Écrire

Karine Tuil le reconnait : « je dois tout à la littérature ». Un aveu d’autant plus poignant que sa grand-mère ne savait ni lire, ni écrire. Au micro d’Aurélie Lévy, l’écrivaine revient sur sa trajectoire artistique : de la poésie à la fiction, à la poésie… Elle nous raconte son incursion dans les mondes qui peuplent ses livres. Le milieu judiciaire et les procès aux assises pour « Les choses humaines », les centres de détention pour « Douce France », les organes anti-terroristes pour « La décision », les arcanes du pouvoir et la vie des soldats en Afghanistan pour « L’Insouciance ». Karine Tuil tacle des sujets toujours ancrés dans un présent contemporain. Sa capacité à saisir l’époque et ses enjeux tout en y sublimant, ceux plus universels de la condition humaine donne à penser que ses choix sont prémédités. Pourtant, à mesure qu’elle nous dévoile les méandres de son processus créatif, se révèlent les raisons souterraines et souvent inconscientes qui ont guidé sa plume. 

Écrire pour mieux comprendre l’incompréhensible. Écrire pour guérir. La littérature permet d’échapper au déterminisme social comme elle permet d’échapper à soi. 

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Louis-Philippe Dalembert vient tout juste d’achever son dernier roman. « Une histoire romaine » paraitra à la rentrée littéraire chez Sabine Wespieser. Des sentiments contradictoires le traversent. D’une part, la satisfaction de corriger les épreuves après des mois de labeur et d’isolement, de l’autre, l’éternelle insatisfaction de l’auteur face à l’ouvrage.

Soutenant le rythme d’un roman tous les deux ans (Milwaukee Blues en 2021 et Mur Méditerranée en 2019), son nom figure quasi métronomiquement sur les listes du prix Goncourt, depuis près d’une décennie. 

Au micro d’Aurélie Lévy, qui a traduit du français à l’anglais son dernier essai intitulé « Exils du temps », l’écrivain Haïtien revient sur les grands thèmes de son œuvre : l’errance, le nomadisme, le déracinement et bien entendu, l’exil. Le sien, sous Duvalier mais celui aussi des juifs et des migrants de Lampedusa, dont les destins et les causes s’avèrent communes.

D’ailleurs comment prend-on conscience, enfant, de vivre sous un régime dictatorial ? Dalembert nous plonge dans son enfance à Port au Prince entouré des femmes de ta vie. Il nous raconte ses premiers émois mais aussi les assassinats, les arrestations, les disparitions, les silences, la cohabitation et les départs forcés. 

Si le romancier reconnait trouver à présent refuge dans une solitude assumée et harmonieuse, il n’en demeure pas moins prisonnier du temps qui passe « trop vite ». S’isole-t-il pour se protéger, lui, ou son laboratoire de création ? Quelle est la frontière entre le territoire de l’homme et celui de l’écrivain ? Autant de questions existentielles et pratiques auxquelles il tente de répondre dans cet entretien intime et poétique où se chevauchent les versants de la douleur inhérents au nomadisme : « le sentiment de solitude, sur un plan personnel, et côté collectif celui d’abandon, de trahison du vieux rêve de révolution lié au lieu/temps natal ». 

Tout choix, nous rappelle-t-il, même assumé, comporte ses moments de doute. Et c’est tant mieux. « L’essentiel est d’être cohérent, en phase avec ses discours ; en un mot avec soi. »

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Comment rester formellement ambitieux après avoir remporté le Goncourt ? Le temps est-il venu pour Mohamed Mbougar Sarr de s’effacer pour retourner à l’ouvrage, l’artisanat, l’œuvre ? La seule ambition qui vaille aux yeux du romancier de 34 ans qui, malgré les sollicitations et la reconnaissance, a su rester humble. Il se livre au micro d’Aurélie Lévy, avec la sincérité d’un lauréat qui se sait à présent attendu. 

« Déjà essayé. Déjà échoué. Peu importe. Essaie encore. Échoue encore. Échoue mieux » disait Beckett. L’appréhension de se confronter à l’ampleur de la tâche mais aussi l’excitation à l’idée de gouter, peut-être encore, à la jouissance des fulgurances. Autant de contradictions qui pavent désormais sa trajectoire. 

Mohamed Mbougar Sarr a fière allure. Pourtant rien chez lui n’est posture. Le Goncourt lui a offert du temps ; pour murir, pour ne plus avoir à écrire. Mais ne plus écrire serait trahir son serment d’écrivain. Celui que l’enfant d’une grande fratrie a rêvé tout bas dans le giron de sa mère, à qui il rend dans cet entretien d’une rare intimité, l’hommage pudique d’un fils aimé et d’un homme plus que jamais conscient que le chemin vers la simplicité n’en demeure pas moins complexe. 

