Disco prestado

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Disco prestado episodes

  • ’Alta suciedad’ de Andrés Calamaro (1/4) con Alejandro Meola

    1.ª parte. Hablamos del disco ‘Alta suciedad’ de Andrés Calamaro con Alejandro Meola como invitado.

    Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de consumo de sustancias.

    ‘Alta suciedad’ se publicó el 9 de septiembre de 1997 en DRO East West, producido por Joe Blaney.

    En esta primera parte comentamos:

    • Quién grabó el riff de «Alta suciedad»: Eddie Martínez, que venía de tocar con Lou Reed y Tina Turner y de hacer el de «King of Rock» de Run-DMC, que suena casi igual.
    • Por qué Calamaro se fue a Nueva York a grabar con Steve Jordan, el baterista de Keith Richards y hoy de los Rolling Stones, y con Marc Ribot, el guitarrista de Tom Waits que firma casi todos los solos del disco.
    • Quién es Joe Blaney, el productor: ingeniero de Charly García desde ‘Clics modernos’ y coproductor de ‘Palabras más, palabras menos’, el último de Los Rodríguez.
    • Los principios de Calamaro en Los Abuelos de la Nada, con Miguel Abuelo, Gustavo Bazterrica y Cachorro López, y su paso por la banda de Charly García.
    • Cómo la portada es un homenaje al Dylan eléctrico, y por qué ‘Alta suciedad’ suena a otro Calamaro.
    • La casualidad de «Flaca» y «La Flaca» de Jarabe de Palo, dos canciones que salieron con un año de diferencia.
    • Las más de 700.000 copias que vendió, el segundo disco más vendido de la historia del rock argentino.


    Y por el camino nos encontramos con Soda Stereo, Sumo y Luca Prodan, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Ratones Paranoicos, Los Ronaldos, Oasis, Blur, Suede, The Verve, Noel Gallagher, las Spice Girls, Aqua y el efecto 2000, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:32) Quién es Alejandro Meola
    (04:47) Cómo descubrió Alejandro el disco
    (10:51) Los Abuelos de la Nada y Charly García
    (12:09) Tequila, Ariel Rot y Los Rodríguez
    (17:06) La portada, homenaje a Bob Dylan
    (20:55) Steve Jordan, de Keith Richards
    (23:07) Marc Ribot y los solos del disco
    (25:00) Joe Blaney, el productor
    (29:45) Efemérides de 1997
    (30:33) «Flaca» y «La Flaca», el mismo año
    (40:01) «Alta suciedad», la canción

    Alejandro Meola es un cantautor y guitarrista independiente nacido en Miami, criado en Buenos Aires y afincado en Nueva York desde 2013. Hasta la fecha ha publicado cuatro álbumes, cuatro EPs y varios sencillos, y su trabajo ha aparecido en medios como ‘Página/12’, IndieHoy, Radio Cocoa, Grita Radio, Dequeruza.ar o Muzikalia: https://www.alejandromeola.com/

    ‘Alta suciedad’ se grabó en febrero de 1997 en los estudios iiwii, en Weehawken (Nueva Jersey), y Pilot, en Nueva York, y se mezcló en marzo en South Beach, en Miami Beach, con grabaciones adicionales allí y en Pet Fi Home Studio de Madrid. Ted Jensen lo masterizó en Sterling Sound. En este disco, Andrés Calamaro cantó y tocó guitarras, pianos, teclados y Mellotron, acompañado por Steve Jordan a la batería, Charley Drayton y Chuck Rainey a los bajos, Hugh McCracken, Marc Ribot y Eddie Martínez a las guitarras, Crusher Bennett a la percusión, Crispin Cioe al saxo, Ken Fradley a la trompeta y el fliscorno, Jesse Levy al violonchelo y Celeste Carballo a los coros. La portada es una fotografía de Ricky Dávila y el diseño, de Oscar Mariné.

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

    La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

    Contacto: [email protected]

    Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

    ¡Salud y buena música!

    Marc Aliana
    marcaliana.com

    49 min
  • ’Back in Black’ de AC/DC (4/4) con Richard Royuela [RockZone]

    4.ª parte. Hablamos del disco ‘Back in Black’ de AC/DC con Richard Royuela (RockZone) como invitado.

    Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de sexo y consumo de sustancias.

    En esta cuarta y última parte comentamos:

    • «You Shook Me All Night Long» y esa melodía de guitarra que abre el tema antes del riff: fue idea de Mutt Lange y la banda no la quería.
    • Las tres últimas canciones del disco: «Have a Drink on Me», el guiño más evidente a Bon Scott; «Shake a Leg», que solo han tocado una vez en directo; y «Rock and Roll Ain’t Noise Pollution», que se sacaron de la manga en el estudio porque el disco se quedaba en nueve temas.
    • Lo que sostienen ‘The Youngs’ y ‘Bon: The Last Highway’, los dos libros de Jesse Fink sobre la noche en que murió Bon Scott y las letras que pudo dejar escritas.
    • Por qué AC/DC no tienen recopilatorio oficial ni material inédito publicado, algo insólito en un grupo de este tamaño.
    • La diferencia entre la voz de Brian Johnson en AC/DC y la que tenía en Geordie, su banda anterior, y por qué está más infravalorado de lo que parece.
    • La versión de «You Shook Me All Night Long» que grabaron Celine Dion y Anastacia, y el detalle de que la bajaran de tono.
    • El alegato de Richard a favor de cómo escuchan música los adolescentes de hoy y en contra del conservadurismo musical de los roqueros de nuestras generaciones.


    Y por el camino nos encontramos con los Beatles, los Easybeats, Def Leppard, Shania Twain, Van Halen, Eddie Van Halen, Slash, Joe Perry, Jimi Hendrix, The Doors, los Eagles, Phil Rudd, Billy Joel, Michael Bolton, Mariah Carey, Bizarrap y Rosalía, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:15) «You Shook Me All Night Long»
    (03:03) La intro que quería Mutt Lange
    (07:26) Prince y Sinéad O’Connor
    (10:43) Mutt Lange, probar y probar
    (14:42) La versión de Celine Dion
    (17:22) Prejuicios y pop mainstream
    (22:10) Cada generación y su música
    (29:28) «Have a Drink on Me»
    (33:31) «Shake a Leg», tocada una vez
    (34:49) La última canción del disco
    (40:29) La voz de Brian Johnson
    (44:08) Angus Young como guitarrista
    (50:57) «The Entertainer»

    El episodio se cierra con mi canción «The Entertainer». Está en mi EP homónimo: https://www.marcaliana.com/musica/the-entertainer/

    Richard Royuela es un veterano de la industria musical nacido en Barcelona. Ha ejercido de crítico musical, periodista, mánager, productor, promotor de conciertos y jefe de producto discográfico, aunque por encima de todo se considera un fan de la música. Escribió en la revista ‘Popular 1’ y fundó ‘Rock Sound’ y ‘RockZone’ junto a Jordi Meya, con quien presenta ‘El podcast de RockZone’. También ideó y participó en el guion de ‘Parchís: el documental’ y colabora con el festival de cine documental In-Edit: https://www.rockzonemag.com/

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

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    ¡Salud y buena música!

    Marc Aliana
    marcaliana.com

    55 min
  • ’Back in Black’ de AC/DC (3/4) con Richard Royuela [RockZone]

    3.ª parte. Hablamos del disco ‘Back in Black’ de AC/DC con Richard Royuela (RockZone) como invitado.

    Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de sexo y consumo de sustancias.

    En esta tercera parte comentamos:

