Die Primadonnen

Was macht der Marienkult in einer Oper, die im antiken Rom spielt? Wie verhalten sich Gewalt und Musik? Wollen wir überhaupt Dystopien auf der Bühne sehen? Brauchen wir stattdessen mehr Heidi Reichinnek? Und warum will das Hochzeitsballett aus dem Bällebad abgeholt werden? Fragen über Fragen, die wir anhand von Gaspare Spontinis "La vestale" an der Berliner Staatsoper Unter den Linden in einer Inszenierung von Lydia Steier in der musiklischen Leitung von Carlo Rizzi beantworten.

Musikalische Leitung: Carlo Rizzi

Inszenierung: Lydia Steier

Bühne: Etienne Pluss

Kostüme: Katharina Schlipf

Licht: Valerio Tiberi

Video: Etienne Guiol

Einstudierung Chor: Dani Juris

Dramaturgie: Olaf A. Schmitt

Szenische Einstudierung, Spielleitung: Matteo Marziano Graziano

Julia: Sonya Yoncheva

Licinius: David Butt Philip

La Grande Vestale: Marina Prudenskaya

Cinna: Siyabonga Maqungo

Le Souverain Pontife: Adrian Sâmpetrean

Un Consul: Hanseong Yun

Unsere nächster Opernbesuch führt uns in die Staatsoper Berlin zur Neuproduktion von Gaspare Spontinis "La Vestale".

Wir sind gespannt auf ein Duo von starken Frauen, nämlich die Regisseurin Lydia Steier und Sonya Yoncheva in der Hauptrolle. Wer war Spontini, was trieben diese römischen Jungfrauen und was hat Napoleon mit der ganzen Sache zu tun? Wir beantworten alle Fragen und steigen in die großen Gefühle der Oper ein und finden irgendwas zwischen Casta Diva und Bromances.

Musikbeispiele in voller Länge gibt es wie immer in einer ⁠Playlist⁠ und mehr ⁠Informationen über unseren Podcast auf Instagram.⁠

Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme mit Les Talens Lyriques und dem Flemish Radio Choir, dirigiert von Christophe Rousset mit Marina Rebeka (Julia), Stanislas de Barbeyrac (Licinius) und Tassis Christoyannis (Cinna).

Worum geht's in Verdis "Macbeth"? Und wie ist die Produktion an der Staatsoper Hamburg in der Regie von Tobias Kratzer? Über vieles werden sich die Primadonnen einig, etwa die musikalische Seite, aber nicht über den politischen Gehalt: Ist das zu platt gedacht oder genau richtig?

Musikalische Leitung: Tomáš Hanus

Inszenierung: Tobias Kratzer

Bühne: Rainer Sellmaier

Kostüme: Rainer Sellmaier

Licht: Michael Bauer

Chor: Alice Merega­glia

Dramaturgie: Laura Schmidt

Macbeth: Kartal Karagedik

Banco: Alexander Vinogra­dov

Lady Macbeth: Nino Machaidze

Macduff: Dovlet Nurgel­diyev

Malcolm: Colin Aikins

Dame der Lady Macbeth: Mariana Poltorak

Arzt: Chao Deng

Diener des Macbeth / Mörder / 1. Erscheinung: Christo­pher Jähnig

2. und 3. Erscheinung: Inés López Fernández


Chor der Hamburgischen Staatsoper


Philhar­mo­nisches Staats­orchester Hamburg

Musikbeispiele in voller Länge gibt es wie immer in einer ⁠Playlist⁠ und mehr ⁠Informationen über unseren Podcast auf Instagram.⁠

Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme vom Orchester und Chor des Teatro alla Scala unter Claudio Abbado mit Shirley Verrett als Lady Macbeth.

Die Saison startet mit einer Fanfare: Verdis Macbeth an der Staatsoper Hamburg . Es geht um ein Ehepaar, das über Leichen geht, bis es in die höchsten Sphären der Macht aufgestiegen ist. Klingt nach House of Cards? Genau!

