Discolandia

¡Vótame en los Premios iVoox 2026!
Estimados seguidores del programa y podcast Discolandia, nos complace estar nuevamente con ustedes desde el Centro Musical de la Costa del Sol Malagueña, a través de Radio San Pedro. Hoy nos adentramos en un repaso a algunos de los mejores discos de 1974, que este año cumplen 50 años. Exploraremos cómo el rock, el folk, el rock progresivo, el hard rock y el pop rock español, junto con las tendencias de esa época, marcaron nuevos caminos en la música mundial, originando discos de referencia que, pasados 50 años, aún resuenan con la seguridad de ser obras que albergan verdaderas joyas musicales, las cuales vamos a repasar hoy.

De las cenizas de dos destacados grupos como Free y Mott the Hoople, surge Bad Company, con dos líderes de dichas bandas: el cantante Paul Rodgers y el guitarrista Mick Ralphs. Esto da origen a casi un supergrupo dentro del denominado rock clásico. Su álbum homónimo, simplemente titulado Bad Company, es sereno pero cuenta con grandes temas que destacan tanto por la voz como por los riffs de guitarra. Uno de los temas estrella de este disco es 'Can't Get Enough'.

Continuemos con un disco notablemente diferente. Después del éxito de su álbum "Blue", la canadiense Joni Mitchell se adentró en los estudios para crear una obra con nuevas secuencias en su estilo musical característico, que fusionaba el folk tranquilo con influencias cercanas al jazz-pop, logrando así uno de sus discos más vendidos. En este álbum, titulado "Court and Spark", Mitchell explora dos temas clásicos en el folk: la soledad y la búsqueda del amor. Una de las piezas destacadas de este larga duración es el tema 'Help Me'.

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Nuevamente con vosotros, amigos de la música, desde el centro musical de la Costa del Sol Malagueña, nos embarcamos en un nuevo programa desde Radio San Pedro y nuestro podcast Discolandia. Esta vez, vamos a navegar con la ayuda de unos de los mejores conocedores del flamenco, nuestro colaborador Juan Campos, músico, compositor, arreglista y profesor de guitarra flamenca. Para conocer más de cerca, una de las obras más completas del flamenco, la del duende del Príncipe gaditano Camarón de la Isla, que nació en San Fernando en 1950 y falleció a los 41 años. Estimado, amigos Juan, muchas gracias por tu compromiso y ayudan estos programas de flamenco. Antes de analizar tu recopilación, lo que tú has elegido para que recordemos a Camarón, me gustaría hacerte una pregunta que siempre he tenido un poco ahí y no conozco lo suficiente como tú, como para poderla contestar, pero me parece fundamental en la historia del flamenco. ¿Cuál es el lugar de Camarón en ese árbol genealógico de los grandes del flamenco? Bienvenido. Hola. Encantado de estar aquí contigo, es una pregunta importante porque desde Camarón para acá o incluso posiblemente más desde que se murió Camarón que cuando estaba vivo o su último año que se ha endiosado muchísimo, es decir decir, la gente joven que no ha vivido lo que había o antes o eso pues Camarón es una figura que ha tapado todo, lo que había antes. Y un eclipse ahí, en el tema del cantaor. Y no se puede decir ni muchísimo menos que este sobrevalorado ni muchísimo menos. Yo creo que siempre valoraremos poco a Camarón, ese pedazo de artista. Pero es que de pronto eso es un eclipse y antes los que venimos de antes, de alguna manera también estaba Caracol, estaba la Fernando, Antonio Mairena, La Sordera, Chocolate y ya si nos vamos atrás a 'La Niña Los Peines', Tomas Pavón, Manuel Torres, o sea, y lo de Camarón ha sido excesivo.

También le pilla una época de mucha comunicación, de mucha más publicidad, mucho más. Pero realmente si lo que te he dicho de posiblemente se ha crecido el fenómeno después demuerto, Camarón vendía el 'Soy Gitano', por ejemplo, que posiblemente será su disco más vendido,

luego a posterior, y no creo que vendió 70 mil discos y fue su disco más vendido.

O sea, Camarón vendía 20 mil discos, 15 mil discos, 7 mil discos que Camarón no era una cosa, lo que luego fue, que luego fue, se hacía casi peregrinaje, era como Lourdes también, o sea, llegó un momento y yo he visto cosas precisamente cuando estaba peor el pobre mío, ¿no? Cuando se empieza a levantar la figura, yo coincido en esa época bastante con él, porque yo en los años 80 hago festivales con cantadores, yo evidentemente era un guitarrista joven y telonero, pero estoy en los camerinos, claro, allí está Juanito Villá, o esta Lebrijano, con Pepe Lara, los cantadores con lo que yo habitualmente trabajaba y allí estaba allá Camarón, y muchas veces y el pobre mío estaba allá bastante malo y me acuerdo de lo que pasaba a Tomate, daba la cara, en fin, y ahí precisamente es donde se le empieza a levantar de esta manera que tenemos ahora que lo que parece que lo más grande que había, lo más grande, lo más grande, yo creo que eso está un poco, eso volverá, eso es un sentido, pero podemos decir que él está dentro de ese aura, desde Tomas Pavón pasando por la niña de los peines antes, es de los 15 grandes de la historia, además yo creo que como cantadores, desde que empieza y es un cantador, digamos clásico, antes de todas las modernidades que luego vendrían,

con Paco, con Ricardo Pachón, eso, ya es un cantador moderno, o sea Camarón, ya es una

manera nueva de cantar, casi desde chico, quiere decir, ya es un cantador de esta época, por eso

ha enganchado tanto a las gente joven también, porque esa voz, esa manera su estética, ese

pelo largo, los gitanos, ya se pelaban como yo también, yo, nos queríamos parecer,

o sea, los pelitos y todas esas cosas, ahí empieza los pelitos largos de los flamencos, incluso

hasta las barbas, posiblemente, esa barba que se acalla leyenda del tiempo que todo el mundo

se sorprendió, ¿no? Que son el flamenco, era un, cuando en el siglo XIX muchos de los cantadores

eran barbudos, 'Los habichuelas', o esto, esto es, muy bien.

