En 1994, el proyecto alemán Calva Y Nada, liderado por Constantin Warter aka Breñal, entregó con Schlaf una de las piezas más hipnóticas y singulares del darkwave oscuro europeo. En plena efervescencia del EBM y el industrial de los noventa, este álbum optó por una ruta distinta: menos músculo, más mente. Un disco que no busca la agresión frontal, sino la inmersión progresiva en un estado casi onírico.

Esquizia es un disco que no busca equilibrio: lo dinamita. En este trabajo, El Ojo y la Navaja construye un universo sonoro donde la tensión emocional, la crudeza urbana y una sensibilidad poética profundamente oscura se entrelazan hasta formar un retrato fragmentado de la mente contemporánea. El título —una deformación deliberada de “esquizofrenia”— no es un guiño casual, sino la clave de lectura de todo el álbum: ruptura, desdoblamiento, voces internas que chocan entre sí, digna de la imagen iconoica surrealista del "perro andaluz" de Buñuel.

La relación entre la salud mental y el rock ha sido profunda y constante desde los orígenes del género. El rock ha funcionado como un canal de catarsis tanto para artistas como para oyentes, permitiendo expresar emociones intensas como la angustia, la rabia, la soledad o la depresión. Muchas letras y composiciones nacen de experiencias personales marcadas por crisis internas, adicciones o conflictos existenciales, convirtiéndose en un espejo donde el público puede reconocerse. En este sentido, el rock no solo es entretenimiento, sino también una forma de acompañamiento emocional y de validación de sentimientos que muchas veces no encuentran espacio en otros ámbitos. En esta ocasión nos acompaña la Psic. Daftne Selene en entrevista para aclararnos estos temas así como una selección musical de este genero.

En nuestra tradición de cada año de celebrar y recordar nuestro compañero Andres que se nos adelanto en el camino y le hacemos homenaje en donde quiera que se encuentre. El play list de nuestro funeral esta conformado por canciones de Koral y su servidor el cual comentamos track por track porque elegimos estas canciones y estamos felices de que nos acompañen a escucharlas.

Cuando The Church publicó Starfish en 1988, la banda australiana llevaba años perfeccionando un sonido propio dentro del rock alternativo: guitarras cristalinas, atmósferas etéreas y una sensibilidad melancólica que parecía suspendida entre la psicodelia y el post-punk. Sin embargo, fue con este álbum que ese universo alcanzó su forma más accesible y, paradójicamente, más expansiva. Starfish es el punto donde la introspección se convierte en himno.

Con Street Worms, lanzado en 2018, Viagra Boys irrumpió en la escena europea con un debut que combinaba sordidez urbana, humor negro y una energía punk incómoda. Desde Suecia, la banda liderada por Sebastian Murphy convirtió la decadencia contemporánea en espectáculo, ofreciendo un retrato grotesco —y a la vez lúcido— del macho moderno, la alienación digital y el absurdo cotidiano.

Con Anthropocosmic Nest, The Messthetics reafirma su condición como uno de los proyectos instrumentales más inquietos y sofisticados del rock contemporáneo. El trío —formado por Brendan Canty y Joe Lally (histórica base rítmica de Fugazi) junto al guitarrista Anthony Pirog— profundiza aquí en una exploración donde el post-hardcore, el jazz libre y la improvisación eléctrica convergen en un lenguaje propio, cerebral pero visceral.

Con Radio, publicado en 1993, Naked City ofreció una de las experiencias más desconcertantes y estimulantes del avant-garde neoyorquino. Liderado por John Zorn, el proyecto ya era conocido por su virtuosismo caótico y su capacidad para dinamitar géneros en cuestión de segundos. Pero en Radio, la explosión se vuelve concepto: el álbum funciona como un ejercicio de zapping auditivo, una sucesión vertiginosa de fragmentos musicales que emulan el acto de cambiar frenéticamente de estación en la radio.

Con In Sickness And In Health, publicado en 1986, Demented Are Go firmaron uno de los manifiestos más salvajes y definitorios del psychobilly europeo. El trío galés llevó el rockabilly más primitivo a un territorio enfermo, acelerado y deliberadamente grotesco, cruzándolo con la urgencia del punk y una imaginería de horror que parecía salida de un cómic maldito o de una película de serie B pasada por ácido.

Cubist Blues es uno de los discos más singulares y subestimados en la obra de Alan Vega, publicado en 1996 y concebido como una alianza creativa entre el legendario fundador de Suicide y los músicos Alex Chilton (Big Star) y Ben Vaughn.