Una calurosa bienvenida a los melómanos, a los discófilos, a los seguidores y amantes de la buena música, desde Radio San Pedro y desde el Centro Musical de la Costa del Sol Malagueña,

nuestro penúltimo programa de 2023 dedicado a las novedades de este año, que va a terminar y que desde luego ha sido muy prolífico, enormemente prolífico, en nuevas grabaciones, tanto de nuevos intérpretes y nuevos artistas, como de antiguos y consagrados.

Os recordamos que ya hicimos dos programas como este y en este abordaremos algunas de las muchas novedades, como he dicho, nuevas grabaciones de los últimos meses de este año.

Y desde luego hay una cantidad enorme de diferentes música, no obstante, hemos destacado algunas muy interesantes desde los Rolling Stones, pasando por Robin Trower,

ese guitarrista famoso Chris Botti con una nueva grabación excelente, Cat Power, que ha llevado a cabo un trabajo importante sobre una revisión de los mejores discos en directos de Bob Dylan, hasta Van Morrison, con dos nuevos discos en un mismo año, Brad Mehldau haciendo del piano desde luego un excelente ejercicio de jazz.

Algunos nuevos hasta llegar a lo último y es un bombazo The Beatles con intervención de la inteligencia artificial y un nuevo tema que nos sigue diciendo y nos sigue llamando a los que hemos escuchado los Beatles desde muy pequeñitos que posiblemente sean los más grandes.

El sencillo principal del último álbum de The Rolling Stones, de nombre Hackney Diamonds, lanzado al 6 de el pasado septiembre y es el primer larga duración de nueva música en 18 años y The Guardian ha calificado este sencillo con cinco estrellas y además los entendidos de la música,

en inglés lo han calificado como el mejor tema, el mejor sencillo y el mejor tema en cuatro décadas. Escuchemos:

Sinceramente no sé cuando este camaleón del rock y de la música ya no solamente del rock de la música, este hombre Mick Jagger y los demás componentes, de verdad siguen haciendo música todavía con mucho gusto y dándole un sentido a lo que hacen.

Otros de los, yo diría que si no es un maestro es casi, otros de los muy buenos guitarristas, Robin Trower, ha editado recientemente un larga duración llamado Joyful Sky y vuelve a envolvernos con su excelente toque de guitarra.

Tengo que decir que es un guitarrista que en muchos momentos se pensó que podía llegar a los niveles de Hendrix en los primeros años suyo.

Evidentemente, como sabéis, mi opinión es que Hendrix de otra estela entre otro mundo y no de este.

Pero aquí en este disco que recomiendo a los que ajusten la guitarra electrica hace muy bueno este tema, este es uno de ellos.

La excelente guitarra del Robin Trower en ese reciente disco. Otro grupo, con muchos años a sus espaldas, Foghat, la banda Británica, ha editado hace algo más de un mes, su décimo séptimo, algún estudio.

Y el primero en los últimos siete años, llamado Sonic Mojo, y de él os traemos este tema, que es una versión de un clásico de Blues y atención a las guitarras de Bryan Bassett y Scott Holt.

El tema lleva por nombre, 'Mean Woman Blues'.

las dos más grandes, los discos que me parece la pena repasar si te gusta esa música intimista en algunos momentos y esa forma tan sugerente de su voz.

Un tropetista y compositor de jazz y Smooth jazz de Portland, Oregon, que ha sido denominado varias veces para lo Grammy y que ha logrado con tres de ellos llegar a los números uno.

Acaba de lanzar en octubre de este año su volumen uno, así se llama simplemente, y dentro de él hay una versión personal muy personal del Blue & Green, de aquel gran álbum, o el mejor álbum de la historia del jazz de Miles Davis, y desde luego el nombre era Kind of Blue.

Este trompetista famoso ya, porque hace muy buenas versiones, pero también crea nuevos temas y su forma de interpretar este Blue & Green les va a gustar el tema como sabéis, lleva por nombre Blue & Green.

Desde luego no podemos dudar de que Blue & Green es uno de los master's del jazz, pero también que Chris desde luego ha respetado el original en esa confluencia, en esos solos de piano y de trompeta y desde luego el tema.

