Entrez sans Frapper : Le podcast Culture

Bagarre dans la discothèque, jeu musical

Virginie Linhart pour son docu "Jeanne Moreau, l'affranchie", à voir ce dimanche 28 mars à 23h05 sur Arte.

Le film "Le train" de John Frankenheimer avec Jeanne Moreau et Burt Lancaster sera diffusé juste avant, à 20h55.

Disparue en 2017, à l'aube de ses 90 ans, "Mademoiselle Moreau" a placé sa vie et sa carrière sous le signe de la liberté. Flash-back sur lesfilms et les réalisateurs (d'Antonioni à Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. "Dès qu'il y a une nouvelle vague quelque part, on sonne à ma porte", se plaisait à affirmer celle quia fougueusement embrassé l'audace de cinéastes en quête de modernité. Formée à la Comédie-Française, qui encaisse péniblement ses infidélités, l'actrice traverse une décennie de films commerciaux avant de trouver sa place dans le septième art. Quasi novice,son pygmalion se nomme Louis Malle, qui lui crée un rôle de toutes pièces dans son adaptation du roman de Noël Calef, Ascenseur pour l'échafaud (1958). Les déambulations nocturnes de la comédienne, illuminées par les néons de la capitale et bercéespar la trompette de Miles Davis, propulsent alors le cinéma hexagonal dans une nouvelle ère. La même année, les amants, dans un film homonyme infusé de leur passion, dynamiteront les conventions en emplissant le cadre d'une nudité et d'une sensualité jusqu'icirefoulées en contrechamp. Après avoir incarné les bourgeoises à la dérive dans Moderato cantabile (1960) de Peter Brook et La notte (1961) d'Antonioni, l'actrice trouve dans la Nouvelle Vague un écho à son désir de légèreté : Jules et Jim (1962)et son tourbillon d'amour triangulaire, mis en scène par François Truffaut, la consacre égérie moderne en même temps que chanteuse d'immortelles ritournelles. Sublimée par les tenues de Pierre Cardin, couturier homosexuel dont elle partage un temps la vie,l'actrice crève l'écran en noir (Eva de Joseph Losey) comme en blanc (La baie des anges de Jacques Demy), en France comme à l'international (Orson Welles, Luis Buñuel et son Journal d'une femme de chambre).

"L'objet Pop" de Nicolas Herman : la sucette Chupa Chups.

Virginie Linhart pour son docu "Jeanne Moreau, l'affranchie", à voir ce dimanche 28 mars à 23h05 sur Arte.

Le film "Le train" de John Frankenheimer avec JeanneMoreau et Burt Lancaster sera diffusé juste avant, à 20h55.

Disparue en 2017, à l'aube de ses 90 ans, "Mademoiselle Moreau" a placé sa vie et sa carrière sous le signe de la liberté. Flash-back sur lesfilms et les réalisateurs (d'Antonioni à Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. Truffaut en passant par Demy, Bunuel et Welles) qui l'ont révélée au public en même temps qu'à elle-même. "Dès qu'il y a une nouvelle vague quelque part, on sonne à ma porte", se plaisait à affirmer celle quia fougueusement embrassé l'audace de cinéastes en quête de modernité. Formée à la Comédie-Française, qui encaisse péniblement ses infidélités, l'actrice traverse une décennie de films commerciaux avant de trouver sa place dans le septième art. Quasi novice,son pygmalion se nomme Louis Malle, qui lui crée un rôle de toutes pièces dans son adaptation du roman de Noël Calef, Ascenseur pour l'échafaud (1958). Les déambulations nocturnes de la comédienne, illuminées par les néons de la capitale et bercéespar la trompette de Miles Davis, propulsent alors le cinéma hexagonal dans une nouvelle ère. La même année, les amants, dans un film homonyme infusé de leur passion, dynamiteront les conventions en emplissant le cadre d'une nudité et d'une sensualité jusqu'icirefoulées en contrechamp. Après avoir incarné les bourgeoises à la dérive dans Moderato cantabile (1960) de Peter Brook et La notte (1961) d'Antonioni, l'actrice trouve dans la Nouvelle Vague un écho à son désir de légèreté : Jules et Jim (1962)et son tourbillon d'amour triangulaire, mis en scène par François Truffaut, la consacre égérie moderne en même temps que chanteuse d'immortelles ritournelles. Sublimée par les tenues de Pierre Cardin, couturier homosexuel dont elle partage un temps la vie,l'actrice crève l'écran en noir (Eva de Joseph Losey) comme en blanc (La baie des anges de Jacques Demy), en France comme à l'international (Orson Welles, Luis Buñuel et son Journal d'une femme de chambre).

Le "Boing Boum Tchak" de Sébastien Ministru : "Sexisme Story" : Loana Petrucciani de Paul Sanfourche (Seuil).