    • «What Do You Do for Money Honey», «Given the Dog a Bone» y «Let Me Put My Love Into You», tres temas de álbum que dicen bastante de cómo se hablaba de las mujeres en el rock de 1980.
    • Por qué «Let Me Put My Love Into You» acabó en las Filthy Fifteen, la lista de canciones indecentes que confeccionó en 1985 el Parents Music Resource Center de Tipper Gore.
    • De dónde salió el pánico satánico que acabó llevando a Judas Priest ante un tribunal: ‘Michelle Remembers’, el libro que el psiquiatra Lawrence Pazder escribió con Michelle Smith, su paciente y después su mujer.
    • Los problemas auditivos que apartaron a Brian Johnson de la gira de ‘Rock or Bust’ en 2016 y los conciertos que Axl Rose acabó cantando con AC/DC.
    • La escena de clubes de Los Ángeles de la que salió el glam metal y las bandas de mujeres que quedaron enterradas por el camino: Bitch, Femme Fatale, Vixen.
    • Cómo los Beastie Boys samplearon el riff de «Back in Black» en «Rock Hard» sin pedir permiso, y cómo acabó arreglándolo Malcolm Young.
    • Por qué eso de que todos los discos de AC/DC suenan igual no se sostiene, y qué diferencia a ‘For Those About to Rock’ de ‘Flick of the Switch’ o de ‘The Razor’s Edge’.


    Y por el camino nos encontramos con Soundgarden, Nirvana, Kurt Cobain, los Sex Pistols, Mötley Crüe, Poison, Twisted Sister, Dee Snider, Frank Zappa, Ozzy Osbourne, las Runaways, Public Enemy, Wu-Tang Clan, Bad Religion, los Ramones, Metallica, Dave Navarro, Flea y J Balvin, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:28) «What Do You Do for Money Honey»
    (02:56) El CD y los discos largos
    (09:33) «Given the Dog a Bone»
    (12:00) El glam metal de Los Ángeles
    (14:31) Vixen, Lita Ford y Joan Jett
    (24:54) Brian Johnson y el oído
    (26:33) Axl Rose canta en AC/DC
    (36:10) «Let Me Put My Love Into You»
    (38:05) El PMRC y las Filthy Fifteen
    (39:53) El pánico satánico
    (42:44) «Back in Black»
    (44:23) El sampleo de Beastie Boys
    (51:53) Frusciante y Kiedis en Nimes

    Richard Royuela es un veterano de la industria musical nacido en Barcelona. Ha ejercido de crítico musical, periodista, mánager, productor, promotor de conciertos y jefe de producto discográfico, aunque por encima de todo se considera un fan de la música. Escribió en la revista ‘Popular 1’ y fundó ‘Rock Sound’ y ‘RockZone’ junto a Jordi Meya, con quien presenta ‘El podcast de RockZone’. También ideó y participó en el guion de ‘Parchís: el documental’ y colabora con el festival de cine documental In-Edit: https://www.rockzonemag.com/

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

    La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

    Contacto: [email protected]

    Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

    ¡Salud y buena música!

    Marc Aliana
    marcaliana.com

    55 min
  • ’Back in Black’ de AC/DC (2/4) con Richard Royuela [RockZone]

    2.ª parte. Hablamos del disco ‘Back in Black’ de AC/DC con Richard Royuela (RockZone) como invitado.

    Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de sexo y consumo de sustancias.

    En esta segunda parte comentamos:

    • Las dos primeras canciones del disco, «Hells Bells» y «Shoot to Thrill», y por qué AC/DC renunciaron aquí a abrir con un tema rápido, como habían hecho siempre.
    • La campana: fueron a grabar la de una iglesia, los pájaros lo echaron a perder y acabaron encargando que les fundieran una, que luego se llevaron de gira.
    • Las diferencias entre las letras de Bon Scott y las de Brian Johnson, y lo que Mutt Lange le pidió cambiar al primero ya en ‘Highway to Hell’.
    • Por qué AC/DC no cedieron a la estética de los ochenta cuando hasta David Coverdale o Kiss se cardaron el pelo.
    • El regreso a lo grande en los noventa con ‘The Razor’s Edge’ y Bruce Fairbairn, el productor que había rescatado a Aerosmith y grabado a Bon Jovi.
    • De dónde sale el uniforme de colegial de Angus Young, y quién cantaba en AC/DC antes de Bon Scott: Dave Evans, que grabó el primer single, «Can I Sit Next to You, Girl».
    • Cómo fue para Richard entrevistar a Angus en Londres a mediados de los noventa, cuando la banda promocionaba la caja ‘Bonfire’.