Yo recomiendo este disco, este volumen uno, de este 23 de Chris Voty, a cualquiera que le guste el jazz tranquilo, y desde luego creo que merece la pena escucharlo.

Lo siguiente es una gran sorpresa para la guitarra y el blues rock americano de Florida, pues ese lijo de Dickey Betts, sí, aquel miembro fundador de los Allman Brothers, y tienen las venas, lo mejor de uno de los grupos más importantes de la historia.

Ya he dictado recientemente su primer álbum como solista, llamado Will & Presley's Life, y de él hemos destacado este brillante tema de guitarra suréña.

Aquellos dos guitarristas hicieron historia y creo que este chico, si siguen la línea de este disco que recomiendo que se llama Willham Presley's Life, lo va a conseguir. Uno de los más antiguos y mejores vocalistas, cantautor de los 60, está vivo y

en buena forma para la música, el León de Belfast, Van Morrison, ha editado el 3 del pasado noviembre,

un larga duración de versiones de Rock and Roll, Rimman Blues y Countries. Hay que decir que son las favoritas que le hizo en su momento entrar en la música, le rinde un tributo y ha conseguido

buenas críticas. Empezamos con este tema de su disco, un disco que lleva por nombre The Shame I Name.

Damos un salto en este novedades, en este tercer novedades de 2023. Damos un salto al jazz de piano de la mano de uno de los mejores nuevos talentos

Desde 1994, Brad Mehldau, americano nacido en 1970. Ha sido nominado a multiples premios Grammy y ha ganado uno

Y ha editado este año este brillante larga duración grabado en 2020

El álbum de larga duración "Abysroll" de los Peter, que lleva por nombre "Golden Slumbers". Por cierto, ese disco en el que Brad Mehldau hace una recopilación de temas de los Beatles, creo que también hay uno de Wings y por McCartney, es el álbum de larga duración que yo recomiendo, lleva por nombre "John Mothers, Joel, no Brameldao, plays the Beatles". Y, desde luego, creo que merece la pena.

Vamos con otra sorpresa, un músico, cantante, compositor y guitarrista de blues nacido en Boston en 1979, llamado Monster Mick Walsh, que fue nominado a los Blues Music Hour de 2017, 2018 y 2019, y ha tocado con grandes del blues como Johnny Winter, Nick Moss, Duke Robillard y Jimmy Bowman. Ha editado este año un discazo, de verdad, a los que ajustan la guitarra de blues, a los que ajustan la nueva guitarra de blues, este chico es como poco, se está ahora mismo en la cumbre donde, desde luego, en este disco brilla la guitarra eléctrica, que lleva por nombre "Nasim Battime"

Bueno amigos, se queda un poco así en perplejos, cuando hoy algo se desierta que el blues ya se escribió,

aquí tenéis un blues hecho hace pocos meses, por un chico que pasó el covid, y que estuvo a punto de morirse en él,

y desde luego su forma de ejecutar la guitarra de blues está en lo más alto, o para mí el mejor disco de blues que se ha editado en 2023.

Nos vamos a los clásicos y a pesar de haber dedicado un programa reciente a este violinista y director de Orquesta, André Ryles,

con su recopilatorio famoso Gualá de Music of André Ryles, acaba de editar otro larga duración llamado Jiuos,

joyas del romance, Jiuos Romance, y he buscado y me gusta mucho este tema, o lo he querido traer porque creo que merece la pena.

Ehh... Eta tema, gibe a un nombre de blues, de Copelia.

metre del Ari Candido, belg Liverpool,

Ese 1 de enero de 2024, donde como todos los años, a partir de las 12 de la mañana,

podéis escuchar los mejores balses y algunas otras obras clásicas en la ópera de Biena.

Pues este disco también es recomendable, Giggles of Romans de André Río, y este tema tenía

por nombre, Bals from Coppelia. Volvemos a larga duración de Van Morrison, a ese accentuate

de positive y otra pieza de uno de los mejores del rock and roll, una pieza que tampoco era

suya, no era de fadomino, pero que la hizo famosa. Estamos hablando de Blueberry Hill

y Van Morrison hace una copia aquí excelente, recordar Blueberry Hill.

