Disco prestado

2.ª mitad del resumen de 2023.

«Discoprestadicto». Lo dijo un oyente… ¡y me lo quedo!

Muy buenas, soy Marc Aliana, y este es el segundo de los dos episodios especiales con los que despido 2023, y el último del año. Sigo repasando este tiempo con momentos de los episodios publicados, con mensajes de voz que grabaron para la ocasión Richard Royuela (RockZone), Alan Boguslavsky —exguitarrista de Bunbury y Héroes del Silencio—, Héctor Gerónimo, Alejandro Meola y Miguel Ballester, y, sobre todo, con lo vuestro: comentarios y mensajes de voz llegados desde varios puntos del planeta. Entre ellos, el de Óscar Saldaña, que fue el ingeniero de sonido de la gira que Alan Boguslavsky y yo hicimos por México acompañando a Carlos Ann.

En esta segunda mitad encontraréis:

• Cómo se cierra ‘The Dark Side of the Moon’: por qué en «Eclipse» el sol es la armonía y la luna es la locura, la de Syd Barrett y también la de los políticos y las guerras.
• El «Ticket to Ride» de los Beatles que se coló, en versión orquestal, entre los latidos del final del disco de Pink Floyd, y lo que tuve que hacerle al audio para llegar a oírlo.
• Lo de las seis horas que Héctor Gerónimo y yo estuvimos hablando de ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ —récord del pódcast— y por qué «Starman» fue lo último que entró en el disco, en el sitio que ocupaba una versión de Chuck Berry.
• «You Shook Me All Night Long» con Richard Royuela: la vena pop de AC/DC que viene de los Easybeats de George Young, y la intro de guitarra que impuso Mutt Lange en contra de la voluntad de la banda.
• El debate que más comentarios generó de toda la serie de ‘Back in Black’: cómo se hace y cómo se consume la música hoy, con Rosalía por medio y sin una gota de nostalgia.
• «Loco» con Alejandro Meola: el videoclip acuático, los vientos que el público corea y los problemas legales que le trajo a Andrés Calamaro el verso del porrito.
• Por qué Miguel Ballester sostiene que Matt Cameron es el baterista perfecto para Soundgarden pero no para Pearl Jam, y la historia de «Alive» que dejó ojiplático a más de un oyente.

Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

Contacto: [email protected]

Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

¡Salud y buena música!

Marc Aliana
marcaliana.com

1.ª mitad del resumen de 2023.

Para variar un poco, los oyentes de ‘Disco prestado’ nos prestan ‘Disco prestado’.

Muy buenas, soy Marc Aliana, y este es el primero de los dos episodios especiales con los que despido 2023, el primer año del pódcast. Repaso este tiempo recuperando momentos de los episodios que he ido publicando, con mensajes de voz que han grabado para la ocasión algunos de los invitados —Álvaro Méndez (Photolari), Miki Santamaria, Mariona Aupí y Kyke Serrano— y, sobre todo, con lo vuestro: los comentarios que habéis ido dejando en las plataformas y los mensajes de voz que me habéis mandado desde varios puntos del planeta.

En esta primera mitad encontraréis:

• De dónde salió ‘Disco prestado’: un balcón, un confinamiento, un año sin trabajo como músico, un dominio registrado esa misma noche y, antes de todo eso, ‘Autism Knows No Borders’, el pódcast sobre autismo que también edito cada semana y a través del cual me familiaricé con el medio.
• Por qué entre la grabación del primer episodio y el estreno del pódcast pasó un año y medio.
• Los dos episodios favoritos de Álvaro Méndez, y qué disco de los que hemos comentado le ha hecho cambiar de opinión sobre una banda con la que nunca había conectado.
• Los discos que Álvaro y yo llevamos un tiempo barajando para una próxima serie: ‘In Utero’, ‘Angel Dust’, la Velvet Underground, los Pixies.
• La historia que Mariona Aupí no conocía: dónde nos vimos por primera vez, cuatro o cinco años antes de conocernos de verdad.
• Momentos recuperados de ‘OK Computer’, ‘Blood Sugar Sex Magik’, ‘Felt Mountain’ y ‘Selling England by the Pound’, elegidos por vosotros.
• Quién es mi ‘dealer’ musical y qué tiene que ver con cómo suena el pódcast.

