Entrez sans Frapper : Le podcast Culture

La comédie existe toujours, la cause est entendue, mais c'est véritablement de 1918 à 1968 que son programme s'est accompli dans le contexte hollywoodien. Singulière et plurielle - d'où le titre de ce livre -, la comédie américaine connaît un grand nombre d'espèces (sophistiquée, romantique, screwball, de remariage...) et le genre a lui-même si bien évolué que l'on a pu parler à partir des années 1950 de « seconde comédie américaine ». Katharine Hepburn et Cary Grant, Marilyn Monroe et Jack Lemmon, Ernst Lubitsch et Howard Hawks, Billy Wilder et Blake Edwards, Ben Hecht et Charles Lederer sont quelques-unes des figures qu'on croisera dans ce livre, au milieu de tant d'autres, actrices et acteurs, cinéastes et scénaristes - célèbres ou non. Mais ce sont avant tout les films qui se situent au cœur de ce voyage personnel, initiatique ou rétrospectif, où le rire conduit au bonheur et à la joie, sans pour autant oublier l'anarchie et la cruauté d'un genre plus surprenant qu'on ne le croit.

Nouvelle écoute de la chronique « Machins, Machines » d'Hélène Maquet : « L'Année sauvage : Une vie sans technologie au rythme de la nature » de Mark Boyle (Les Arènes). Virginie Devaster, directrice du CTEJ (la Chambre des Théâtres pour l'enfance et la jeunesse) sera notre invitée. Nouvelle diffusion de la chronique « J'entends des voix » de Laurence Bibot : la voix des chanteurs. Marc Cerisuelo pour son livre « Comédie(s) américaine(s) - D'Ernst Lubitsch à Blake Edwards » (Ed. Capricci). La comédie existe toujours, la cause est entendue, mais c'est véritablement de 1918 à 1968 que son programme s'est accompli dans le contexte hollywoodien. Singulière et plurielle - d'où le titre de ce livre -, la comédie américaine connaît un grand nombre d'espèces (sophistiquée, romantique, screwball, de remariage...) et le genre a lui-même si bien évolué que l'on a pu parler à partir des années 1950 de « seconde comédie américaine ». Katharine Hepburn et Cary Grant, Marilyn Monroe et Jack Lemmon, Ernst Lubitsch et Howard Hawks, Billy Wilder et Blake Edwards, Ben Hecht et Charles Lederer sont quelques-unes des figures qu'on croisera dans ce livre, au milieu de tant d'autres, actrices et acteurs, cinéastes et scénaristes - célèbres ou non. Mais ce sont avant tout les films qui se situent au cœur de ce voyage personnel, initiatique ou rétrospectif, où le rire conduit au bonheur et à la joie, sans pour autant oublier l'anarchie et la cruauté d'un genre plus surprenant qu'on ne le croit. Feuilleton « Les grands méchants de la fiction » de Gorian Delpâture, épisode 16 : Leatherface. Pendant toutes ces vacances, nous vous proposons de poursuivre notre terrifiant feuilleton consacré aux grands méchants de la fiction. Vous avez déjà tremblé à 15 reprises en écoutant les portraits des plus grands monstres tirés de la littérature, de la bande dessinée ou du cinéma. C'est reparti pour 10 nouveaux épisodes. On commence sans plus attendre avec l'épisode 16 concocté par Gorian Delpâture et Julien Demeuse. Un épisode qui nous entraîne dans les années 70 au Texas. Dans le lointain, on entend comme un bruit de tronçonneuse.

Qui se cache derrière le grand-père malicieux croqué par Ouentin Blake avec son gilet rouge et sa canne, déambulant le crâne chenu dans la campagne anglaise, l'auteur aux deux cents millions d'exemplaires vendus, dont les héros peuplent le panthéon de plusieurs générations de lecteurs ? Car il existe en effet un autre Roald Dahl, éclipsé par le succès de son œuvre pour la jeunesse, mais sans lequel le portrait ne saurait être complet. Plus nouvelliste que romancier, Roald Dahl s'attache très tôt à dépeindre l'humanité ordinaire qu'il côtoie et observe : aristocrates londoniens, bourgeois de Manhattan, employés de bureau, pompistes et braconniers de la vie anglaise... des gens a priori sans histoire, dont l'existence, gouvernée jusque-là par un sentiment de sécurité, déraille subitement en raison d'un élément imprévu. Point de portrait psychologique, mais un sens de la formule et une description physique sévère, qui en quelques traits brossent un caractère. Cette économie de moyens, doublée d'une satire morale, d'une propension à marier le macabre à l'humour, d'un goût pour la fantasmagorie gothique, fait de cet ensemble de textes un joyau de la littérature contemporaine, qui ne cesse de faire frémir, de faire rire... Entre ces nouvelles - macabres ou scabreuses, voire les deux à la fois -, où ceux qui jouent au plus malin sont souvent perdants, et les histoires des petits héros pour la jeunesse, il n'y a en réalité qu'un pas. Roald Dahl balaie d'un revers de main la médiocrité et encourage ses lecteurs à se conduire en conquérants, quitte à s'adonner à quelques filouteries. Complétés par deux récits autobiographiques, Moi, Boy (1984) et Escadrille 80 (1986), qui offrent des clefs indispensables à la lecture, les textes pour adultes réunis ici pour la première fois constituent le socle d'une œuvre multiple, diverse, teintée d'un inimitable humour noir, celle d'un auteur devenu tout aussi iconique que ses propres personnages.