Pues Juan nos ha elegido una recopilación en la que vamos a encontrar cosas muy, muy, muy curiosas, y para que de la entrada, en

esta primera, la locución que hemos elegido, hay un amigo que lo presenta a él, ¿no? Sí, es un tío suyo, eso es una cosa del archivo de Ricardo Pachón, que posiblemente sea de lo primero que podemos escuchar a Camarón, además curiosísimo, y tenía 16 años, y es un tío suyo que lo lleva a que le cante a unos señores, cosa muy de la época, muy cántale de estos señores, y que te den un regalito y esas cosas, que era

como vivía mucho en los flamencos en esa época, los años 60 de mal que estamos hablando,

pleno franquismo y fin que, y de unos señores, bueno, bastan muy claro la locución, y luego

el canta tocando se la guitarra, porque se toca la guitarra ahí, que le pegaba bastante

bien a la guitarra Camarón, y se toca la guitarra y canta una soleá, y ya se ve,

canta como un viejo, casi, ¿no? Sí, se nota, y era 1966, pues señores, empezamos a repasar

al gran Camarón con la elección que ha hecho Juan Campo, esa presentación, y después

vamos a escuchar una soleare que llevan por nombre 'La calle Parra'

Bueno Juan, sobrecoge, ¿verdad? Es una persona a los dieciséis, ya sea capaz de acompañarse y de cantar de esa manera. Un cante súper terminado, ya, y conociendo mucho conocimiento. Ya le ha ocurrido a Camarón como otros grandes músicos que conocemos. que han empezado muy pronto y que muy pronto han tenido esa subida a un nivel tan alto que después es difícil, supera. Yo lo que te digo canalizando esta sola era que estábamos escuchando, ya se ha encantado completamente maduro, ¿no? De conocerte cante. Está todo muy bien. Una verdadera joya, escuchar ese fandango, en la voz del cantador Camarón y también la guitarra, Juan, este digamos tercer tema que hemos elegido

ya entramos en un disco importante, que ha sido de arena empieza a ser un disco de Camarón que...Pues escuchemos esta grabación que pertenece a 1977 ya con Paco de Lucía acompañando al gran Camarón en esta bulería que llevan por nombre 'Samara'. Juan siempre se ha comentado cuando lees algo hasta en Wikipedia, siempre se comenta o se deja una duda de si Camarón era más festeros, que en los otros palos donde realmente a veces parece importante de un cantador es que toque bien por solear y que toque bien por sería. Pasó realmente con él o hay una parte de él que es festera y otra parte muy valorable. No, Camarón es un cantador eminentemente festero y de hecho yo creo que eso la ayuda también con el éxito de la popularidad de esta época de cantes festeros, él coincide también con la moda de los tangos, la moda de la Bulería.

Bueno, dejamos ahí esa guitarra de Vicente Amigo, otro de los grandes últimos de la guitarra flamenca.

Y, amigos, una vez más en la antesala del final de nuestro podcast y programa, la verdad es que, a la verdad, nos ha dado la gracia a Manuel Fernández, como siempre, los controles y edición, y a todos los que desde distintas partes del mundo nos seguís, muchas gracias, y ya sabéis siempre que decimos que el año sea fantástico, este 2024, que haya salud pero siempre con buena música, porque con buena música es mejor la vida.

Este programa os recomiendo al completo, por dos razones, porque tenemos a alguien que conoce el flamenco como pocos, su capacidad de análisis y su capacidad de haber tocado la guitarra y haber enseñado la guitarra como es Juan Campo, nunca vamos a tener, o casi nunca vamos a tener para que alguien nos comente, no solo, lo bonito que es un tema o de qué año fue, o quién lo compuso, sino las interioridades que hoy hemos tocado de la mano de los comentarios tan exhaustivos sobre cómo dos de los grandes genios, Camarón y Paco de Lucía se unieron y también lo que significó Camarón, en general, dentro del contexto.

Un contexto tan amplio y como él decía antes, recordemos que el flamenco tiene palos para todos y cada una de las situaciones que un hombre, una mujer, un ser humano tendrá a lo largo de su vida.

Y hemos elegido, Juan ha elegido uno de estos últimos temas, que además es un palo que a mí siempre me ha llamado un poco la atención, porque sé que se toca también con la guitarra solo, ¿no?

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Bienvenidos nuevamente con vosotros, desde Radio San Pedro y el programa y podcast Discolandia, bienvenidos al Centro Musical de la Costa del Sol malagueña para recordar a una de las más grandes, no solo del Soul, gospel, sino de la música estadounidense y mundial. Junto a las grandes Nina Simone, Nina Washington y otras artistas, posiblemente, sea la más grande, no solo del Soul, que ahí no hay duda y su gran aportación a la música, sino también de la cultura y sociedad norteamericana. Ha sido de las más importantes, sino la más importante, y siendo la primera mujer en formar parte del Rock and Roll en 1987. En su infancia, la raíz desde el gospel y vivir rodeada de grandes del jazz como Nina Washington marcó parte de su voz y de su personalidad, además de dominar el piano desde muy joven.

Aretha Franklin, a mitad de los 60, se consolidó como la dama del Soul, su apodo corresponde a su versatilidad y personalidad, tanto en su voz como en la forma que ha dostado en su vida con la defensa de los derechos raciales, la igualdad y la liberación de la mujer.

Y desde muy pequeña empezó a cantar en la iglesia Baptista y a destacar; y a los 18 años empezó una carrera inigualable,

firmando primero con Columbia Records, con quien no obtuvo lo esperado y transformar con Atlantic Records, empezó de verdad su vida musical y los exícitos merecidos empezaron a llegar.

Su primera álbum en Atlantic Records, en 1967, le abrió las puertas del éxito internacional con varios álbumes y varios sencillos por álbum y este primero es de los mejores de su carrera.

El tema lleva por nombre, I Never Loved a Man the Way I Love You

Aretha nos decía ahí nunca amé un hombre como te amé a ti. Era un tema de 1967 que pertenecía a ese primer larga duración del mismo nombre.

