Deli Express

Il ne porte pas de chapeau, n’a pas de lasso…Simplement un saxophone soprano !

Et pourtant, Emile Parisien est un aventurier !

Son premier quartet, il y a quinze ans, laissait entrevoir tout son potentiel…Celui d’un musicien défricheur, qui n’hésite jamais à sortir des sentiers battus…

Les projets et les collaborations qui ont suivi ont enfoncé le clou et montré à quel point notre homme déteste les zones de confort…

Ce qui le grise, lui, c’est l’inconnu, le danger…C’est de perdre ses repères.

En chemin, il a noué de solides relations avec d'autres empêcheurs de tourner en rond.

Vincent Peirani, bien sûr…Mais aussi Daniel Humair, Joachim Kühn, Michel Portal ou Michael Wollny.

Nouveau chapitre, nouveau défi…Et nouveau groupe !

Cette fois, Emile Parisien nous revient à la tête d’une formation franco-américaine, composée de deux complices de longue date : Roberto Negro au piano et Manu Codjia à la guitare…

Mais aussi du trompettiste Theo Croker, Joe Martin à la basse et Nasheet Waits à la batterie.

Un sextet de haut-vol avec lequel il sort aujourd’hui l’album « Louise » sur le label ACT Music…

Un projet à découvrir en concert ce soir, en ouverture du festival Sons d’Hiver, à l’Espace Culturel André Malraux du Kremlin-Bicêtre…

En attendant, Emile Parisien est notre invité dans Deli Express !

 

(c) Samuel Kirszenbaum

Elle est tombée dans la marmite de la musique dès son plus jeune âge !

Et c’était tellement bon, tellement enivrant qu’elle n’a plus jamais voulu en sortir !

Pamina Beroff a grandi entre un père, pianiste classique, et une mère, directrice artistique de la Sacem et longtemps impliquée au Montreux Jazz Festival !

Chaque été, pendant que ses camarades de classes partaient en colo, chez les scouts ou dans un club all-inclusive, elle enchaînait les jam sessions à Montreux, en tant que chanteuse.     

Car oui, le jazz vocal c’est sa grande passion ! Pour son mémoire de fin d’études, Pamina s’est penchée sur « l’évolution du scat des années 1920, aux années 2000 »…

Un travail présenté à la Guildhall School of Music and Drama à Londres, où elle a étudié.

Aujourd’hui Pamina Beroff a conservé un pied dans la scène anglaise. L'autre est en France…

Elle dirige d’ailleurs des quartets des deux côtés de La Manche.

Son chant doux, d’une grande pureté, sans artifice a séduit le pianiste Giovanni Mirabassi, qui continue son passionnant travail de défricheur, de découvreur de talents.

Après Sarah Lancman, après Toku, Pamina Beroff est la nouvelle signature de son label, Jazz Eleven.

Un EP baptisé "Sides", vient de sortir...Une collection de cinq chansons qu’elle présente en concert dans une petite semaine, le 3 février, au Bal Blomet, dans le cadre des Jeudis de Jazz Magazine.

Et dès ce midi dans Deli Express...

Bienvenue Pamina.

Pour cette date parisienne, vous serez entourée entourée des musiciens du projet, Mark Priore au piano, Juan Villaroel à la contrebasse et David Paycha à la batterie…

Et aujourd’hui, c’est en duo que vous voici avec Giovanni Mirabassi !

 

(c) Ana Arangelova

Pas la peine de vous faire un dessin…

Lorsque vous l’entendrez jouer, vous saisirez immédiatement à quel point la saxophoniste Muriel Grossmann est animée par le feu sacré !

Celui de Coltrane, Pharoah Sanders, Joe Henderson…

C’est chaud, intense, habité, extatique !

Un son et un répertoire obsédant et totalement original, j’entends par là, qu’elle joue quasi exclusivement ses propres compositions.

Cette esthétique, elle la développe loin de la ville, et de son vacarme, à Ibiza où elle réside depuis une vingtaine d’années, après une enfance passée à Vienne.

C’est à Paris qu’elle a vu le jour, et qu’elle fait une halte aujourd’hui, à l’occasion de deux concerts à 20h et 22h30 au Duc des Lombards…

Il sera notamment question, mais pas seulement, parce qu’elle est extrêmement prolifique, du répertoire de son dernier disque en date, « Union », paru chez RRGEMS Records.