Bueno, brillante esa copia, esa versión del "Blubert Ruyhill de Fawstzombin", en la voz de Van Morrison, ese saxo y esa voz. Me voy recomendando este disco, es muy fácil de escuchar, es muy alegre y tiene country, tiene Freeman Blues y Wraken Roll.

Bueno amigos, nuevamente en la antesala del final de nuestro programa Hip-Hopcast. Nuestro agradecimiento, como siempre, a Manuel Fernández, los controles, grabación y edición, y a todos vosotros muchas gracias por seguirnos. Os deseamos lo mejor en esta despedida de año, pero siempre con buena música y vuestro amigo de discolandia, vuestro amigo Jotal S.D. Pide, con un gran tema donde parece, no digo, parece, que han intervenido la inteligencia artificial. Desde que yo con hace varios años entregué a Paul McCartney una composición y grabación original de 1977 de John Lennon, y con la técnica actual, Paul y Ringo han grabado su instrumento. Paul ha añadido alguna letra también más y la guitarra de George Harrison. La versión final incluye, como decía, letra de Paul McCartney y la voz de Lennon extraída de la versión original y actualizada por la inteligencia artificial. En definitiva, "Navon Sem", en la semana del 9 de noviembre, obtuvo el número uno del UK Chart, el número uno de las listas británicas y del United Kingdom, de todas las libras británicas. Y desde luego, les puedo decir que para mí es que escuché a los Beatles de muy pequeñitos, y siguen siendo, si no mi primero, entre los cinco primeros grupos preferidos. Desde luego, es una gozada poder volver a escuchar a estos cuatro grandes de la historia. Nos despedimos deseando lo mejor en la vida con un tema de los Beatles, un single que lleva por nombre, "Navon Sem".

Un programa más de Discolandia, desde Radio San Pedro y desde el Centro Musical de la Costa del Sol.

Bienvenido amigos de la música y del buen Blues porque volvemos a hablar de los 12 compases de una de las músicas más interpretadas de la historia; el Blues de guitarra y siempre hemos dicho que aparte de Robert Johnson, Maddy Walter, Steven Walker, Buddy Guy, B.B. King y Albert King, hubo otro King y este fue Freddie King, un guitarrista, compositor y cantante de Blues nacido en Gilmer, Texas, Estados Unidos, en 1934, también conocido como The Texas Cannonball.

Su madre y tíos fueron enseñando a tocar la guitarra desde los seis años y más tarde emigraron de Texas a Chicago y fue mejorando su estilo personal de tocar la guitarra, basándose en las influencias de esas dos zonas claves en el desarrollo del Blues. Cuando apenas tenía 16 años ya visitaba los clubes locales donde escuchaba Blues ejecutado por Maddy Walter, por Honley Walls y por Walker.

Fue el primer músico de Blues en tener una banda multiracial.

Freddie King a lo largo de 20 años de carrera llegó a ser un influyente guitarrista y tiró a muchos músicos británicos de los 60 como Clashton, Jeff Beck, Mike Taylor, Chicken, Chuck y Peter Green y a músicos estadounidense como Stevie Ray Vaughan y Jimmy Vaughan entre otros. Este tema que vamos a poner como primero de él fue una de sus primeras grabaciones

y es un tema brillante, interpretado por Freddie y compuesto por Tom Parret, que lo grabó en 1938. Es un medio tiempo del Blues de 12 compáceas de 1961 adaptado y dentro de su primer larga duración que simplemente se llamaba Freddie King Sings. El tema lleva por nombre, ‘You've Got to Love Her With a Feeling’

La expresión que tiene este guitarrista es de la especial de Freddy King. Está considerado como un otro que mejor vibrato ha tenido y también la expresión como va metiendo entre cada línea de voz, va metiendo esas frases pequeñas pero que todas tienen muchísimo sentido. Lo vamos a ver a lo largo del programa en otros temas, y el siguiente es un tema de Billy May.