La carrera de Aretha, vista desde hoy hacia atrás, nos demuestra que su gran desayio fueron entre 1967 y 1970. Porque editó varios álbumes por año y en cada uno de ellos había varios éxitos que al final de su vida se convirtieron en su sello personal, tanto de voz como de ventas.

Y es que hay que escuchar, por ejemplo, este tema de 1967, de otro de esos álbumes que llevaba como nombre Aretha, y este tema que lleva por nombre Baby I Love You.

Estamos repasando la historia de la más grande del Sol y una de las más grandes de la historia de la música norteamericana y mundial Aretha Franklin.

Si hay un tema de Aretha que haya significado algo más que un éxito, ese es el siguiente en nuestra lista y aunque lo compuso y cantó primero otro autor, llegó Aretha, cambió parte de la música y algo de la leta

entorno al tema dignidad y finalmente lo convirtió en un himno feminista. Obtuvo dos Grammys en 1968 y en 1987 fue incluida en el salón de la fama de los Grammy Aretha Franklin 1967 y un tema que habla por sí solo. 'Respect'. Seguimos repasando esos grandes años de Aretha Franklin, donde podemos destacar otros de sus grandes temas, que con el tiempo forman parte de su continuación en la historia del Soul, el tema lleva por nombre

(You Make Me Feel Like) A Natural Woman. Otro tema que se convirtió en un himon feminista y este éxito que llegó el número 7 de la Billboard Hot 100 y llegando a lo más alto de las listas de música negra.

El tema lleva por nombre, Cinq. Este éxito de 1968, era el larga duración.

Recordaros que todo nuestro programa de Podcast y el programa de radio Discolandia lo podéis escuchar y descargar en www.radioSanPedro.es y suscribiros. Y seguimos con este repaso prácticamente a la mayor parte de la vida de los éxitos de Aretha Franklin. Esta versión de Aretha está compuesta por Bob Lance, Frank Rubin y fue originalmente cantada por Terma Jones. Alcanza el segundo puesto en la lista de Raymond Blu de Estados Unidos y la Billboard Hot 100 y el tema lleva por nombre de The House That Jack Built.

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¡Bienvenidos a un podcast y programa más de Discolandia! En este 2024 que deseamos sea tan prolífico en música, o más todavía que lo fue en 2023. Este segundo programa lo vamos a dedicar a repasar algunas de las mejores baladas de los años 70. La balada es una forma de expresar el canto de cortejo y amor de final de la edad media y que aparece en el Siglo XIV en la música popular.

La balada tiene la particularidad de repetir un mismo verso y estribillo. A partir de la segunda mitad del Siglo XIX se desarrolló la balada romántica como estilo musical con identidad propia para las personas que se aman o que lo pretenden.

Nuestro primer tema fue escrito por Burt Bacharach y Hal David para el duro de Carpenter que lo incluyeron en su segundo álbum del mismo nombre que el tema y llegó a la cima de las listas de la mano de estas dos brillantes voces de Carpenter.

Bueno, hemos empezado con una balada clásica donde las haya,esto del duo de Carpenter y desde luego les hizo famosos, más de lo que ya eran y se cree que está en uno de sus temas top de popularidad. El segundo tema está compuesto por Steven Hicks, interpretado por el grupo Pop Rock, donde estuvo Steven Hicks muchos años. En el álbum del mismo nombre, de 1975, Steven Hicks escribió este tema porque no encontraba el éxito que buscaba. Al final lo encontró y este tema es uno de los favoritos de sus fans.

La voz suave de algodón de Steven Hicks, era 1935, y otra de las baladas que hemos traído a este programa. Nuestro siguiente tema es un sencillo que dio nombre al álbum de 1975, del mismo nombre que el tema, escrito interpretado por el cantante y compositor.

Por cierto, grabado en los Abbey Road Studios de Londres. Por el ingeniero de sonido Alan Parsons, y fue un éxito total decrítica y lista, el tema lleva por nombre 'Year of the Cat'. Dejamos atrás a ese año de lgato de 1975, Jhon Lennon, dentro de su albúm Imagine, compuso una canción cuyo origen viene de historias de The Beattles en la India, de 1971. En 1972, la cantante y compositora estadounidense, incluye en su albúm 'No Secret', y alcanzó el puesto numero 1 en países como EE.UU, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, con el siguiente tema que vamos a escuchar.

Bonita, balada de Gilbert Sullivan, Mestre Alonikem. El siguiente tema es la versión Rod Stewart, de un tema original del guitarrista estadounidense Danny de 1971.En este caso traemos la versión de una cantante de música popular americana llamada Linda Rostat, que ha ganado múltiples reconocimientos con este tema.

El sistema de 1979 en secuencia baladista. En 1971 la gran vocalista británica y una de las grandes pose femeninos de la historia,

que también la conocemos por haber interpretado algunos de los mejores temas centrales de la serie de películas James Bond 007.

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¡Bienvenidos a un nuevo programa y podcast de Discolandia, desde el Centro Musical de la Costa del Sol, felicidad y mucha salud para este 2024. Pero siempre con música. Arrancamos hoy el cuarto novedades de los muchísimos nuevos trabajos musicales de este último y prolífico 2023. Vamos a escuchar diversa música desde los nuevos discos de Peter Gabriel, la guitarra ardiente de Robin Trower, el jazz vocal, el metal embalada, la guitarra country de Tommy Enmanuel, el sonido sureño de los Allman Brothers, a través de uno de sus hijos, Dwayne Betts, los covers de Trevor Horn, también el flamenco de Estrella Morente con Rafael Riqueni y la reciente edición de un disco emblemático de Bob Dylan, el concierto completo de 1978 en Tokio.

Si hay un compositor, cantaautor y promotor de videoclips, que sea un pionero y emblema del rock, ese es Peter Gabriel, que a su brillante papel en el grupo Genesis, ha sumado una buena carrera como solista y su trabajo, dando a conocer música hacia el Mundo es, pues, envidiable. Y en el

pasado 2023 ha lanzado sus últimas obras con nombre extraño y primera álbum en 21 años con material nuevo y dos mezclas diferentes de cada tema, con una aceptación total de críticas

y del que destacamos este primer tema, 'Panopticom'. La voz de Peter Gabriel en este 'Panopticom' nos conecta un poco con su voz, ese era uno de los discos de Génesis más recomendables

porque además era una obra completa en un solo disco.