‘Genesis discografía’, el pódcast de Fernando —oyente de Buenos Aires— que recomiendo en el episodio: https://open.spotify.com/show/5TA00biwQnfFmMsA4kKKGF?si=d35005e1c2de4f4e

‘Autism Knows No Borders’: https://autismknowsnoborders.com/

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¡Salud y buena música!

Marc Aliana
marcaliana.com

5.ª parte. Hablamos del disco ‘Ten’ de Pearl Jam con el baterista Miguel Ballester como invitado.

Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de suicidio, abuso sexual y consumo de sustancias.

En esta quinta y última parte comentamos:

• Dónde tocaron Pearl Jam por primera vez en España: la sala Revolver de Madrid, el 15 de febrero de 1992.
• Qué dos bandas salieron de Green River —Mother Love Bone y Mudhoney— y por qué la mayor influencia de Andrew Wood era Freddie Mercury.
• Las tres estrofas de «Deep», tres situaciones extremas en las que las mismas palabras del estribillo cambian de significado cada vez.
• «Release», la única canción del disco firmada por los cinco, Dave Krusen incluido: salió de una improvisación en el local durante los cinco días de ensayos previos al primer concierto, y Vedder se inventó la letra sobre la marcha.
• Por qué Miguel sostiene que Matt Cameron es el baterista perfecto para Soundgarden y no para Pearl Jam, y la temporada en que Matt Chamberlain sustituyó a Cameron en Soundgarden porque las giras de las dos bandas se solapaban.
• Por qué Pearl Jam son la única banda que queda en pie de aquella escena: Chris Cornell, Layne Staley, Scott Weiland, Shannon Hoon, Kurt Cobain.
• El alegato de Miguel a favor de escuchar un disco entero con auriculares y el móvil apagado, y por qué su hijo de cinco años ya lo hace mejor que nosotros.

Y por el camino nos encontramos con Soundgarden, Alice in Chains, The Doors, Led Zeppelin, Neil Young, Mick Jagger, David Bowie, Blind Melon, Bruce Dickinson, Anthrax, Scorpions, Miguel Ríos, el ‘Badmotorfinger’, el Palau Sant Jordi y la revista ‘Mondo Sonoro’, entre otros.

Índice:

(00:00) Presentación
(00:55) La sala Revolver, no la Canciller
(01:36) El descuento de la escuela de Miguel
(03:37) «Deep»
(07:00) «Release»
(08:50) Matt Cameron en Pearl Jam
(12:15) Matt Chamberlain en Soundgarden
(14:38) Cómo se compuso «Release»
(21:53) El disco favorito de su vida
(23:25) Iron Maiden y las bandas de tu vida
(25:33) Las tres veces que los vio
(30:43) Los que ya no están
(32:13) Escuchar sin distracciones
(34:08) Dónde encontrar a Miguel

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Miguel Ballester es baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela ‘online’ Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders o Gnaposs. Es también coautor, junto a Oriol Bonet —el baterista de la banda—, del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love of Lesbian: https://quientocaque.com/

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¡Salud y buena música!

Marc Aliana
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4.ª parte. Hablamos del disco ‘Ten’ de Pearl Jam con el baterista Miguel Ballester como invitado.

Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de suicidio, abuso sexual y consumo de sustancias.