Otros de los temas favoritos de Freud King es el siguiente que vamos a poner, en su primer larga duración, que por cierto os digo que ese primer larga duración si os gusta el blues de cuna de los años 60, desde luego es un disco para buscarlo, Freddie King sings. Como decía también compuesto por May, y del que quedó cautivado la primera vez que lo escuchó en la voz y en las manos, esa guitarra de Freddie King, y posteriormente diría que fue una de sus influencias más importantes y de sus ayudas para tocar mejor la guitarra de blues.

Este brillante toque a la guitarra realista que de Freud King lleva por nombre, I Love A Woman, repasando ese gran larga duración de Freud King sings.

El siguiente tema fue lanzado como un sencillo, un año antes aparecer el primer larga duración.

Mas tarde aparece en su segundo larga duración, según los datos que he podido investigar, editado en agosto del 61, con poca diferencia, de días que el primero que hemos repasado en los cuatro primeros temas.

Este tema apareció en un disco fundamental para el blues británico de los 60, Y desde entonces he sido como un examen, un estándar para tocar buen blues en cualquier banda.

Otro de sus éxitos de ese mismo año los escribió Freddie con Tomson. Es un instrumental de blues que ha sido interpretado por Jeff Beek entre otros y lleva por nombre de The Stumble. Era The Stumble de 1961, estaba en un disco, en una larga duración. Era ese segundo disco que por días sale primero a primero de un mes y a final de ese mes sale uno siguiente porque este hombre entraba en los estudios y se tiraba días y podía... era un coleccionista de temas de blues y se conocía muy bien el blues de Texas y también el de Chicago donde finalmente aterrizó y donde finalmente hizo la segunda parte de su vida y la parte más importante de su historia musical. El siguiente tema es un clásico de blues escrito y grabado en noviembre del 62. Apareció en una larga duración de marzo 1973 de nombre Bosanova and Blues y el tema lleva por nombre Someday after a while.

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Seguimos en esta revisión total a la carrera de un músico que estuvo 20 años en el candelero del blues y que ha dejado lógicamente muchos adeptos detrás y los músicos británicos de los 60, todos bebieron tanto de B.B. King como de Albert King, como de Maddy Butter. En 1971 grabó con Shelter Records un larga duración llamado Getting Ready y en él podemos volver a apreciar el sentimiento y expresión de un guitarrista que muchos especialistas de blues han llamado blues rural porque a veces vemos como ha grabado siempre su guitarra muy ruda, muy clara, muy con la evidentemente con la sociedad, a veces que se graba el blues, pero ese blues rural dejaba temas como este siguiente que lleva por nombre, my feeling for the blues.

En 1972 llega otra de sus cumbres con un disco de buen blues majestuoso donde los ha llamado Texas Cannonball con la discográfica Shelter Records y la crítica lo recibió como una obra maestra del blues. Se ha producido un larga duración con grabaciones que aunque ya existían, vienen dentro de un recopilatorio llamado Freddie King.

Nuevamente con ustedes, amantes de la música, desde Radio San Pedro y nuestro programa y podcast de Discolandia. Hoy vamos a explorar a uno de esos grupos que son considerados "rara avis" debido a su forma única de tocar las dos guitarras líderes eléctricas, así como por su estilo de componer líneas melódicas y letras inspiradas más en el folk inglés que en el blues rock.

Al igual que todas las bandas surgidas en 1969, aunque lanzaron su primer álbum completo en 1970, adoptaron una base musical en el blues y el hard rock. Además, ya vislumbraban la posibilidad de incursionar en el rock progresivo, como se refleja en sus primeros tres discos.

En algunos pasajes de sus temas, nos adentraremos en el mundo de Wishbone Ash, un grupo inglés formado en Torquay, Devon, en 1969 por el bajista y vocalista Martin Turner, junto al baterista Steve Hatchon. Más tarde se unieron los dos guitarristas eléctricos, Andy Powell y Ted Turner, completando la formación inicial de Wishbone Ash. En esta revisión, nos enfocaremos principalmente en su destacado álbum de 1972, "Argus", el tercer álbum de su carrera que fusiona hard rock, progresivo y folk, con temáticas medievales.

Aunque hay quienes sostienen que no es un álbum conceptual, en mi opinión, merece esa clasificación, y muchos lo consideran histórico. Recibió críticas favorables y tuvo éxito comercial, llegando al tercer puesto en las listas del Reino Unido.

