电影留声机｜听懂电影原声音乐

今天我们继续讲汉斯季默的配乐，不过可能出乎了很多人的意料，我为何又没有选那些大家耳熟能详的作品来讲？这其中有几个原因，我稍微解释一下，首先，耳熟能详的作品，已经被很多人解读过了，我再来讲似乎会有些哗众取宠的嫌疑；再者，大家既然很熟悉那些作品，想必每个人心中早就有了自己的见解，何必再来听别人的看法呢？所以，不是我不愿讲，而是没法讲。不过，我会在后面，讲一些大师的合集，至少在我搜集到的专辑之中，约翰威廉姆斯、汉斯季默、詹姆斯霍纳和久石让都出过很多合集。这些合集可能大家听起来会更舒服一些，因为都是精选集，但涉及到的电影太多，我讲的时候可能就只是单纯讲音乐了，未必会带上电影，因为说实话， 很多电影我也未必看过。
言归正传，我们今天要讲的电影原声专辑来自法国电影《小王子》，剧情方面因为据说相比原著改动很大，我作为一个忠实的原著党就果断放弃掉了。要知道，原著的《小王子》可以算是我学习英文过程中的第一部“原版小说”。但尴尬的是，看完之后我才知道其实真正的原文是法语，不过英文版确实至少比中文的更有味道，少了很多翻译中的“央视六套”的味道，自然读起来会更通畅一些。
现在回想当时看这本书的时候，下巴都惊得快掉到地上了，因为读过才知道，原来小说还可以这么写，想象居然可以如此大胆，丝毫不必考虑是否符合逻辑。我一直以来都觉得，就是这本书打开了我被禁锢的思维模式，其中那些荒诞但巧妙的哲理，至今都在启发着我。也许，我一个珠宝行业的从业者，敢于来挑战这样一档音乐节目，也是一种天马行空般的表现吧！
回到专辑，还是那句话，虽然没有看过电影，但不妨碍我们来欣赏优秀的电影原声作品。这张专辑同期发布了两个版本，一个法语版，一个英语版，我在这里主要讲法语原版，因为毕竟书是法国原著，电影也是法国电影。所以我们就尊重一下原产国吧！虽然听不懂法语，但大家请相信，我仔细对比过，英文版的绝对没有法语版的好听，法语不愧是西方国家公认的最优美的语言，确实很有味道，相比之下，英文版的就显得比较干巴巴的，一个是娓娓道来，一个是直抒胸臆。孰优孰劣，自然不用我多说。
该专辑是汉斯季默和英国音乐人理查德哈维合作的作品，我不知道二人在专辑中的分工是如何的，查了很多资料都没有写，但根据哈维的资料来看，可能他负责的更多的是配器合成的工作，而汉斯季默还是挑了作曲的大梁，但不管如何，二人的作品资料中都显示有《小王子》这一项，似乎在不分伯仲之间。
我们一起来欣赏其中的几首作品。
Suis-Moi，英文版叫做Turn around，即转过来的意思。法语应该也是这个意思。整首作品非常欢快，两把小提琴、一把吉他、一把做Bass的大提琴再加一架钢琴就是全部的配器了，非常有巴黎酒馆音乐的感觉。整首曲子节奏一秒钟都没变过，但绝不单调，通过乐器和人声的不断配合，加上汉斯季默一贯喜欢的阶梯式向上的曲风，再揉合足够的法国风味，让人不由自主地想要跟着节奏翩翩起舞。
Ascending，上升。一段优美的四三拍小调圆舞曲，用钢琴负责旋律，人声的嘀嗒来表达时间的流逝。进入到后半段之后，乐器增加了不同的管乐，使得整体听起来就更加华丽。一般来说，小调的曲子主要是给人一种优美或者凄凉的感受。但这首曲子经过管弦乐的包装之后，前半段优美，后半段则略显沉稳但不失飘逸，似乎有一种变奏旋律和主旋律出现在同一首曲子的感觉。主要就是为了点题，让上升有了一种明确的信号，不仅上升，还有随风飘逝的感觉。
Draw Me A Sheep，画一只羊给我吧！这句话可是《小王子》原著中的经典场景，我在这儿就不透露情节了，其中饱含哲理和寓意的对话，让看过的人应该都会印象很深刻才对。对应到音乐上来，汉斯季默用了一段女声的吟咏来开场，辅以大提琴和笛子，给人一种悠远的感受。

Finding The Rose，找到玫瑰花。玫瑰花也是《小王子》原著里的一个重要角色，是小王子的心结，也是小王子看似什么都不以为意背后的最大情感寄托。所以，音乐里对玫瑰的表达，也是偏向温馨和舒适的。在曲子中部，还重复了画小羊的人声片段，瞬间勾起了之前所有美好的回忆，让人不由得嘴角挂起了微笑。
最后，据说电影里的小王子长大了，也许这也是我一直没敢看这部电影的原因吧。虽然每个人都可以对原著的结局有自己的认知，我相信这也是电影导演自己的理解，但我真的不太愿意接受“长大了”这种太过世俗的结局。在我心里，小王子哪怕就是死去都没有长大更加残忍。因为，我深深地有一种长大就意味着想象力缺失的永久遗憾，小时候的我，也曾像小王子一样天马行空，经常在脑海里遨游整个世界，甚至整个宇宙，没有任何东西能够阻碍我在一瞬间跨越万水千山。可长大之后，我却似乎失去了想象的翅膀，或者说，只得小心地收起了这对翅膀，背负上生活的枷锁。于是，音乐成了我唯一的慰藉，当遇上好的音乐的时候，我便会感觉到，这对雪藏已久的翅膀，又再次有了些许活力，可以带着我遨游宇宙，哪怕只是短暂的一瞬，也是好的。

严格来说，我今天选的片子是跑题的，因为今天要讲的这部《蓝色星球2》并不是电影，甚至连电视剧都不是，它是来自于英国BBC的系列纪录片。但我之所以要讲它，就是因为配乐实在是太精彩了，以至于BBC自己也认识到了这一点，所以，理所当然地效仿电影，推出了该纪录片的原声大碟。
英国BBC一直以来，都是优秀纪录片的代名词，但凡BBC出品的纪录片，都评价不低，这一点大家可以从豆瓣的评分里一探究竟，我在这儿就不再赘述了。那么，在众多优秀的纪录片之中，我为什么又偏要选这一部《蓝色星球2》来讲呢？那就得搬出配乐界的另一位大神级人物，汉斯季默了。