En esta cuarta parte comentamos:

• La historia real que hay detrás de «Jeremy»: Jeremy Wade Delle, quince años, que se quitó la vida delante de su clase en un instituto de Richardson, en Texas; la decisión de Eddie Vedder de no cambiarle el nombre, y los veintisiete años que tardó su madre en hablar en público.
• Los dos videoclips de «Jeremy»: el que se costeó de su bolsillo el fotógrafo Chris Cuffaro —vendió muebles y media colección de guitarras para pagarlo— y el que acabó emitiéndose, dirigido por Mark Pellington.
• Las caras B del single de «Jeremy»: «Footsteps», que cierra la trilogía Momma-Son y comparte música con «Times of Trouble» de ‘Temple of the Dog’, y «Yellow Ledbetter».
• «Oceans», el tema favorito de Stone Gossard: cómo Vedder compuso la letra encerrado fuera del local de ensayo, oyendo el bajo a través de la pared, y el pimentero y el extintor que Tim Palmer tocó en la mezcla porque no tenían percusión a mano.
• La noche en que Eddie Lucero, guitarrista de Vitalogy —una banda tributo de Los Ángeles—, abordó a Mike McCready en un bar y descubrió que McCready sabía perfectamente quién era.
• El Ten Club, los conciertos que la banda empezó a grabar y a vender ella misma, y por qué ese vínculo con los fans les sostuvo durante el pleito con Ticketmaster.
• «Porch» y el «Pro Choice» que Vedder se escribió en el brazo en el Unplugged de MTV, y de dónde salió «Garden»: una sala de billar, Stone Gossard, Chris Cornell y George Bush hablando de la Guerra del Golfo por televisión.

Y por el camino nos encontramos con Neil Young, Ani DiFranco, The Grateful Dead, Black Sabbath y su «War Pigs», Led Zeppelin, Guns N’ Roses, Kiss, «Crazy Mary», el Pinkpop de 1992, Picasso, George Bush padre e hijo y John Rambo, entre otros.

Índice:

(00:00) Presentación
(01:31) «Jeremy»
(02:07) La historia real de Jeremy Delle
(04:32) El videoclip
(12:29) Los dos videoclips y Cuffaro
(14:38) «Footsteps» y «Yellow Ledbetter»
(16:22) El tributo Vitalogy y McCready
(19:19) «Oceans»
(21:51) El parquímetro y la letra
(22:38) El pimentero y el extintor
(24:43) El Ten Club y los bootlegs
(28:16) El pleito con Ticketmaster
(32:02) «Porch»
(35:52) «Garden»

Miguel Ballester es baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela ‘online’ Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders o Gnaposs. Es también coautor, junto a Oriol Bonet —el baterista de la banda—, del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love of Lesbian: https://quientocaque.com/

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La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

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Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

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Marc Aliana
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3.ª parte. Hablamos del disco ‘Ten’ de Pearl Jam con el baterista Miguel Ballester como invitado.

Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de suicidio, abuso sexual y consumo de sustancias.

En esta tercera parte comentamos:

• De dónde salió el bajo sin trastes de Jeff Ament: The Firm, el supergrupo de Jimmy Page y Paul Rodgers con Tony Franklin al bajo, y el armónico ascendente de «Even Flow» que Ament reconoció en ‘Guitar World’ haber sacado de su «Radioactive».
• «Alive», el primer single que publicó Pearl Jam: el videoclip rodado en directo con Matt Chamberlain, el homenaje de Eddie Vedder a Roger Daltrey y por qué esa letra que todo el mundo canta como un himno para él es una tortura.
• La historia real y el incesto que hay detrás de «Alive», su parentesco con «The End» de The Doors y la noche de 1993 en que Vedder cantó con los Doors en su entrada al Rock and Roll Hall of Fame.
• Quién es Heather, la chica de trece años a la que el libreto de ‘Ten’ dedica «Why Go» —«4 Heather»—, qué le pasó y por qué Vedder volvió sobre ella en «Leash», de ‘Vs.’.
• El bajo de doce cuerdas con el que arranca «Why Go», los compases irregulares del tema y el acorde disonante que la banda deja colgado antes del estribillo.
• «Black», que en la maqueta se llamaba «E Ballad»: el eco de «Little Wing» en la guitarra de la intro, el teclado de Rick Parashar y el «we belong together» que Vedder empezó a añadir en directo en el Unplugged de 1992.
• Por qué la banda se opuso a que «Black» saliera como single, hasta el punto de que Vedder llamaba a las emisoras para asegurarse, y qué contó Cameron Crowe de aquella tarde en las dunas.