    Y por el camino nos encontramos con Prince, Joy Division, los Ramones, Deep Purple, Siouxsie and the Banshees, Genesis, Talking Heads, The Clash, Peter Gabriel, Motörhead, Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden, Saxon, Ozzy Osbourne, Yoko Ono, John Bonham, Chuck Berry, Whitesnake, Triana, Camilo Sesto, Ennio Morricone, Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, los Blues Brothers, Bud Spencer y Terence Hill, Eddie Trunk, Stephen King y El Chavo del Ocho, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:28) Cómo eran los años ochenta
    (07:08) Efemérides de 1980
    (13:26) El asesinato de John Lennon
    (15:01) Félix Rodríguez de la Fuente
    (17:27) Otros discos de 1980
    (20:46) «Hells Bells» y las campanas
    (23:37) ‘Highway to Hell’ o este disco
    (26:19) Las letras de Bon y de Brian
    (34:19) La campana que mandaron fundir
    (37:39) «Shoot to Thrill»
    (44:53) El origen del disfraz colegial
    (49:34) Entrevistar a Angus Young
    (54:45) AC/DC en las bandas sonoras

    Richard Royuela es un veterano de la industria musical nacido en Barcelona. Ha ejercido de crítico musical, periodista, mánager, productor, promotor de conciertos y jefe de producto discográfico, aunque por encima de todo se considera un fan de la música. Escribió en la revista ‘Popular 1’ y fundó ‘Rock Sound’ y ‘RockZone’ junto a Jordi Meya, con quien presenta ‘El podcast de RockZone’. También ideó y participó en el guion de ‘Parchís: el documental’ y colabora con el festival de cine documental In-Edit: https://www.rockzonemag.com/

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

    La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

    Contacto: [email protected]

    Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

    ¡Salud y buena música!

    Marc Aliana
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    57 min
  • ’Back in Black’ de AC/DC (1/4) con Richard Royuela [RockZone]

    1.ª parte. Hablamos del disco ‘Back in Black’ de AC/DC con Richard Royuela (RockZone) como invitado.

    ‘Back in Black’ se publicó en 1980 en Atlantic Records y Albert Productions, producido por Mutt Lange.

    Advertencia: en esta serie de episodios comentamos letras que hablan de sexo y consumo de sustancias.

    En esta primera parte comentamos:

    • La muerte de Bon Scott y su sustitución casi inmediata por Brian Johnson, que se ganaba la vida en un taller de chapa y cantaba los fines de semana con Geordie.
    • El trabajo de producción de Mutt Lange —los aires, los coros, los solos más cantables— y el papel del ingeniero, esa figura que casi nunca se reconoce.
    • La leyenda de las ‘demos’ grabadas con Bon Scott a la batería y hasta qué punto llegó a dejar letras escritas para el disco, un debate que sigue abierto.
    • Por qué AC/DC acabaron aceptando un productor de fuera de la familia tras el fiasco con Eddie Kramer, que les propuso versionar a Spencer Davis Group.
    • La etapa anterior con George Young —hermano de Angus y Malcolm— y Harry Vanda en la producción, y de dónde venían los dos: los Easybeats y «Friday on My Mind».
    • Dos grabaciones hechas con inteligencia artificial que ponen la voz de Bon Scott sobre temas de ‘Back in Black’, y el debate ético que abren.
    • Por qué en 1983 se les cayó un concierto en Barcelona por falta de entradas y ocho años después llenaban el Estadio Olímpico.


    Y por el camino nos encontramos con los Rolling Stones, Barón Rojo, John Paul Young, Flash and the Pan, Dr. Feelgood, Slade, Sweet, Mötley Crüe, Tesla, Queen, Elton John, David Bowie, Jimi Hendrix, Fleetwood Mac, Whitney Houston, Rick Rubin y Arnold Schwarzenegger, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (02:55) Quién es Richard Royuela
    (07:23) Cómo descubrió el disco
    (15:02) AC/DC y Metallica en Barcelona
    (17:00) Los discos australianos
    (18:53) George Young y Harry Vanda
    (21:00) El fiasco con Eddie Kramer
    (21:53) La entrada de Mutt Lange
    (27:10) Las ‘demos’ con Bon Scott
    (28:03) La muerte de Bon Scott
    (33:53) Cinco meses y un cantante nuevo
    (37:11) Compass Point, en las Bahamas
    (39:38) Phil Rudd, metrónomo humano
    (42:58) La voz de Bon Scott con IA
    (45:09) Cincuenta millones de copias