Comenzamos con su primer álbum de 1970, simplemente titulado "Wishbone Ash", que ya anunciaba el sonido que desarrollarían más adelante. El tema destacado es "Blind Eye".

Avanzamos a 1972, con el lanzamiento de lo que sería su obra maestra durante muchos años. Este magnífico disco, que recomendamos encarecidamente, comienza con una gran composición de base folk que evoluciona con disputas de guitarra. La doble guitarra de Andy Powell es única, acentuando el sonido con melodías a veces en conjunto y otras en solitario. El segundo tema de "Argus" sigue la fórmula anterior, fusionando suavidad folk con elementos de hard rock, destacando las habilidades de las dos guitarras. Este tema pertenece al álbum de 1972 y se titula "Sometime World".

El desarrollo de las guitarras en "Sometime World" de "Argus" es excepcional y raramente visto en dos guitarristas de un mismo grupo. El tercer tema de "Wishbone Ash" destaca desde el principio con un ritmo trepidante, marcando diferencias con otros temas.

Continuamos esta revisión de "Argus" de Wishbone Ash con "Leaf and Stream", un tema acompañado de guitarras suaves que destacaremos.

Wishbone Ash, un grupo inglés que inició en 1969 y lanzó su primer álbum en 1971, ha continuado produciendo música durante muchos años, siendo conocidos por sus potentes actuaciones en vivo, desde Japón hasta Estados Unidos. Recomiendo que escuchen algunos de sus conciertos, donde encontrarán temas que hemos presentado en este programa.

Las guitarras de Andy Powell y Turner son excepcionales, ubicándolos entre los 20 mejores guitarristas de la historia por sus melodías distintivas. La banda Wishbone Ash realizó un casting cuando se formó, buscando un guitarrista, pero al escuchar a ambos, no pudieron quedarse con uno solo, eligiendo a ambos como guitarristas líderes eléctricos.

En este último tema, se evidencia claramente el sentimiento y la expresión que ambos guitarristas transmitían con sus instrumentos. Aunque después de "Argus" continuaron haciendo buena música, nunca alcanzaron las alturas de ese álbum. Destacaremos un tema extenso de 1977, 'Right or Wrong'.

Nuevamente con vosotros, seguidores de Discólandia, desde Radio San Pedro, en Internet y desde el centro musical de la Costa del Sol Malagueña. Hoy os vamos a ofrecer una serie de buenos temas pertenecientes a excelentes grupos que participaron en el mejor festival de música al aire libre de la historia. Hablamos de 1969 y del Festival de Woodstock, al que se le ha llamado de muchas maneras, pero a mí me gusta la definición de un poeta que leí hace muchos años que decía "Peace, People, Love and Music". Paz, gente, amor y música. Y este festival también fue una referencia más para la corriente contracultural en Estados Unidos, así como una de las últimas muestras de convivencia pacífica del movimiento hippie en Estados Unidos.

Tuvo lugar en una granja de 240 hectáreas en Bethel, condado de Sullivan, estado de Nueva York, y aunque los organizadores preveían 60,000 espectadores, las cifras reales hablan de entre 400 y 500,000 pacíficos asistentes que disfrutaron de la mejor música de esos momentos durante 3 días de paz y música. Con letras mayúsculas, porque 32 actos musicales tuvieron lugar en esos 3 días entre el 15 y 18 de agosto de 1969.

Woodstock se convirtió en el ícono de una generación cansada de la guerra que abogaba por la paz y el amor como forma de vida y mostraba su rechazo al sistema. Por lo tanto, gran parte de la gente que asistió eran hippies y jóvenes que querían ver otra forma de vida. Este festival fue la cumbre de un movimiento que se desarrolló en Norteamérica a finales de la década de los 60, en la que concurrieron muchos tipos de personas: los que llevaban melenas, amuletos, faldas de colores. Sus símbolos eran la bandera del arcoíris y el símbolo de la paz. También hay que decir que lo que llevó a Woodstock fue el Festival de Monterey de 1967, donde estuvieron algunos de los que luego fueron a Woodstock y sentó las bases para que llegara este gran concierto.