汉斯季默的简介大家随处可查，我也不多讲，我就想给大神一个属于我自己的标签，史上最优秀的氛围音乐大师。他和约翰威廉姆斯的古典艺术气质截然不同，甚至可以说完全相反，汉斯季默的音乐是没有任何框框的，他的大多数音乐作品之中，没有篇章，没有段落，甚至在同一组作品之中都没有固定的风格。比如，在《蓝色星球2》的这组作品之中，为了配合那个震撼的纪录片片头，汉斯季默一上来就用了咏叹调的形式，让人叹为观止。又或者，在《星际穿越》之中，巧妙地用了几个来自于管风琴的极简音符就把一场玉米地的追逐展现得淋漓尽致，让粉丝顶礼膜拜。这就是汉斯季默的魅力。有了这些，获不获奖，似乎已经不重要了，但关键人家也是拿奖拿到手软的类型，截止2013年，汉斯季默共拿到1个奥斯卡奖、2个金球奖、3个格莱美奖，是音乐人之中，能在好莱坞星光大道留名的少数之一。
回到刚才提到的氛围音乐，通俗点来说，就是我以前提到了为了配合画面烘托气氛的音乐。虽然是配角一般的存在，但汉斯季默就是可以把它做到极致。做到极致之后会有什么效果呢？我们不妨来打个比方，就像是一张画上的一个人已经美到无以复加，但有人给她添上了一对美丽的翅膀，那么一瞬间，这人就升华成了天使。汉斯季默的音乐就是相对于电影而言的那对天使的翅膀。
既然汉斯季默那么厉害，电影配乐也不计其数，那为何我会选择从这一部纪录片来介绍这位大神呢？其实关于这个问题我自己也不是特别明白，思来想去，我强行总结了以下几个因素：
1、整个专辑，没有一首不好听的曲子，可能是我听得最多的汉斯季默的专辑吧；
2、每首曲子都有其独特的风格，把电子音乐和管弦乐融合到了极致；
3、也许是汉斯季默的作品之中，最能够有独立精神的作品。
当然，最终要的，应该还是第三点。这里所谓的独立精神，指的就是之前提到过的，可以脱离画面单独欣赏的作品，这组作品我觉得就非常符合这样的意境。无论你是否看过这部纪录片，都不妨碍你欣赏她们的美。当然，如果你看过的话，就会更加得到一种升华的质感。为什么这么说呢？因为BBC的纪录片实在是唯美派的代表，每一帧画面都是屏保级的存在。作为一个音乐节目的主播，我在此也极力向大家推荐这部纪录片作品，非常值得一看。
说了这么多，我们就来欣赏几首作品，看看是否如我所说？

片头主题曲，蓝色星球。开篇用一个空灵的声音带过，管弦乐加入进来，人声的吟唱在背景中若隐若现。几乎相同的一段旋律通过不断的推演，逐渐形成高潮。这就是汉斯季默最喜欢的表达方式。我认为他一定是特别喜欢卡农风格的作品，才会特别喜欢在自己的音乐之中，用极简单的音符但绝不简单的配器来不断重复演绎，却能让你丝毫不觉得音乐在重复。所以我才说汉斯季默是氛围音乐第一人，我相信在氛围营造之上，无人能出其右。

Mobula Rays，蝠鲼的舞蹈。如果没看过画面，这首曲子一定能给你带来一种宁静星空的质感。开篇同样也是用几个非常空灵的音符来点缀，慢慢在人声的引导之下，转向高潮。高潮部分人声在背景的左侧，大提琴在右侧，小提琴的回转旋律在中间，构成了一个由声音构成的立体空间结构。所有的乐器都成为了这个空间中的星星点点，此起彼伏地闪烁。回到纪录片，这是一首描写海洋之中蝠鲼的曲子，其实，蓝色的海洋就是立体的星空，成千上万的蝠鲼就是这个海洋星空之中的点点星光，不是么？

Ducks and Currents，鸭子和洋流。顾名思义，这是一首讲述飞翔和流淌的音乐。汉斯季默就为我们奉献了一首华丽的圆舞曲。四三拍的小调加上一些东方打击乐器，伴随着流转的人声，你的思绪就不由自主地跟着旋转起来。

The Right Piece Of Ice，一块正确的冰块。标题看起来有些奇怪，但我们用音乐来说话。这其实是整首曲子的后半部分。开篇用非常凄美的音符，来阐明动物在人类活动之下的悲惨命运。后面则转向柔和温馨，预示着人类正在找寻和动物和平友好相处的办法，这就是那块正确的冰块，我想汉斯季默应该是想说，人类应该找准自己和地球之间的关系，我们绝不是世界的主宰，而只是一群在地球45亿年历史中匆匆的过客，那么，人类这块小小的冰块是否融化，就看你所处的位置是否合适了。不是么？

好了，今天的节目就先到这儿，希望大家听过之后，也能够带着刚才提到的问题，进行一番思索，祝各位晚安！

《风中奇缘》（英语：Pocahontas），是一部由华特迪士尼于1995年制作并发行的动画电影。是第33部迪士尼经典动画长片，属于迪士尼复兴时代的作品之一。所谓复兴时代，是指迪士尼（1989年～1999年）期间制作的几部经典动画作品，几乎都获得了奥斯卡各类大奖提名，最终斩获的成绩也非常棒。
这部电影的剧情是迪士尼首次取材于真实历史人物的故事，主角为美洲原住民印地安人公主宝嘉康蒂（Pocahontas）。再加上一些流传于印第安人中，有关宝嘉康蒂的民间故事混合编辑而成的。其主要叙述了主角宝嘉康蒂和英国探险家约翰·史密斯相遇后发生的爱情故事、以及来自维吉尼亚公司的商人们踏上了印第安人的土地后对原住民的生活所带来的改变。
该片的电影原声音乐仍出自上次给大家介绍的阿伦·孟肯（Alan Menken），他在上世纪90年代，可以说完全就是迪士尼的御用配乐大师，《小美人鱼》、上期给大家讲述的《美女与野兽》、《阿拉丁》等大家耳熟能详的原声作品都是他的大作，这些作品也为A他个人和东家迪士尼收获了8个奥斯卡小金人，得奖简直就像吃饭一样！

