Deuz x machina / Retroactivo

Era jueves ya de noche, estaba Lord Voivodul acabándose su poche. Junto a Koral azul con sus micrófonos ya encendidos, transmitiendo para todo el universo los desvelados y los vivos.
Seleccionaban entre sus discos canciones para la capsula retroactiva. Sin saber que la muerte ya esperaba tras la puerta algo hiper activa.
De pronto el aire se puso frío, y la señal fallo. Un sonido del mas allá en la cabina resonó, no era una falla técnica ni error de producción.
Era la calaca que para el Diavolus x Machina traia su petición. ¡Pongame mi canción o me los llevo!, grito con fuerza mientras los zonebscuchas oían con extrañeza.
Era media noche y el programa estaba por concluir, por no ponerle su canción con ella les toco ir. Lord Voivodul con voz crepitante al micrófono se despidió. ¡Nos vemos en el inframundo que este show ya se acabo!
Programa especial dedicado al halloween y díaa de muertos festividad tradicional de México. Acompañado los macabros relatos de los zonebscuchas en lo ¡que la gente cuentaaaa! disfruten

En este episodio hacemos una curaduria junto con Pisic. Dafne Selene que nos explica como son asociaciones de la música con la muerte sus implicaciones y que hacer

Con Cyclical Existence, Servus presenta una declaración de principios que trasciende la iconografía habitual del metal extremo. Su oscuridad no se limita a imágenes de muerte o destrucción: nace de preguntas sobre el sentido de vivir, la fragilidad de la conciencia y la posibilidad de encontrar significado en un universo indiferente. El resultado es un debut sólido dentro del black metal mexicano contemporáneo, concebido para quienes encuentran en la música extrema un espacio de reflexión además de catarsis. Servus convierte el pesimismo en lenguaje musical y la repetición de la existencia en una espiral sonora de angustia, contemplación y oscuridad.

En el subsuelo de Los Ángeles de comienzos de los años ochenta, cuando el punk comenzaba a mutar hacia territorios cada vez más oscuros, Super Heroines apareció como una de las agrupaciones esenciales para entender el nacimiento del deathrock. Su álbum debut, Cry for Help, publicado en 1982 por Bemisbrain Records, captura aquella transformación en bruto: guitarras ásperas, ritmos punk, atmósferas siniestras y una sensibilidad que se alejaba tanto del punk tradicional como del rock gótico que comenzaba a desarrollarse.

Hay homenajes que se limitan a reproducir una obra y otros que intentan comprenderla desde otro lugar. Color Press, publicado en 2021 por Hifiklub y Eugene Chadbourne, pertenece claramente a la segunda categoría. El proyecto toma como punto de partida Press Color, el extraordinario debut de Lizzy Mercier Descloux de 1979, y lo convierte en una experiencia de rock experimental, improvisación y energía en directo.

Hay historias musicales que parecen escritas por el azar. La de FEX es una de ellas. Formada en Kiel en 1982, la banda alemana permaneció durante décadas como una pieza prácticamente perdida de la historia del new wave hasta que su canción “Subways of Your Mind” se convirtió en el centro de uno de los mayores misterios de la música en internet. Skycrapper llega como una nueva ventana hacia aquella banda que grababa canciones en la Alemania de los años ochenta mientras el mundo todavía no tenía idea de que, décadas después, su música sería buscada por miles de personas.

En este episodio hacemos una curaduria junto con Pisic. Dafne Selene que nos explica como son este tipo de relaciones, sintomas como identificar que estas en una y que hacer en caso de estar en esa espiral interminable.

Hay discos que parecen pertenecer a una escena concreta y, sin embargo, escapan de cualquier etiqueta. The Loved One, debut de Strange Boutique, publicado originalmente en 1991, es uno de ellos. Surgido de la escena punk y post-punk de Washington D.C., el grupo transformó aquella tradición de urgencia y confrontación en un sonido mucho más atmosférico, melódico y sombrío. La propia banda describe esa evolución como el momento en que encontró un nuevo lenguaje basado en groove, melodía, textura y guitarras empapadas de reverberación.

A finales de los noventa, cuando el punk californiano parecía dividido entre el hardcore, el skate punk y el revival melódico, Tiger Army apareció con una propuesta que miraba hacia otra época: rockabilly, horror de serie B, romanticismo macabro y la velocidad del punk. Su álbum homónimo, publicado el 26 de octubre de 1999 por Hellcat Records, fue el primer larga duración de la banda y convirtió el psychobilly en un punto de encuentro entre públicos que hasta entonces parecían pertenecer a escenas distintas. El núcleo creativo ya estaba claramente definido por Nick 13, cantante, guitarrista y compositor principal. Para la grabación del álbum se incorporaron Adam Carson, baterista de AFI, y Rob Peltier, bajista de The Quakes. Es una alineación de estudio particularmente interesante: Carson aporta una pegada punk contundente, mientras Peltier lleva el contrabajo hacia ese territorio característico del psychobilly.

Dentro de la escena extrema mexicana, pocas propuestas han sabido transmitir la desesperación con la honestidad de The Depressick. Originarios de Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, el grupo encontró en el Depressive Suicidal Black Metal (DSBM) un vehículo para explorar la soledad, el deterioro emocional y las cicatrices que deja la existencia. Su EP ** 1962 ** es una obra que se aleja de los convencionalismos del black metal para construir un paisaje profundamente introspectivo y sombrío.