Hemos seleccionado temas y grupos que realmente dejaron huella en este gran festival, empezando por una joven Joan Baez embarazada de seis meses interpretando uno de los emblemas de Bob Dylan, que se publicó por primera vez en el disco del grupo The Band. El disco de la agrupación se llamaba "Music from the Big Pink" y fue lanzado en 1968, y un año más tarde, en Woodstock del 69, Joan Baez lo llevaba a la historia.

Este es el primer tema que hemos elegido del festival de Woodstock de 1969, y ella no decía, "ya no voy a estar detenido", un guitarrista albino estuvo en Woodstock y dejó una brillante pieza a la guitarra, con sus buenas letras y sus guitarras acústicas.

Un grupo pionero del rock psicodélico de San Francisco, Jefferson Airplane y una de las mejores bandas en aquellos momentos, tocaron este tema que es de mis favoritos, "Somebody to Love".

Con el añadido de explicar un poco en su y también uno de las voces predominantes en aquellos años 60 desde mitad hasta final de 260. Una de las reinas del blues blanco y de la música rock de aquellos finales de los 60 era Janis Joplin. Su carrera estaba llegando a su fin y ya había protagonizado momentos estelares dentro de la renovación de la música popular norteamericana y volvería en gusto que anemostrar su personalidad, sentimiento y voz con uno de sus mejores temas, Peace of my Hearth.

Esa era la versión de "Screamin' Jay Hawkins" en la voz y guitarras, excelentes de Calexico, Waters, Dylan y John Fogerty, significaba ese tema. En un concierto como el de Woodstock de 1969, brillante donde los haya, no podía faltar un grupo musical de Nueva York representante de la música y el Valle del Rock and Roll de los años 50 y 60.

Aunque recién creados, estuvieron presentes en este concierto con un tema que dice mucho de este grupo que se llama Santana en el tema "Soul Sacrifice".

Esa era la versión de "Screamin' Jay Hawkins" en la voz y guitarras, excelentes de Santana en el tema "Soul Sacrifice".

Bienvenidos a un nuevo programa y podcast de Discolandia. Hoy haremos un viaje por las interpretaciones clásicas y de éxito de la música Orquesta moderna de un compositor violinista y director de Orquesta llamado André Rieu,que apareció en la música finales de los años 80 y que se educó en varios conservatorios de centro-Europa, además es productor musical. Y su énfasis principal es acercar la música clásica y orquesta de éxitos de la música ligera y hacerles participe en los directos a el público que siempre está. Su forma de dirigir Orquesta es similar a los hermanos extraños, con violín en la mano izquierda y su arco en la derecha e intenta involucrar al público en la interpretación de la música, porque su participación sea más inclusiva y forma parte de un espectáculo singular de la música y el público le ha respondido.

En este segundo volumen de nuestros "Grandes Temas del Rock Cronológicamente", emprendemos un apasionante viaje desde 1967 hasta nuestros días, explorando las profundidades del rock, blues rock, hard rock y metal que han dejado una huella imborrable en la historia musical. Prepárense para revivir momentos épicos y descubrir joyas ocultas mientras repasamos los grandes hitos que han dado forma al panorama musical.

En este episodio, no solo nos sumergiremos en los sonidos característicos del rock, sino que también rendiremos homenaje a algunos de los maestros de la guitarra más destacados de todos los tiempos. Desde los acordes inconfundibles hasta los solos que han conquistado corazones, celebraremos la destreza y la magia de estos virtuosos de las seis cuerdas.

Pero eso no es todo. También reservamos un espacio especial para dos destacados grupos españoles que, con su talento indiscutible, han ganado el derecho de estar en esta selecta lista. Así que, prepárense para un espectro musical amplio y emocionante que abarca décadas de pura pasión por el rock.

En 1967, los componentes del primer supergrupo de la historia, Cream (compuesto por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker), nos transporta con su segundo gran disco, "Disraeli Gears", iniciando el viaje con un tema que fusiona el rock y la psicodelia de manera única. Este trío nos sumerge en la fuerza y la amalgama entre el blues, el rock y la psicodelia con su icónica canción, "Strange Brew".

