Man ahnt es schon am Duktus des Buchtitels: Hier geht es um Menschen, die der Querdenken-Bewegung nahestehen, oder aber den historischen Vorläufern davon. Die wuchten ja auch gerne die ganz großen Wörter wie Diktatur und Zwangs-Irgendwas in ihre Verschwörungstheorien und glauben die „Wahrheit“ hinter der großen Weltverschwörung zu kennen.

Steffen Greiner ist Journalist und Buchautor. Man findet seine Texte heute in diversen Musikmagazinen wie den Musikexpress, er macht beim Magazin „Die Epilog“ sehr aktiv mit und schreibt über Kultur und Politik in zahlreichen Tageszeitungen – meistens jenen, mit leichtem Linksdrall. 2020 war er einer von vier Autor*innen von „Liebe, Körper, Wut & Nazis: Wie wir beschlossen, uns alles zu sagen“ – ein interessantes Experiment, bei dem drei befreundete Autoren und eine Autorin über die genannten Themen schreibend diskutieren. Dieses und auch sein neues Buch sind im Tropen Verlag erschienen.

„Die Diktatur der Wahrheit“ hätte ja eigentlich das Buch zur Stunde sein müssen: Bevor der Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine losbrach, waren die Querdenker-Bewegung und die Pandemie die prägenden Themen – der Hass und der Irrsinn, der aus zahlreichen Telegram-Gruppen tropfte, faszinierte und verstörte die Menschen. Gefährliche und immer bekloppter argumentierende Typen wie Xavier Naidoo und Attila Hildmann faselten rassistische, paranoider Mist .

Steffen Greiner nimmt sich nun aber nicht nur die aktuellen Strömungen und Charaktere vor: Er begibt sich auf eine persönliche, historische Spurensuche, die bis in die letzten Jahrhunderte zurückreicht. Und er tut das nicht unbedingt in der Sprache eines klassischen Sachbuchs. Steffen ist selbst eine sehr präsente Erzählt-Stimme und betont immer wieder, wo er selbst steht und was die Recherche mit ihm macht. Das haben ihm einige Kritikerinnen und Kritiker vorgehalten – ich finde es allerdings gerade bei diesem Thema sehr passend. Denn Steffen grenzt sich auf persönliche Weise von den Strömungen ab, die er dort beschreibt – und er lässt trotzdem durchblicken, dass ihn einige Charaktere durchaus faszinieren, obwohl deren Ansichten gefährlich und wirr sind.

Wenn ihr jetzt neugierig geworden seid auf „Die Diktatur der Wahrheit“ dann haben wir wieder zwei Bücher für euch. Schickt uns einfach eine Mail mit eurer Postadresse und dem Buchtitel als Betreff an [email protected] und mit ein wenig Glück, habt ihr es bald im Postfach.

Die Themen der Folge: Provinz veröffentlichen ihren neuen Song „Tinnitus“ und toben sich in ganz neuen Soundlandschaften aus. Wir haben mit Schlagzeuger Leon gesprochen und ihn ein bisschen über die neue Single ausgefragt.

Außerdem sprechen Yannick und Pia über einen kryptischen Instagram-Posts von Rammstein, die neue Single „As It Was“ von Harry Styles und das Reeperbahn Festival.

Die Themen der Folge:

Das Splash! Festival hat heute das Line-Up für das #BlueWeekend sowie das #RedWeekend vervollständigt. Neu angekündigt wurden unter anderem Don Toliver, Rin, Zugezogen Maskulin und Verifiziert.

Die Musikwelt reagiert auf das tragische Ableben von Foo Figthers-Drummer Taylor Hawkins. Stars wie Miley Cyrus, Slash und Bandkollege Dave Grohl bekundeten online ihre Trauer.

Der österreichische Rapper Yugo kündigt mit der neuen Single "Raus" sein gleichnamiges Album für den 23. September an.

Wir stellen euch die Newcomerin Shari und ihren eingängigen Mix aus Pop, Hip-Hop und Dance-Elementen vor.

Tickets für das Splash! Festival:

Mehr Infos zu Shari:

In dieser Interview-Folge möchten wir euch die argentinische Autorin Mariana Enríquez vorstellen. Sie hat vor wenigen Wochen im Tropen Verlag ihren neuen Roman „Unser Teil der Nacht“ veröffentlicht. Ein 830-Seiten-Epos, das in ihrer Heimat spielt und eine politisch besonders brutale Phase in der argentinischen Geschichte gekonnt mit einer Horror-Story verbindet.