On l’entendra en quartet…

Mais ce midi, c’est en trio que vous voici Muriel, en compagnie de Radomir Milojkovic à la guitare et Uros Stamenkovic à la batterie…

© Laura Gonzalez Guerra

Jazz & classique…

Classique & jazz…

Pourquoi choisir, lorsqu’on peut s’épanouir dans les deux domaines.

Pourquoi quitter l’un de ces deux mondes, lorsqu’on peut les faire dialoguer.

Et d’ailleurs pourquoi se limiter à ces deux expressions ?

Pourquoi ne pas au contraire s’en servir comme d’une solide base pour voyager où bon nous semble.

Cette approche, ouverte à tous les possibles, à toutes les envies, lui vient sans doute de sa rencontre avec le regretté Didier Lockwood, qui a été l’un des premiers à sentir son talent et à lui faire confiance.

Depuis plus de dix ans maintenant, la violoniste Fiona Monbet se balade avec aisance dans le jazz, le classique et se consacre à l’une de ses autres grandes passions, la direction d’orchestre.

Elle est actuellement en résidence au sein de l’Orchestre National de Bretagne, qu’elle a dirigé à plusieurs reprises.

En ce moment, elle dirige aussi l’opéra Elsewhere de Michael Gallen, qui est joué à l’Abbey Theatre de Dublin…

Et d’ailleurs, Fiona Monbet est aussi à la tête de la compagnie Miroirs Etendus, dédié à la création lyrique.

Son nouvel album, « Maelström », sort à la fin de la semaine…

C’est un répertoire tout simplement magnifique…Et riche de toutes les influences qu’on vient de citer…Et bien plus encore : le tango, la bossa, le blues et le folklore irlandais irriguent également ce projet, enregistré avec un trio jazz, un quatuor à cordes, des instruments à vent…

Ce sont en tout, douze musiciens qui sont impliqués dans cet album…

Un petit orchestre qui nous convie à un voyage passionnant, dont on parle ce midi avec Fiona Monbet !

C’est beau ! C’est magique ! Ça fait plaisir ! 

Surtout qu’on a commencé la semaine à ses côtés :

Le pianiste Yessaï Karapetian vient de remporter le « Letter One Rising Stars Jazz Award » qui récompense chaque année un jeune talent européen.

Pour fêter ça, on va réécouter en fin d’émission sa prestation d’il y a quelques jours à peine, dans nos studios.

Lui aussi incarne la toute nouvelle génération du jazz !

Le saxophoniste Louis Billette est un enfant de Paname…Mais c’est à Genève qu’il a trouvé son Eldorado, et qu’il s’épanouit pleinement.

Alors, on se disait déjà que ça doit être bon de vivre là-bas, quand on a découvert Léon Phal et le Jah Jazz Orchestra…

Avec le troisième album de Louis Billette, plus de doute possible !

« Le temps d’une vie » développe un répertoire planant, aérien…Et des compositions à la fois subtiles et pleines de caractère.

Un répertoire qu’il présente en quintet ce soir sur la scène parisienne du Sunside.

Et ce midi, dans notre Deli, te voici en trio, Louis, avec François Lana au piano et Yoni Zelnik à la contrebasse !

Ce midi, on voit les choses en grand, et ça tombe bien, notre invité aussi !

Pour lui, la musique est une affaire collective et il sait qu’on peut déplacer des montagnes, lorsqu’on unit nos forces !

Cette approche généreuse et ouverte...Cette conviction, il l’a développée dès l’enfance, dans l’école de musique de Solliès-Toucas, du regretté Yvan Belmondo, le papa d’une des plus fameuses fratries du jazz en France. 

D’ailleurs, avec Lionel Belmondo, il s’est trouvé une affinité pour les arrangements sophistiqués, pour l’exploration des liens qui unissent musique française de la fin du 19e siècle et jazz, pour le travail en grand orchestre…

Un amour aussi développé en étudiant auprès d’Yvan Jullien.

Christophe Dal Sasso a aussi toujours vu la musique comme une nourriture spirituelle, nourrissant l’âme et l’esprit, et comblant les corps !

Pas étonnant que Coltrane ait été l’une des grandes claques de sa vie !