Tout le monde connaît Loana, la blonde de Loft Story (2001). On en sait moins sur Loana Petrucciani, battue et humiliée par son père, victime de violences conjugales répétées, outil médiatique aux mains de producteurs opportunistes et sans scrupules. Cette femme-objet a fait les choux gras de toutes les presses - y compris des plus sérieuses - au prix d'une profonde souffrance. En moins de vingt ans, la star éphémère a multiplié les tentatives de come-back et de suicide, sombré dans la dépression, succombé à toutes les addictions. Aujourd'hui, à plus de quarante ans, elle suscite au mieux l'indifférence, au pire la moquerie. Mais que lui vaut ce rejet qui confine parfois à la haine ? C'est la question à laquelle Paul Sanfourche nous invite à réfléchir, dans une enquête très éloignée des reportages people. Pour comprendre le mépris dont la jeune Niçoise issue des milieux populaires est la cible, le journaliste croise les témoignages (proches, psychologues, médecins et producteurs) et les recherches contemporaines sur le féminisme. Son étude, édifiante, ...

Le "Boing Boum Tchak" de Sébastien Ministru : "Sexisme Story" : Loana Petrucciani de Paul Sanfourche (Seuil).

Tout le monde connaît Loana, la blonde de Loft Story (2001). On en sait moins sur Loana Petrucciani, battue et humiliée par son père, victime de violences conjugales répétées, outil médiatique aux mains de producteurs opportunistes et sans scrupules. Cette femme-objet a fait les choux gras de toutes les presses - y compris des plus sérieuses - au prix d'une profonde souffrance. En moins de vingt ans, la star éphémère a multiplié les tentatives de come-back et de suicide, sombré dans la dépression, succombé à toutes les addictions. Aujourd'hui, à plus de quarante ans, elle suscite au mieux l'indifférence, au pire la moquerie. Mais que lui vaut ce rejet qui confine parfois à la haine ? C'est la question à laquelle Paul Sanfourche nous invite à réfléchir, dans une enquête très éloignée des reportages people. Pour comprendre le mépris dont la jeune Niçoise issue des milieux populaires est la cible, le journaliste croise les témoignages (proches, psychologues, médecins et producteurs) et les recherches contemporaines sur le féminisme. Son étude, édifiante,...

« Cocaine », « Tears in Heaven », « Layla », « I Shot The Sheriff »... Focus sur l'auteur-compositeur-interprète britannique de blues rock, mais aussi immense guitariste, avec Jean-Sylvain Cabot, auteur du livre "Éric Clapton : Blues Power".

Dès 11h30, retrouvez la « Bagarre dans la Discothèque » avec Laurence Bibot et Corentin Candi.

Et dès midi :

"Paroles, Paroles" de Sébastien Ministru : "Les yeux de ma mère" d'Arno.

Jean-Sylvain Cabot pour son livre "Éric Clapton : Blues Power" (Le Mot et le Reste).

Au même titre que Jimi Hendrix, Jeff Beck ou Jimmy Page, Éric Clapton a marqué l'histoire du rock en tant que guitariste, d'abord avec les Yardbirds puis avec John Mayall et surtout?chez Cream, au sein duquel il grave ses premiers classiques et repousse les limites de la guitare blues. En 1974, il rencontre un énorme succès avec l'album 461 Ocean Boulevard, notamment grâce sa reprise de « I Shot The Sheriff ». Ce disque marque le début d'une carrière prolifique et inégale, une période marquée par des succès populaires comme « Cocaine », « Tears in Heaven » « Layla » mais aussi par un alcoolisme destructeur.

Jean-Sylvain Cabot retrace la carrière de ce musicien de génie, remontant une discographie qui s'étoffe encore de nos jours, émaillée de coups durs qui ne l'empêchent pas de se renouveler et de revenir sur le devant de la scène, décennie après décennie.

"J'entends des voix" de Laurence Bibot : la voix des jeunes.

Les sorties cinéma en VOD avec Hugues Dayez :

- « Le peuple loup » (Wolfwalkers), nominé à l'Oscar du meilleur film d'animation 2021 (sur Apple TV)

- « The front runner » de Jason Reitman (sur Netflix)

- Un petit film fantastique : « The block Island Sound » (Netflix)

Bagarre dans la discothèque, jeu musical

"Paroles, Paroles" de Sébastien Ministru : "Les yeux de ma mère" d'Arno.

Jean-Sylvain Cabot pour son livre "Éric Clapton : Blues Power" (Le Mot et le Reste).

Au même titre que Jimi Hendrix, Jeff Beck ou Jimmy Page, Éric Clapton a marqué l'histoire du rock en tant que guitariste, d'abord avec les Yardbirds puis avec John Mayall et surtout chez Cream, au sein duquel il grave ses premiers classiques et repousse les limites de la guitare blues. En 1974, il rencontre un énorme succès avec l'album 461 Ocean Boulevard, notamment grâce sa reprise de « I Shot The Sheriff ». Ce disque marque le début d'une carrière prolifique et inégale, une période marquée par des succès populaires comme « Cocaine », « Tears in Heaven » « Layla » mais aussi par un alcoolisme destructeur. Jean-Sylvain Cabot retrace la carrière de ce musicien de génie, remontant une discographie qui s'étoffe encore de nos jours, émaillée de coups durs qui ne l'empêchent pas de se renouveler et de revenir sur le devant de la scène, décennie après décennie.