La cantante compositora chilena Mon Laferte ha lanzado una de sus mejores obras llamada 'Autopoiética' en el pasado noviembre.

Termino que viene de autopoiesis y que significa que nuestras células se crean a sí misma, o sea la vida crea vida. Su música está entre el pop latino, la salsa, la cumbia, el rock alternativo y a veces el reggaeton y desde luego sus letras no dejan de sorprender.

Este primer tema lleva por nombre 'Te juro que volveré'. Volvere y como dice a su madre le prometió volver y le prometió una casa. Lo cumplió ya cuando su madre había fallecido, pero era una de las intenciones de esta chica, que desde luego tiene muy buenas letras y que es muy atrevida, Mon Laferte.

La banda de rock canadiense, Misery, este 2023 ha lanzado un disco de rock con tintes de rock por recibo y han llamado la atención nuevamente con sus pasajes acústicos y un buen desarrollo de guitarra. Y de este disco hemos elegido la que le da nombre al larga duración, Redemption. Seguimos con el blues, se que anualmente sale a la luz buenos discos de blues todavía, yo los busco especialmente, es una de las músicas que mas me gusta.

Pero este que vuelvo a traeros, cada vez que lo escucho este guitarrista, después de mas de 20 años tocando en garitos y bares, y pequeños acompañamientos, me parece que este disco es genial, sobre todo por la ejecución que tiene a la guitarra.

Como he dicho siempre, la suerte de los grandes actuales de blues, es que han tenido a profesores tan cualificados como este.

Volvemos a este último Novedades de 2023, a un disco que tiene bastantes temas ardientes, la verdad que la guitarra está al nivel de ellos, y por ello ofrecemos este tema. Una muestra mas de la mecánica de la instrumentación que hace sacar este gran guitarra de la historia, uno de los más grandes. También, en este 2023, una cantante de jazz Stacey Kent, angloestadounidense, empezó en los 90 y que ha recibido numerosos premios, ha editado su nuevo disco, y su jazz sigue destacando tanto, con este tema 'Summer Me, Winter Me'o escuchar perfectamente.

Una vez más, agradecer la ayuda de Manuel Fernández en los controles y en la edición, y agradecer a nuestros fieles seguidores de nuestro programa en Radio San Pedro y en podcast de Discolandia, nuestros mejores deseos para todos en un año donde debe dominar los buenos pensamientos y la buena música, y para cerrar este 2023 no podría faltar este flamenco a la antigua, un flamenco de Estrella Morente con Rafael Riqueni, que siguen haciendo flamenco, dos de los mejores, con pureza, nos despedimos con un tema llamado ' Pregúntele a mi sombrero '

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Bienvenidos a este programa y podcast de Discolandia, amigos de la música y desde el Centro Musical de la Costa del Sol y de Radio San Pedro,

que hoy navegará por los distintos modos musicales de celebrar la Navidad y nuestras propuestas van a ir desde los tradicionales temas de Frank Sinatra, el pop rock con The Pretenders, Queen, y Michael Bublé,

el Jazzlight de Nora Jones, la Copla de Rocío Jurado, los villancicos de nuestra tierra y el Flamenco de Camarón y Paco de Lucía con algunos más.

Un grupo de jóvenes del pop rock, hicieron esta versión del Villancico estadounidense que creara Bobby Helms en 1957 y es un tributo de la original Jingle Bells de James Lord Purple,

escrita entre 1850 y 1857 y la versión de 1957 está considerada como el primer Rock and Roll in navideño, esta versión de The Pamp que lleva el nombre de Jingle Bell Rock.

Bueno, estamos ya en la Navidad

Bueno, pues desear a todos que todo vaya bien

Esperemos que en esos días, en estos días fantásticos de celebrar, bueno, pues en cada país de forma diferente todas esas fiestas y todas esas reuniones ycena, todo vaya mejor y allá, mucha salud.

Nuestro siguiente tema fue creado por Sammy Cahn y Julie Styne en 1954 y lo hicieron para Frank Sinatra

Y la versión que hoy traemos está a cargo de una voz femenina de Dakota del Norte, compositora, cantante de jazz y música popular. El tema de 1960 llevó por nombre 'The Christmas Waltz'

De la costa oeste ahora , de Estados Unidos, nos llegan ahora The Beach Boys, con un sencillo de 1963, dedicado a la música de navidad, el tema 'Little Saint Nick'. Ese es uno de los temas The Beach Boys que hicieron en aquel disco y que además, en este caso, The Beach Boys hacen llegarnos su forma y su formato de música, que tiene que ver con las playas y con el sur, que parece un tema navideño con toques del sur.

El siguiente tema es una canción pop, que en 1963 la cantó por primera vez, y la interpretó en directo U2.Ese gran grupo u2, desde luego, el sonido de la guitarra y la voz de ese gran grupo, que, pronto, prometemos en 2024 revisar y hacer algo de repasar su historia.

Christmas (Baby Please, Come Home) eso era un tema de 2004. No podían faltar uno de los grupos emblemáticos del rock en esta recopilación de Navidad. Una canción compuesta por Brian May, Roger Taylor, del grupo Queen, y publicada en 1984, dentro de un larga duración, que se

llamó The Works.

Las voces que hay en este tema están a un alto nivel, y volver a escuchar en este tema, en este caso a Freddie Mercury, es un verdadero placer, porque fue y será de las grandes voces de este planeta.

Recuerda que puedes escuchar y descargar todos los programas actuales en www.radiosanpedro.es y suscribirte si te gusta. O en las diferentes plataformas de música como Spotify, Apple, Amazon, y iVoox. También puedes suscribirte sin costo y recibirlo en tu dispositivo móvil. Puedes ver cada uno de nuestros nuevos programas. Dentro de una gran recopilación de guitarra y música navideña, he encontrado esta versión. Es uno de los himnos más conocidos en los países de habla inglesa y transmite el mensaje cristiano de que se puede ser perdonado por la gracia de Dios. Y esta versión está hecha por uno de los mejores guitarristas, guitarristas eléctricos de la historia.

