Didaskalia Joanny Bagrij

Dialogi w książkach i opowiadaniach są ważną częścią fabuły. Przekazują informacje o wydarzeniach i akcji oraz o charakterze bohaterów. Jak pisać dialogi w książce? Jak konstruować wypowiedzi postaci, aby były interesujące? Gdzie szukać inspiracji i pomysłów na realistyczne rozmowy oraz jak wprowadzić dialogi do powieści? Jakie są zasady interpunkcyjne, które wskazują, jak zapisać dialog w książce? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym ósmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-pisac-dialogi-w-powiesci/.

Linki do pozostałych materiałów:

Dialogi w powieści nie są elementem obowiązkowym, ale dzięki nim akcja staje się bardziej dynamiczna, bohaterowie realistyczni, a czytelnik może wczuć się w klimat książki. Pisząc je, należy trzymać się zasad interpunkcyjnych i językowych, wiedzieć, że do zapisu stosujemy myślniki lub pauzy. Inna jest również pisownia czasowników wskazujących na sposób mówienia, a tych opisujących inne elementy rozmowy. Ważne jest również zwrócenie uwagi na sam kontekst oraz sposób wprowadzania dialogów do książki. Dlatego w odcinku omawiam przede wszystkim:

Pamiętaj, że dialogi w książce powinny być realistyczne i odzwierciedlać przebieg rozmowy, która mogłaby się wydarzyć w rzeczywistości. Nie stosuj zbyt patetycznego słownictwa, zmniejsz liczbę wulgaryzmów, dopasuj sposób wypowiedzi do charakteru bohatera. Zadbaj także o różnorodność, a jeśli potrzebujesz, pokuś się o fonetyzację. Unikaj także stereotypów i gdy chcesz opisać sposób mówienia konkretnej grupy, której do końca nie znasz, zapoznaj się z jej stylem mówienia.

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wybrać miejsce akcji i opisać je w książce!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Talent pisarski to wyjątkowe predyspozycje literackie i lingwistyczne, które ułatwiają pisanie książek. Pomagają m.in. w wymyśleniu ciekawej historii, stworzeniu intrygujących bohaterów, sprawnym operowaniu słownictwem i tworzeniu poprawnych, ładnie brzmiących zdań. Czy zdolności do pisania są konieczne, aby zostać poczytnym autorem? Czy gwarantują sukces pisarski? I czy bez talentu pisarskiego można napisać dobrą powieść? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym siódmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/talent-pisarski/.

Linki do pozostałych materiałów:

Z talentem pisarskim można się urodzić, a można go także wykształcić i rozwinąć. Nie można go jednak zmarnować, ale można w pełni nie wykorzystać jego potencjału. Wokół tego tematu narosło wiele mitów i błędnych przekonań, dlatego postanowiłam rozebrać go na czynniki pierwsze i wyjaśnić wszystkie wątpliwości. W podcaście odpowiadam na poniższe pytania:

Pamiętaj, że w pracy nad własną książką liczy się przede wszystkim wytrwałość, cierpliwość i samozaparcie. To wieloetapowy projekt, a samo posiadanie zdolności pisarskich bez systematycznej pracy nie pozwoli zawojować rynku książki. Nawet jeśli jesteś obdarzony wyjątkowym talentem, nigdy nie zastąpisz nim ciężkiej pracy. Możesz ją sobie jedynie ułatwić.

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wybrać miejsce akcji i opisać je w książce!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Wybór miejsca akcji dla swojej książki nie zawsze jest oczywisty. Czasem w głowie może pojawić się świetny pomysł na fabułę bez konkretnej inspiracji, gdzie ją zlokalizować. Wtedy warto podejść do tego tematu metodycznie i zastanowić się, jakie okoliczności przyrody, jakie miasta będą pasowały do opisywanej historii. Czy wybrać prawdziwą miejscowość, czy wykreować swoją od postaw? Na jakie elementy lokalizacyjne zwrócić uwagę? Jak opisać miejsce akcji? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym szóstym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/miejsce-akcji-powiesci-kryminalnej/.