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Pour inaugurer la série de podcasts ECRIRE avec Sciences Po, Aurélie Lévy part à Caen pour s’entretenir avec Nathacha Appanah, qui vient d’occuper la chaire d’écriture à Sciences Po. 

Depuis son premier roman « Les Rochers de poudre d’or » paru aux éditions Gallimard en 2003, l’écrivaine s’inscrit dans le fils droit d’une œuvre forte et poétique qui regarde de l’intérieur ce désespoir que parfois nous ignorons. Parmi les romans incontournables de Nathacha Appanah figurent « Tropiques de la violence » (Ed. Gallimard) paru en 2016 inspiré de ses deux années à Mayotte pour lequel elle remporte entre autres le prix Femina des Lycéens. Mais aussi « Le ciel par-dessus le toît » (Ed Gallimard) sur la liste du Prix Goncourt 2019 et « Rien ne t’appartient » (Ed. Gallimard) paru en 2021, Lauréat du prix des libraires de Nancy Le Point. 

Dans cet entretien d’une rare intensité, l’auteure revient sur ses débuts à l’île Maurice, loin du sérail. Elle évoque avec une désarmante sincérité les grands moments de sa carrière : les succès comme les passages à vide. A croire que même les plus grands écrivains cultivent la peur de ne plus être publiés. On y découvre aussi le quotidien d’une femme, d’une mère et d’une épouse : les mystères du processus créatif, les affres de la réécriture. Comment trouver sa voix ? A quel moment décide-t-on qu’un livre est achevé ? Derrière chacun de ses romans se cachent parfois plusieurs manuscrits. 

Une conversation émouvante et inspirante qui défie, sans les nier, les considérations sociales et matérielles de la création. Que transmettre à la future génération d’auteurs sinon l’engagement d’une démarche résolument juste et authentique. 

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Cette semaine dans l’émission Écrire, Aurélie Lévy reçoit la cinéaste franco-israélienne Michale Boganim qui sort deux films à quelques mois d’intervalle. Le documentaire « Mizrahim, les oubliés de la Terre Promise » retrace l’histoire méconnue de l’intégration problématique des Juifs orientaux à la culture occidentale d’Israël au travers de la trajectoire de son père, un Black Panther israélien.  

Le long métrage de fiction intitulé « Tel Aviv - Beyrouth » actuellement à l’affiche, revient, quant à lui, sur la guerre du Liban et le sort des soldats de l'armée du Sud-Liban.

Les deux femmes qui collaborent sur l’écriture d’une série Américaine et l’adaptation cinématographique du roman « Les chats éraflés » paru chez Gallimard décryptent les enjeux de l’écriture scénaristique et les rouages du métier.

Que le sujet lui soit imposé ou qu’elle en soit l’instigatrice, Michale Boganim danse sur les mêmes thèmes: l’exil, l’errance et la quête d’identité. Des problématiques inexorablement liées au déchirement d’une artiste arrachée, enfant, à sa terre natale. 

La réalisatrice revient sur ses débuts : le succès précoce de son premier documentaire « Odessa, Odessa » et de sa fiction « La Terre outragée » qui voyage du festival de Venise à celui de Toronto et dont s’inspirera la série HBO « Tchernobyl ». Elle dévoile aussi les défis qui parsèment aujourd’hui sa route : être réalisatrice et mère, ne plus pouvoir improviser.

Dans cet entretien drôle, sincère et courageux, Michale Boganim ose dénoncer les dessous d’un milieu qui soumet encore les femmes réalisatrices aux contraintes de l’apparence et de la représentation. La solidarité entre les femmes serait- elle aussi un mythe ? 

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Cette semaine dans l’émission ECRIRE nous nous penchons sur l’écriture de films documentaires. Je profite de mon passage à NYC pour m’entretenir avec le réalisateur Indien SHAUNAK SEN dont le film ALL THAT BREATHES (HBO) lauréat du prix du meilleur documentaire à Sundance et à Cannes est nominé aux Oscars. Dans cette interview exclusive depuis les Etats Unis où se prépare la cérémonie des Oscars, le réalisateur nous livre son état d’esprit et ses secrets de fabrique. Il évoque aussi la violence inhérente à l'écriture documentaire et au lien parfois ambigus qui unissent le réalisateur et son sujet. 

Parfois les mythes tiennent d’histoires improbables. « All That Breathes » est l'une de ces histoires. Alors que des légions d'oiseaux tombent du ciel de New Delhi et que la ville est en proie à des troubles sociaux, deux frères se lancent dans une course pour sauver l'une des victimes : un majestueux milan noir, un oiseau de proie essentiel à l'écosystème de leur ville.

Trois ans de tournage, des rebondissements qui défient la fiction et sont plus que jamais d'actualité. Un récit qui incarne les enjeux de notre époque : l'écologie, la religion, la foi et aussi la guérison. Mais aussi la violence inhérente à l'écriture documentaire. 