    Richard Royuela es un veterano de la industria musical nacido en Barcelona. Ha ejercido de crítico musical, periodista, mánager, productor, promotor de conciertos y jefe de producto discográfico, aunque por encima de todo se considera un fan de la música. Escribió en la revista ‘Popular 1’ y fundó ‘Rock Sound’ y ‘RockZone’ junto a Jordi Meya, con quien presenta ‘El podcast de RockZone’. También ideó y participó en el guion de ‘Parchís: el documental’ y colabora con el festival de cine documental In-Edit: https://www.rockzonemag.com/

    ‘Back in Black’ se grabó en Compass Point Studios, en Nassau (Bahamas), y se mezcló en Electric Lady Studios de Nueva York, con Mutt Lange en la producción y Tony Platt como ingeniero. En este disco, AC/DC eran Brian Johnson a la voz, Angus Young a la guitarra solista, Malcolm Young a la guitarra rítmica y los coros, Cliff Williams al bajo y los coros, y Phil Rudd a la batería.

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

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    Marc Aliana
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    49 min
  • ’Ziggy Stardust’ de David Bowie (6/6) con Héctor Gerónimo

    6.ª parte. Hablamos del disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado.

    En esta sexta y última parte comentamos:

    • Que la canción que da título al disco no la canta Ziggy: está narrada desde dentro de la banda, por alguien que lo vio triunfar demasiado y acabó teniendo que disolver el grupo.
    • Qué significa «the Nazz», la palabra rara de esa letra: sale de un poema del cómico ‘beat’ Richard «Lord» Buckley, una versión burlesca de la vida de Jesús.
    • El pique que empezó en un avión: Mike Garson, el teclista que se incorporó para la gira americana, cobraba tres o cuatro veces más que los Spiders from Mars.
    • Que cuando Bowie disolvió la banda sobre el escenario, el 3 de julio de 1973, no lo sabía nadie: ni los músicos ni su propio mánager.
    • «Suffragette City» ya se había publicado como cara B de «Starman», antes que el disco, y Bowie se la había ofrecido a Mott the Hoople, que la rechazaron y se quedaron con «All the Young Dudes».
    • Los drugos de ‘La naranja mecánica’ asomando en la letra, y el sintetizador de los estribillos, el único que suena en todo el disco.
    • «Rock ’n’ Roll Suicide»: empieza con una guitarra acústica y una voz y termina con la única orquesta del álbum, metales y cuerdas, y con ese «no estás solo» dirigido a quien se siente distinto.


    Y por el camino nos encontramos con Jim Morrison, Bruce Dickinson, The Who, los Stooges, Baudelaire, Trent Reznor y Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Placebo, Robert Smith, ‘Diamond Dogs’ y el Live Aid, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:13) «Ziggy Stardust»
    (10:54) La conexión con Jimi Hendrix
    (12:47) «Como un tío de Japón»
    (17:01) Qué significa «the Nazz»
    (18:31) Mike Garson cobraba más
    (19:31) Nadie sabía que se acababa
    (23:32) «Suffragette City»
    (29:25) Los drugos y ‘La naranja mecánica’
    (30:10) El único sintetizador del disco
    (32:48) «Rock ’n’ Roll Suicide»
    (39:07) «No estás solo»
    (43:51) ¿Es un disco conceptual?
    (51:14) Reeves Gabrels y Tin Machine

    Héctor Gerónimo es cantante, compositor y ‘frontman’, nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de Moebio, con quienes firmó su primer contrato discográfico, y de Monoplasma, la banda que montó con el guitarrista mexicano César «El Vampiro» López, de los dos primeros discos de Maná. En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de Ciudad de México, le propusieron encarnar a David Bowie en una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país: https://www.hectorgeronimo.com/acerca

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

    La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

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    Marc Aliana
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    57 min
  • ’Ziggy Stardust’ de David Bowie (5/6) con Héctor Gerónimo

    5.ª parte. Hablamos del disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado.