Miejsce akcji należy dopasować do charakteru książki i gatunku powieści. Kryminały opierają się na realizmie, więc tworzenie świata przedstawionego rodem z Harrego Pottera będzie dość niecodziennym zabiegiem. Z kolei romanse i historie romantyczne bazują na ciepłych, sielankowych i wręcz romantycznych krajobrazach. Po prostu miejsce akcji musi współgrać z Twoją historią. Następnie warto przemyśleć, czy:

Każde z rozwiązań ma plusy i minusy, które głównie koncentrują się na tym, czy wiernie musisz opisać dane miejsce, czy możesz dowolnie rozmieścić wszystkie instytucje, drogi, osiedla. W ten sposób bohaterowie przemieszczają się na stworzonej przez Ciebie mapie. Podczas pisania kryminału zwróć także uwagę na takie elementy jak:

W odcinku opowiadam także o tym, jak opisywać miejsca akcji. Warto:

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wybrać miejsce akcji i opisać je w książce!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Książkowi bohaterowie podobnie jak my, ludzie z krwi i kości, nie mogą istnieć bez emocji. To one sprawiają, że czytelnik rozumie daną postać, jej sposób zachowania, myślenia czy podejmowania decyzji. Jak jednak przedstawić emocje w powieści, aby bohaterowie stali się realistyczni? Jak przygotować opis przeżyć wewnętrznych, jak opisać i zaprezentować to, co czuje postać? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym piątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-przedstawic-emocje-w-ksiazce/.

Zanim zaczniesz konstruować opis przeżyć wewnętrznych bohatera swojej książki, zapoznaj się najpierw z kołem lub mapą emocji. To graficzne zestawienie prezentuje szerokie spektrum stanów emocjonalnych, których mogą doświadczać postaci Twojej powieści. To da Ci sporą bazę inspiracji i będzie stanowiło punkt wyjścia do dalszej pracy redakcyjnej.

Jak opisywać emocje w książce?

W podcaście opowiadam również o ćwiczeniach, które pomogą Ci podszkolić się w opisywaniu emocji w książkach. Polecam np.

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak dobrze przedstawiać emocje w swojej książce!

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Wydawanie książek pod pseudonimem ma swoje wady i zalety. Z jednej strony można ukryć swoją tożsamość i chronić życie prywatne, a z drugiej nie pracujemy nad marką osobistą i rozpoznawalnością swojego prawdziwego nazwiska. Ważny jest też sam wybór fikcyjnych danych, nicku i ksywki. Jak wymyślić pseudonim i czy w ogóle warto to robić? Z jakich generatorów skorzystać? Jak  wyglądają kwestie prawne? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym czwartym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/wydanie-ksiazki-pod-pseudonimem/.

Pisarze decydują się na przybranie pseudonimu literackiego z różnych powodów. Chcą się w ten sposób chronić przed krytyką literacką, nie chcą, aby najbliższe otoczenie wiedziało o ich twórczości albo uważają, że ich prawdziwe nazwisko jest mało chwytliwe. Czasem jest to także kwestia budowania osobnej „marki” dla danego typu książek i chęć posiadania pełnej swobody w pisaniu powieści z różnych gatunków. Z punktu widzenia prawa wydanie książki pod pseudonimem jest jak najbardziej możliwe, tylko umowa z wydawcą zostanie podpisana na prawdziwe dane.

W odcinku podcastu oprócz powodów za i przeciw wydawaniu książek pod pseudonimem podrzucam również pomysły na sam nick czy ksywkę. Tworząc pseudonim literacki,

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, czy warto wydać książkę pod pseudonimem.

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Okładka książki to element, który może skutecznie przyciągnąć uwagę nowego czytelnika i zachęcić go do zakupu. Zwykle projektuje ją wydawca, ale w przypadku self-publishingu zadanie to spada na autora. Jak więc samodzielnie zrobić projekt okładki książki? Skąd czerpać inspiracje? Jakich wymogów prawnych należy przestrzegać? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/okladka-ksiazki-jak-zaprojektowac/.

Okładkę książki możesz zaprojektować samodzielnie, korzystając np. z darmowego programu Canva. Jedyne co, to musisz pamiętać o obowiązkowych elementach wymaganych przez prawo oraz zadbać o jakość grafiki, aby dobrze prezentowała się podczas druku. Pomysłów i inspiracji na projekt obwoluty możesz poszukiwać np. poprzez przegląd innych okładek książek, płatkach filmów, pracach grafików udostępnionych np. w internetowych bankach zdjęć. Zawsze warto nawiązać także do fabuły powieści i klimatu swojej książki. Co jeszcze powinieneś wiedzieć? W podcaście omawiam jeszcze takie kwestie jak:

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak zrobić dobrą okładkę dla swojej książki.

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Epilog to element dość powszechnie spotykany w powieściach kryminalnych. Nie jest to jednak zasadnicze zakończenie książki, ale treść, która może pełnić różne funkcje. Po co właściwie umieszczać go w swojej powieści? Czy jest to element must-have? Jakie formy może przybrać i jak go napisać? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym drugim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-napisac-epilog-w-powiesci-kryminalnej/.