《风中奇缘》原声大碟中最著名的歌曲就是后来成为这部电影象征的“Colors of the Wind”（风之色彩），它后来赢得了一项奥斯卡奖、一项金球奖以及一项格莱美奖。此外，“Colors of the Wind”于1995年登上了公告牌百强单曲榜的第四名，同时也成为了凡妮莎·威廉斯出道以来几项不朽的作品之一。
《风中奇缘》在上映的当年，还同步发行了中文国际版，由刘德华和辛晓琪担纲配音，辛晓琪还深情演唱了主题曲《风之彩》的中文版，其在华语地区掀起的波澜，丝毫不亚于英文原版之于欧美。
《风中奇缘》的原声大碟于1995年发行，于该年的最后两个月内就获得了销售约230万张的成绩。之后，它更是登上了公告牌二百强专辑榜的第一名。
2015年8月7日，为了纪念电影上映20周年，迪士尼唱片将原声带重新发行，并收录多首在原版中未收录的音乐以及5首原创Demo。
这首风之色彩共有两个版本，第一首是电影中的原版，是女主角对男主角的深情演唱，从而激发了男主角重新看待这个世界的想法。第二首是单曲版，重新按照流行音乐进行编译。该歌曲的魅力不仅在于曲子写得好，歌词同样也是一流，曾一度成为公益广告歌曲，在此，我为大家摘抄并朗读几句其中的歌词，非常有诗意。
你认为你踏足之地便是你的了
你竟断言这土地是死的？
但我知晓每块岩石，每棵树木，每个生命
你是否有聆听过冷月之下那野狼的哀嚎
或者询问过山猫他为何咧嘴而笑
你能否可以和群山合唱
你能否用风中的色彩来绘画


同时，该专辑在1995年也发行了国际中文版，辛晓琪的演绎也属于上乘制作，丝毫不亚于原版，但英文版先入为主之后，这个版本怎么听都还是会有些觉得缺少些意境。

有时间的话，大家可以三个版本都听听看，有空再找电影来看一看，千万不要以为是动画片就以为是小孩子看的，说实话，迪士尼的很多动画片，小孩子还真看不懂。不妨静下心来，感受一下迪士尼黄金年代的作品，我相信，时隔20多年，依然可以撼动你的心灵。

美女与野兽 1991&2017

很多朋友应该会很奇怪，为什么本期的标题上会有两个年份，那是因为电影的原版动画片是1991年上映的，而2017年出品方迪士尼又做了一个真人的版本，但音乐上基本保留了原版的所有精华，所以，我们今天的原声赏析，两个版本可能都会涉及，具体谈到某个曲目的时候，我会对年代加以说明。

原版动画片《美女与野兽》1991年上映，是迪士尼的第30部动画长片，也是第一部部分场景采用电脑渲染3D特效的动画片，我还清晰地记得，看到大量旋转3D场景时的那种震撼感。要知道，1991年，中国连电脑是啥可能都还没啥概念的时候，人家都已经开始利用电脑做电影了，这一壮举，在好莱坞具有里程碑式的意义，此后的动画电影，无一例外，都大量使用了电脑来制作和渲染场景及特效。到了1995年，第一部完全由电脑制作的3D动画电影《玩具总动员》诞生了，也标志着传统手工动画片的终结。
《美女与野兽》在当时一经上映就掀起了不小的波澜，从未有任何一部动画电影能将善与恶、美与丑的界限如此模糊，因此，这样一个徘徊在自私与无畏，野心与怯懦之间的故事，打动了几乎所有的人，成为了首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画长片，但最终惜败给了《沉默的羔羊》。不过，其凭借出色的原声音乐，一举拿下奥斯卡最佳原创音乐及最佳歌曲两个大奖。

获此殊荣的，是美国著名钢琴家、作曲家阿伦·孟肯（Alan Menken），孟肯早期的工作以作曲为主，他频繁地在俱乐部演出，同时也积极地投身于舞台乐创作。其间孟肯已经创作了许多成功的作品，但因为大多为幕后工作，一直没有得到扬名立万的机会。真正使阿伦·孟肯闻名于世的，是他的伯乐华特·迪士尼公司，孟肯为迪士尼公司为《小美人鱼》（1989）制作音乐之后，便一发不可收拾，从此，《美女与野兽》（1991）和《阿拉丁》（1992），与史蒂芬·史华兹合作的《风中奇缘》（1995）和《钟楼怪人》（1996），以及《大力士》（1997）、《放牛吃草》（2004）、《曼哈顿奇缘》（2007）、《魔发奇缘》（2010）等。这些作品为孟肯带来了八项奥斯卡金像奖，使他成为电影配乐产业中获得奥斯卡奖的数量最多的作曲家之一。
下面，我们就来听几首孟肯在美女与野兽中的代表作品。

曲目：Belle（贝儿主旋律），这里选用的是2017年的真人版本，真人版配器和录音都更舒适一些，少了动画版的些许浮夸，多了一些平实质朴的风味，我个人更喜欢这个版本。贝儿是片中的女主，这一段音乐是介绍贝儿的，通过歌词，能感受到贝儿所在环境浓烈的生活气息，非常有舞台剧的味道。其实歌舞电影并不是印度的专利，美国也一直很流行，经典的还有1944年的《出水芙蓉》、1952年的《雨中曲》（这个我们已经讲过）、以及1965年的《音乐之声》等等。
曲目：Be our guest（欢迎做客）。这里选用的则是1991年版本，2017年的版本只顾着配合漂亮的画面，音乐上虽然还是那首曲子，但明显演唱上没有1991年版本那么精致，不过这也可能是我有了先入为主的感受，各位可以自己找来两个版本做个对比，看是否如我所说。这首歌曲，讲述的是当贝儿无意中闯入野兽的城堡，给死气沉沉的城堡带来了活泼的生机，那些原本是各类仆役和管家的瓶瓶罐罐都聚集起来，想要招待这位难得一见客人，于是就各种开心，把一场招待普通路人的晚饭，楞做成了满汉全席。
曲目：Transformation（变身）。该曲目选用的是2017版，不过其实和1991年版没有太大区别。是野兽变王子的场景配乐，同时也是片尾最高潮的地方，曲目也按照惯例把全片所有的优美旋律顺序串烧了一遍，时而激昂时而舒缓，各种Happy Ending，当然，此曲因太过于经典，经典到什么程度？我相信但凡去过世界上任何一个迪士尼乐园的人都听过这首曲子，它一直和《小美人鱼》的片尾曲串烧成了所有迪士尼乐园焰火晚会的主题曲，每天晚上都在全世界的每一个迪士尼乐园里此起彼伏。

曲目：美女与野兽，1991年版。席琳·迪翁和派波·布里森演唱，本次演唱也开创了迪士尼动画主题曲由知名歌星演唱的先河，此举也为迪士尼吸金无数，后面更一发不可收拾了，比如《狮子王》，埃尔顿·约翰和迪士尼双丰收，更点燃了迪士尼在华语地区的巨大热情，此后的动画片，单华语地区，都能有台湾版、香港版和大陆版三个配音和演唱版本，同样吸金无数。到了这部电影2017年版，同样也是这首歌，换了两个人演唱，制作很精良，但唱功和韵味比起这个91年版，我简直提都不想提。
《美女与野兽》动画版从上映至今马上就30年了，现在看来，无论是画风、制作技术还是讲故事的水平，都依然是顶级水平，国内依旧无法超越。不过，话说回来，美国的动画电影，基本评分都不低，8分以上的一大把，可以说都是诚意满满，我只能说，美国人做动画电影，不将就！真人电影还受制于有些场景无法还原，导致分数不高，但动画真是怎么想的就可以怎么呈现，特别现在电脑动画这么发达。那叫一个只有想不到，没有做不到。

