En 1675, María Xaveria Peruchona publicó en Milán un libro de motetes a varias voces, una obra refinada que respira la espiritualidad y el arte del Barroco italiano. Educada en Novara y formada como música desde niña, supo dar a su vocación religiosa un lenguaje sonoro propio, lleno de color y de fuerza expresiva.

En este episodio nos acercamos a su vida, a su música y al eco que todavía conserva en nuestros días.

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Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino

Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:

https://sites.google.com/view/lastramasdelarte/inicio

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Estos son los motetes de Maria Xaveria Peruchona que escuchamos hoy:

CESSATE TYMPANA

VOS AURE SUAVES

GAUDE PLAUDE

O SUPERBI MUNDI MACHINA

En el Barroco, la admiración no fue solo una reacción espontánea, sino un objetivo estético y filosófico. Desde el célebre síndrome de Stendhal hasta la teoría de las pasiones de Descartes, la maravilla aparece como emoción fundante: una súbita sorpresa que inmoviliza, abre los sentidos y prepara el camino para todo lo demás.

Este episodio recorre la música monumental, las arquitecturas que buscaban impresionar, los frescos que engañan al ojo y la literatura que sorprende al lector. 

El Barroco fue esa época en la que el ingenio se podía medir por la capacidad de causar admiración, la época que se convirtió en una auténtica fábrica de maravillas.

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Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy:

ETERNAL SOURCE OF LIGHT DIVINE (Handel)

GLORIA DE LA MISSA SALISBURGUENSIS (Biber)

AUDI COELUM (Monteverdi)

MISERERE (Allegri)

Dresde fue una de las cortes más brillantes de Europa, donde la música y las artes tenían un lugar preponderante. Ahí trabajó Jan Dismas Zelenka, siempre desde un lugar secundario (no fue maestro de capilla, no tenía el cargo más alto, no componía para la ópera).

Admirado y respetado por los mejores músicos de su tiempo, Zelenka quedó relegado a la sombra, olvidado durante siglos. Su obra —dramática, audaz, sorprendente— es uno de los grandes tesoros escondidos del barroco.

En este episodio exploraremos ese secreto de Dresde: una música que desafía, emociona y deslumbra aún hoy.

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Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy, todas de Jan Dismas Zelenka

MISERERE

ALLEGRO DE LA TRIO SONATA NRO 1 EN FA

SEPULTO DOMINO (RESPONSORIO DE SEMANA SANTA)

CRUCIFIXUS, DE LA MISSA PASCHALIS

Entre los muros de un convento boloñés, una mujer tejía melodías capaces de atravesar la clausura. Lucrezia Orsina Vizzana, monja, organista y compositora, vivió en el siglo XVII una vida marcada por la devoción, la música y el escándalo. Publicó un libro de motetes que deslumbró a sus contemporáneos y desafió los límites impuestos a las mujeres de su tiempo.

Pero su historia no es solo de armonías celestiales: también hubo intrigas, censura y una rebelión que hizo sonar campanas de victoria sobre las azoteas del convento.

En este episodio de Mundo Monja, escuchamos el eco de su voz y descubrimos cómo, siglos después, sigue resonando con fuerza.

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Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy, todas de Lucrezia Orsina Vizzana:

OMNES GENTES PLAUDITE MANIBUS

SONET VOX TUA

O MAGNUM MYSTERIUM

OMNES GENTES CANTATE DOMINO

Hoy nos metemos con una música que no busca lucirse ni emocionar, sino abrir una puerta hacia lo invisible. El canto gregoriano es voz pura, sin instrumentos, sin ritmo marcado, sin autor. En este episodio charlamos sobre su origen, su función en la liturgia y su legado en la historia de la música. ¿Qué tiene que ver todo esto con un puré de zapallo? Te lo cuento mientras escuchamos algunos ejemplos hermosos (y sorprendentes).

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Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.

Canto gregoriano y canto llano, todas obras anónimas:

SALVE REGINA, TONO SIMPLE 

KYRIE FONS BONITATIS

TANTUM ERGO

ALLELUIA PASCHA NOSTRUM

En este episodio exploramos la fascinante historia de las Danzas del Corpus Christi compuestas por Juan Bautista Comes en la Valencia del siglo XVII. Música escrita para ser cantada y danzada por niños en un entorno cargado de símbolos, flores, incienso y teatralidad barroca.

¿Cómo una procesión se convirtió en una verdadera escenografía sagrada?¿Qué papel jugaban los pequeños "seises" del coro?¿Y cómo sobrevivió esta música a través de los siglos, a pesar de censuras y reformas?