Was es mit dieser Geschichte auf sich hat, wieso Lady Macbeth eine ganz besondere Opernrolle ist und warum wir so auf die Inszenierung von Tobias Kratzer gespannt sind, erzählen wir euch in dieser Folge. Insgesamt eine perfekte Vorbereitung auf einen Opernbesuch.

Musikbeispiele in voller Länge gibt es wie immer in einer Playlist und mehr Informationen über unseren Podcast auf Instagram.

Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme vom Orchester und Chor des Teatro alla Scala unter Claudio Abbado mit Shirley Verrett als Lady Macbeth.

Die Primadonnen feiern Geburtstag und blicken zurück auf ihre erste gemeinsame Spielzeit. Dazu gibt es jede Menge Herzschmerz und Vorfreude auf die neue Saison und die nächste Staffel der Primadonnen, in der sich alles ändert und doch so manches beim alten bleibt.

Die vollständige Musik wie immer auf Spotify und mehr tolle Inhalte auf Instagram.

Zitierte Musikbeispiele

• Ya habibi taala elhaani, gesungen von Asmahan
• Enfin, il est en ma puissance aus "Armide" von Jean-Baptiste Lully, gesungen von Véronique Gens mit Les Talens Lyriques dirigiert von Christophe Rousset

Was läuft bei der Opernregie oft falsch? Ausgehend von unserer Enttäuschung über die Inszenierungsansätze bei der Münchner "Alcina" haben wir uns überlegt, was wir angehenden Musiktheaterregisseur*innen raten würden. Das ist das Ergebnis. Und am Ende listen wir auch noch kurz auf, was wir nie wieder auf einer Opernbühne sehen wollen.

Mehr zu "Alcina" gibt's hier.

Mehr zu "Giulio Cesare" gibt's hier.

Den erwähnten Streit über "Ariadne auf Naxos" könnt Ihr hier nachhören.

Hier findet Ihr das Video, in dem Regie-Legende Walter Felsenstein über "La traviata" spricht.

Die beiden Musikbeispiele findet Ihr in unserer Playlist zur "Alcina"-Folge.

Was, schon wieder eine Oper von Georg Friedrich Händel? Aber ja! Denn "Alcina" gehört zu unseren absoluten Favoriten. Warum, das erklären wir anhand einer Neuproduktion der Bayerischen Staatsoper München. Wir lernen eine allzu menschliche Magierin kennen, mit der wir verschiedendste Formen der Liebe und der Eifersucht ausloten. Oper als Kraftwerk der (großen) Gefühle? Hier wird's Ereignis!

Ob es die Inszenierung schafft, den kleinen Gemeinheiten zu entgehen, müsst ihr selbst herausfinden. Mehr gibt’s auf Instagram @die.primadonnen und auf der Playlist zur Folge. 

Mehr über Barockoper und die Opera seria erfahrt Ihr hier.

Mehr über Oper, die auf Inseln spielen, gibt's hier.

Musikalische Leitung: Stefano Montanari

Inszenierung: Johanna Wehner

Bühne: Benjamin Schönecker

Kostüme: Ellen Hofmann

Licht: Michael Bauer

Dramaturgie: Saskia Kruse

Alcina: Jeanine De Bique

Ruggiero: John Holiday

Morgana: Elsa Benoit

Bradamante: Avery Amereau

Oberto: Carine Tinney

Oronte: Julian Prégardien

Melisso: Gerrit Illenberger

Zitierte Musikbeispiele aus der Live-Übertragung der Premiere vom 13.07.2026

Wir erproben ein neues Format: Ensemble! Hier laden wir uns Gäste ein. Die ersten sind die Theater- und Opernmacher Federico und Wenzel Vöcks de Schwindt. Ausgehend von ihrem Abend "Queer Opera Love" sprechen wir darüber, warum queere Menschen und insbesondere schwule Männer eine besondere Beziehung zur Kunstform Oper haben. Wir kommen vom Divenkult über Klassismus bis zu Camp und hören gemeinsam in alte Aufnahmen rein. Und keine Fragen offen? Überzeugt Euch selbst!

