Entrez sans Frapper : Le podcast Culture

L'écrivain français Caryl Ferey pour son roman noir "Lëd" dans la collection EquinoX aux Arènes.

Norilsk est la ville de Sibérie la plus au nord et la plus polluée au monde. Dans cet univers dantesque où les aurores boréales se succèdent, les températures peuvent descendre sous les 60°C. Au lendemain d'un ouragan arctique, le cadavre d'un éleveur de rennes émerge des décombres d'un toit d'immeuble, arraché par les éléments. Boris, flegmatique banni d'Irkoutsk, est chargé de l'affaire. Dans cette prison à ciel ouvert, il découvre une jeunesse qui s'épuise à la mine, s'invente des échappatoires, s'évade et aime au mépris du danger. Parce qu'à Norilsk, où la corruption est partout, chacun se surveille. Et la menace rôde tandis que Boris s'entête...

Ace Ventura, The Mask, Dumb and Dumber, Menteur, menteur, Fous d'Irène, Bruce tout-puissant, The Truman Show, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Yes Man... Focus sur l'acteur, humoriste, scénariste et producteur de cinéma canado-américain, avec Adrien Dénouette, auteur du livre "Jim Carrey - L'Amérique démasquée".

Dès 11h30, retrouvez « Bagarre dans la Discothèque » avec Hadja Lahbib et Corentin Candi.

Et dès midi :

"Paroles, Paroles" de Sébastien Ministru : "Toutes les mamas" de Maurane.

Le critique de cinéma français Adrien Dénouette pour son livre "Jim Carrey - L'Amérique démasquée" chez Façonnage Éditions.

Dumb and Dumber, The Mask, Ace Ventura, Man on the Moon... Jim Carrey a régné sur les années 1990 en autant de films qui l'auront hissé au sommet du box office et d'une comédie incorrigible et subversive. Corps mutant et acteur d'une révolution numérique d'où ressurgit le dernier âge d'or du cartoon, il aura été le visage des années Clinton, le trait d'union entre Charlie Chaplin, Roger Rabbit et Avatar, la dernière explosion de rire-bête avant la dépression du 11 septembre et l'OPA de Disney sur l'imaginaire hollywoodien. A l'heure où Donald Trump lui a volé son rôle de toon, quelle place peut encore trouver Jim Carrey sur des écrans où l'humour décline ?

La chronique "Mauvais genre" de Juliette Goudot : les femmes et l'alcool, à l'occasion de la parution de plusieurs livres dont « Sans alcool » de Claire Touzard (Flammarion) et "Récits de la soif : de la dépendance à la renaissance » de Leslie Jamison (Pauvert).

Les sorties cinéma en VOD avec Hugues Dayez :

- The white tiger (Netflix)

- True story avec Jonah Hill (Amazon)

- Inside N°9 (Artetv)

Le critique de cinéma français Adrien Dénouette pour son livre "Jim Carrey - L'Amérique démasquée" chez Façonnage Éditions. Dumb and Dumber, The Mask, Ace Ventura, Man on the Moon... Jim Carrey a régné sur les années 1990 en autant de films qui l'auront hissé au sommet du box office et d'une comédie incorrigible et subversive. Corps mutant et acteur d'une révolution numérique d'où ressurgit le dernier âge d'or du cartoon, il aura été le visage des années Clinton, le trait d'union entre Charlie Chaplin, Roger Rabbit et Avatar, la dernière explosion de rire-bête avant la dépression du 11 septembre et l'OPA de Disney sur l'imaginaire hollywoodien. A l'heure où Donald Trump lui a volé son rôle de toon, quelle place peut encore trouver Jim Carrey sur des écrans où l'humour décline ?

"Paroles, Paroles" de Sébastien Ministru : "Toutes les mamas" de Maurane.

"Paroles, Paroles" de Sébastien Ministru : "Toutes les mamas" de Maurane.

Le critique de cinéma français Adrien Dénouette pour son livre "Jim Carrey - L'Amérique démasquée" chez Façonnage Éditions.