"Machins, Machines" d'Hélène Maquet. Julien Bisson pour "Roald Dahl : Contes de l'inattendu : Nouvelles, romans, récits" (Gallimard / Quarto). Qui se cache derrière le grand-père malicieux croqué par Ouentin Blake avec son gilet rouge et sa canne, déambulant le crâne chenu dans la campagne anglaise, l'auteur aux deux cents millions d'exemplaires vendus, dont les héros peuplent le panthéon de plusieurs générations de lecteurs ? Car il existe en effet un autre Roald Dahl, éclipsé par le succès de son œuvre pour la jeunesse, mais sans lequel le portrait ne saurait être complet. Plus nouvelliste que romancier, Roald Dahl s'attache très tôt à dépeindre l'humanité ordinaire qu'il côtoie et observe : aristocrates londoniens, bourgeois de Manhattan, employés de bureau, pompistes et braconniers de la vie anglaise... des gens a priori sans histoire, dont l'existence, gouvernée jusque-là par un sentiment de sécurité, déraille subitement en raison d'un élément imprévu. Point de portrait psychologique, mais un sens de la formule et une description physique sévère, qui en quelques traits brossent un caractère. Cette économie de moyens, doublée d'une satire morale, d'une propension à marier le macabre à l'humour, d'un goût pour la fantasmagorie gothique, fait de cet ensemble de textes un joyau de la littérature contemporaine, qui ne cesse de faire frémir, de faire rire... Entre ces nouvelles - macabres ou scabreuses, voire les deux à la fois -, où ceux qui jouent au plus malin sont souvent perdants, et les histoires des petits héros pour la jeunesse, il n'y a en réalité qu'un pas. Roald Dahl balaie d'un revers de main la médiocrité et encourage ses lecteurs à se conduire en conquérants, quitte à s'adonner à quelques filouteries. Complétés par deux récits autobiographiques, Moi, Boy (1984) et Escadrille 80 (1986), qui offrent des clefs indispensables à la lecture, les textes pour adultes réunis ici pour la première fois constituent le socle d'une œuvre multiple, diverse, teintée d'un inimitable humour noir, celle d'un auteur devenu tout aussi iconique que ses propres personnages. La chanson de Pompon : "Le Père Noël noir" de Renaud (1981).

La chronique de Josef Schovanec : Ebenezer Scrooge.

La chronique de Josef Schovanec : Ebenezer Scrooge.

Thomas Purcaro Decaro et Luc Jabon pour leur film "Mirano 80 : L'espace d'un rêve", à voir la 27/12 à 22h20 et le 06/01 à 23h55 sur La Trois et le 09/01 à 23h35 sur Tipik.

Revivre l'épopée d'une discothèque unique à Bruxelles, celle du Mirano Continental, c'est s'immerger dans l'atmosphère des années 80 avec sa révolution musicale, visuelle, artistique. C'est explorer ses avant-gardes, ses défis sociétaux, son imaginaire créatif. C'est aussi interroger une durée de vie exceptionnelle et comprendre pourquoi une certaine culture du monde de la nuit, inaugurée par le Mirano, résonne encore, inspirant l'époque actuelle. Mais comment une bande de jeunes bruxellois, bien décidés à concrétiser un rêve commun, sont-ils parvenus à relever un tel pari ?

Étienne Vanden Dooren pour le beau livre "Charleroi - 82 carolos, 576 photos" (Éditions du Basson). Quel est notre rapport à la ville ? C'est quoi une ville la nuit, le jour ? L'ennui, l'amour ? Et quand cette ville s'appelle Charleroi-la-Polémique, on en fait quoi ? 82 personnalités carolos ont répondu à ces questions en textes et photos. Et ce livre est né.

Les coups de coeur 2021 de Sébastien Ministru :

- "La plus secrète mémoire des hommes" de Mohamed Mbougar Sarr (Philippe Rey), Prix Goncourt 2021 et « De purs hommes » (Le Livre de Poche)

- « Shuggie Bain » de Douglas Stuart (Globe)

- « Parrathon », une rétrospective de Martin Parr au Hangar à Bruxelles

- Le spectacle « Thomas joue ses perruques » de de Thomas Poitevin, Hélène François et Stéphane Foenkinos

- L'album « Exiles » de Max Richter

- La série « Young Royals » de Lisa Ambjörn

- Le film « La main de Dieu » de Paolo Sorrentino

"C'est un beau roman" de Sébastien Ministru : "L'enfant au tambour" de Nana Mouskouri.

