hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句宫崎骏导演的动画电影《红猪》。这部电影于2023年11月17日在中国大陆院线公映，距其在日本公映已经过去足足31年，相当于12.4坤年。

《红猪》算得上宫崎骏作品序列中最独特的一部，不仅仅在于它公映的1992年是日本经济萧条和宫崎骏人到中年的双重危机，更因为它倾注了宫崎骏这位飞机工厂世家后代对于飞行与蓝天无比深厚的情结。

出人意料的是，《红猪》迟到31年的公映，刷屏的不是“欠宫崎骏老爷子一张电影票”，而是“国内观众口碑正负两极分化的激烈争辩”，豆瓣一星党与五星党互不相让，你来我往唇枪舌剑，让人不免想起近期因巴以冲突导致口碑同样遭遇起伏的《辛德勒的名单》。

对于《红猪》最主要的一个争议，就是宫崎骏这部电影究竟是在“反战”，还是打着反战的名义“反战败”。以我对宫崎骏本人政治立场的粗浅认知，让他用一部作品去美化战争，就如同让希特勒主张世界和平一样，逻辑上根本站不住脚。

就着这个话题，我想配合着宫崎骏另外一部和《红猪》有对照关系，同样非常独特，也同样遭遇口碑危机的另一部电影——《起风了》一起聊聊。

就我个人而言，和战争有关的电影分四类：1、美化战争魔性洗脑《意志的胜利》；2、模糊化战争，以战争为背景进行浪漫化处理《赎罪》；3、直面表现战争残酷性《拯救大兵瑞恩》；4、相比于表现战争残酷性，更倾向于表现战争荒谬性《锅盖头》。

在这四类电影中，《红猪》属于第四种，用球迷的说法来讲这就叫“高级货”，多年后重看依然经典，而且随年龄增大体悟更多。在《红猪》中，两架飞机缠斗打到最残酷之时飞行员却像小孩子置气一般互扔零件下飞机再拳脚互殴，凶神恶煞的海盗绑架女学生们还生怕只绑架一半另外一半会孤单，是不是感觉这帮子人还怪好的咧？这些情节，并不是在模糊化战争，更不是在美化战争，而是在反讽战争的荒谬性——都说小孩子一言不合就干架，不知深浅，不计后果，毫无道理，《红猪》的真正表达，是“战争比小孩子打架还要荒唐”。一般的拍法是战争将人异化成魔鬼，宫崎骏的思路反倒是战争让人变成猪，这是一种看似轻盈，实则刻骨的自嘲，比顺拐地去表现战争残酷更令人反思战争。而在《红猪》中，飞机工厂帮工的全是丈夫不在家的女性，在红猪回忆中云海上肃穆的飞机坟场，这寥寥数笔，战争的残酷性已力透纸背，不言自明。

在我刚刚谈及的四类电影中，《起风了》属于第二种，模糊化战争，以战争为背景进行浪漫化处理。多年后重看《起风了》，我对他的评价也和很多网友一样在走低，但走低的理由不同。我觉得《起风了》最大的问题，根本不在于宫崎骏本人的政治倾向。如今大家争辩的核心议题，是臭名昭著的零式战斗机设计师手上究竟沾没沾血。但我觉得《起风了》最大的问题，不在于用刀杀人那把刀本身有没有错，而在于刀本身应该是锋利的，造刀的人却把它磨钝了。

什么意思呢？以战争为背景进行浪漫化处理，选择这样的艺术风格本身没有错，但错在《起风了》的主角并不是普通士兵或战地医护人员，而是零式战斗机的设计师，这个设定有一个最吸引人的戏剧冲突点：主角要实现单纯的飞机设计理想，就必须付出它被用作杀人工具的代价，这是他内心最核心的挣扎。《起风了》不讲理想和残酷战争之间的冲突，就像《哈姆雷特》不讲复仇，《夏洛特烦恼》不讲烦恼只讲夏洛和特一样。所以在《起风了》中，宫崎骏回避的并不是对战争的态度，而是这个人设天然的戏剧点。但他又没有另辟蹊径找到其他切入点，取而代之的是男女主一段以纸飞机结缘的爱情故事，我承认绝症梗足够催泪，但是他完全无法与《起风了》本应大书特书的核心冲突相提并论，因此很容易令观众误解，千万人的死亡在主角眼里都不及一个爱人的死亡来得更痛苦，容易误解主角的心态是“纵有疾风起，我梦由我不由天”，这种误解的造成和宫崎骏选择的叙事重点有很大关系，而且这个选择还带来了故事结构上的失调：《起风了》本来是主角的飞行梦和现实交错两层结构并进，但这种结构发展到现实中触及主角内心纠结核心问题时突然中止，开始几乎只着重于讲主角与绝症妻子间的故事，直到收尾才重回飞行梦段落，两条线有一个仓促交织。爱情线和事业线交织并没有产生合力，反而造成了结构上的失调和表意上的含混，这不得不让我再提起诺兰的《奥本海默》。

这么说吧，《起风了》就是宫崎骏作品序列中的《奥本海默》，听过我们另一档《干货影评》长节目的听友肯定知道，这绝不是一句夸赞。

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主播：春涛

剪辑：春涛