Dumb and Dumber, The Mask, Ace Ventura, Man on the Moon... Jim Carrey a régné sur les années 1990 en autant de films qui l'auront hissé au sommet du box office et d'une comédie incorrigible et subversive. Corps mutant et acteur d'une révolution numérique d'où ressurgit le dernier âge d'or du cartoon, il aura été le visage des années Clinton, le trait d'union entre Charlie Chaplin, Roger Rabbit et Avatar, la dernière explosion de rire-bête avant la dépression du 11 septembre et l'OPA de Disney sur l'imaginaire hollywoodien. A l'heure où Donald Trump lui a volé son rôle de toon, quelle place peut encore trouver Jim Carrey sur des écrans où l'humour décline ?

La chronique "Mauvais genre" de Juliette Goudot : les femmes et l'alcool, à l'occasion de la parution de plusieurs livres dont « Sans alcool » de Claire Touzard (Flammarion) et "Récits de la soif : de la dépendance à la renaissance » de Leslie Jamison (Pauvert).

Les sorties cinéma en VOD avec Hugues Dayez :

- The white tiger (Netflix)

- True story avec Jonah Hill (Amazon)

- Inside N°9 (Artetv)

La Ménagerie de verre, Un tramway nommé Désir, La Chatte sur un toit brûlant, Doux oiseau de jeunesse... Les œuvres du grand dramaturge et écrivain américain furent à de nombreuses reprises adaptées au cinéma. On en parle avec Séverine Danflous, qui publie "Tennessee Williams, l'écran sauvage".

« Bagarre dans la Discothèque » dès 11h30, avec Gorian Delpâture et Xavier Vanbuggenhout.

Et dès midi :

Les sorties BD avec Xavier Vanbuggenhout :

- « Undiscovered Country T01 » de Snyder, Soule et Camuncoli (Delcourt)

- « Mind MGMT : Rapport d'opérations 3/3 » de Matt Kindt (Monsieur Toussaint Louverture)

- « Batman : The Dark Prince Charming - Intégrale » de Enrico Marini (Dargaud)

L'autrice et critique de cinéma Séverine Danflous pour son essai "Tennessee Williams, l'écran sauvage" (Marest Éditeur).

Ce livre explore les liens étroits entre le dramaturge et le cinéma. En parcourant les très nombreuses adaptations de ses œuvres à l'écran, cet essai s'intéresse à différents thèmes marquants, dont la sexualité, la place des femmes, des homosexuels ou encore le rôle de la censure dans le cinéma hollywoodien. Auteur américain le plus adapté au cinéma malgré des rapports plutôt conflictuels avec Hollywood, Williams détestait la plupart des adaptations de ses pièces, et pourtant, elles ont durablement marqué l'histoire cinématographique : d'Un tramway nommé Désir à La Chatte sur un toit brûlant, en passant par Soudain l'été dernier, Baby Doll ou La Nuit de l'iguane.

Tennessee Williams dépeint un univers baigné dans une atmosphère sulfureuse, qui révèle les névroses familiales secrètement tapies dans les foyers, fustige le racisme rampant du Deep South et donne la parole aux désirs enfouis. Interprétée par le cinéma, son œuvre met en lumière les marginaux, les éclopés, vagabonds et autres artistes désargentés, en somme les grands oubliés du rêve américain sous les traits d'acteurs et d'actrices mythiques : Marlon Brando, Elizabeth Taylor ou Vivien Leigh et Anna Magnani.

L'ouvrage explore cet univers, par le biais de huit thèmes suivis d'analyses de séquences, qui rappellent la force de ces adaptations ; si les pièces du dramaturge sont souvent mutilées pour satisfaire la censure, elles conservent aujourd'hui encore tout leur pouvoir de subversion.

Le coup de cœur de Gorian Delpâture : "Friday Black" de Nana Kwame Adjei-Brenyah (Albin Michel).