Epilog to fragment, który może domykać fabułę powieści, komentować akcję lub prezentować dalsze losy bohaterów. Nie jest obowiązkowy i może mieć zupełnie inną formę niż narracja przedstawiona w zasadniczej treści powieści. Zanim zaczniesz go pisać, zastanów się, jaką rolę ma spełniać, a następnie przemyśl, co chcesz w nim zawrzeć. Możesz np.

Pomysłów na formę epilogu może być naprawdę wiele, warto dopasować go do stylu książki i świadomie wiedzieć, jaką ma spełniać rolę. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak napisać epilog, który zamknie książkę z przytupem.

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Wydając książkę, automatycznie narażamy się na krytykę literacką. Negatywna recenzja może zaboleć, dlatego warto wiedzieć, jak ją przepracować i obrócić w coś konstruktywnego. Jak skutecznie poradzić sobie z krytyką? Jak najlepiej reagować na krytykanctwo? Kiedy należy odpuścić czysty hejt? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #EmocjePisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/.

Pisarze obawiają się krytyki nie dlatego, że są przewrażliwieni na swoim punkcie. Pracując bardzo długo nad książką, wiążą się z nią emocjonalnie i gdy zostaną skrytykowani, zastanawiają się, czy ich wielomiesięczna praca nie była czasem zmarnowanym. Ponadto osoby zewnątrzsterowne, czyli opierające ocenę własnej wartości np. o opinie innych, mocno przeżywają każde negatywne słowo. Krytykę literacką książki trzeba po prostu zaakceptować jako naturalny element procesu wydawania powieści, a następnie należy wdrożyć sposoby na uporanie się z negatywnymi opiniami.

Z krytyką można radzić sobie na różne sposoby. Warto np. uzmysłowić sobie, przez jakie etapy najczęściej przechodzimy (są to tzw. etapy żałoby):

Pamiętaj, aby nie brać wszystkiego do siebie i odrzucać czysty hejt, z którym nic i tak nie zrobisz, a koncentrować się na tzw. konstruktywnej krytyce, czyli opiniach wartościowych, dzięki którym poprawisz swój warsztat pisarski. Nie zafiksowuj się także na samych komentarzach – nie musisz czytać wszystkiego, co na temat Twojej książki piszą w sieci czytelnicy.

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i poznaj skuteczne sposoby na radzenie sobie z krytyką.

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Wybór narracji do książki to najczęściej kwestia intuicyjna i spójna z koncepcją na fabułę powieści. Warto jednak wiedzieć, jakie są style narracji i rodzaje narratorów, jakie mają funkcje, ograniczenia i w jakich typach powieści się sprawdzają. O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/rodzaje-narracji-w-kryminalach/.

Podstawowe rodzaje narracji to:

Oprócz tego spotykamy się z narracją personalną i auktorialną oraz całą listą narratorów wyodrębnionych ze względu na określoną rolę w powieści, np. narrator wszechwiedzący, bezpośredni, ukryty, ujawniony, fikcyjny lub autorski. W danej powieści można zastosować również miksy, czyli połączenie kilku narratorów 1-osobowych lub kilka rodzajów narracji (wszechwiedząca i pamiętnikarska, pierwszo- i trzecioosobowa. Ważne jest to, aby na etapie koncepcyjnym książki zdecydować się na określony styl, ponieważ zmiana narratora w trakcie pisania jest kwestią mocno problematyczną.

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jakie są rodzaje narracji i jak pochodzić do jej wyboru do swojej książki.

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].

Pisarze odpowiadają na bardzo wiele pytań podczas spotkań autorskich i wywiadów. Część z nich dotyczy samej twórczości, a inne skupiają się na osobie autora, jego pozaksiążkowych zainteresowaniach czy życiu osobistym. O co najczęściej pytają czytelnicy? Jakie pytania najlepiej zadawać, a od których się powstrzymać? O tym posłuchasz w dziewiętnastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu # zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/pytania-do-pisarki-kryminalow/.

Moje doświadczenia związane z uczestnictwem w spotkaniach autorskich i wywiadach wskazują, że czytelnicy zadają pytania, które można pogrupować w poniższe kategorie:

Zawsze zdarzają się też takie pytania, które nigdy wcześniej nie padały, ponieważ czytelników naprawdę bardzo mocno interesują różne kwestie dotyczące pisania książek. Jako autor pamiętaj, aby ze spokojnie odpowiadać na wszystkie kwestie. A kiedy nie czujesz się z jakimś pytaniem komfortowo, nie musisz udzielać odpowiedzi, bądź asertywny i odmów grzecznie. Jako czytelnik pamiętaj o empatii podczas zadawania pytań – pisarz to taka sama osoba jak ty i niekoniecznie musi czuć się swobodnie z każdym pytaniem.

Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jakie pytania warto zadawać na spotkaniach autorskich.

Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: [email protected].