Vamos a nuestra tierra, en 1997, nuestra Rocio Jurado, grabó un tema de navidad, de villancicos, y lleva por nombre 'La Virgen se está peinando' Como decíamos al principio, la copla también está representada y no puede estar mejor representada porque, fue una de las grandes voces andaluzas y españolas de nuestra tierra, evidentemente de la copla, pero también de flamenco.

Un duo que fue el primero trio y que viene de la familia del grupo español Los Chungitos, las madrileñas, forman el duo Alazanque hicieron una versión del clásico, ' El Tambolilero' y lo incluyeron en un recopiratorio de 2001 llamado Navidad con Alegria, 2001 el grupo Alazán y el tambolilero.

Brillante pase de las chicas de Alazam y ese himno que es de 2002, grabado aquí como opción en España. Y que le sienta también pasado por los tiempos fáciles del flamenco

No podía faltar el flamenco como decíamos en esta Navidad, y en 1974 la voz de Camarón de la Isla y la guitarra de Paco de Lucia que hicieron un sencillo cuya cara tenía un villancico flamenco de nombre a 'Belén Pastores'

Desde luego escuchar a Camaron y a Paco de Lucía en este a Belén Pastores en 1974 no solo una delicia sino un recuerdo que nos dice y que nos vuelve a decir a los andaluces que hemos sido afortunados por poder escuchar y tener cerca que nuestra. Este tipo de música como el Flamenco como siempre, en la ante sala del final de nuestro programa y Podcast de Discolandia, dedicado a la Navidad, agradecer la ayuda a Manuel Fernández a los teclados y edición como siempre y ambos desde Radio San Pedro deseamos unas felices navidades a todos los seres de este mundo con música. Y como final hemos buscado también a un gran compositor, a un buen cantante y a alguien que ha compuesto para tanta y tantas personas y como no tenía una canción a la navidad. Este sencillo de 1974, de José Luis Perales con el que nos despedimos deseando paz y salud para todos y lleva por nombre Canción para la Navidad

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Una calurosa bienvenida a los melómanos, a los discófilos, a los seguidores y amantes de la buena música, desde Radio San Pedro y desde el Centro Musical de la Costa del Sol Malagueña,

nuestro penúltimo programa de 2023 dedicado a las novedades de este año, que va a terminar y que desde luego ha sido muy prolífico, enormemente prolífico, en nuevas grabaciones, tanto de nuevos intérpretes y nuevos artistas, como de antiguos y consagrados.

Os recordamos que ya hicimos dos programas como este y en este abordaremos algunas de las muchas novedades, como he dicho, nuevas grabaciones de los últimos meses de este año.

Y desde luego hay una cantidad enorme de diferentes música, no obstante, hemos destacado algunas muy interesantes desde los Rolling Stones, pasando por Robin Trower,

ese guitarrista famoso Chris Botti con una nueva grabación excelente, Cat Power, que ha llevado a cabo un trabajo importante sobre una revisión de los mejores discos en directos de Bob Dylan, hasta Van Morrison, con dos nuevos discos en un mismo año, Brad Mehldau haciendo del piano desde luego un excelente ejercicio de jazz.

Algunos nuevos hasta llegar a lo último y es un bombazo The Beatles con intervención de la inteligencia artificial y un nuevo tema que nos sigue diciendo y nos sigue llamando a los que hemos escuchado los Beatles desde muy pequeñitos que posiblemente sean los más grandes.

El sencillo principal del último álbum de The Rolling Stones, de nombre Hackney Diamonds, lanzado al 6 de el pasado septiembre y es el primer larga duración de nueva música en 18 años y The Guardian ha calificado este sencillo con cinco estrellas y además los entendidos de la música,

en inglés lo han calificado como el mejor tema, el mejor sencillo y el mejor tema en cuatro décadas. Escuchemos:

Sinceramente no sé cuando este camaleón del rock y de la música ya no solamente del rock de la música, este hombre Mick Jagger y los demás componentes, de verdad siguen haciendo música todavía con mucho gusto y dándole un sentido a lo que hacen.

Otros de los, yo diría que si no es un maestro es casi, otros de los muy buenos guitarristas, Robin Trower, ha editado recientemente un larga duración llamado Joyful Sky y vuelve a envolvernos con su excelente toque de guitarra.

Tengo que decir que es un guitarrista que en muchos momentos se pensó que podía llegar a los niveles de Hendrix en los primeros años suyo.

Evidentemente, como sabéis, mi opinión es que Hendrix de otra estela entre otro mundo y no de este.

Pero aquí en este disco que recomiendo a los que ajusten la guitarra electrica hace muy bueno este tema, este es uno de ellos.

La excelente guitarra del Robin Trower en ese reciente disco. Otro grupo, con muchos años a sus espaldas, Foghat, la banda Británica, ha editado hace algo más de un mes, su décimo séptimo, algún estudio.

Y el primero en los últimos siete años, llamado Sonic Mojo, y de él os traemos este tema, que es una versión de un clásico de Blues y atención a las guitarras de Bryan Bassett y Scott Holt.

El tema lleva por nombre, 'Mean Woman Blues'.

las dos más grandes, los discos que me parece la pena repasar si te gusta esa música intimista en algunos momentos y esa forma tan sugerente de su voz.

Un tropetista y compositor de jazz y Smooth jazz de Portland, Oregon, que ha sido denominado varias veces para lo Grammy y que ha logrado con tres de ellos llegar a los números uno.

Acaba de lanzar en octubre de este año su volumen uno, así se llama simplemente, y dentro de él hay una versión personal muy personal del Blue & Green, de aquel gran álbum, o el mejor álbum de la historia del jazz de Miles Davis, y desde luego el nombre era Kind of Blue.

Este trompetista famoso ya, porque hace muy buenas versiones, pero también crea nuevos temas y su forma de interpretar este Blue & Green les va a gustar el tema como sabéis, lleva por nombre Blue & Green.

Desde luego no podemos dudar de que Blue & Green es uno de los master's del jazz, pero también que Chris desde luego ha respetado el original en esa confluencia, en esos solos de piano y de trompeta y desde luego el tema.