Avec ce premier livre incroyablement inventif, Nana Kwame Adjei-Brenyah s'est imposé aux États-Unis comme une nouvelle voix explosive dans la lignée de Colson Whitehead et Marlon James. Entremêlant dystopie, satire et fantastique, et ses nouvelles donnent à voir avec une effarante lucidité la violence et la déshumanisation de notre monde.

Qu'il mette en scène le procès d'un Blanc accusé du meurtre effroyable de cinq enfants noirs (et qui sera acquitté), le parcours d'un jeune qui tente de faire diminuer son « degré de noirceur » pour décrocher un emploi, le quotidien d'un vendeur de centre commercial confronté à des clients devenus zombies, ou celui des employés d'un parc d'attractions faisant du racisme ordinaire une source de divertissement, AdjeiBrenyah le fait avec une maîtrise et une maturité stupéfi antes. On renferme ce livre hébété : si la fi ction peut contribuer à bousculer les mentalités, alors Friday Black est une puissante arme littéraire.

Bagarre dans la discothèque, jeu musical

Les sorties BD avec Xavier Vanbuggenhout :

- « Undiscovered Country T01 » de Snyder, Soule et Camuncoli (Delcourt)

- « Mind MGMT : Rapport d'opérations 3/3 » de Mattt Kindt (Monsieur Toussaint Louverture)

- « Batman : The Dark Prince Charming - Intégrale » de Enrico Marini (Dargaud)

L'autrice et critique de cinéma Séverine Danflous pour son essai "Tennessee Williams, l'écran sauvage" (Marest Éditeur).

Ce livre explore les liens étroits entre le dramaturge et le cinéma. En parcourant les très nombreuses adaptations de ses œuvres à l'écran, cet essai s'intéresse à différents thèmes marquants, dont la sexualité, la place des femmes, des homosexuels ou encore le rôle de la censure dans le cinéma hollywoodien. Auteur américain le plus adapté au cinéma malgré des rapports plutôt conflictuels avec Hollywood, Williams détestait la plupart des adaptations de ses pièces, et pourtant, elles ont durablement marqué l'histoire cinématographique : d'Un tramway nommé Désir à La Chatte sur un toit brûlant, en passant par Soudain l'été dernier, Baby Doll ou La Nuit de l'iguane. Tennessee Williams dépeint un univers baigné dans une atmosphère sulfureuse, qui révèle les névroses familiales secrètement tapies dans les foyers, fustige le racisme rampant du Deep South et donne la parole aux désirs enfouis. Interprétée par le cinéma, son œuvre met en lumière les marginaux, les éclopés, vagabonds et autres artistes désargentés, en somme les grands oubliés du rêve américain sous les traits d'acteurs et d'actrices mythiques : Marlon Brando, Elizabeth Taylor ou Vivien Leigh et Anna Magnani. L'ouvrage explore cet univers, par le biais de huit thèmes suivis d'analyses de séquences, qui rappellent la force de ces adaptations ; si les pièces du dramaturge sont souvent mutilées pour satisfaire la censure, elles conservent aujourd'hui encore tout leur pouvoir de subversion.

Le coup de cœur de Gorian Delpâture : "Friday Black" de Nana Kwame Adjei-Brenyah (Albin Michel). Avec ce premier livre incroyablement inventif, Nana Kwame Adjei-Brenyah s'est imposé aux États-Unis comme une nouvelle voix explosive dans la lignée de Colson Whitehead et Marlon James. Entremêlant dystopie, satire et fantastique, et ses nouvelles donnent à voir avec une effarante lucidité la violence et la déshumanisation de notre monde. Qu'il mette en scène le procès d'un Blanc accusé du meurtre effroyable de cinq enfants noirs (et qui sera acquitté), le parcours d'un jeune qui tente de faire diminuer son « degré de noirceur » pour décrocher un emploi, le quotidien d'un vendeur de centre commercial confronté à des clients devenus zombies, ou celui des employés d'un parc d'attractions faisant du racisme ordinaire une source de divertissement, Adjei-Brenyah le fait avec une maîtrise et une maturité stupéfiantes. On renferme ce livre hébété : si la fiction peut contribuer à bousculer les mentalités, alors Friday Black est une puissante arme littéraire.