Zitierte Musikbeispiele:

Mozart: Le nozze di Figaro – „Voi che sapete“ (Ihr holden Schönen, Ihr wisst allein) – deutsch, Komische Oper in Japan, Christiane Oertel
Tschaikowski: Eugen Onegin – „Kuda Kuda“
(Lenskis Arie, Sergei Lemeshev)
Britten: A Midsummer Night's Dream – „Through the house“ (Ende der Oper)
Oberon: Alfred Deller, Titania: Elizabeth Harwood, Kinderchor, Dirigent: Benjamin Britten
Bellini: Norma – „Casta diva“ – Maria Callas
Puccini: Turandot: TURANDOT „In questa reggia - O Principe“
(Joan Sutherland)

Die Primadonnen – Pride Edition: In der Zugabe zu Olga Neuwirths "Orlando" stellen wir weitere Opern mit queeren Stoffen vor: Stewart Wallaces "Harvey Milk", Brian Cavanagh-Strongs "The Pomada Inn", Jake Heggies "For a Look or a Touch", Laura Kaminskys "As One" und Tobias Pickers "Lili Elbe".

"Harvey Milk", Trailer zur Inszenierung in Hildesheim

Out of the closet – Sydney Gay & Lesbian Choir

"The Pomada Inn", Mitschnitt auf Youtube

Kelly Horsted, music directorHolly: Amy JustmanTara: Kathryn KrasovecAlek: Errin Duane BrooksIgor: Christopher Carbin

"For a Look or a Touch", Mittschnitt auf Youtube

Christopher Rodriguez, baritone

Gina Russell, flute

Stephen Borodkin, clarinet

Jackson Naglick, piano

Ciara McGuire, violin

Aaron Lieberman, cello

"As One", Mitschnitt auf Spotify

Sasha Cooke, Kelly Markgraf, Fry Street Quartett

"Lili Elbe", Trailer auf Youtube

Musikalische Leitung: Modestas Pitrenas

Lili Elbe: Lucia Lucas

Gerda Wegener: Sylvia D'Eramo

Theater St. Gallen

Im Pride-Monat Juni widmen sich die Primadonnen einer durch und durch queeren Oper: Olga Neuwirths "Orlando" nach Virginia Woolfs 1928 erschienenem Roman. Darin durchschreitet Orlando Jahrhunderte, ohne merklich zu altern, und wechselt das Geschlecht. Newirth und ihre Co-Librettistin Catherine Filloux verlängern die Handlung ins Heute. Wie das klingt, ob bei der deutschen Erstaufführung in der Komischen Oper Berlin die Funken übersprangen und was das Queerness in diesem Fall musikalisch umgesetzt wurde, das erfahrt Ihr hier.

-----------------

Besetzung der Uraufführung an der Wiener Staatsoper 2019 (Klangbeispiele)

Dirigent: Matthias Pintscher

Orlando: Kate Lindsey

Narrator: Anna Clementi

Guardian Angel: Eric Jurenas

Queen/Purity/Friend of Orlando's Child: Constance Hauman

Modesty: Margaret Plummer

Sasha/Chastity: Agneta Eichenholz

Shelmerdine/Greene: Leigh Melrose

Dryden: Marcus Pelz

Addison: Carlos Osuna

Duke: Wolfgang Bankl

Pope: Christian Miedl

Orlando's Child: Justian Vivian Bond

Putto: Emil Lang

Doctor 1: Wolfram Igor Derntl

Doctor 2: Hans Peter Kammerer

Doctor 3: Ayk Martirossian

Orlando's Girlfriend/Leadsängerin: Katie La Folle

Leadsängerin: Ewelina Jurga

Two Actress: Selina Ströbele, Antoanetta Kostadinova

Tutor: Andreas Patton

Russian Sailor: Felix Erdmann

Boat's Captain: Michael Stark

Children's Father: Tvrtko Štajcer

Officiant: Massimo Rizzo

Fiancée: Katharina Billerhart

Servant: Florian Glatt

Cameraman: Robert Angst

Band: Lucas Niggli, Stephan Först, Edmund Köhldorfer, Annemarie Herfurth, Martina Stückler

Synthesizer: Florian Müller, Thomas Bartosch

Chor der Wiener Staatsoper

Opernschule der Wiener Staatsoper

Bühnenorchester der Wiener Staatsoper