Il y a une vingtaine d’années, il se lançait dans une relecture de A Love Supreme, l’œuvre maîtresse du saxophoniste…

Il nous revient aujourd’hui avec une autre déclaration d’amour à Daddy Trane, avec l’album « Africa/Brass Revisited », qui reprend un concert donné en septembre 2020 au festival Jazz à la Villette.

Concert totalement habité où il s’attaquait cette fois, à un autre joyau de la couronne de Saint John !

Avec, au sein de son Big Band, les saxophoniste Sophie Alour, Géraldine Laurent et David El-Malek.

L’album est paru chez Jazz & People…Et c’est un plaisir d’en parler ce midi avec le flûtiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre Christophe Dal Sasso.

© Philippe Bouchillon

 

 

170 ans au service des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique !

170 ans à les protéger ! A défendre leurs droits !

170 ans de soutien à la création !

Dans le détail, la Sacem représente plus de 182 520 membres…

Et à ce jour, plus de 150 millions d’œuvres ont été déposées !

Parmi elles, les 38 chansons, les 38 compositions et textes de notre invitée !

Car oui, une fois par mois, on s’associe à la Société des Auteurs, compositeurs et éditeurs de musique pour valoriser la création et braquer les projecteurs sur un profil de sociétaire.

C’est Talents Express, avec la Sacem !

Et du talent, notre héroïne du jour en a à revendre !

Camille Bertault appartient à la catégorie des chanteuses, auteures et compositrices qui font bouger les lignes, déplacent les curseurs et donc le champ des possibles.

Il y a bien sûr la justesse de sa voix, tout simplement bluffante, sa manière de jouer avec les mots, de les manier avec brio, humour et poésie…Et de se jouer des genres musicaux : jazz, pop, chanson française, soul ! Tout est transformé, tout passe par la moulinette « Camille Bertault ».

Son dernier disque en date, « Le Tigre », est sorti en 2020. On a hâte de découvrir la suite !

En attendant, on pourra applaudir Camille Bertault ce soir sur la scène parisienne du Sunset / Sunside, dans le cadre des 40 ans du club…

Et encore avant, nous sommes ravis de l’accueillir pour cette deuxième partie d'émission !

Ce midi, la toute nouvelle génération du jazz français is in the house !

Et elle est incarnée par Yessaï Karapetian ! 

Un pianiste notamment repéré auprès de Guillaume Perret, mais qui a bluffé jusqu’au magazine américain Downbeat qui l’a primé dans la catégorie « étudiants »…

Parce que oui, avant de se faire une réputation ici, Yessaï est parti étudier au Berklee College of Music.

Il a aussi mis d’accord le jury du festival Jazz à la Défense, qui les ont récompensés, lui et son groupe, il y a deux ans !

En même temps, comment ne pas succomber ? Comment ne pas se laisser entraîner par tant d’énergie et de créativité ? Par tant de libertés et de lyrisme ?

Comme Guillaume Perret, qu’on citait un peu plus haut, Yessaï Karapetian aime regarder du côté de l’énergie musclé du rock et de la pop !

Sa soif de musique, sa curiosité, son ouverture pourrait le rapprocher d’un Tigran Hamasyan.

Pour vous en rendre compte, rendez-vous ce soir au Duc des Lombards, où il se produit avec son quintet et présente en avant-première, le répertoire de son premier album, « Yessaï », à paraître le 28 janvier chez Kyudo Records….

Ce midi, c’est en trio qu’il nous rend visite, avec son frère, Marc Karapetian à la basse et Théo Moutou à la batterie !

 

© Blakhat

« C’est un roc ! C’est un pic ! C’est un cap ! 

Que dis-je, c’est un cap ?

C’est une péninsule ! »

Mais attendez, qu’est-ce que je fais ? Pas besoin de tirade…

Allons droit au but : ce midi, on accueille tout simplement l’un des grands maîtres, l’une des grandes références du swing manouche !

C’est simple, il incarne tellement le souffle et l’esprit de cette musique, que Tony Gatlif l’a choisi pour deux de ces films, Latcho Drom en 1992, et Swing, près de 10 ans plus tard.

C’est un tel virtuose, il fait tellement danser sa guitare, que ce sont ses admirateurs qui l’ont poussé à rentrer en studio pour la première fois, il y a près de trente ans.

Et nous sommes d’autant plus honorés de l’accueillir qu’il se fait très rare !