Y por el camino nos encontramos con Mother Love Bone, Green River, Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Nirvana, Matt Cameron, Chris Cornell, Chris Slade, «Yellow Ledbetter», «Footsteps», «State of Love and Trust», la banda sonora de ‘Singles’, Sigmund Freud y un arbusto parlante, entre otros.

Índice:

(00:00) Presentación y el bajo de The Firm
(02:29) «Alive», el primer single
(03:00) El videoclip y Roger Daltrey
(06:22) Por qué esa letra es una tortura
(07:00) El incesto de la letra
(09:01) El parentesco con «The End»
(10:01) El riff y la batería de Krusen
(13:10) Reediciones y caras B
(15:47) «Why Go»
(17:42) El bajo de doce cuerdas
(19:36) Heather, la chica de la letra
(25:28) «Black», la «E Ballad»
(39:56) Epic quería sacarla de single
(41:42) «Little Wing» y el teclado

Miguel Ballester es baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela ‘online’ Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders o Gnaposs. Es también coautor, junto a Oriol Bonet —el baterista de la banda—, del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love of Lesbian: https://quientocaque.com/

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Marc Aliana
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2.ª parte. Hablamos del disco ‘Ten’ de Pearl Jam con el baterista Miguel Ballester como invitado.

Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de suicidio, abuso sexual y consumo de sustancias.

En esta segunda parte comentamos:

• «Once» y la intro «Master/Slave»: una improvisación que grabó el productor y que hace de puerta de entrada al disco, y por qué la canción es la segunda parte de la trilogía Momma-Son.
• Qué cuenta «Even Flow» —la vida de una persona sin hogar—, las cincuenta o setenta tomas que costó grabarla, el empalme de dos tomas distintas en la parte final y la afinación en re grave del ‘riff’.
• El solo de «Even Flow», que ‘Guitar World’ eligió en 2015 como el sexto mejor solo con ‘wah’ de la historia, y el Stevie Ray Vaughan que se le ve detrás a Mike McCready.
• Por qué Eddie Vedder aparece enfadado desde el primer segundo del videoclip de «Even Flow», rodado en el Moore Theatre de Seattle con la canción regrabada en el estudio, y por qué después de ‘Ten’ Pearl Jam no volvieron a hacer videoclips hasta «Do the Evolution».
• Por qué la banda nunca quedó contenta con el sonido del disco: la mezcla original de Tim Palmer, la remezcla que hizo Brendan O’Brien en 2009 como ‘Ten Redux’ y en qué se diferencia remezclar de remasterizar.
• Jeff Ament: el bajo sin trastes que recorre medio disco, su afición al contrabajo y al jazz, y la tipografía del disco, que también es cosa suya.
• Cómo Sub Pop popularizó la etiqueta ‘grunge’ para promocionar a sus grupos, y qué pensaba Kurt Cobain de Pearl Jam.

Y por el camino nos encontramos con Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney, L7, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Megadeth, Neil Young, Led Zeppelin, Adam Sandler, el Saturday Night Live, Jack Nicholson, la MTV, ‘Versus’, ‘Vitalogy’ y los conciertos de Barcelona y San Sebastián de 1996, entre otros.

Índice:

(00:00) Presentación
(01:22) «Once» y la intro «Master/Slave»
(02:50) La trilogía Momma-Son
(06:35) Vedder trepando por el escenario
(08:11) De dónde sale la palabra ‘grunge’
(10:25) Las críticas de Kurt Cobain
(12:23) La mezcla original y ‘Ten Redux’
(17:35) «Even Flow»
(18:20) El disco que no salió en vinilo
(22:16) Las 50 o 70 tomas
(23:18) El videoclip y las luces
(29:55) El bajo sin trastes de Ament
(32:17) El solo de Mike McCready
(37:09) «La Güerita»

El episodio se cierra con «La Güerita», que es la sintonía de ‘Disco prestado’ y que grabó Miguel a la batería. Está en mi EP ‘The Entertainer’: https://www.marcaliana.com/musica/the-entertainer/

Miguel Ballester es baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela ‘online’ Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders o Gnaposs. Es también coautor, junto a Oriol Bonet —el baterista de la banda—, del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love of Lesbian: https://quientocaque.com/

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1.ª parte. Hablamos del disco ‘Ten’ de Pearl Jam con el baterista Miguel Ballester como invitado.

Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de suicidio, abuso sexual y consumo de sustancias.

‘Ten’ se publicó el 27 de agosto de 1991 en Epic Records, producido por Rick Parashar y la propia banda.

En esta primera parte comentamos:

• Por qué el disco se llama ‘Ten’: la banda se llamaba Mookie Blaylock, como el base de los New Jersey Nets, hasta que Epic les obligó a cambiar de nombre.
• Cómo Stone Gossard y Jeff Ament levantaron la banda tras la muerte de Andrew Wood, cantante de Mother Love Bone, y el papel de Chris Cornell y de ‘Temple of the Dog’.
• Eddie Vedder antes de Pearl Jam: dos trabajos en San Diego, el apodo «the guy who never sleeps» y la maqueta instrumental que le hizo llegar Jack Irons, sobre la que escribió «Alive», «Once» y «Footsteps», la trilogía Momma-Son.
• Los tres bateristas de aquellos meses: Dave Krusen, que grabó el disco y salió de la banda en mayo de 1991 para entrar en rehabilitación; Matt Chamberlain, que dijo que no y aun así sale en el videoclip de «Alive»; y Dave Abbruzzese.
• Rick Parashar, el productor que además tocó varios instrumentos en el disco, y cuánto de ‘Ten’ se acabó de armar improvisando en el estudio.
• Por qué Mike McCready toca Stratocaster y qué pasó el día que él y Stone Gossard aparecieron por el local con una Flying V.

Y por el camino nos encontramos con Soundgarden, Alice in Chains, Nirvana, Mudhoney, Sonic Youth, Blind Melon, Faith No More, R.E.M., Matt Cameron, Pete Townshend, The Who, Neil Young, Cameron Crowe, Adam Sandler, el documental ‘Twenty’ y la calle Tallers de Barcelona, entre otros.

Índice:

(00:00) Presentación
(01:57) Qué significa Pearl Jam para Miguel
(03:41) El disco prestado en la biblioteca
(08:56) El videoclip en el Sputnik de TV3
(13:14) El disco, agosto de 1991
(15:43) Green River y Mother Love Bone
(23:23) Jack Irons y la maqueta
(27:55) Mookie Blaylock, el primer nombre
(28:50) El mundo en 1991
(31:12) La Flying V que Vedder vetó
(40:53) Los tres bateristas
(43:29) Citizen Dick y ‘Singles’
(45:42) Los números 1 en España

Miguel Ballester es baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela ‘online’ Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders o Gnaposs. Es también coautor, junto a Oriol Bonet —el baterista de la banda—, del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love of Lesbian: https://quientocaque.com/

‘Ten’ se grabó entre marzo y abril de 1991 en London Bridge Studio, en Seattle, y lo mezcló Tim Palmer en Ridge Farm Studio, en Inglaterra. En este disco, Pearl Jam eran Eddie Vedder a la voz, Stone Gossard a la guitarra rítmica, Mike McCready a la guitarra solista, Jeff Ament al bajo y Dave Krusen a la batería; Rick Parashar, además de producir junto a la banda, tocó el piano, el órgano y la percusión.

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4.ª parte. Hablamos del disco ‘Alta suciedad’ de Andrés Calamaro con el músico Alejandro Meola como invitado.

Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de consumo de sustancias.