¡No se pierdan este emocionante recorrido por la historia del rock!

Queridos amantes de la música desde el corazón musical de la Costa del Sol, Discolandia y Radio San Pedro les presentan un emocionante viaje a la década de los 70 para rememorar esos inolvidables temas que solían sonar en las fiestas de la época.

Estos "guateques" de antaño siempre giraban en torno a la música, la compañía de amigos y amigas, y, por supuesto, algunas bebidas. Quien les habla fue, desde los 16 años, un "pincha discos" o DJ, como se les llamaría más tarde. Equipado con uno o dos tocadiscos y una caja de madera llena de sencillos, también conocidos como "singles", que en su mayoría adquiríamos por encargo en una de esas tiendas que ofrecían una amplia variedad de productos, desde muebles hasta decoración, aquí en San Pedro. Solíamos encargar estos discos que nuestros amigos y amigas nos sugerían.

La palabra "guateque", originaria del Caribe, donde además de música, se servía comida en reuniones entre amigos y familiares, la adoptamos para describir nuestras propias reuniones en las casas de amigos y amigas, así como en locales improvisados. Con sillas, mesas para bebidas y otra para la música, rápidamente organizábamos nuestro propio "guateque".

Indudablemente, el rock and roll siempre estaba presente, y en cualquier guateque de los años 70, e incluso de los 60, no podía faltar el inmortal Bill Haley. En este momento, les traemos una joya de principios de los años 60 llamada "Rock Around the Clock".

Estimados seguidores de Discolandia y Radio San Pedro desde el centro musical de la costa del sol.

Hoy os traemos una revisión de la producción musical de los últimos años de un grupo de Rock y Hard Rock de los más grandes que han existido, Deep Purple.

En estas últimas dos décadas han dado multitud de conciertos, algunos los podéis encontrar desde Alemania hasta Hong Kong y suenan realmente bien en directo.

Pero hoy nos vamos a centrar en la nueva producción con sobresalientes versiones de clásicos del Rock y algunos directos. Todo esto desde 2005 a 2022, donde parece haber tomado un nuevo impulso para seguir siendo una de las insinias del buen Hard Rock.

Un gran saludo, hoy os propongo un repaso por los temas y grupos de finales de los 60 que pusieron las bases del Rock, Hard Rock, Rock Psicodélico y que más tarde explotaría en los 70 con las grandes obras del Rock.

La revista Rolling Stone a través de sus lectores, guionistas, expertos musicales y los propios músicos designaron a 1969 como el gran año central del Rock. Pero vuestro amigo, JL, hoy aquí, va a repasar a los grupos que pusieron las bases desde 1966 hasta 1969 con temas que son verdaderas insignias del Rock y algunas de las mejores interpretaciones de guitarra de la historia.

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Hoy os proponemos un viaje por la vida musical de uno de los últimos héroes del rock. Aunque su música ha estado siempre ligada al soul, funk y al pop rock, su estética, personalidad y puesta en escena es digna de cualquier gran héroe de la música de los 60, 70 y 80.

Hablamos de Lenny Kravitz, compositor, voz, guitarra, nacido en Manhattan, Nueva York y desde muy pequeño, a los cinco años, ya quería ser músico y tocaba la batería. Muy a tener en cuenta que sus padres eran amantes del jazz y del blues y le apoyaron en sus comienzos jóvenes.

Ya en Los Ángeles el primer sobrenombre que adoptó fue Romeo Blue, dada su admiración por Prince y tuvo reveses cuando buscaba una discográfica, ya que creía que su música no era lo suficientemente negra ni blanca.

Vuelve a Nueva York y busca inspiración en grandes rockeros como Led Zeppelin, Queen, Jimi Hendrix, Stevie Wonder y otros de esa época.

En 1991 empieza a llegar a cierto éxito con su primer larga duración, Let Love Rule y empieza su despegue a nivel de críticas y ventas. Con el segundo trabajo llamado Mama Said. de donde extraemos este primer tema de nuestro programa dedicado a la trayectoria musical de Lenny Kravitz con el tema de 1991, que lleva por nombre Always On The Run.