Yo recomiendo este disco, este volumen uno, de este 23 de Chris Voty, a cualquiera que le guste el jazz tranquilo, y desde luego creo que merece la pena escucharlo.

Lo siguiente es una gran sorpresa para la guitarra y el blues rock americano de Florida, pues ese lijo de Dickey Betts, sí, aquel miembro fundador de los Allman Brothers, y tienen las venas, lo mejor de uno de los grupos más importantes de la historia.

Ya he dictado recientemente su primer álbum como solista, llamado Will & Presley's Life, y de él hemos destacado este brillante tema de guitarra suréña.

Aquellos dos guitarristas hicieron historia y creo que este chico, si siguen la línea de este disco que recomiendo que se llama Willham Presley's Life, lo va a conseguir. Uno de los más antiguos y mejores vocalistas, cantautor de los 60, está vivo y

en buena forma para la música, el León de Belfast, Van Morrison, ha editado el 3 del pasado noviembre,

un larga duración de versiones de Rock and Roll, Rimman Blues y Countries. Hay que decir que son las favoritas que le hizo en su momento entrar en la música, le rinde un tributo y ha conseguido

buenas críticas. Empezamos con este tema de su disco, un disco que lleva por nombre The Shame I Name.

Damos un salto en este novedades, en este tercer novedades de 2023. Damos un salto al jazz de piano de la mano de uno de los mejores nuevos talentos

Desde 1994, Brad Mehldau, americano nacido en 1970. Ha sido nominado a multiples premios Grammy y ha ganado uno

Y ha editado este año este brillante larga duración grabado en 2020

El álbum de larga duración "Abysroll" de los Peter, que lleva por nombre "Golden Slumbers". Por cierto, ese disco en el que Brad Mehldau hace una recopilación de temas de los Beatles, creo que también hay uno de Wings y por McCartney, es el álbum de larga duración que yo recomiendo, lleva por nombre "John Mothers, Joel, no Brameldao, plays the Beatles". Y, desde luego, creo que merece la pena.

Vamos con otra sorpresa, un músico, cantante, compositor y guitarrista de blues nacido en Boston en 1979, llamado Monster Mick Walsh, que fue nominado a los Blues Music Hour de 2017, 2018 y 2019, y ha tocado con grandes del blues como Johnny Winter, Nick Moss, Duke Robillard y Jimmy Bowman. Ha editado este año un discazo, de verdad, a los que ajustan la guitarra de blues, a los que ajustan la nueva guitarra de blues, este chico es como poco, se está ahora mismo en la cumbre donde, desde luego, en este disco brilla la guitarra eléctrica, que lleva por nombre "Nasim Battime"

Bueno amigos, se queda un poco así en perplejos, cuando hoy algo se desierta que el blues ya se escribió,

aquí tenéis un blues hecho hace pocos meses, por un chico que pasó el covid, y que estuvo a punto de morirse en él,

y desde luego su forma de ejecutar la guitarra de blues está en lo más alto, o para mí el mejor disco de blues que se ha editado en 2023.

Nos vamos a los clásicos y a pesar de haber dedicado un programa reciente a este violinista y director de Orquesta, André Ryles,

con su recopilatorio famoso Gualá de Music of André Ryles, acaba de editar otro larga duración llamado Jiuos,

joyas del romance, Jiuos Romance, y he buscado y me gusta mucho este tema, o lo he querido traer porque creo que merece la pena.

Ehh... Eta tema, gibe a un nombre de blues, de Copelia.

metre del Ari Candido, belg Liverpool,

Ese 1 de enero de 2024, donde como todos los años, a partir de las 12 de la mañana,

podéis escuchar los mejores balses y algunas otras obras clásicas en la ópera de Biena.

Pues este disco también es recomendable, Giggles of Romans de André Río, y este tema tenía

por nombre, Bals from Coppelia. Volvemos a larga duración de Van Morrison, a ese accentuate

de positive y otra pieza de uno de los mejores del rock and roll, una pieza que tampoco era

suya, no era de fadomino, pero que la hizo famosa. Estamos hablando de Blueberry Hill

y Van Morrison hace una copia aquí excelente, recordar Blueberry Hill.

Bueno, brillante esa copia, esa versión del "Blubert Ruyhill de Fawstzombin", en la voz de Van Morrison, ese saxo y esa voz. Me voy recomendando este disco, es muy fácil de escuchar, es muy alegre y tiene country, tiene Freeman Blues y Wraken Roll.

Bueno amigos, nuevamente en la antesala del final de nuestro programa Hip-Hopcast. Nuestro agradecimiento, como siempre, a Manuel Fernández, los controles, grabación y edición, y a todos vosotros muchas gracias por seguirnos. Os deseamos lo mejor en esta despedida de año, pero siempre con buena música y vuestro amigo de discolandia, vuestro amigo Jotal S.D. Pide, con un gran tema donde parece, no digo, parece, que han intervenido la inteligencia artificial. Desde que yo con hace varios años entregué a Paul McCartney una composición y grabación original de 1977 de John Lennon, y con la técnica actual, Paul y Ringo han grabado su instrumento. Paul ha añadido alguna letra también más y la guitarra de George Harrison. La versión final incluye, como decía, letra de Paul McCartney y la voz de Lennon extraída de la versión original y actualizada por la inteligencia artificial. En definitiva, "Navon Sem", en la semana del 9 de noviembre, obtuvo el número uno del UK Chart, el número uno de las listas británicas y del United Kingdom, de todas las libras británicas. Y desde luego, les puedo decir que para mí es que escuché a los Beatles de muy pequeñitos, y siguen siendo, si no mi primero, entre los cinco primeros grupos preferidos. Desde luego, es una gozada poder volver a escuchar a estos cuatro grandes de la historia. Nos despedimos deseando lo mejor en la vida con un tema de los Beatles, un single que lleva por nombre, "Navon Sem".

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Un programa más de Discolandia, desde Radio San Pedro y desde el Centro Musical de la Costa del Sol.