"J'entends des voix" de Laurence Bibot : la voix des jeunes.

Les sorties cinéma en VOD avec Hugues Dayez :

- « Le peuple loup » (Wolfwalkers), nominé à l'Oscar du meilleur film d'animation 2021 (sur Apple TV)

- « The front runner » de Jason Reitman (sur Netflix)

- Un petit film fantastique : « The block Island Sound » (Netflix)

Jean-Sylvain Cabot pour son livre "Éric Clapton : Blues Power" (Le Mot et le Reste).

Au même titre que Jimi Hendrix, Jeff Beck ou Jimmy Page, Éric Clapton a marqué l'histoire du rock en tant que guitariste, d'abord avec les Yardbirds puis avec John Mayall et surtout chez Cream, au sein duquel il grave ses premiers classiques et repousse les limites de la guitare blues. En 1974, il rencontre un énorme succès avec l'album 461 Ocean Boulevard, notamment grâce sa reprise de « I Shot The Sheriff ». Ce disque marque le début d'une carrière prolifique et inégale, une période marquée par des succès populaires comme « Cocaine », « Tears in Heaven » « Layla » mais aussi par un alcoolisme destructeur. Jean-Sylvain Cabot retrace la carrière de ce musicien de génie, remontant une discographie qui s'étoffe encore de nos jours, émaillée de coups durs qui ne l'empêchent pas de se renouveler et de revenir sur le devant de la scène, décennie après décennie.

"Paroles, Paroles" de Sébastien Ministru : "Les yeux de ma mère" d'Arno.

Dominique Le Brun publie "Joseph Conrad : Le Romancier de la mer", une anthologie qui regroupe les œuvres maritimes les plus remarquables d'un monstre sacré de la littérature anglaise.

« Bagarre dans la Discothèque » À 11h30, avec Hadja Lahbib et Gorian Delpâture.

Et dès midi :

La chronique de Josef Schovanec : le peintre et sculpteur néerlandais Willem van Genk.

L'écrivain et journaliste français Dominique Le Brun pour le livre "Joseph Conrad : Le Romancier de la mer" (Les Presses de la Cité).

Jeunesse (nouvelle) - Le Miroir de la mer (recueil de 14 récits) - Le Nègre du "Narcisse" (roman) - Lord Jim (roman) - Le Frère-de-la Côte (roman)

« Comment un adolescent, né dans les plaines d'Ukraine à quatre cents kilomètres de la mer Noire et huit cents de la Baltique, peut-il décréter un jour qu'il sera marin alors qu'il n'a jamais vu ni l'océan ni un navire et pas même rencontré le moindre navigateur ? Pourquoi, lorsqu'il se décide à écrire, Joseph Conrad ne choisit-il pas le polonais qui est sa langue maternelle ou le français qu'il maîtrise à la perfection, mais l'anglais qu'il a laborieusement appris en embarquant sur des navires marchands britanniques ? Ce sont là deux des interrogations qui ajoutent un parfum de mystère à une œuvre romanesque immense et fascinante. »

De tous les écrivains de la mer, Joseph Conrad est celui qui a restitué avec le plus d'authenticité la vie à bord d'un navire au temps où les grands-voiliers croisaient la route des premiers vapeurs. Cette anthologie regroupe les œuvres maritimes les plus remarquables d'un monstre sacré de la littérature anglaise dans des traductions révisées, dont Le Frère-de-la-Côte, son roman ultime et méconnu.

La chronique "Upperculte" de Jules Adam : "OK Computer" de Radiohead.

Le coup de cœur de Gorian Delpâture : "Komodo" de David Vann (Gallmeister).

Sur l'invitation de son frère aîné Roy, Tracy quitte la Californie et rejoint l'île de Komodo, en Indonésie. Pour elle, délaissée par son mari et épuisée par leurs jeunes jumeaux, ce voyage exotique laisse espérer des vacances paradisiaques : une semaine de plongée en compagnie de requins et de raies manta. C'est aussi l'occasion de renouer avec Roy, qui mène une vie chaotique depuis son divorce et s'est éloigné de sa famille. Mais, très vite, la tension monte et Tracy perd pied, submergée par une vague de souvenirs, de rancoeurs et de reproches. Dès lors, un duel s'engage entre eux, et chaque nouvelle immersion dans un monde sous-marin fascinant entraîne une descente de plus en plus violente à l'intérieur d'elle-même, jusqu'à atteindre un point de non-retour.