Emissions Spéciales

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Née à Newark le 27 mars 1924, Sarah Vaughan aurait eu 100 ans cette année. TSFJAZZ célèbre à la fois une voix et une femme qui ont marqué le jazz moderne à travers un abécédaire qui retrace le parcours de celle qu'on surnommait Sassy, ou encore La Divine ..

F comme Féminisme. Sarah Vaughan a été au cœur de deux biographies aux États-Unis, dont l'une, parue en 2018 sous le titre Queen of Bebop: The Musical Lives of Sarah Vaughan, a privilégié une lecture résolument féministe, et plus précisément Black Feminism, du parcours de la chanteuse. D'après l'historienne Elain M. Hayes, celle qu'on surnommait Sassy aura été une pionnière du "crossover", déjouant sans cesse, en passant d'un genre à l'autre, les stéréotypes de genre ou de couleur suscités par une voix féminine noire tout en subissant, notamment dans sa vie conjugale, les affres du patriarcat. Aspirant dans le même temps au respect qu'on témoigne envers les grandes cantatrices d'opéra, Sarah Vaughan aura ainsi été une chanteuse très politique, même si elle ne s'est jamais engagée publiquement pour telle ou telle cause.

G comme George Treadwell. C'est en septembre 1946 que Sarah Vaughan épouse le trompettiste George Treadwell qui l'accompagnait au Café Society et qui devient bientôt son manager et directeur musical. C'est lui qui arrache Sarah Vaughan au be-bop pour la transformer en diva. Cours de diction, robes de scène, nouvelle dentition... Ainsi remodelée au regard des stéréotypes de l'époque, Sassy signe ses premiers succès sur le label Musicraft, comme par exemple It's Magic ou encore Tenderly. Dès la fin des années 40, et grâce à George Treadwell avec lequel elle sera en couple jusqu'à la fin des années 50, la chanteuse a changé de braquet. Plus aucun club new-yorkais n'a les moyens de se l'offrir, contrairement au label Columbia Records qui lui offre, toujours par l'intermédiaire de George Treadwell, un contrat en or en 1949.

H comme Héritières. L'œuvre de Sarah Vaughan a si bien résisté à l'érosion du temps qu'elle a inspiré d'autres voix, à l'instar de la chanteuse Dianne Reeves qui, en 2001, consacrait tout un album à Sarah Vaughan sous le titre The Calling. Dans un tout autre registre, Amy Winehouse idolâtrait Sarah Vaughan, la citant nommément dans l'une de ses chansons, October Song, avant de reprendre sa version de Lullaby of Birdland. Cécile McLorin-Salvant a souvent également cité Sarah Vaughan parmi ses influences, tout comme Samara Joy, aussi mutine, joyeuse et sincère dans son rapport à la mélodie que son illustre devancière. 

I comme I'll Wait and Pray. C'est le premier enregistrement de Sarah Vaughan, mais pas sous son nom. C'est en effet pour l'orchestre de Billy Eckstine qu'elle grave le 5 décembre 1944 I'll Wait and Pray, une ballade que John Coltrane revisitera également en 1960. Immédiatement séduit par cette performance alors qu'elle n'a que 19 ans, le critique et producteur Leonard Feather demande alors à Sarah Vaughan d'enregistrer, le 31 décembre de la même année, quatre autres morceaux mais cette fois-ci sous son nom, parmi lesquels East of The Sun ainsi qu'Interlude, une version vocale de A Night in Tunisia signée Dizzy Gillespie, qui accompagne la chanteuse.

J comme John Malachi. Le pianiste John Malachi, qu'elle a connu dès ses débuts, va accompagner Sarah Vaughan de 1952 à 1954. C'est à lui qu'elle doit son diminutif, Sassy, qui signifie impertinente en français. Bel hommage à son indépendance d'esprit, mais aussi réminiscence, peut-être, d'un épisode plus trivial lors d'une tournée.

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A comme Apollo Theater. Il y a foule en ce mercredi d'automne 1942 à l'Apollo Theater, au cœur d'Harlem, où se déroule un concours de musique amateur assez réputé. Encouragée par des amis qui connaissent ses talents de musicienne, Sarah Vaughan s'est décidée à concourir même si sa mère, Adda, qui a contribué à sa formation musicale et qui est blanchisseuse à Newark, dans la banlieue de New-York, redoute l'ambiance quelque peu dissolue, dit-on, du côté de Harlem. Et pourtant, Sarah Vaughan triomphe devant un public exigeant en chantant Body & Soul. Elle remporte ainsi le prix d'un montant de 10 dollars, et surtout un engagement un peu plus tard dans l'orchestre de l'Apollo en première partie d'une certaine...