Bienvenido amigos de la música y del buen Blues porque volvemos a hablar de los 12 compases de una de las músicas más interpretadas de la historia; el Blues de guitarra y siempre hemos dicho que aparte de Robert Johnson, Maddy Walter, Steven Walker, Buddy Guy, B.B. King y Albert King, hubo otro King y este fue Freddie King, un guitarrista, compositor y cantante de Blues nacido en Gilmer, Texas, Estados Unidos, en 1934, también conocido como The Texas Cannonball.

Su madre y tíos fueron enseñando a tocar la guitarra desde los seis años y más tarde emigraron de Texas a Chicago y fue mejorando su estilo personal de tocar la guitarra, basándose en las influencias de esas dos zonas claves en el desarrollo del Blues. Cuando apenas tenía 16 años ya visitaba los clubes locales donde escuchaba Blues ejecutado por Maddy Walter, por Honley Walls y por Walker.

Fue el primer músico de Blues en tener una banda multiracial.

Freddie King a lo largo de 20 años de carrera llegó a ser un influyente guitarrista y tiró a muchos músicos británicos de los 60 como Clashton, Jeff Beck, Mike Taylor, Chicken, Chuck y Peter Green y a músicos estadounidense como Stevie Ray Vaughan y Jimmy Vaughan entre otros. Este tema que vamos a poner como primero de él fue una de sus primeras grabaciones

y es un tema brillante, interpretado por Freddie y compuesto por Tom Parret, que lo grabó en 1938. Es un medio tiempo del Blues de 12 compáceas de 1961 adaptado y dentro de su primer larga duración que simplemente se llamaba Freddie King Sings. El tema lleva por nombre, ‘You've Got to Love Her With a Feeling’

La expresión que tiene este guitarrista es de la especial de Freddy King. Está considerado como un otro que mejor vibrato ha tenido y también la expresión como va metiendo entre cada línea de voz, va metiendo esas frases pequeñas pero que todas tienen muchísimo sentido. Lo vamos a ver a lo largo del programa en otros temas, y el siguiente es un tema de Billy May.

Otros de los temas favoritos de Freud King es el siguiente que vamos a poner, en su primer larga duración, que por cierto os digo que ese primer larga duración si os gusta el blues de cuna de los años 60, desde luego es un disco para buscarlo, Freddie King sings. Como decía también compuesto por May, y del que quedó cautivado la primera vez que lo escuchó en la voz y en las manos, esa guitarra de Freddie King, y posteriormente diría que fue una de sus influencias más importantes y de sus ayudas para tocar mejor la guitarra de blues.

Este brillante toque a la guitarra realista que de Freud King lleva por nombre, I Love A Woman, repasando ese gran larga duración de Freud King sings.

El siguiente tema fue lanzado como un sencillo, un año antes aparecer el primer larga duración.

Mas tarde aparece en su segundo larga duración, según los datos que he podido investigar, editado en agosto del 61, con poca diferencia, de días que el primero que hemos repasado en los cuatro primeros temas.

Este tema apareció en un disco fundamental para el blues británico de los 60, Y desde entonces he sido como un examen, un estándar para tocar buen blues en cualquier banda.

Otro de sus éxitos de ese mismo año los escribió Freddie con Tomson. Es un instrumental de blues que ha sido interpretado por Jeff Beek entre otros y lleva por nombre de The Stumble. Era The Stumble de 1961, estaba en un disco, en una larga duración. Era ese segundo disco que por días sale primero a primero de un mes y a final de ese mes sale uno siguiente porque este hombre entraba en los estudios y se tiraba días y podía... era un coleccionista de temas de blues y se conocía muy bien el blues de Texas y también el de Chicago donde finalmente aterrizó y donde finalmente hizo la segunda parte de su vida y la parte más importante de su historia musical. El siguiente tema es un clásico de blues escrito y grabado en noviembre del 62. Apareció en una larga duración de marzo 1973 de nombre Bosanova and Blues y el tema lleva por nombre Someday after a while.

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Seguimos en esta revisión total a la carrera de un músico que estuvo 20 años en el candelero del blues y que ha dejado lógicamente muchos adeptos detrás y los músicos británicos de los 60, todos bebieron tanto de B.B. King como de Albert King, como de Maddy Butter. En 1971 grabó con Shelter Records un larga duración llamado Getting Ready y en él podemos volver a apreciar el sentimiento y expresión de un guitarrista que muchos especialistas de blues han llamado blues rural porque a veces vemos como ha grabado siempre su guitarra muy ruda, muy clara, muy con la evidentemente con la sociedad, a veces que se graba el blues, pero ese blues rural dejaba temas como este siguiente que lleva por nombre, my feeling for the blues.

En 1972 llega otra de sus cumbres con un disco de buen blues majestuoso donde los ha llamado Texas Cannonball con la discográfica Shelter Records y la crítica lo recibió como una obra maestra del blues. Se ha producido un larga duración con grabaciones que aunque ya existían, vienen dentro de un recopilatorio llamado Freddie King.

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Nuevamente con ustedes, amantes de la música, desde Radio San Pedro y nuestro programa y podcast de Discolandia. Hoy vamos a explorar a uno de esos grupos que son considerados "rara avis" debido a su forma única de tocar las dos guitarras líderes eléctricas, así como por su estilo de componer líneas melódicas y letras inspiradas más en el folk inglés que en el blues rock.

Al igual que todas las bandas surgidas en 1969, aunque lanzaron su primer álbum completo en 1970, adoptaron una base musical en el blues y el hard rock. Además, ya vislumbraban la posibilidad de incursionar en el rock progresivo, como se refleja en sus primeros tres discos.

En algunos pasajes de sus temas, nos adentraremos en el mundo de Wishbone Ash, un grupo inglés formado en Torquay, Devon, en 1969 por el bajista y vocalista Martin Turner, junto al baterista Steve Hatchon. Más tarde se unieron los dos guitarristas eléctricos, Andy Powell y Ted Turner, completando la formación inicial de Wishbone Ash. En esta revisión, nos enfocaremos principalmente en su destacado álbum de 1972, "Argus", el tercer álbum de su carrera que fusiona hard rock, progresivo y folk, con temáticas medievales.

Aunque hay quienes sostienen que no es un álbum conceptual, en mi opinión, merece esa clasificación, y muchos lo consideran histórico. Recibió críticas favorables y tuvo éxito comercial, llegando al tercer puesto en las listas del Reino Unido.