Mariana Enríquez verwebt in diesem Buch und in ihren weltweit gefeierten Short-Story-Sammlungen „The Dangers of Smoking in Bed“ und „Things We Lost In The Fire“ (letztgenanntes Buch gibt’s auf Deutsch im Ullstein Verlag) okkulte Elemente mit sehr realen Geschehnissen der argentinischen Geschichte und Gesellschaft. Oft fragt man sich dabei, vor wem man eigentlich mehr Angst haben muss? Vor den Menschen in ihren Büchern oder den Dämonen, Geistern und okkulten Elementen? Und trotzdem gibt es dazwischen erstaunlich zärtliche, nachdenkliche, erotische, queere, feministische Momente.

Ihre Grenzgänge zwischen Horror und feministischer, politischer Literatur haben bei vielen Menschen einen Nerv getroffen. Mariana sagte uns im Interview, dass sie erst nicht sicher gewesen sei, ob man beides überhaupt verbinden sollte. Aber sie entschied sich trotzdem dafür. Weil ihr Horrorgeschichten im Leben sehr wichtig sind – sie waren für sie ein Ventil für eigene Aggressionen, eine Form von Empowerment und vor allem eine Art Kompensation vor dem Horror, der täglich in den Zeitungen steht. Sie sagt an einer Stelle die erstaunlichen Sätze: „Man kann nicht mit all dem Leid, das jeden Tag auf der ganzen Welt herrscht, mitfühlen. Und allein diese Erkenntnis ist unvorstellbar grausam und eigentlich schwer zu ertragen.“ Sie in Horror-Tropes und -Geschichten zu verarbeiten, helfe ihr dabei.

Wie immer könnt ihr bei uns wieder ein Buch gewinnen – und zwar ein Exemplar des Romans „Unser Teil der Nacht“, der gerade beim Tropen Verlag erschienen ist. In der sehr guten Übersetzung von Inka Marter und Silke Kleemann. Wenn ihr diesen herrlichen Ziegelstein von einem Buch gewinnen wollt, schreibt uns eine Mail an [email protected] mit dem Stichwort „Unser Teil der Nacht“. Und vergesst bitte eure Postadresse nicht.

Die Themen der Folge: Mit dem Song „Ich will nicht mehr mein Sklave sein“ kündigen Muff Potter ihr neues Album „Bei aller Liebe“ an – die erste Platte seit 2009. Wir haben die Chance genutzt und Sänger Thorsten Nagelschmidt direkt ein paar Fragen zum neuen Album gestellt.

Außerdem hat das Exit Festival weitere Namen aus ihrem Line-up 2022 bestätigt. Mit dabei: Iggy Azalea, Afrojack, Alok und ATB.

Zusätzlich gibt es spannende neue Releases von 01099 & Cro, Marteria & Die Toten Hosen sowie Mia Morgan.

Alex O’ Connor aka Rex Orange County ist eine echte Sensation in der Welt des alternativen Pop. Schon sein Debüt-Album von 2016 machte Tyler, The Creator zum Fan und markierte den Beginn einer musikalischen Freundschaft, die auf Rex’ frisch erschienenem vierten Album mit dem Song „Open A Window“ fortgeführt wird.

Seine Musik zieht dabei aus vielen Ecken und Winkeln ihre Einflüsse: Indie- und Bedroom-Pop kommen in den Sinn, genau so wird der junge Brite aber auch von Hip-Hop, Soul und sogar klassischer Musik inspiriert. Sogar wenn sie von melancholischen Themen handeln, kommen Rex’ Songs leichtfüßig daher und strahlen ansteckende Feel-Good-Vibes aus.

Das gilt nach „Bcos You Will Never Be Free“, „Apricot Princess“ und „Pony“ nun auch für die Stücke auf dem vierten Projekt von Rex Orange County: „Who Cares?“. Das Fundament für dieses Album ist binnen weniger Tage in Amsterdam entstanden, wo Alex sich mit seinem Musiker-Kollegen Benny Sings zusammen getan hat. Mit ihm entstand 2016 auch „Loving Is Easy“, der bis heute zu einem der erfolgreichsten Songs von Rex zählt.

Über die erneute Zusammenarbeit mit Benny für „Who Cares?“ erzählt Alex im Podcast-Interview. Außerdem geht es um sein Verhältnis zu Tyler, The Creator und den gemeinsamen Song „Open A Window“ sowie das Geheimnis hinter den Dalmatinern, die von seinem Albumcover bis hin zum Merchandise immer wieder auftauchen.