B comme Black-out. Alors que sa performance de 1942 au concours pour amateurs de l'Apollo d'Harlem lui ouvrait une voie royale, les tout débuts de Sarah Vaughan ont fait l'objet d'un véritable black-out, et pour cause... Alors que le pianiste Earl Hines venait de l'engager dans son orchestre aux côtés de Dizzy Gillespie et Charlie Parker, la musique de cette formation n'a jamais pu se transmettre sur le plan discographique en raison d'un conflit assez sévère, de 1942 à 1944, entre le syndicat des musiciens et celui des disquaires... Et le syndicat des musiciens a répondu par la grève pure et simple des studios. Il n'y a donc aucun témoignage en cabine de cet orchestre. C'est seulement après la fin de cette grève en 1944, et dans le big band de Billy Eckstine, que la voix de Sarah Vaughan pourra enfin être enregistrée. 

C comme Clifford Brown. C'était l'un de ses albums préférés. Le 18 décembre 1954, Sarah Vaughan signe une session historique avec le jeune trompettiste Clifford Brown qui se tuera un an et demi plus tard dans un accident de la route. La chanteuse venait alors de signer chez Mercury et sa division jazz, Emarcy, tandis que Clifford Brown enchaînait une série d'enregistrements avec de grandes chanteuses. Après Dinah Washington et avant Helen Merrill, il est vraiment au top aux côtés de Sarah Vaughan, à l'instar d'une version d'anthologie de Lullaby of Birdland, la composition de George Shearing, arrangée et orchestrée par Ernie Wilkins avec notamment Roy Haynes à la batterie, Paul Quinichette au ténor et Herbie Mann à la flûte.

D comme Dualité. Dualité ou double jeu ? Très vite, Sarah Vaughan a adopté un mode de fonctionnement binaire: d'un côté, les enregistrements pour le grand public, et de l'autre, des enregistrements pour elle et son plaisir de musicienne de jazz. C'est surtout le label Columbia qui va exploiter à partir de la fin des années 40 cette facette glamour et pop star de celle qu'on surnomme Sassy, mais on trouve aussi, sur le même label, des enregistrements avec d'authentiques jazzmen, à l'instar de ce All Stars de 1950 où figure un certain Miles Davis. Même dualité en 1954 quand elle signe pour Mercury et sa division jazz, Emarcy. "Mon contrat pour Mercury, c'est pour la chanson populaire, dira-t-elle, Emarcy, c'est pour moi". Pari gagnant, même si le succès est un peu moins au rendez-vous à partir du début des années 60.

E comme Ella Fitzgerald. Quand elle est engagée en 1ère partie d'Ella Fitzgerald à l'Apollo Theater, quelques mois avoir remporté le fameux concours de musique amateur, Sarah Vaughan est sensible aux recommandations de son aînée qui lui conseille d'attendre un peu avant de se lier par contrat à l'un des nombreux agents qui rodent désormais autour d'elle. Ceci étant, il n'y a pas que des agents qui stationnent à l'Apollo à cette époque. Les deux premiers employeurs de Sarah Vaughan, Earl Hines et Billy Eckstine sont également là...

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Il était considéré comme l'un des plus grands noms du jazz français.

Nous avons appris avec beaucoup de tristesse le décès soudain du guitariste Sylvain Luc à l'âge de 58 ans.

Né à Bayonne, Sylvain Luc avait été révélé en 1993 avec un album en guitare solo, Piaia. Technicien hors-pair alliant la tradition de la guitare jazz (Joe Pass, John Scofield), la filiation avec le classique et la musique brésilienne, mais aussi une culture instrumentale marquée par le son du rock, Sylvain Luc avait collaboré notamment avec Richard Galliano, Michel Portal, Stéphane Belmondo, ou encore Biréli Lagrène, sans oublier Michel Jonasz. On se souvient aussi du trio Sud qu'il avait formé avec André Cecarrelli et Jean-Marc Jafet. Sylvain Luc s'était encore produit tout récemment sur la scène parisienne du Baiser Salé.