    En esta quinta parte comentamos:

    • «Lady Stardust», la canción de amor del disco, dedicada a Marc Bolan: llegó a circular una maqueta titulada «He Was Alright (A Song for Marc)».
    • Que «Star» se llamaba antes «Rock and Roll Star» y que es la única canción del disco sin guitarra acústica.
    • La galería de gente que intenta cambiar el mundo en la letra de «Star» —Tony peleando en Belfast, Rudi muerto de hambre en casa, Bevan queriendo cambiar la nación— frente a Ziggy, que dice que él lo arreglaría todo siendo una estrella del rock.
    • Dormirse, enamorarse o comer «como una estrella del rock»: lo cotidiano convertido en mito, igual que cuando Sam Taylor-Wood filmó a David Beckham durmiendo y la pieza acabó colgada en un museo.
    • «Hang On to Yourself», el tema más protopunk del disco: ya estaba en el disco de Arnold Corns con otras estrofas, y con él abrían los conciertos y la película de Ziggy.
    • El diálogo que hay dentro de esa canción: Ziggy canta las estrofas y la banda le contesta en los estribillos que, si quieren que esto salga bien, más le vale no perder la cabeza.
    • El momento en que Trevor Bolder se suelta con el bajo, tocado con púa, una de las pocas veces en todo el disco en que la base rítmica sale del segundo plano.


    Y por el camino nos encontramos con T. Rex, los Ramones, los Sex Pistols, Mick Jagger, Little Richard, Marilyn Monroe, Tina Turner, Eurythmics, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Placebo, el Duque Blanco y ‘Let's Dance’, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:16) «Lady Stardust»
    (03:49) La maqueta «A Song for Marc»
    (05:06) El magnetismo de Marc Bolan
    (06:08) Qué es exactamente el ‘glam’
    (11:55) «Star»
    (15:35) Los que quisieron cambiar el mundo
    (18:11) La foto de los Spiders
    (21:46) «Me vendría bien el dinero»
    (26:08) Dormir como una estrella del rock
    (27:19) Beckham durmiendo, en un museo
    (28:08) «Hang On to Yourself»
    (30:41) Lo protopunk y los Ramones
    (34:26) El bajo de Trevor Bolder
    (37:50) La banda le responde a Ziggy

    Héctor Gerónimo es cantante, compositor y ‘frontman’, nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de Moebio, con quienes firmó su primer contrato discográfico, y de Monoplasma, la banda que montó con el guitarrista mexicano César «El Vampiro» López, de los dos primeros discos de Maná. En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de Ciudad de México, le propusieron encarnar a David Bowie en una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país: https://www.hectorgeronimo.com/acerca

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

    La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

    Contacto: [email protected]

    Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

    ¡Salud y buena música!

    Marc Aliana
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    40 min
  • ’Ziggy Stardust’ de David Bowie (4/6) con Héctor Gerónimo

    4.ª parte. Hablamos del disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado.

    En esta cuarta parte comentamos:

    • La declaración de intenciones de Ziggy en «Moonage Daydream» —caimán, mamá-papá, invasor del espacio— y ese ojo eléctrico que hoy se lee como una cámara y como el Gran Hermano de Orwell.
    • Qué fue de la Les Paul con la que Mick Ronson grabó el disco: acabó expuesta en un Hard Rock Café de Australia y un productor la rastreó a base de llamadas hasta hacerse con ella en un trueque.
    • Que «Starman» se compuso la última, cuando desde la discográfica pidieron un ‘single’: en su lugar iba una versión de Chuck Berry, «Round and Round».
    • El salto de octava con el que arranca el estribillo de «Starman», el mismo gesto melódico que «Over the Rainbow».
    • El Top of the Pops del 6 de julio de 1972: el brazo de Bowie sobre el hombro de Ronson y el dedo señalando a cámara que una generación entera de músicos británicos recuerda como el momento en que decidieron dedicarse a esto.
    • «Rocket Man» de Elton John salió once días antes que «Starman», con los cohetes y el espacio en el imaginario de todo el mundo.
    • «It Ain’t Easy», la única versión del disco: un tema del estadounidense Ron Davies que Bowie grabó pensando en ‘Hunky Dory’, y el único corte con un teclista ajeno a la banda, Rick Wakeman.