"The Matrix Resurrections" sort ce mercredi.

À cette occasion, on parle avec Dick Tomasovic, chargé de cours en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle à l'ULg, du livre "Speed Racer : Les Wachowski à la lumière de la vitesse" de Julien Abadie (Façonnage Éditions).

L'histoire de la pop culture est aussi celle du XXe siècle et du progrès technique qui l'accompagne. Une histoire de l'accélération, qu'aucune oeuvre mieux que celle des soeurs Wachowski, de Matrix à Sense8, n'a mieux représenté à l'écran dans une série de films mutants et militants dont Speed Racer fût l'apothéose plastique sidérante. Partant de ce chef d'oeuvre emblématique des années 2000, véritable blockbuster cubiste caché dans un divertissement pour enfants, A la lumière de la vitesse retrace et interroge l'histoire de la vitesse pour explorer comment celle-ci a modifié chaque aspects de la modernité, de la littérature au cinéma en passant par l'animation, le jeu vidéo, l'industrie, le numérique et jusque notre quotidien. Un ouvrage pop majeur qui, bien mieux qu'éclairer sous un jour inédit la filmographie des premières cinéastes transgenres, est un puissant manifeste pour mieux comprendre les enjeux formels et philosophiques de notre temps.

"La La Langue" de Joëlle Scoriels : Mon année 2021 ratée. Les sorties ciné avec Hugues Dayez :

- My Kid

- Un Héros

- Riders of Justice

- The Matrix Resurrections

"The Matrix Resurrections" sort ce mercredi.

À cette occasion, on parle avec Dick Tomasovic, chargé de cours en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle à l'ULg, du livre "Speed Racer : Les Wachowski à la lumière de la vitesse" de Julien Abadie (Façonnage Éditions).

L'histoire de la pop culture est aussi celle du XXe siècle et du progrès technique qui l'accompagne. Une histoire de l'accélération, qu'aucune oeuvre mieux que celle des soeurs Wachowski, de Matrix à Sense8, n'a mieux représenté à l'écran dans une série de films mutants et militants dont Speed Racer fût l'apothéose plastique sidérante. Partant de ce chef d'oeuvre emblématique des années 2000, véritable blockbuster cubiste caché dans un divertissement pour enfants, A la lumière de la vitesse retrace et interroge l'histoire de la vitesse pour explorer comment celle-ci a modifié chaque aspects de la modernité, de la littérature au cinéma en passant par l'animation, le jeu vidéo, l'industrie, le numérique et jusque notre quotidien. Un ouvrage pop majeur qui, bien mieux qu'éclairer sous un jour inédit la filmographie des premières cinéastes transgenres, est un puissant manifeste pour mieux comprendre les enjeux formels et philosophiques de notre temps.

Olivier Bonnard pour son livre "Rendez-vous avec la peur - Le cinéma de l'horreur de Nosferatu le vampire à Get Out" (EPA Éditions).

À partir de 20 scènes choc, « Rendez-vous avec la peur » offre un panorama unique du genre dans toute sa richesse, de Méliès à Bong Joon Ho (Oscar du meilleur film avec « Parasite »), de l'expressionnisme allemand au « found footage », en passant par les films gothiques de la Hammer, les slashers américains des années 80 ou les films de fantômes japonais. Le tout dans un bel objet, esthétique, pop, à rebours des vieilles idées reçues faisant de l'horreur un genre crapoteux réservé aux aficionados.

Les coups de coeur 2021 de Xavier Vanbuggenhout :

- BD : « Fungirl » de Elizabeth Pich (Les Requins Marteaux), « Dans le Palais des miroirs » de Liv Strömquist (Rackham) et « Total » de Ugo Bienvenu (Denoël Graphic)

- Livre : « La mythomane du Bataclan » d'Alexandre Kauffmann (Goutte d'Or)

- Musique : « Black Acid Soul » de Lady Blackbird

- Cinéma : « Les 2 Alfred » de Bruno Podalydès

Olivier Bonnard pour son livre "Rendez-vous avec la peur - Le cinéma de l'horreur de Nosferatu le vampire à Get Out" (EPA Éditions).

À partir de 20 scènes choc, « Rendez-vous avec la peur » offre un panorama unique du genre dans toute sa richesse, de Méliès à Bong Joon Ho (Oscar du meilleur film avec « Parasite »), de l'expressionnisme allemand au « found footage », en passant par les films gothiques de la Hammer, les slashers américains des années 80 ou les films de fantômes japonais. Le tout dans un bel objet, esthétique, pop, à rebours des vieilles idées reçues faisant de l'horreur un genre crapoteux réservé aux aficionados.

Les coups de coeur 2021 de Gorian Delpâture :

- Livre: L'intégrale H.P. Lovecraft traduite par David Camus (Mnémos)

- Essai, poésie : Jim Morrison Anthology (VO chez HarperCollins, VF chez Massot)

- Film : "The Father" de Florian Zeller

- Musique : "Detroit Stories" d'Alice Cooper