L'autrice et critique de cinéma Séverine Danflous pour son essai "Tennessee Williams, l'écran sauvage" (Marest Éditeur).

Ce livre explore les liens étroits entre le dramaturge et le cinéma. En parcourant les très nombreuses adaptations de ses œuvres à l'écran, cet essai s'intéresse à différents thèmes marquants, dont la sexualité, la place des femmes, des homosexuels ou encore le rôle de la censure dans le cinéma hollywoodien. Auteur américain le plus adapté au cinéma malgré des rapports plutôt conflictuels avec Hollywood, Williams détestait la plupart des adaptations de ses pièces, et pourtant, elles ont durablement marqué l'histoire cinématographique : d'Un tramway nommé Désir à La Chatte sur un toit brûlant, en passant par Soudain l'été dernier, Baby Doll ou La Nuit de l'iguane. Tennessee Williams dépeint un univers baigné dans une atmosphère sulfureuse, qui révèle les névroses familiales secrètement tapies dans les foyers, fustige le racisme rampant du Deep South et donne la parole aux désirs enfouis. Interprétée par le cinéma, son œuvre met en lumière les marginaux, les éclopés, vagabonds et autres artistes désargentés, en somme les grands oubliés du rêve américain sous les traits d'acteurs et d'actrices mythiques : Marlon Brando, Elizabeth Taylor ou Vivien Leigh et Anna Magnani. L'ouvrage explore cet univers, par le biais de huit thèmes suivis d'analyses de séquences, qui rappellent la force de ces adaptations ; si les pièces du dramaturge sont souvent mutilées pour satisfaire la censure, elles conservent aujourd'hui encore tout leur pouvoir de subversion.

Sylvie Germain pour "Brèves de solitude", son nouveau roman écrit en confinement au printemps 2020. Mais aussi Jimmy Pantera pour son livre sur le cinéma ABC à Bruxelles, l'un des derniers cinémas pornos disparu en 2013.

Dès 11h30, retrouvez la « Bagarre dans la Discothèque » avec Laurent Mathieu et Bernard Dobbeleer.

Et dès midi :

La chronique de Josef Schovanec : Spock, personnage de Star Trek.

L'écrivaine et philosophe française Sylvie Germain pour son nouveau roman "Brèves de solitude" (Albin Michel).

Des passants se croisent dans un square, s'observent, se jaugent furtivement. Quelques jours plus tard, forcés à la réclusion, ils se trouvent confrontés à eux-mêmes, à leur vie intérieure et à la part d'inconnu, de vide ou de chaos qu'elle recèle. Un soir de pleine lune qui transforme le ciel au-dessus de la ville confinée en un miroir étrange, l'ordinaire des êtres se renverse en extraordinaire et chacun sent sa vie vaciller.

Jimmy Pantera pour son livre "Cinéma ABC" (CFC Éditions).

Ouvert à Bruxelles en 1972 au cœur de l'âge d'or du X, période parfois surnommée « la parenthèse enchantée », le Cinéma ABC a disparu en 2013. Ancré au cœur de la capitale, il était l'un des derniers cinémas pornos au monde à projeter des films sur pellicule argentique 35 millimètres. À travers l'histoire de ce cinéma, le livre dresse le portrait d'un monde underground interdit, sujet à propos duquel très peu d'ouvrages ont été publiés en français.

Au fil de ses quarante et une années d'existence, l'ABC est devenu une sorte de musée clandestin, rempli de bobines de celluloïd, de piles d'affiches et de photos, débordant de cartons empilés : un dédale d'espaces hantés par des récits inavoués. Outre un point de vue historique éclairé, de nombreux témoignages de spectateurs l'ayant fréquenté ou y ayant travaillé (stripteaseuses, projectionnistes...) ont été réunis. Les textes sont richement illustrés par des documents souvent rares, voire inédits : photos d'exploitation, pavés de presse et affiches promotionnelles...

"Machins, Machines" d'Hélène Maquet : la star de Disney Olivia Rodrigo, l'énorme carton.