    Y por el camino nos encontramos con Little Richard, T. Rex, Caifanes, Cream, Alice Cooper, Nietzsche, Jesucristo, los Beatles, Michael Jackson, Eric Clapton, ‘Aladdin Sane’ y ‘Stranger Things’, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:32) «Moonage Daydream»
    (03:47) La Les Paul perdida de Ronson
    (09:19) La voz doblando la línea de bajo
    (11:07) El ojo eléctrico y el gran hermano
    (15:32) «La iglesia del hombre»
    (23:54) «Starman», la última en llegar
    (28:05) El salto de octava del estribillo
    (33:55) El Top of the Pops de 1972
    (38:31) Little Richard, el original
    (39:46) «Rocket Man», once días antes
    (44:00) «It Ain’t Easy»
    (47:45) Rick Wakeman y ‘Hunky Dory’
    (52:30) «Velvet Goldmine», fuera del disco

    Héctor Gerónimo es cantante, compositor y ‘frontman’, nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de Moebio, con quienes firmó su primer contrato discográfico, y de Monoplasma, la banda que montó con el guitarrista mexicano César «El Vampiro» López, de los dos primeros discos de Maná. En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de Ciudad de México, le propusieron encarnar a David Bowie en una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país: https://www.hectorgeronimo.com/acerca

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

    La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

    Contacto: [email protected]

    Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

    ¡Salud y buena música!

    Marc Aliana
    marcaliana.com

    55 min
  • ’Ziggy Stardust’ de David Bowie (3/6) con Héctor Gerónimo

    3.ª parte. Hablamos del disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado.

    En esta tercera parte comentamos:

    • Los dos micrófonos que Ken Scott plantaba a noventa grados delante de Bowie, con él cantando en medio, porque no daba tiempo a probar cuál iba mejor para cada canción.
    • Que casi todo lo que se oye en el disco son primeras y segundas tomas, y las veces que desde el control creían oír un error pero luego Bowie tenía razón.
    • Que en todo ‘Ziggy Stardust’ hay una sola máquina de ‘reverb’ y un solo ‘delay’, y que según Ken Scott apenas hizo falta ecualizar: el micro, la posición y la sala hicieron el trabajo.
    • La cadena de amores de «Soul Love»: la madre arrodillada ante la tumba del hijo que murió por un eslogan, los dos jóvenes que hablan un idioma que solo ellos entienden y la paloma en llamas del Espíritu Santo.
    • Que el saxo de «Soul Love» lo toca el propio Bowie, y que la voz del arranque de la canción está ligeramente desafinada, y así quedó.
    • Por qué hoy tantas voces pasan por el Autotune por defecto, y lo que decía el productor Marc Parrot sobre la nana que te cantaba tu madre sin afinar.
    • El cambio de tono en mitad del estribillo, el mismo recurso que Bowie usa en «All the Young Dudes».


    Y por el camino nos encontramos con Thom Yorke, Radiohead, Enrique Bunbury, Charles Bukowski, Cher, los Beatles, John Lennon y el ‘OK Computer’ grabado en la escalera de una mansión, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:35) «Soul Love»
    (05:27) La madre ante la lápida
    (09:21) Por qué las letras admiten tanto
    (10:11) ‘Blackstar’, el disco final
    (21:04) Los dos micros de Ken Scott
    (25:38) Una ‘reverb’ y un ‘delay’ para todo
    (26:09) El desafinado del principio
    (29:55) La nana de tu madre y el Autotune
    (34:49) Llamamiento a grabar sin red
    (42:02) El cambio de tono del estribillo
    (44:57) El fade out que empalma la siguiente

    Héctor Gerónimo es cantante, compositor y ‘frontman’, nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de Moebio, con quienes firmó su primer contrato discográfico, y de Monoplasma, la banda que montó con el guitarrista mexicano César «El Vampiro» López, de los dos primeros discos de Maná. En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de Ciudad de México, le propusieron encarnar a David Bowie en una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país: https://www.hectorgeronimo.com/acerca

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

    La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

    Contacto: [email protected]

    Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

    ¡Salud y buena música!