如今，《美女与野兽》也出了真人版，在情节和画面上几乎可以算作是向1991年动画版的致敬，音乐也基本没有走样，甚至在某些地方的处理更加动听，这就很出乎我意料了！要知道，无论中外，翻拍的片子，基本都是毁经典，好在这部不是，这让我深感欣慰！其实迪士尼不止翻拍了这一部《美女与野兽》，《阿拉丁》也出过真人版，但在我看来就有点惨不忍睹了，和原版动画片的口碑相比也相去甚远。毁经典真是分分钟都有可能发生的事情。但愿以后迪士尼能够多注意些吧！

上一期我们已经预告过，本期要说的电影，是约翰威廉姆斯和斯皮尔伯格合作的另一部作品《幸福终点站》。
该片于2004年上映，由一个伊朗难民梅安·卡里米·纳塞瑞，在法国戴高乐机场滞留17年的经历改编而成。不过，经过斯皮尔伯格的重新包装，少了一些政治色彩，而多了很多和音乐有关的元素，这也正是为何约翰在配乐上会选用很多不同的风格来表现的原因。

上一期我们讲述《辛德勒名单》时我提到过，约翰的作品非常具有古典艺术的气质，本期我们要讲述的《幸福终点站》也是有着古典篇章属性的作品，但不同的是，在这组音乐作品中，约翰加入了很多不同类型的音乐风格的尝试，诸如拉丁美洲风格的探戈、伦巴、以及蓝调风格的爵士，但经过了管弦乐的融合之后，作品在保留特色音乐的同时，又巧妙地通过相同的抒情音符传递出趋同的质感。这就诞生了一个新的概念，咏叹调。
大家可能一听到咏叹调就想起了《图兰朵》的“今夜无人入眠”，咏叹调其实不是必须要有人来演唱的，当然，大部分都是，但也不全是。咏叹调是一组优美的抒情调，来强调主角的情感。我们今天讲的是电影，不是歌剧，所以这个咏叹调自然不可能是演唱的形式来出现，但丝毫不妨碍约翰按照自己的方式来展现属于他的方式的咏叹调。
这段明显的咏叹调也成为了片中的音乐主题，由不同的乐器多次在不同的片段中响起，配合着不同的画面，烘托着不同的情绪。我大概数了一下，在整个原声专辑收录的14首作品之中，这段旋律几乎以各种不同的方式都出现了，揉合之巧妙，大概也就是约翰这种大神才能做到的吧。
下面，我们就来具体欣赏几首作品。
曲目01，The tale of Viktor Navorski，维克特的故事。这算是整个电影的开场白，也是主人公的音乐简介。这首作品也算是一首协奏曲，但协奏的对象不是钢琴也不是小提琴，而是单簧管，管乐作为主角的大型协奏作品不是很多，我印象中柴可夫斯基算是用得比较多，音乐剧《天鹅湖》之中就大量存在，等以后感兴趣的朋友多了，我可以再做一个古典音乐的赏析专辑，来和朋友们深入聊聊。

这首曲子采管乐器来做主角，在诙谐幽默但不乏气势磅礴的曲调中，给电影主角将要发生的荒诞故事算是定下了基调。
曲目07，Jazz Autographs，大师签名。这首曲子的前1分半钟完全由爵士钢琴和Bass构成，而且，似乎并不是那么和谐，主要突出了影片主人公美国之行的目的和当前矛盾的心态。一分半之后，管弦乐加入进来，但仍保留了爵士特色，并再次以钢琴和Bass收尾，不过，不和谐的因素消失，变得决然，暗示主人公下定决心要完成父亲的遗愿。
曲目09，国歌和思乡，开篇是一首虚构的主人公国家的国歌，雄壮的进行曲曲风里夹杂着浓烈的中欧风格，但突然过渡到柔和的调子上，思乡的情感流露无遗，一首曲子极强和极弱的风格柔和在一起，却丝毫不违和，非常难得。
曲目14，A happy Navorski Ending！，完美结局。开篇用手风琴加伦巴的节奏总结了男主角的梦幻奇遇，在1分20多秒时，转化成管弦乐，却带有些许的爵士风味，把爵士这条暗藏的主线再次交代出来，然后便是单簧管平淡安详地结束，再次和曲目1相呼应，真的堪称完美。

受限于节目时长，我无法将专辑中的每一首曲子都给大家讲，那会让很多人对我的节目望而却步的。现在的人听节目都很浮躁，巴不得几十秒就得讲完，像我这样长篇大论讲几分钟十几分钟的节目，注定是一个小众类型的节目，不过，幸好我还是看到了朋友们的不离不弃，截止这期节目出来的时候，该专辑至少还是有了100多人的订阅和大几千的播放，正是有了你们的支持，才有了我继续做下去的动力。为了增加些许互动，本期我们提出一个小小的问题，钢琴在管弦乐之中，算管乐还是弦乐？欢迎大家在回复中留下您的看法。
好了，今天的节目就先到这儿，各位晚安。

经过了几期东西方各类音乐类型的铺垫，在今天这一期的电影留声机中，我终于打算讲一讲我心中排第一位的大神人物——John Williams，约翰·威廉姆斯。这位大神的作品数不胜数，我思前想后，决定从我个人认为最出彩的这一部《辛德勒的名单》说起。

《辛德勒的名单》是1993年约翰·威廉姆斯与电影导演史蒂文·斯皮尔伯格合作的电影。斯皮尔伯格不用我多说了，好莱坞导演界一哥，扛把子的存在，作品基本都能拿下高分。他们二人合作的片子非常之多，从上世纪70年代的《大白鲨》到80年代的《夺宝奇兵》系列，再到90年代的《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》，以及2000年之后的《人工智能》、《幸福终点站》、《艺伎回忆录》、《战马》等作品，都是二人一起完成的杰作。除此之外，约翰的作品还有大家耳熟能详的《哈利波特》系列。其配乐风格非常多变，要主题有主题，要烘托有烘托，只要你给他创作的空间，他就一定能让你耳目一新。先预告一下，下一期的电影留声机，我们讲大神约翰·威廉姆斯的另一部作品《幸福终点站》。
回到这部电影，《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。片中最让人印象深刻的，是整个片子黑白色调里，仅有的那一抹红，看过的人应该都有这种感受。我相信约翰威廉姆斯也是受此启发，将整个片子的配乐主题，写成了一首小提琴协奏曲，管弦乐就像是电影本身的黑白色调，沉稳悲壮，小提琴却凸显出来成为了那一抹红，在悲怆的曲调之中，又能让你感受到一丝希望与慰藉。