En este episodio se conjugan la música con apuntes sobre liturgia, arte y contrarreforma, y una mirada sobre el rol de Comes como figura clave de la música barroca valenciana.

FE DE ERRATAS: En el episodio me refiero al Señor "Rodrigo Saetabis", nombre erróneo para "Rodrigo Madrid", director del ensamble "Capella Saetabis".

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Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.

FRAGMENTOS DE LAS DANZAS DE CORPUS CHRISTI (Juan Bautista Comes)

PANGE LINGUA (glosado de Antonio de Cabezón)

Las versiones son de la Capilla del Sol bajo la dirección de Ramiro Albino

¿Cómo escuchaba música el público del siglo XVIII? ¿Qué buscaban en un concierto, una ópera o una iglesia? En este episodio converso con el flautista e investigador Gabriel Pérsico sobre las formas de escucha del pasado, los espacios donde sonaba la música y el vínculo entre los oyentes y las obras. Un recorrido por cortes, teatros, iglesias y calles… donde la música era fiesta, rito, debate, y espectáculo.

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Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.

PRELUDIO (HOTTETERRE)

OBERTURA DE LA MÚSICA PARA LOS REALES FUEGOS DE ARTIFICIO (HANDEL)

SONATA PARA VIOLIN Y PIANO K 379 (MOZART)

SINFONÍA 45 (HAYDN)

CONCIERTO PARA FLAUTA Y ORQUESTA (QUANTZ)

APRI LE LUCI E MIRA (VIVALDI)

Esta vez, con Federico Ciancio como invitado, nos adentramos en las formas de escucha del siglo XVII. ¿Quiénes escuchaban madrigales, sonatas, motetes u óperas? ¿Qué sabían, qué entendían, qué buscaban? Un recorrido por los espacios y los públicos de la música italiana del Seicento: desde las cámaras aristocráticas hasta los primeros teatros públicos, pasando por iglesias, oratorios y fiestas privadas.

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Estas son las obras musicales que escuchamos en el episodio de hoy.

DAMIGELLLA TUTTA BELLA (CALESTANI)

SALVE O REGINA (RIGATI)

LE TRE GRAZIE E VENERE (STROZZI)

BEATUS VIR (MONTEVERDI)

¿Quién escuchaba música en el siglo XVI? ¿Había un público como el que imaginamos hoy? En este primer episodio de la Trilogía del Público, converso con Eduardo Sohns sobre la escucha en el Renacimiento: entre salones, catedrales y espacios donde la música sonaba sin aplauso… pero no sin sentido.

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Estas son las obras que escuchamos en este episodio: 

O VIN EN VIGNE (ORLANDO DI LASSO)

PAVANA (LUIS DE MILÁN)

SING JOYFULLY (WILLIAM BYRD)

LA COMPAGNA (FRANCESCO DA MILANO)

DIFERENCIAS SOBRE EL CANTO LLANO DEL CABALLERO (ANTONIO DE CABEZÓN)

CÓMO PUEDO YO VIVIR (ANÓNIMO)

CAN SHE EXCUSE MY WRONGS (JOHN DOWLAND)

RONDE (TIELMAN SUSATO)

MUSAE JOVIS (EPITAFIO PARA JOSQUIN DES PREZ, DE NICOLAS GOMBERT )

Una obra musical puede convertirse en un mito, o en un “héroe”. Nace de un impulso casi divino, atraviesa umbrales, cambia de forma, se adapta, muere simbólicamente y renace en nuevas versiones. El Mesías de Handel ha recorrido siglos y geografías, cruzando iglesias, teatros, idiomas, estéticas y sensibilidades, sin dejar de conmover. Como en el viaje mítico del que habla Joseph Campbell en El héroe de las mil caras, esta música ha cambiado de rostro mil veces, pero en cada una ha mantenido algo esencial, profundo, reconocible. En este episodio, los invito a seguir las huellas de ese viaje sonoro de la obra-héroe, y a descubrir cómo una obra puede transformarse sin dejar de ser ella misma.

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Estos son los fragmentos del oratorio El Mesías, de Handel que escuchamos en este episodio: 

OGNI VALLE (aria de la versión italiana, traducida por Antonio Pillori)

UNS IST ZUM HEIL EIN KIND GEBOREN (coro de la versión alemana, arreglada y reorquestada por Mozart)

HALLELUJAH! (De la edición reorquestada de Eugene Gossens y Thomas Beecham)

EV’RY VALLEY SHALL BE EXALTED (versión gospel, cantada por Rodrick Dixon)

REJOYCE GREATLY (arreglo de Richard Smallwood)