Hommage ce soir à 18h

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Il y a tout juste 20 ans, le 04 mars 2004, disparaissait Claude Nougaro dont l’œuvre est indissociable du jazz.

Le 04 mars 2024 de 19h à 20h, Thierry Lebon vous propose de redécouvrir l'émission spéciale qu’il lui avait consacrée il y a 10 ans avec de nombreux témoignages. Michel Legrand, Marcus Miller, Richard Galliano, et bien d'autres : tous nous avaient raconté leur Nougaro, à commencer par... Nougaro lui même ! 

Claude Nougaro, Quand Le Jazz est là, sur TSFJAZZ.

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Originaire de Reykjavik, la chanteuse et violoncelliste Laufey aujourd'hui basée à Los Angeles s'est imposée en quelques mois comme la révélation vocale du moment, rafflant avec son album « Bewitched» son tout premier Grammy Award à seulement 24 ans.

Juste avant son concert événement au Trianon, la jeune chanteuse s'installera au micro de Jean-Charles Doukhan et d'Ibrahim Maalouf. Et à partir de 21h, les équipes de Jazzlive vous feront vivre son concert en direct sur TSFJAZZ !

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Bonsoir et Joyeux Noël à toutes et tous.

Je vous souhaite au nom de toute l’équipe de TSFJAZZ de magnifiques fêtes en famille, entre amis, avec tous les êtres qui vous sont chers…

Je vous souhaite aussi un bon appétit, parce qu’on va tous se régaler !

Et puis, ne tournons pas autour du pot, on est aussi là pour les cadeaux ce soir. On les attend avec impatience !

Moi, je rêve de mon inégrale du Silver Surfer par Dan Slott et Mike Allred. Est-ce que je vais le recevoir ? On verra bien…

Ce que je sais déjà, c’est que la soirée commence avec déjà un présent fabuleux. Un cadeau inestimable, puisque la chanteuse Samara Joy, nous honore de sa présence pour ce Réveillon sur TSFJAZZ :

L'année 2023 a été comme un immense Noël pour elle, ça été une année incroyable, avec dès janvier la victoire de deux Grammy Awards, dont le prix de meilleur artiste de l’année toute catégorie confondue...Et elle se termine avec la parution d’un EP dédié aux fêtes, qui s’intitule « A Joyful Holiday ».

On va l'explorer en sa compagnie ce soir. Samara est aussi venue avec sa playlist idéale pour un Réveillon réussi. Une sélection qui va d'Ella Fitzgerald & Louis Armstrong à Mary J. Blige.

Et elle va nous raconter comment se passent les fêtes de fin d'année dans sa famille et se remémorer avec nous ses plus beaux souvenirs du 25 décembre.

En point d'orgue, Samara Joy ouvrira ses cadeaux à notre micro !

Merry Christmas !!!!

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On n'allait pas se quitter comme ça ! Jeudi à 19h c'est au tour de l'équipe de TSFJAZZ de s'installer derrière le micro... mais au chant cette fois !

Pour l'occasion, on a eu envie d'inviter "la maîtrise des Grands Boulevards", des chanteurs et chanteuses en herbe de 2 à 59 ans qui revisiteront le répertoire de Noël aux cotés de Johan Dalgaard, Pablo Campos, Angela Grey, Elisa Lecuyer, Cécile et Fred Nardin, Sarah Lancman, Léa Castro & Nirina Rakotomavo...

L'un de nos lutins tirera le nom du gagnant de la hotte de Noël des Matins Jazz !

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C'est le Grand Soir !

A 20h, le rideau de la Salle Pleyel s'ouvrira sur la 20e édition de notre fête annuelle, You & the Night & the Music !

Dès 18h, on vous emmène dans les coulisses pour vous faire vivre les

Toute la soirée sera ensuite retransmise en direct, avec The Amazing Keystone Big Band en orchestre de cérémonie...Et des performances de :

Ibrahim Maalouf

Arthur Teboul et Baptiste Trotignon

Benny Benack III

Zoot Octet et Natalie Dessay

El Comité

Gael Rakotondrabe

Gabi Hartmann

Biréli Lagrène

Génération Django

Kyle Eastwood

Baptiste Herbin

Jeanne Michard

Jesse Harris

Léon Phal

Kareen Guiock Thuram

Les Egarés

Alfredo Rodriguez

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