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Cette semaine, l'émission ECRIRE profite de la Saint Valentin pour se mettre au diapason de l'AMOUR. L'amour sous toutes ses formes et dans tous ces états: gazeux, liquide, chimique et même "plasma" avec Stéphanie Brillant, journaliste et réalisatrice de documentaires qui publie chez Acte Sud “L'incroyable pouvoir de l'amour". L'ouvrage fait suite à "L'incroyable pouvoir du souffle", un grand succès en librairie. Au Micro d'Aurélie Lévy, l'auteur revient sur l'épiphanie qui vit son cœur vrombir et invoqua cet "incroyable" projet. 

Contrairement à ce que nous font croire les romanciers, l'amour ne fait pas mal. Il ne dure pas non plus trois ans. Il répond à des lois universelles, psychiques, physiques et chimiques. Étayé par la science, le livre défie les diktats du développement personnel en décryptant les liens complexes que nous entretenons avec lui. Mieux comprendre le fonctionnement de notre cerveau pour mieux comprendre nos freins, nos empêchements, nos fuites mais aussi notre capacité à catalyser l'amour, à le préserver.

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Pour clore l’année, l'émission ECRIRE diffuse un entretien inédit enregistré par Aurélie Lévy avec Patrick Deville, il y a un an, jour pour jour, alors même qu'il recevait le Grand Prix de Littérature de l'Académie Française pour l'ensemble de son oeuvre. Et quelle oeuvre! Après cinq romans aux Editions de Minuit, sous l'égide du mythique Jérôme Lindon, Deville fait le pari fou d’écrire douze romans en vingt ans: douze lieux du monde, deux tours du monde dans chaque sens, pour chaque récit, à la fois autobiographique et sans fiction, qui s'étend de 1860 à nos jours. Un projet sans nul autre pareil comme cet entretien, longtemps “confiné” dans les archives de l’intervieweuse, et que Patrick Deville accepte aujourd’hui de diffuser.

L’écrivain de 65 ans revient sur sa carrière: les sacrifices et les risques qu'ont impliqué l'écriture de ces huit derniers romans aux Editions du Seuil (Pura Vida: Vie et Mort de William Walker (2004), La Tentation des armes à feu (2006), Equatoria (2009), Kampuchéa (2011), Peste et Choléra (2012), Viva (2014), Taba-Taba (2017), Amazonia (2019) et Fénua (2021). Il évoque aussi les rencontres et les camaraderies qui ont façonné son rapport à l’écriture: Jérôme Lindon, Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint. Les prix et les rentrées littéraires défilent au grès des polémiques et des tendances mais “la seule chose qui compte c’est la littérature!”

Connu pour sa réserve et sa pudeur, Patrick Deville nous confie avec une désarmante sincérité les questionnements, les regrets et les reproches qui parsèment la vie d’un écrivain. Le privilège, aussi, de sublimer sa propre solitude. La finitude de l’existence n’est jamais qu’une incitation à écrire d’avantage. « La littéraire avant tout ! » Certains le clament. Patrick Deville l’incarne.

Un hymne à la création à écouter, réécouter et partager.

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Cette semaine, Aurélie Lévy reçoit Gautier Battistella. L'écrivain revient sur la genèse et la parution au printemps dernier de son troisième roman "Chef", aux éditions Grasset. Paul Renoir, 62 ans, est retrouvé suicidé alors qu'il vient d'être élu "plus grand chef du monde". Un restaurant peut-il survivre à son créateur ? 

Un entretien d'autant plus pertinent que les deux interlocuteurs ont arpenté à la fois les routes des salons littéraires et ceux de la gastronomie française. Ancien auteur au Guide Michelin - à ne pas confondre avec "inspecteur" - Gautier Battistella a bien connu les coulisses des cuisines de grands chefs. Aurélie Lévy, quand à elle, a accompagné en 2008 le chef et auteur américain Anthony Bourdain en Provence et en Bretagne (chez le chef Olivier Rollinger) pour deux épisodes de l'émission culte "No reservations". Comme Paul Renoir, Anthony Bourdain s'est suicidé en 2018 dans le restaurant d'un confrère. 

Dans cette interview très personnelle, tout est "sur la table": le temps d'un livre, les sacrifices qu'il implique, la place qu'il occupe dans le quotidien. A mesure que les langues se délient, l'écrivain nous livre ses questionnements, ses espoirs inavoués, la nécessité d'une certaine forme de reconnaissance, l'accoutumance et l'aliénation inexorable qu'elle engendre, les pièges de la promotion - to instagram or not to instagram? Divan oblige, des révélations inattendues bouleversent le cours de leur conversation. Un entretien d'une rare sensibilité qui témoigne du prix à payer pour devenir un grand chef, un écrivain, un humain en quête de sérénité.

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