En esta cuarta y última parte comentamos:

• Quién es la voz que recita durante cuatro minutos en «Nunca es igual»: Antonio Escohotado, el filósofo y ensayista que en los noventa se hizo popular con sus libros sobre la historia de las drogas y ‘La cuestión del cáñamo’.
• Que «Nunca es igual» es la única canción del disco que Calamaro no firma solo: la letra la comparte con Escohotado y la música, con Steve Jordan y Charley Drayton.
• «Comida china», el tema más corto y más raro del disco: el violonchelo de Jesse Levy, el Mellotron y los coros de Celeste Carballo, con un aire a ‘Sgt. Pepper’s’ que se oye a la primera.
• Palito Ortega asomando en «Elvis está vivo» con una sola frase y sin que nadie lo anuncie —en los créditos figura como Ramón Ortega—, y el guiño a «Are You Lonesome Tonight?».
• Qué es la quinta del 78 que aparece en «Crímenes perfectos»: el Mundial que organizó la dictadura argentina, y a quién ve Alejandro en el «viejo Armando» de la letra.
• «Me arde», que llegó a ser el sexto single del disco, publicado en mayo del 98, medio año después de que saliera.
• Los títulos que ‘Alta suciedad’ estuvo a punto de llevar, y «Catalina, Bahía», la canción que se quedó fuera y acabó en la cara B del single de «Loco».

Y por el camino nos encontramos con José Alfredo Jiménez, John Lennon, Paul McCartney, los Doors, Manal, Almendra y Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Keith Richards, Sandro, Timothy Leary y una tarde de San Isidro, entre otros.

Índice:

(00:00) Presentación
(01:09) «El tercio de los sueños»
(03:00) Qué es un Farias
(08:33) El dobro, el slide y el blues
(13:19) «Comida china»
(16:00) De ‘Honestidad brutal’ a ‘El Salmón’
(19:51) «Elvis está vivo»
(22:02) Palito Ortega en la canción
(24:56) «Me arde»
(35:14) «Crímenes perfectos»
(36:18) La quinta del 78
(40:10) «Nunca es igual»
(40:50) Escohotado recitando
(48:15) «El novio del olvido»

Alejandro Meola es un cantautor y guitarrista independiente nacido en Miami, criado en Buenos Aires y afincado en Nueva York desde 2013. Hasta la fecha ha publicado cuatro álbumes, cuatro EPs y varios sencillos, y su trabajo ha aparecido en medios como ‘Página/12’, IndieHoy, Radio Cocoa, Grita Radio, Dequeruza.ar o Muzikalia: https://www.alejandromeola.com/

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3.ª parte. Hablamos del disco ‘Alta suciedad’ de Andrés Calamaro con el músico Alejandro Meola como invitado.

Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de consumo de sustancias.

En esta tercera parte comentamos:

• Lo que trae el libreto del CD y no se encuentra por internet: Celeste Carballo hace coros en más temas de los que se dice, «Flaca» entre ellos, y los solos no son todos de Marc Ribot, porque el de «Alta suciedad» lo toca Eddie Martínez.
• Los siete singles que llegó a sacar el disco, y por qué «Flaca», que fue el segundo, acabó siendo la canción más conocida de Calamaro pese a girar siempre sobre los mismos cuatro acordes.
• Qué une a Joe Blaney con Charly García: fue su ingeniero de sonido desde ‘Clics modernos’ y coprodujo ‘Palabras más, palabras menos’, el último disco de Los Rodríguez.
• La Charly García Corner, la esquina de Walker Street y Cortlandt Alley donde se hizo la foto de portada de ‘Clics modernos’, que Nueva York bautizó así unas semanas después de grabar este episodio.
• De dónde sale el título de «¿Quién asó la manteca?»: del dicho «eres más tonto que el que asó la manteca», y por qué la letra es un viaje lisérgico con tigres de Bengala y una bolsa de cemento.
• Que «Media Verónica» es una referencia taurina aunque la canción no vaya de toros, y quién toca ese violonchelo: Jesse Levy, que había grabado con Michael Jackson y Patti Smith.
• Si la música de ahora se ha empobrecido de verdad o simplemente la estamos juzgando con los valores de otra generación.

Y por el camino nos encontramos con Los Ramones, Prince, los Talking Heads y el CBGB, Astor Piazzolla, Enrique Bunbury, Joaquín Sabina, Café Tacuba, Molotov, Babasónicos, Ariel Rot, Carlos Ann, el Vive Latino, Jarabe de Palo y C. Tangana, entre otros.