这首主题曲最出名的版本一共有两个，一个是原片中的配乐，由以色列小提琴大师伊扎克·帕尔曼演奏，时长4分15秒，现在大家听到的就是这个版本。另一个版本是帕尔曼自己在1996年的小提琴专辑《电影小夜曲》之中重新演绎的，时长只有3分34秒。两个版本都有遗憾，原声版本收录时声音有些发干，不过意境营造更符合电影本身需要表达的情绪。帕尔曼自己的版本则录音非常舒服，音色圆润饱满，分毫毕现。但不足之处是比原版压缩了足足30秒时长，情绪表达上就很有问题，特别是收尾之处，明显太过仓促。大家可以自己找来对比着感受一下。
该曲采用古典音乐中最常见的三段式谱写，第一段为主旋律，诉说整个故事的框架，委婉道来，第二段突转低沉，用较强烈的低音和回转表达情感的愤怒和无奈。第三段为高潮，复用主旋律，但节奏变快，情感上更显悲壮和凄凉，直至最后回转高音低音渐变，节奏才再次慢下来，情感逐渐释然，仿佛看淡一切，世间所有烦恼都随风飘逝，至此曲终。

除了这首主题曲，还有一首小提琴协奏曲也是非常之美，叫做Remembrances（纪念），这首作品可以看作是主题曲的变奏曲，虽然旋律上和主题曲并不一致，但仔细听来，却能找到和主题曲互相呼应的感觉，这也正是变奏曲的效果。所以，我才说，约翰威廉姆斯的作品，非常具有古典艺术的气质，有着很浓烈的篇章感，让人可以在没有看过电影的同时，也能够领略音乐本身传递出来的情绪。这类作品以前已经说过，是属于自成一派的，我个人认为要比单纯配合画面的衬托型配乐作品更高一级，非常值得大家欣赏和收藏。
这部电影之所以伟大，不单是用画面讲述了一个好的故事。音乐在整个片子之中，对情绪的传递起到了功不可没的作用。可以这么说，电影的故事和音乐互相成就了对方，最终才把这部电影推到了电影史前十的高度，成为了经典中的经典，从此之后，再没有任何导演敢来挑战类似的题材。颇有一种李白站在黄鹤楼上看到崔颢题诗不得不搁笔而去的感慨。

很多人认为看电影不过是一种娱乐，但在我看来，凡事都有分类，比如说看书就一定是学习，也是一种荒谬。电影也分为很多类型，我们常说的爆米花电影才是属于娱乐类型的，而像《辛德勒名单》这样的电影，看过的人，都绝不会有娱乐的心态的。它是通过音画的形式，重现了某个特定历史的片段，其目的在于启迪人的心智，时刻提醒着人们，要有一颗悲悯的心，敬畏生命。几乎所有的分类网站都把该片算作是战争片，但在我看来，应该专门给一个分类：反战题材才对。这部电影所传递的，恰恰就是通过最真实地还原战争来反对战争。看过之后，你一定会跟我一样，对战争的残酷充满了厌恶之情，会衷心地希望和平能够永久地持续下去，这才是影片所希望达到的效果。
人之初，性本善。但经历过世俗这个大染缸的淘洗之后，很容易变坏，所以，我们就需要不断地学习，来树立正确的人生观和世界观。看好的电影和听好的音乐，也是这场心灵学习不可或缺的一部分，这也就是我们常说的陶冶情操。好了，希望大家喜欢我的节目，跟着我一起多聆听这些经典的美妙音乐，学会欣赏他们的美，在潜移默化之中，成为一个高尚的人。

在上个世纪50年代，诞生了一部伟大的电影《雨中曲》（Singing in the rain），相信很多人都没有看过，因为我们国家对于好莱坞的音乐电影的第一次尝试，是1965年的《The sound of music》（音乐之声），相信这个大家就耳熟能详了。特别是70、80年代的朋友们，应该一说这部电影的名字，脑海里就自然回想起那首do-re-mi，恕我已经不记得具体在国内上映的时间，似乎互联网上也查不到，有知道的朋友不妨留言告知。
但从所有的影评来看，1952年的《雨中曲》在好莱坞和影迷中的地位，远高于《音乐之声》，这不仅仅只是电影描述了好莱坞电影从无声向有声转型的标志性里程碑，而且其在艺术上的成就，确实堪称经典。在此之后，曾无数次从《发条橙》（1971）、《A.I. 人工智能》（ 2001）、《如果爱》（2005）、《WALL·E》（2008）里看到对《雨中曲》的致敬。特别是男主吉恩·凯利（Gene Kelly）在片中独唱独舞的那首《Singing in the rain》，已经不只是歌舞电影无人超越的典范，同时也是百老汇学习的经典。1996年Gene Kelly去世时，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把他在“雨中曲”中一个人边舞边唱的一段完整地放了一遍，然后打出“Gene Kelly今天去世”的字幕。

《雨中曲》这部电也许在今天看来，只是一个很普通的爱情故事，但在当年，她就是如诗如画的代名词。上世纪50年代的好莱坞大量采用布景式拍摄手法，这与国内影视城的做法类似，《雨中曲》就是这样的典型代表，精致的布景，完美还原了上世纪20年代末的美国街景，服装、道具、汽车都很考究，电影通过一个爱情故事，将当时好莱坞的神秘面纱向世人揭开，大量展示了“电影是如何制作的”这样有趣的主题，并且还原了1927年电影从无声向有声发展的里程碑事件。也就是说，该片是通过歌舞的形式，表现了一个爱情的主题，灵感却来自于真实的历史，再加上伟大演员的伟大演出，经典就此诞生。

很遗憾我们的节目无法展示视频，感兴趣的朋友可以稍后自行搜索欣赏。我们先来听一下，也别有一番风味。

整首曲子一气呵成，在片中长达4分钟的长镜头仅切换了6次。从出门开始，心情大好，刚刚确定了恋爱的男人，心花怒放，于是便高唱：
>“I’m laughin' at clouds, so dark up above ，The sun's in my heart and I'm ready for love ”
>（我嘲笑那些遮住了天空的乌云，此刻我的心里充满了阳光，因为我已准备好了去爱。）