Comenzamos con su primer álbum de 1970, simplemente titulado "Wishbone Ash", que ya anunciaba el sonido que desarrollarían más adelante. El tema destacado es "Blind Eye".

Avanzamos a 1972, con el lanzamiento de lo que sería su obra maestra durante muchos años. Este magnífico disco, que recomendamos encarecidamente, comienza con una gran composición de base folk que evoluciona con disputas de guitarra. La doble guitarra de Andy Powell es única, acentuando el sonido con melodías a veces en conjunto y otras en solitario. El segundo tema de "Argus" sigue la fórmula anterior, fusionando suavidad folk con elementos de hard rock, destacando las habilidades de las dos guitarras. Este tema pertenece al álbum de 1972 y se titula "Sometime World".

El desarrollo de las guitarras en "Sometime World" de "Argus" es excepcional y raramente visto en dos guitarristas de un mismo grupo. El tercer tema de "Wishbone Ash" destaca desde el principio con un ritmo trepidante, marcando diferencias con otros temas.

Continuamos esta revisión de "Argus" de Wishbone Ash con "Leaf and Stream", un tema acompañado de guitarras suaves que destacaremos.

Wishbone Ash, un grupo inglés que inició en 1969 y lanzó su primer álbum en 1971, ha continuado produciendo música durante muchos años, siendo conocidos por sus potentes actuaciones en vivo, desde Japón hasta Estados Unidos. Recomiendo que escuchen algunos de sus conciertos, donde encontrarán temas que hemos presentado en este programa.

Las guitarras de Andy Powell y Turner son excepcionales, ubicándolos entre los 20 mejores guitarristas de la historia por sus melodías distintivas. La banda Wishbone Ash realizó un casting cuando se formó, buscando un guitarrista, pero al escuchar a ambos, no pudieron quedarse con uno solo, eligiendo a ambos como guitarristas líderes eléctricos.

En este último tema, se evidencia claramente el sentimiento y la expresión que ambos guitarristas transmitían con sus instrumentos. Aunque después de "Argus" continuaron haciendo buena música, nunca alcanzaron las alturas de ese álbum. Destacaremos un tema extenso de 1977, 'Right or Wrong'.

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Nuevamente con vosotros, seguidores de Discólandia, desde Radio San Pedro, en Internet y desde el centro musical de la Costa del Sol Malagueña. Hoy os vamos a ofrecer una serie de buenos temas pertenecientes a excelentes grupos que participaron en el mejor festival de música al aire libre de la historia. Hablamos de 1969 y del Festival de Woodstock, al que se le ha llamado de muchas maneras, pero a mí me gusta la definición de un poeta que leí hace muchos años que decía "Peace, People, Love and Music". Paz, gente, amor y música. Y este festival también fue una referencia más para la corriente contracultural en Estados Unidos, así como una de las últimas muestras de convivencia pacífica del movimiento hippie en Estados Unidos.

Tuvo lugar en una granja de 240 hectáreas en Bethel, condado de Sullivan, estado de Nueva York, y aunque los organizadores preveían 60,000 espectadores, las cifras reales hablan de entre 400 y 500,000 pacíficos asistentes que disfrutaron de la mejor música de esos momentos durante 3 días de paz y música. Con letras mayúsculas, porque 32 actos musicales tuvieron lugar en esos 3 días entre el 15 y 18 de agosto de 1969.

Woodstock se convirtió en el ícono de una generación cansada de la guerra que abogaba por la paz y el amor como forma de vida y mostraba su rechazo al sistema. Por lo tanto, gran parte de la gente que asistió eran hippies y jóvenes que querían ver otra forma de vida. Este festival fue la cumbre de un movimiento que se desarrolló en Norteamérica a finales de la década de los 60, en la que concurrieron muchos tipos de personas: los que llevaban melenas, amuletos, faldas de colores. Sus símbolos eran la bandera del arcoíris y el símbolo de la paz. También hay que decir que lo que llevó a Woodstock fue el Festival de Monterey de 1967, donde estuvieron algunos de los que luego fueron a Woodstock y sentó las bases para que llegara este gran concierto.

Hemos seleccionado temas y grupos que realmente dejaron huella en este gran festival, empezando por una joven Joan Baez embarazada de seis meses interpretando uno de los emblemas de Bob Dylan, que se publicó por primera vez en el disco del grupo The Band. El disco de la agrupación se llamaba "Music from the Big Pink" y fue lanzado en 1968, y un año más tarde, en Woodstock del 69, Joan Baez lo llevaba a la historia.

Este es el primer tema que hemos elegido del festival de Woodstock de 1969, y ella no decía, "ya no voy a estar detenido", un guitarrista albino estuvo en Woodstock y dejó una brillante pieza a la guitarra, con sus buenas letras y sus guitarras acústicas.

Un grupo pionero del rock psicodélico de San Francisco, Jefferson Airplane y una de las mejores bandas en aquellos momentos, tocaron este tema que es de mis favoritos, "Somebody to Love".

Con el añadido de explicar un poco en su y también uno de las voces predominantes en aquellos años 60 desde mitad hasta final de 260. Una de las reinas del blues blanco y de la música rock de aquellos finales de los 60 era Janis Joplin. Su carrera estaba llegando a su fin y ya había protagonizado momentos estelares dentro de la renovación de la música popular norteamericana y volvería en gusto que anemostrar su personalidad, sentimiento y voz con uno de sus mejores temas, Peace of my Hearth.

Esa era la versión de "Screamin' Jay Hawkins" en la voz y guitarras, excelentes de Calexico, Waters, Dylan y John Fogerty, significaba ese tema. En un concierto como el de Woodstock de 1969, brillante donde los haya, no podía faltar un grupo musical de Nueva York representante de la música y el Valle del Rock and Roll de los años 50 y 60.

Aunque recién creados, estuvieron presentes en este concierto con un tema que dice mucho de este grupo que se llama Santana en el tema "Soul Sacrifice".

Esa era la versión de "Screamin' Jay Hawkins" en la voz y guitarras, excelentes de Santana en el tema "Soul Sacrifice".