Die Themen der Folge:

Vor wenigen Tagen wurde eine Change.org-Petition ins Leben gerufen, um Kanye West aus dem diesjährigen Coachella Line-up zu entfernen. Bisher wurden mehr als 26.000 Unterschriften gesammelt. Außerdem wurde Ye's Auftritt bei den Grammy Awards abgesagt, obwohl er selbst sogar fünf Mal nominiert ist.

Das Heroes-Festival hat neue Acts angekündigt und damit sein Line-Up komplettiert! Unteranderem mit dabei: BHZ, Yung Hurn, Badmómzjay, Symba, K.I.Z und viele weitere.

Es gibt gute und schlechte Nachrichten von Arcade Fire: Letzte Woche veröffentlichte die Band neue Musik und kündigte ihr Album "We" für den 06. Mai an. Überraschend hat das langjährige Bandmitglied Will Butler jedoch wenig später in einem Tweet angekündigt, dass die Band zukünftig ohne ihn auskommen muss.

Zu guter Letzt stellen wir euch noch die Post-Punk-Band Shame vor!

Schon wieder eine Interview-Folge, schon wieder ein literarischer Musiker und schon wieder die Drangsal-Festspiele. Max Gruber ist nun mal ein von uns geschätzter Musiker und durch „Mit Verachtung“ natürlich auch ein Podcast-Kollege. Deshalb war es klar, dass wir mit ihm ausführlich über sein literarisches Debüt „Doch“ sprechen – und nebenbei klären, ob die Welt durch Aliens oder einen Atomschlag untergehen wird.

„Doch“ ist – das muss man im Vorfeld wissen – kein Roman, sondern eine poetische Textsammlung. Es gibt Gedichte, autobiografische Stories und eher surreale Erzählungen, in denen Max aber auch Erinnerungen an seine Jugend aufarbeitet. Er selbst sagt, er habe sich einen Roman noch nicht zugetraut, aber große Freude daran gehabt, sich mal als Autor „auszubreiten“.

Auch in dieser Woche könnt ihr Bücher gewinnen: Die Verlosung von „Doch“ findet ihr allerdings diesmal in unserem aktuellen Newsletter. Wer sich am Montag noch anmeldet und und den Anweisungen im Newsletter gefolgt, kann eines von fünf Exemplaren gewinnen.

Die Themen der Folge:

Am 10. und 11. Juni geht das Stadt ohne Meer Festival in Gießen in die vierte Runde. Wir haben den Jungs von OK KID, die das Event ins Leben gerufen haben, einige Fragen zur diesjährigen Ausgabe gestellt.

Im Releaseradar stellen wir euch neue Musik von Esther Graf und Charli XCX vor. Außerdem sprechen wir mit Marco Wanda, Frontmann der österreichischen Band Wanda, über die neue Single "Rocking in Wien".

Experimentell, düster und elektronisch – so in etwa lässt sich die Musik von Warm Graves beschreiben. Das Projekt rund um den Leipziger Elektronik-Komponisten Jonas Wehner hat sich in den sieben Jahren, die seit dem Debütalbum „Ships Will Come“ mittlerweile vergangen sind, enorm gewandelt und ist weitergewachsen – wie ein Körper, der alle sieben Jahre seine Zellen komplett erneuert hat. Transformation – unter diesem Motto steht auch das gesamte neue Album „Ease“ stehen, das am 25. Februar 2022 erschienen ist.

Weite, offene Soundflächen und repetitive Drum-Grooves treffen auf weißes Rauschen und dramatische Orgeln. Dumpfe Synthesizer dröhnen wie ein Raketenstart, Arpeggios steigen flimmernd auf ins unbekannte Schwarz. Die Chöre, die „Ships Will Come“ prägten, werden ersetzt durch eine einzelne Stimme, die wie aus weiter Ferne zu uns durchdringt. Die Vorbilder sind vielfältig, aber klar erkennbar: Post-Punk und Cold Wave der 80er, Krautrock-Bands wie NEU!, aber auch die schleppende Erhabenheit des Post-Rocks.

Über all diese Einflüsse und insbesondere seine Faszination für die Ästhetik der 80er Jahre spricht Jonas Wehner, der kreative Kopf hinter Warm Graves, mit uns im Podcast-Interview. Außerdem geht es um die lange Schaffenspause zwischen dem Debüt-Album und "Ease" sowie der Anekdote hinter dem Künstlernamen Warm Graves.