男主角抱着灯杆的镜头已经成为了永恒的经典，此后便是一段雨中踢踏舞，将百老汇的精髓完全融入其中，而且居然表演得那么自然，仿佛如果发生在你身边，也不会有任何违和感一样。
因为是布景拍摄，所以其实片中下的雨是人工喷洒的，而且受限于当时的摄影器材，透明的雨水成像效果并不好，导演便往雨水中加入了牛奶，为其增色，总算是拍到了满意的画面。可怜Gene Kelly却因此吃了不少苦头，短短4分钟的片段，愣是拍了7天，被雨淋到高烧40度，才创造了这一史诗般的经典。
总的来说，我很少会去看超越我年龄的电影，但是这一部很例外，特别是这个片段，可以说是看过无数次，以至于现在在做这个节目的时候，脑海里都能清晰地回放每一个镜头，连细节都能想起。
经典就是这样，英文称之为“Classic”，中国则莫名其妙地翻译为“古典”，一下子就让很多人不敢触碰，总觉得跟自己所处的年代不符，就像现代人碰到了文言文一样，都是中国字，放在一起却不认识了。
“经典”则不然。
一开始定义“Classic”的时候，正是因为其跨时代的特征。也就是说，凡是被称之为“经典”的东西，就应该是经久不衰的，正如肖邦的忧伤和贝多芬的力量。同样，《雨中曲》作为歌舞电影的经典，做到了跨越时空的传承，你只要不去理会那些具有非常明显时代特征的印记，诸如汽车、礼帽等因素，这何尝不能套用到现代呢？何况，如果我不说他是在1952年模仿1927年的场景，你又如何想象得到这个场景已经90“高龄”了呢？

这就是“经典”的魅力，今后我还会为大家推荐更多“经典”作品，请大家抛弃古典的包袱，将其再次传承，分享给朋友或家人，与我一起欣赏这些跨越时空的美好！

说了好几期国外的电影配乐，从今天起，我们谈几期国内的。不过，我并没有看过今天要讲的《大鱼海棠》这部电影。
我一直都在犹豫到底要不要去看当初这部被包装并炒作得很厉害的国产动画片。同样的，在这部电影上映之前，就被各种媒体、自媒体冠以“神作”、“情怀”等字样，类似的炒作看得多了之后，总会带着些许反感和抵触，多数情况下，事实也能证明各类所谓的“情怀”只是制片方、导演和推广团队的一厢情愿，或者沦为其敛财的主要工具，毕竟，拍一部电影，都是要赚钱的嘛，赔本儿的生意，是人都不想做。
所以，我至今都没敢去碰这部“情怀”满满的电影，到今天，事实证明，豆瓣6.6分的“情怀”，也仅只是及格而已。
不过，这并不妨碍我去欣赏该片制作不错的主题曲。仔细听过几遍，确实不错，无论作词、作曲、配器还是唱功都属上乘，因为是一首演唱出来的歌曲，所以，我会放在节目的最后，请大家单独安静地聆听，我先把赏析说完。
确实，很久了，国内都没有一首歌能让我如此反复聆听，并为之感动。这不仅仅来自于作曲者对东方小调的娴熟运用，还来自于歌词的浪漫主义色彩，在此，为大家摘抄并解读几句。
> 海浪无声将夜幕深深淹没
> 漫过天空尽头的角落
> ……
> 看海天一色 听风起雨落
> 执子手吹散苍茫茫烟波
> ……
> 每一滴泪水 都向你流淌去
> 倒流进天空的海底
> ……
> 每一滴泪水 都向你流淌去
> 倒流回最初的相遇
这是一首什么歌？
你们一定会说“主题歌”呀！
废话！抛开电影的因素，歌曲的本质，其实是一首情歌，这也和电影的主旨是相切合的。摘抄的几句，都是对大海和天空的爱情描绘，是一种浪漫的混淆，你中有我，我中有你。细细品味，甚至可以体会到那种混沌初开时，天与海被迫分离的苦楚，但“海天一色”，那是一种剪不断的纽带，“风起雨落”，年岁增加，只能在地平线上“执子之手”。随着每一滴泪水“倒流”进“天空的海底”，便回到了天地合一的“最初相遇”，那是太古，太古有啥呢？有北冥。那北冥有啥呢？我们在《庄子·逍遥游》里找到了答案：
>“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”
于是，大鱼再次回归，大鱼既鲲，海棠既椿（椿也是《庄子·逍遥游》中的上古神树），天与海的爱情就是大鱼与海棠，大鱼海棠就是鱼与树的爱情，鱼为了爱上树，还变作了“鹏”，鹏为鸟，栖息于椿，再次相遇相知，合而为一。所以说，词作者不仅文学功底好，哲学、历史也学得好，才能让作品具有如此的浪漫主义色彩。

这首歌，我给90分。
别怪我苛刻。这世上就不应该有满分的作品，正如人无完人一样，人的作品也都有瑕疵。客观来讲，这首歌的缺点非常少，除了进入第二段的配器，特别是鼓点的选用上有些瑕疵外，其他基本挑不出什么毛病，鼓点不用其实更好，为此扣掉1分。另外扣掉的9分，是因为电影最终的片头片尾曲都没选用这首歌，主题曲因为请了陈奕迅造势而重新写了一首《在这个世界相遇》，并不出彩，真的，没有丝毫意境，只是当初片商想用陈奕迅的名气来做宣传而已，大家可以不听。片尾曲则是由徐佳莹演绎的《湫兮如风》，这个还算贴切，“湫兮如风”一词出自宋玉《高唐赋》，原文“湫兮如风，凄兮如雨”描绘“凉风习习，细雨清凄”的景象。而在此歌曲中，暗指电影男二号湫的命运，爱上一个只把自己当哥哥的人，注定悲剧。徐佳莹的这首歌也算不错，但相比周深的《大鱼》无论从意境上还是曲调上，都差了一截，但在配器上却明显水准更高，台湾在这方面还是要更成熟一些。
其实，这首歌，只是电影的宣传推广作品，并不是电影配乐，严格来说，我们今天的赏析是偏题了的。因为，真正电影的原声音乐是一位叫做吉田洁的日本音乐人。但说实话，他的作品我听下来并没有太多感受，就是很正统的烘托型配乐，对于我这个没看过电影的人来说，就真是没啥感觉了，不过，今天配合我讲述部分的音乐，也还是来自于该原声专辑。
最后来说一说《大鱼》这首歌的词曲作者，曲作者叫钱雷，词作者是尹约。这二位合作了很多作品，可谓是目前国内流行情歌的翘楚，共同作品还有我后面几期会提到的《何以笙箫默》中的主题曲《默》，以及最近流行的电视剧《鹤唳华亭》中的主题曲《愿得一心人》。有兴趣的朋友，可以先找来听听看，等我后面细说之时，大家再来看我说的是否符合您的心意？
好了，今天就先到这儿吧，接下来就是这首歌的完整版，请大家欣赏。

