiste Omar Sosa, qui ne cesse de revisiter ses racines cubaines, en regardant du côté de l’Afrique, du hip-hop et de l’électronique.

De l’autre, le saxophoniste Joe Lovano, l’un des boss américains du ténor, qui a fait ses armes dans les années 70 auprès de Lonnie Smith et Woody Herman, et dont le parcours est jalonné de rencontres passionnantes de Paul Motian à Henri Texier.

Les deux hommes s’apprêtent à fouler ensemble la scène du Festival Sons d’Hiver, à l’occasion d’un concert unique et exceptionnel ce soir à 20h au Théâtre Claude Debussy de Maisons-Alfort. Joe sera en fait l’invité du Quarteto Afrocubano d’Omar…

Avant ce grand moment, vous êtes tous les deux nos invités dans Deli Express !

Attention groupe culte…Et tellement important que son influence se fait encore sentir sur la toute nouvelle scène !

Monsieur Mala, Ishkero, Yusan…Ils doivent tous quelque chose aux routards de Sixun, qui est la formation de référence lorsqu’on parle de jazz rock à la française…Et ça fait près de 40 ans que ça dure !

Petit retour en arrière…En 1984, Paris est la capitale des métissages et de tous les possibles musicaux…

Une effervescence qui sera rapidement incarnée par Sixun, créé par six têtes brulées des clubs parisiens à la suite d’une série de jams désormais légendaires.

Un an après, ils sortent un premier album, « Nuit Blanche », truffés de morceaux à l’énergie contagieuse et donnant le coup d’envoi d’une aventure autant musicale qu’humaine !

Après plus d’une décennie d’absence, Sixun fait son come-back avec un 13e album, « Unixsity », qui remet les pendules à l’heure : du groove et des bonnes vibrations, ses membres en ont toujours autant à revendre !

Il faut dire qu’on est ici en présence de six pointures : Michel Alibo à la basse, Jean-Pierre Como aux claviers, Alain Debiossat au saxophone, Stéphane Edouard aux percussions, Paco Séry à la batterie et Louis Winsberg à la guitare…

Ils sont tous à nos côtés ce midi, avant leurs retrouvailles tant attendues sur scène, le 11 février au New Morning !

 

 

 

© Philippe Levy-Stab

Dmitry Baevsky avait 28 ans lorsqu’il a sorti son premier album, il y a près de 20 ans.

Il résidait alors à New York et était tellement prometteur que les légendaires Cedar Walton et Jimmy Cobb avaient accepté d’y participer.

Depuis, il s’est définitivement imposé comme un saxophoniste alto au timbre profond et chaleureux…Et après avoir fait son trou dans la Big Apple, ce natif de Saint-Pétersbourg s’est installé à Paris où il continue à faire des merveilles en clubs.

Pour son nouvel album, Dmitry Baevsky a simplement voulu retranscrire le plaisir de jouer spontanément, de s’amuser, comme le feraient des enfants

Le résultat s’intitule « Kid’s Time », il l’a enregistré en trio saxophone-contrebasse-batterie, avec l’addition du trompettiste Stéphane Belmondo sur trois titres…Au lendemain de son concert au Duc des Lombards, Dmitry vient nous voir en deuxième partie d’émission, en compagnie du contrebassiste Fabien Marcoz, et de Jason Brown à la batterie !

Notre premier invité ne vient pas, lui, de Russie, mais de Catalogne…Et il a lui aussi élu domicile en France il y a vingt ans, et plus précisément à Saint-Ouen, un détail qui a son importance...On va y revenir.

Le saxophoniste et clarinettiste Esaïe Cid s’est depuis fait un nom au sein des orchestres de Michel Pastre ou Jean-Pierre Derouard, deux experts du swing…On l’a aussi croisé auprès de Fabien Mary ou Hugo Lippi. 

Son nouvel album est dédié à sa ville d’adoption, Saint-Ouen, donc. 

Son titre : « La Suite Audonienne », enregistré dans une formule originale, d’une grande élégance, et là encore sans piano : avec Benjamin Dousteyssier aux saxophones baryton et soprano, Alex Gilson à la contrebasse et Paul Morvan à la batterie…On pourra les applaudir le mois prochain, le 9 mars au Sunside…En attendant, quelle joie d’ouvrir notre Deli en leur compagnie !

Ce midi, on reçoit bien plus qu’un pianiste !

Johan Farjot est aussi un passionnant conteur, un homme qui envisage la musique comme un voyage…Une histoire à transmettre.

Pas étonnant qu’il soit auprès de Raphaël Imbert, l’une des chevilles ouvrières, des 1001 Nuits du Jazz…Des concerts au casting à chaque fois changeant, qui se déroulent deux fois par mois au Bal Blomet !