    Marc Aliana
    marcaliana.com

    47 min
  • ’Ziggy Stardust’ de David Bowie (2/6) con Héctor Gerónimo

    2.ª parte. Hablamos del disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado.

    En esta segunda parte comentamos:

    • Hype, la banda con la que Bowie ya salía disfrazado en 1970 —con Mick Ronson a la guitarra y Tony Visconti al bajo—, y los insultos homófobos que les gritaba el público.
    • Haddon Hall, la casa victoriana de Beckenham donde vivían Bowie y Angie: laboratorio creativo, sustancias variadas y leyenda de fantasma con vestido blanco.
    • Por qué Mick Ronson se volvió a Hull a vivir con sus padres y a trabajar de jardinero después de ‘The Man Who Sold the World’.
    • Arnold Corns, la banda ficticia que Bowie montó con el diseñador Freddie Burretti, y las dos canciones de aquel disco que acabaron en ‘Ziggy Stardust’: «Moonage Daydream» y «Hang On to Yourself».
    • De dónde sale el nombre Ziggy Stardust: Iggy Pop, el Legendary Stardust Cowboy, un taller de trajes y Vince Taylor, el cantante que llegó a creerse el mesías.
    • «Five Years»: la cítara diatónica que suena en el primer acorde del disco y por qué Mick Woodmansey toca la batería como si acabara de enterarse del fin del mundo.
    • El sueño en el que su padre muerto le anunciaba que moriría en cinco años, y el miedo a volar que llevaba a Bowie a cruzar EE UU en coche con baúles de libros.


    Y por el camino nos encontramos con Lou Reed, la Velvet Underground, Iggy Pop, Marc Bolan, Tony Defries, Ken Scott, Angie Bowie, Lindsay Kemp, Peter Noone, Andy Warhol, Jim Morrison, Stanley Kubrick, George Lucas y ‘La naranja mecánica’, entre otros.

    Índice:

    (00:00) Presentación
    (01:48) Cómo llega Bowie hasta Ziggy
    (03:41) Hype, la banda de los disfraces
    (04:54) Haddon Hall, la casa de Beckenham
    (05:44) ‘The Man Who Sold the World’
    (07:12) Ronson, jardinero en Hull
    (08:18) Arnold Corns, la banda ficticia
    (11:02) El éxito de Peter Noone
    (15:16) Ronson escribía en el baño
    (28:11) De dónde sale el nombre Ziggy
    (31:19) «Five Years»
    (40:48) La batería de Mick Woodmansey
    (41:28) La cítara diatónica del disco
    (44:24) El sueño con su padre muerto
    (49:04) Los americanismos de la letra

    Héctor Gerónimo es cantante, compositor y ‘frontman’, nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de Moebio, con quienes firmó su primer contrato discográfico, y de Monoplasma, la banda que montó con el guitarrista mexicano César «El Vampiro» López, de los dos primeros discos de Maná. En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de Ciudad de México, le propusieron encarnar a David Bowie en una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país: https://www.hectorgeronimo.com/acerca

    Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el pódcast, visita discoprestado.com y date de alta gratis en mi lista de correo.

    La música que suena en la cabecera de ‘Disco prestado’ forma parte de mi EP ‘The Entertainer’. Lo tienes en todas las plataformas y en marcaliana.com/musica, junto con mi disco ‘El último jardín’.

    Contacto: [email protected]

    Si quieres más, que sepas que también existe Disco prestado (Deluxe), la suscripción de pago del pódcast: las series enteras desde el primer día, los extras, un coloquio en directo por disco y la última palabra sobre los próximos discos prestados. Toda la información en discoprestado.com.

    ¡Salud y buena música!

    Marc Aliana
    marcaliana.com

    55 min

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Alguien me presta uno de sus discos favoritos y lo comentamos con calma, canción a canción, durante varios episodios.