本期电影留声机，和上一期的《火星救援》是同一个配乐大师的作品——Harry Gregson-Williams于2005年为电影《天国王朝》（Kingdom Of Heaven）所做的原声。这是Harry第一次与Ridley Scott合作，我们上期讲的《火星救援》是他们合作的第四部电影，有兴趣的朋友可以两个作品一起感受一下。《天国王朝》主要讲述了12世纪耶路撒冷王国陷入危机，一个从法国来的铁匠——伊贝林的贝里昂（Balian of Ibelin）继承了其父亲的遗志，誓死保卫耶路撒冷城并对抗伊斯兰领袖萨拉丁的故事。剧本大抵基于历史上真实的伊贝林贝里昂的生平而改编。

故事乍看很简单，无非就是攻城与守城，打得你死我活，但熟悉西方宗教史的朋友都知道，本片在试图还原历史场景的同时，涉及到了十字军东征和伊斯兰占领耶路撒冷两大宗教战争问题，稍不客观，就会引发极大的争议，非常难把控。不过好在电影上映之后，反响不错，2个半小时的长度并没有让人觉得枯燥和乏味，而是有一种通过小人物来还原大场景大视角的史诗篇章质感。该片在全球最大的电影评分网站IMDb上取得了7.2分的不俗成绩，但据说没有取得8分以上的高分都是因为伊斯兰世界的观众打了低分，不知真假。不过，一旦涉及宗教的，主观情绪必然会影响对影片的观感，这是毋庸置疑的。

这一点在《天国王朝》豆瓣的评分上就能很好地体现出来，豆瓣评分为8.2分。一般来说，一部电影的IMDb得分和豆瓣得分差距都非常小，只有几种情况会产生较大差异：

1、这部电影东西方文化差异很大；

2、一部没有在欧美上映过的中国电影；

3、涉及宗教信仰分歧的敏感问题；

从这部电影来看，豆瓣与IMDB评分差距超过了1分，而且是上涨了1分，相对来说，我觉得豆瓣的分数才是比较准确的，可能是中国的观众于十字军的冲突双方没有半毛钱关系的缘故，纯粹只是认同这部电影的精彩。

当然，后来直到出了一个比144分钟的公映版，长了足足48分钟的导演剪辑版本之后我们才发现，公映的版本之所以评分没能太高，还是因为有内容的缺失，公映版因为有时长控制的要求，必须将时间放到3小时以内，所以减去的将近50分钟直接影响了内容质量。建议大家打算观看这部电影时，尽量去找192分钟的导演剪辑版才能把这个故事完全看懂。同时，最好在看之前简单恶补一下十字军东征和耶路撒冷的的相关历史知识，否则也不容易理解。

扯远了。

这部片子无论你是否觉得好看，也无论你是否站在哪个宗教的一方，抛开剧情，回归到我们的主题，音乐上，你将不得不承认，这部片子的音乐实在是太棒了！虽然整个专辑并没有明确的主旋律或者是篇章式结构，每一首曲子都可算作是独立的作品，在电影中起着针对不同画面的配合作用。但细心的观众一定能发现，随着主角身处不同的国度时，音乐的风格转化也在潜移默化之中进行，且过渡非常巧妙，这一点我们在后面的赏析中会再次提到。

另外，在该片创作之初导演选定的音乐创作者其实并不是Harry，而是Hans Zimmer，在片子都快拍完的时候，Hans却因为个人原因离开了剧组，无奈之下，导演找来了Hans推荐的Harry来挑大梁。我们不知道如果是Hans Zimmer创作出来的作品会是什么样，但Harry交出来的这份答卷在我看来已经没有任何遗憾了，可以称得上完美二字。也正因为如此，也才有了导演Ridley后面和Harry的多次合作吧！

Harry Gregson-Williams不仅为本片写作了很多华丽而柔美的小调，也有着波澜壮阔的诗篇。他在创作时采用了许多与影片时空相仿的乐器来彰显影片的历史背景，首先运用了中世纪的六弦提琴的冰冷寒颤的音色特质，拉开电影开场时的法国场景，等到男主角贝里昂踏进耶路撒冷时，Harry逐步让包括了阿拉伯的小提琴与打击乐器、手摇风琴在内的回教乐器以及拉丁乐器，搭配伊斯兰教的合唱团合声演唱，慢慢渗进充满了悲壮与哀荣色彩的主题交响乐章之中，让影迷跟着主角的圣战之旅，一起回到影片所呈现的时空之中，接受一场兼具心灵与感官震撼的史诗乐章洗礼。

我们大致按照时间和空间的顺序带着大家感受一下：

曲目02 Crusaders（十字军），这是一首很典型的中世纪欧洲风格音乐，有空灵的吟唱，有中世纪欧洲打击乐器的节奏，配器上很严谨，丝毫没有加入现代音乐的元素，完全忠实于中世纪应有的风格，让人一听难忘；

曲目05 To Jerusalem（向耶路撒冷进发），该曲目有了上一首曲子A new world（一个新世界）的铺垫，整体风格就完全已经西域化了，仅在曲尾留下了一丝管弦乐的痕迹，用画面配合着音乐完成了主角的时空转换。这对Harry Gregson-Williams来说肯定是一个不小的挑战，首先他得做大量的功课，去实地搜集音乐素材和民间小调，然后再进行二次创作。

曲目07 Ibelin（伊贝林之城）。整个专辑的点睛之笔，也是全片之中最美的篇章。曲子非常欢快，用了大量中东弹拨乐器和打击乐器，在背景中轻轻地辅以管弦乐，丝毫不喧宾夺主，还可以增加曲子的厚重感。顺便提一句，伊贝林是真实存在的地方，位于以色列，现在的名字叫Yavne，在雅法以南20公里的地方，是个人口3万的小城。

曲目19Light Of Life（生命之光），是伊贝林之城的人声版本，作为压轴曲目在原声大碟中呈现，由比利时歌手Natacha Atlas演绎，非常好听，唯一的不足就是太短，听着不过瘾。

受限于节目时长，恕我无法将更多的曲目一一讲解，只能挑几首最具代表性的曲子稍微讲一下，剩下的，希望大家自己找来听一听，每一首都很精彩。可以这么说，这张专辑出来了10多年，我也听了10多年。你就是压根没看过这部电影，单独来欣赏这张专辑也没有任何问题。原因前面我已经提到了，作者博采众长，将多民族、多地域的特色做了完美地融合和诠释，使其带有非常明显的中世纪风格，又不失管弦乐的张力，同时，还能将西域各民族的特色乐器加以表现，听来完全是一场史诗般的享受。Harry也因为这部作品的出色演绎，成功奠定了他在好莱坞的地位，2005年之后作品就呈现出了井喷式的增长。