Tchavolo Schmitt est en concert depuis hier et jusqu’à ce soir au Duc des Lombards, à Paris…

Paris, où il a commencé à écrire sa légende dans les années 80, en fréquentant les cafés de la Porte de Montreuil et la Chope des Puces de Saint-Ouen.

Pour ces soirées au Duc, il est accompagné de Julien Cattiaux à la guitare rythmique et Edouard Pennes à la contrebasse…

La même équipe que ce midi sur la scène du Deli Express !

Ce midi sur la table du Deli Express, pas de paupiettes, pas de pastrami, pas de salade verte…. 

Mais un bon gros gâteau d’anniversaire !

On célèbre l’un des hauts-lieux du jazz à Paris…Et ça fait 40 ans que ça dure !

Et d’ailleurs, si on veut aller aux origines, aux sources du lieu, il faut remonter encore un peu plus loin dans le temps !

Au milieu des années 70, Jean-Marc Portet ouvre un resto en plein cœur de la rue des Lombards : ça s’appelle les Diables Verts, avec une salle en sous-sol, une sorte de bar cosy, où pleins de musiciens se verraient bien jouer…

Ils en font part au maître des lieux…Et en 82, le Sunset ouvre officiellement ses portes.

Club intimiste, ouvert à toutes les audaces, toutes expérimentations, l’établissement va rapidement devenir une maison incontournable, d’abord pour la scène française…Christian Vander, Paco Séry, Francis et Didier Lockwood ont été parmi les premiers à fouler cette scène.

Et très vite, ça va aussi se savoir à l’international.

Le Sunset a accompagné plusieurs décennies de développement du jazz, a révélé un nombre incalculable de talents….

Surtout que depuis le début des années 2000, il y a une 2e salle à l’étage, qui accueille aussi des concerts…Les fameux Sunside !

On a tous en mémoire, notre première fois au Sunset/Sunside. Pour moi, c’était un concert de Quintet Sous Baobab en 97 ou 98…Un groupe qui a notamment fait connaître Stéphane Kerecki.

On a tous en tête des moments inoubliables…Pour moi, ce fut par exemple le concert d’Aldo Romano, avec l’orchestre des frères Belmondo, il y a une dizaine d’années !

Ce midi, on parle donc de cette grande, de cette belle histoire avec le direteur des lieux, Stéphane Portet, qui a pris la suite de son père, en 1993.

Tout au long de janvier et février, il y a une programmation anniversaire…Et en cerise sur le gâteau, le 28 janvier,  une grande soirée est organisée au Théâtre du Châtelet, avec entre autres Rhoda Scott, Yaron Herman, Jacky Terrasson...Ainsi qu'Etienne Mbappé, également avec nous aujourd'hui.

Son histoire avec le club est tellement forte, qu'il vient même de sortir l'album “Time Will Tell”, sur le label Sunset Records, avec son trio Nec +. 

Le Sunset / Sunside, c’est donc deux affiches par soir, en sous-sol et à l’étage…Demain soir, on pourra notamment applaudir le quartet de Géraldine Laurent, avec Paul Lay. C’est à deux qu’ils s’installeront sur notre scène en fin d’émission, pour un duo saxophone-piano !

© Jean-Baptiste Millot

« Mais c’est de la folie ! »

« On ne fait pas des choses pareilles ! »

« Tu n’y arriveras jamais ! »

Combien de grandes idées, combien d’envies, combien d’élan ont été freinés, et même carrément stoppés par ce genre de remarques, par tous les briseurs de rêve qui peuplent nos villes !

Notre invité n’est pas du genre à baisser les bras !

Reprendre Hendrix, oui c’est un peu fou. Et alors ? C’est une super idée, pourquoi s’en priver ?

Surtout quand on réussit à le faire, sans être intimidé, écrasé par ce totem. Et y mettant toutes son âme, toute sa pâte…

Car cet album, “Sounds of Jimi”, c’est du Thomas Naïm pur jus !

Un projet puissant, habité, qui transpire, qui groove ! Mais qui sait aussi se faire planant, caressant !

Pour en avoir une illustration en live, rendez-vous ce soir et demain sur la scène parisienne du Duc des Lombards où le guitariste se produit avec son trio, et en invités, Hugh Coltman et l’organiste Camille Bazbaz.

Et dès ce midi dans Deli Express :

Bienvenue Thomas ! C’est un plaisir de t’accueillir !

Te voici avec Mathias Allamane à la contrebasse, et Raphaël Chassin à la batterie.