C’est d’ailleurs sur cette scène historique du 15e arrondissement qu’a été enregistré Caravan Party…

Un album festif, collectif, célébrant de grandes compositrices du 20e siècle, de Joni Mitchell à Mary Lou Williams, en passant par Nina Simone et Carla Bley…

Célébrant aussi plusieurs décennies de musiques populaires… 

Le casting du projet est tout simplement renversant !

Au fil des quinze titres, on retrouve Marion Rampal, Hugh Coltman, Hugo Lippi, Julie Saury, Jeanne Michard, Louis Sclavis, Felipe Cabrera et de nombreux autres invités de marque.

On en parle ce midi, avec le cerveau de cette de cette grande communion musicale : Johan Farjot lui-même !

 

 

(c) Manuel Braun

Avoir 19 ans ! Quel bel âge ! Surtout quand on tape dans l’œil de Dizzy Gillespie et qu’on intègre sa formation.

C’est ce qui est arrivé à notre invité, au début des années 60 !

Depuis, Kenny Barron s’est hissé au sommet du piano-jazz mettant son talent au service d’un nombre incalculable de géants, notamment Stan Getz dont il a été le dernier pianiste.

On lui doit également près de 50 albums sous son nom, du quintet au trio, en passant par ses duos inoubliables avec Charlie Haden ou Dave Holland.

A 79 ans, le maître est de retour avec un disque en solo…Une configuration dans laquelle il n’avait pas enregistré depuis plus de trente ans.

Ce nouveau répertoire a été gravé l’été dernier à Paris, dans l’écrin magnifique du Théâtre de l’Athénée…

Le résultat s’intitule « The Source », Kenny Barron y fait preuve d’une sensibilité et d’une intelligence rare, laissant libre court à sa créativité sur des compositions à lui, nouvelles et anciennes, et des morceaux de Thelonious Monk, Billy Strayhorn et Duke Ellington.

C’est l’une des deux premières sorties de Artwork Records, le nouveau label de Jean-Philippe Allard.

Les deux hommes sont à nos côtés ce midi pour ce Deli Express exceptionnel.

A noter que Kenny Barron reviendra à Paris le 24 février pour un concert en quintet au New Morning !

Le premier album de notre invité est sorti il y a quatre ans. Il s’intitule « Washa ! », comprenez « le flash », « l’instant », en créole. 

Et c’est vrai qu’à l’époque, il nous avait fallu à peine deux secondes pour saisir l’originalité et la consistance de ce pianiste formé au Sermac, l’école d’art créée par Aimé Césaire en Martinique, et passé ensuite par le Berklee College of Music de Boston.

Maher Beauroy a ensuite définitivement inscrit son nom sur la liste des musiciens à suivre de près, en participant à l’aventure du Big in Jazz Collective, qui rassemble la crème de la nouvelle génération du jazz caribéen…

D’ailleurs, avec le Big In Jazz, il rentre tout juste d’un concert en Guadeloupe…Et c’est sur la scène parisienne du Duc de Lombards qu’on va le retrouver demain…

Il jouera le répertoire de « Insula », son nouvel album, un passionnant dialogue entre le Maghreb et les Antilles…Un voyage au cœur des textes de Frantz Fanon, l’un des penseurs de la décolonisation.

“Il naît martiniquais et il meurt algérien », explique le pianiste, qui a d’abord pensé ce projet comme un duo avec Redha Benabdallah à la mandole, et qui l’a étoffé grâce au soutien de Tropiques Atrium, la Scène Nationale de Fort-de-France.

Aujourd’hui tout un groupe entoure Maher Beauroy et ils sont à nos côtés pour ce nouveau Deli.

Voici Florence Baudin (slam), Qaïs Saadi au oud, Sélène Saint-Aimé (contrebasse) et Boris Reine-Adelaïde aux percussions.

 

 

 

© Nicolas Derné

Sa musique nous accompagne, nous transporte, nous bouleverse depuis qu’on a découvert Gabi Hartmann, il y a un an et demi, à la faveur d’un EP et d’une résidence de plusieurs mois au Duc des Lombards.

Le même phénomène se produit d’ailleurs à chaque fois qu’on l’écoute : on est tellement subjugué par la force, la douceur et la poésie qui émanent de ses chansons, qu’on se prend à les écouter en boucle…A les fredonner tout au long de la journée !

La guitariste et chanteuse sort enfin son premier album…Il porte son nom et tient toutes ses promesses.

C’est une irrésistible collection de quatorze titres voyageurs, entre jazz, pop, folk, bossa, et même une chanson soudanaise, enregistrées entre Paris et New York, et interprétées en français, en anglais, en portugais et en arabe…

Quatorze chansons co-produites par Jesse Harris et dans lesquelles on croise Julian Lage et Oan Kim…

C’est un répertoire que Gabi Hartmann présente en concert demain soir, à la Seine Musicale de Boulogne-Billancourt.

Avant cela, quelle joie de l’accueillir dans Deli Express, en compagnie de Florian Robin au piano et Damian Nueva à la contrebasse.

 

 

© Fiona Forté