最后，让我们伴随着片中一首最空灵的曲子Path to heaven（天堂之路），来结束今天的音乐之旅吧，祝各位晚安，好梦！

电影留声机 | 《火星救援》（电脑坏了一周，所以更新慢了，抱歉！）

本期电影留声机我们要隆重推出的电影配乐大师是Harry Gregson-Williams，Harry也是一个很高产的原声配乐大师，作品风格非常多变，从古典到电子音乐应有尽有，最近的一部作品是动作片《伸冤人2》，但本期节目，我打算从他2015年的一部电影《火星救援》说起。

《火星救援》英文原名直译其实应为《火星人》（The Martian），从剧情上，中文翻译没问题，紧贴救援二字。但从电影营造的意境上，我觉得还是英文原名所表达的更为贴切，试想，如果主人公Mark Watney没被救回，是不是就真的可以算是第一个真正的火星人了呢？而且，从影片刻意营造的那种绝望的孤独感来看，Mark Watney作为火星人的鼻祖，真的蛮拼，第一个在火星上造水、造土壤、造食物，完全就是上帝的代言人，换做是我们普通人，早就game over了。
扯远了，回到音乐，本次配乐是Harry Gregson-Williams与电影导演 Ridley Scott的第四次合作，说到Ridley Scott，可能大家没什么概念，但如果说起1979年的《异形1》的话，相信大家就一定不会陌生，所以，这位导演对科幻片可谓是驾轻就熟。Harry和Ridley合作的前三部作品为：《天国王朝》Kingdom of Heaven (2005), 《普罗米修斯》Prometheus (2012) 、《法老与众神》 Exodus: Gods and Kings（2014）。先预告一下，下期给大家重点讲《天国王朝》。
这一次，Harry Gregson-Williams对配乐进行了大胆创新，因为从Harry以往的作品来看，他更擅长驾驭大型管弦乐，而且能够融入不同地域和国家的音乐，使得作品更具特色，听起来也能耳目一新，这在他的《天国王朝》和《波斯王子》中有非常明显的表现。但这次不同，空间上的概念已经超出了国家和地域的限制，延伸到了太阳系之中的第四行星——火星，那里一片死寂，只有火红的颜色和人类传承的神话故事，几乎没有任何可以借鉴的音乐元素。

不过这似乎难不倒Harry，他从空灵的电子音乐之中获得了灵感，并大胆将电子音乐营造出来的科幻质感与管弦乐的大气磅礴相互结合，于是就更增添了一种悲壮的意味，给影片增色不少。不过，本作并不像上一期介绍的作品那样，有着明确的主旋律和篇章，属于配合画面烘托气氛的类型，但音乐柔和清新，单独听也可自成一派，如果看过电影，则更有感觉。
一起来欣赏其中的几首吧！


1、Mars 火星

基本上是全电子音乐完成的一首曲子，一开始非常优美，极少的几个音符就勾勒出了太空广阔无垠和火星荒凉的感觉，但最后的部分却隐藏着一些不安的感觉，让人能隐隐感受到之后可能会发生的灾难。


2、Making Water 造水工程
弦乐和电子音乐结合的典范，较快的节奏和一路向上的调子，用足够简单的旋律保证好听的同时，还能明显预示着忙碌的氛围和取得的成果。这也是Harry配乐的厉害之处，他总是能让你光听音乐就能对应上画面——如果你看过电影的话，脑袋里应该马上就有了画面感。这样的配乐，对于画面氛围的烘托，至关重要。


3、Sprouting Potatoes 土豆发芽

弦乐的基础上加上了轻微的电子音乐，很巧妙的一首曲子，很短，只有1分39秒，舒缓的大提琴能够带来主人公喜悦的心理暗示，使观者发自内心地为Mark Watney感到高兴。


4、Crossing Mars 穿越火星

回到了一开头的几个极简音符，再次把火星的广袤和荒凉展现地淋漓尽致，只是这次，转折的音符，不再有那些不安的因素，取而代之的，是平静沉着的定音鼓配合着弦乐，预示着Mark强烈的求生欲望，随着一串鼓声，管弦乐也加入进来，整个声场变得异常广阔，满满的正能量，带着大家一起穿越火星。


如何？是不是听过之后，要么看过的人脑子里回想起了影片中的各种场景，要么没看过的人已经勾勒出了一副美丽但充满危险与机遇的无垠太空？最近，科学狂人Elon Musk已经在载人航天技术上有了质的进步，并且，他的SpaceX公司也联合NASA一起宣布将在2030年代向火星进发。遥远的火星似乎已经不再是一个科幻、一个梦，而是一个可期的未来。


回到原声音乐本身，这就是电影配乐的魅力，不仅能够给电影增色，也能单独聆听，成为独立的艺术，但从音乐风格上以及电影本身的剧情上来看，原声音乐的风格大致可以分为两类，一类是有着明显主旋律及古典音乐篇章式风格的情绪主题，代表人物有John Williams及上期提到的James Horner等，他们的作品往往可以做到脱离画面成为独立作品，不管你有没有看过电影本身并不重要；另一类是为烘托画面，甘当配角的主题作品，代表人物有Hans Zimmer以及本期提到的Harry Gregson-Williams等。这类作品能保证你在看片子的时候做到毫无察觉地带动你的情绪，与电影画面完美融合，但部分作品单独听会稍显逊色，或者至少得你看过电影再来听才会有感觉，否则，不明所以。当然，我在这儿不是也不敢在大师们头上加标签，比如Hans Zimmer的死忠粉在国内是相当多的，他们肯定会列举出一大堆例子来试图反驳我，所以我在这儿要先说明，这只是个人的理解，而且就算擅长于某种风格，也不代表不会触碰另一种风格。二者之间也是有交集的。在后面的电影留声机中，我会注明本期音乐风格属于哪种类别。
正因为上述原因，好莱坞的片商也乐此不疲的推出各种原声大碟，甚至过了几年十几年，还会推出各种纪念版，炒炒冷饭，一方面为自己的佳作多赚点钱，另一方面，也是不断地强化和输出优秀的艺术，这种文化符号已经像烙印一般根植于人们心中，所以好莱坞历经百年仍屹立不倒，这既是一种文化自信，同时也是一种文化传承的表现。

好了，各位晚安，本周还会更新一期，作为上周缺失的弥补，敬请期待！