Índice:

(00:00) Presentación
(02:11) «Flaca»
(03:00) Los siete singles del disco
(04:59) La melodía que cierra la canción
(06:32) Coros de hinchada de fútbol
(08:46) Joe Blaney, de The Clash a Charly
(09:30) ‘Clics modernos’ y ‘Piano Bar’
(10:29) La Charly García Corner
(15:51) «¿Quién asó la manteca?»
(16:54) Un funk lisérgico y psicodélico
(20:01) «Media Verónica», título taurino
(25:38) ¿Se ha empobrecido la música?
(33:37) Hugh McCracken y el cello de Jesse Levy
(35:04) Marc Ribot tocando en un bar

Alejandro Meola es un cantautor y guitarrista independiente nacido en Miami, criado en Buenos Aires y afincado en Nueva York desde 2013. Hasta la fecha ha publicado cuatro álbumes, cuatro EPs y varios sencillos, y su trabajo ha aparecido en medios como ‘Página/12’, IndieHoy, Radio Cocoa, Grita Radio, Dequeruza.ar o Muzikalia: https://www.alejandromeola.com/

Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

Contacto: [email protected]

Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

¡Salud y buena música!

Marc Aliana
marcaliana.com

2.ª parte. Hablamos del disco ‘Alta suciedad’ de Andrés Calamaro con el músico Alejandro Meola como invitado.

Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de consumo de sustancias.

En esta segunda parte comentamos:

• Por qué el primer verso de «Loco», el primer single del disco, acabó en los titulares de los diarios argentinos.
• El fragmento de ‘Hora Clave’, el programa de Mariano Grondona en Canal 9 Libertad, en el que Calamaro defendió en 1997, en directo y a las once de la noche, sacar el asunto del código penal y llevarlo al civil.
• Quién toca esa línea de bajo de «Loco»: en la charla queda en el aire entre los dos bajistas del disco y los créditos lo aclaran, es Chuck Rainey, el de Aretha Franklin y Steely Dan; el solo lo hace Hugh McCracken.
• «Todo lo demás», la canción más dylaniana del disco, y por qué unas pocas frases —el pasaporte ardiendo en la fuente de la Plaza Real, el Farias entre los dientes— bastan para ponerte en un sitio concreto.
• El guiño a Los Rodríguez de «Donde manda marinero», y la conversación entre la guitarra con wah de la izquierda y la del ‘chorus’ de la derecha.
• Cómo Calamaro hace de puente entre el habla argentina y la española, y qué se le pega a uno cuando lleva años viviendo lejos.
• Si el público le da demasiada importancia a lo que opinan los músicos famosos, y qué se perdió cuando dejamos de no saber nada de nuestros ídolos.

Y por el camino nos encontramos con Los Rodríguez, Charley Drayton, Iggy Pop, Seal, Enrique Bunbury, Noel Gallagher, los Strokes, Will Smith, los porros en Netflix, el US Open y el desayuno de Mick Jagger, entre otros.

Índice:

(00:00) Presentación
(01:23) «Todo lo demás»
(03:24) Calamaro, puente entre dos hablas
(07:49) El aire a Bob Dylan en la voz
(09:40) «Donde manda marinero»
(10:43) Las dos guitarras, wah y ‘chorus’
(13:00) «Loco», el primer single
(13:57) El videoclip acuático
(15:35) Los vientos que canta el público
(17:45) El verso del porrito
(19:16) ‘Hora Clave’, con Mariano Grondona
(21:11) Cómo han cambiado los tiempos
(29:36) El bajo de Chuck Rainey
(35:11) ¿Importa lo que opinen los músicos?

Alejandro Meola es un cantautor y guitarrista independiente nacido en Miami, criado en Buenos Aires y afincado en Nueva York desde 2013. Hasta la fecha ha publicado cuatro álbumes, cuatro EPs y varios sencillos, y su trabajo ha aparecido en medios como ‘Página/12’, IndieHoy, Radio Cocoa, Grita Radio, Dequeruza.ar o Muzikalia: https://www.alejandromeola.com/

Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

Contacto: [email protected]

Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

¡Salud y buena música!

Marc Aliana
marcaliana.com