Estamos de cine

Min 5: SONG SUNG BLUE: CANCIÓN PARA DOS (3 estrellas)

Song Sung Blue, dirigida por Craig Brewer (Hustle & Flow, Footloose) y protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, es un musical de tono íntimo y clásico que, bajo la apariencia de una feel-good movie, explora con sensibilidad la necesidad de creer en los sueños cuando el tiempo parece haberse agotado. Inspirada en una historia real y atravesada por el cancionero de Neil Diamond, la película sigue a una pareja corriente que encuentra en la música una vía de escape frente a la frustración vital y el desgaste emocional, construyendo un relato sobre segundas oportunidades, el amor maduro y la dignidad de quienes persisten sin garantías de éxito.

Min 15: NOUVELLE VAGUE (3,5 estrellas)

Nouvelle Vague, dirigida por Richard Linklater (Boyhood, Antes del amanecer) y protagonizada por Guillaume Marbeck, Zoey Deutch y Aubry Dullin, es una elegante y cinéfila inmersión en el nacimiento de la Nouvelle Vague francesa que reconstruye, casi en tiempo real, el rodaje y el espíritu revolucionario de À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Lejos del biopic convencional, Linklater propone un ejercicio de estilo lúcido y juguetón que captura la efervescencia creativa, la camaradería y las tensiones entre un grupo de jóvenes cineastas dispuestos a dinamitar las reglas del cine clásico desde las calles de París.

Min 21: LA CRONOLOGÍA DEL AGUA (1,5 estrellas)

La cronología del agua, debut en la dirección de Kristen Stewart, adaptando las memorias de Lidia Yuknavitch, y protagonizada por Imogen Poots, es una obra radicalmente íntima y física que se adentra sin concesiones en el trauma, el deseo y la reconstrucción de la identidad femenina. A través de una narrativa fragmentada y sensorial, Stewart rehúye el relato biográfico convencional para sumergir al espectador en una experiencia emocional cruda, donde la escritura, el cuerpo y el agua funcionan como espacios de resistencia y supervivencia.

Min 26: LA ASISTENTA (3 estrellas)

La asistenta, dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga, Un pequeño favor) y protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, se ha convertido en uno de los thrillers psicológicos más comentados de la temporada gracias a un relato que combina suspense doméstico y perversión emocional con notable eficacia comercial. Adaptando el bestseller homónimo de Freida McFadden, la película sigue a una joven que entra a trabajar como asistenta en una lujosa casa, pronto atrapada en una relación de poder, manipulación y secretos que desdibujan la frontera entre víctima y verdugo.

Min 34: RONDALLAS (3,5 estrellas)

Rondallas, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro, Primos, La gran familia española) y protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas, es una comedia dramática que estrenó en cines españoles el 1 de enero de 2026 y ha generado un notable impacto por su mezcla de emoción popular y reflexión social. El filme se sitúa en un pequeño pueblo marinero de Galicia dos años después de un trágico naufragio: ante el duelo colectivo y el desgaste anímico, los habitantes deciden reactivar su rondalla —una agrupación de música tradicional que une a varias generaciones— como vehículo de sanación, resiliencia y celebración comunitaria, transformando la pérdida en una nueva forma de unión y sentido vital.

Min 35: EL MÉDICO 2 (2,5 estrellas)

El médico?2, dirigida por Philipp Stölzl (El médico / Der Medicus, North Face) y protagonizada por Tom Payne, Emily Cox, Aidan Gillen y Liam Cunningham, es una secuela épica que retoma la odisea del médico medieval Rob Cole para explorar, con mayor ambición narrativa y vigor visual, los dilemas humanos, éticos y políticos de la medicina en una Europa medieval hostil a lo extranjero.

Min 38: AVANCE ESTRENOS 16 ENERO

1) 28 años después: El templo de los huesos, dirigida por Nia DaCosta y protagonizada por Ralph Fiennes y Jack O’Connell, retoma la saga postapocalíptica con tensión y acción visceral; 2) El mal, de Juanma Bajo Ulloa, con Natalia Tena y Tony Dalton, ofrece un intenso drama sobre la oscuridad interior y las consecuencias de la ambición; 3) Turno de guardia (Heldin), de Petra Biondina Volpe, retrata el desgaste emocional de una enfermera enfrentada a un hospital en crisis

Min 42: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÁNGEL LUQUE

Y sí, nos e podía escapar, tras despedir 2025 con la confesión de Roberto Lancha, la sección La película de tu vida se abre

en 2026 con la elección de nuestro experto en bandas sonoras. Ángel Luque nos desvela por qué "Bailando con Lobos" (1990)

más allá de la prodigiosa e inolvidable composición de John Barry, es el título que marcó su convencido amor por el cine.

Min 50: BSO AVATAR: FUEGO Y CENIZA (3,5 estrellas)

La banda sonora de Avatar: Fire and Ash (Avatar 3), compuesta por Simon Franglen, se sitúa como uno de los pilares sensoriales del tercer capítulo de la saga, marcando una evolución clara respecto a los dos primeros filmes. Franglen —colaborador histórico de James Horner y responsable del score de Avatar: The?Way of Water— dedica siete años de trabajo y casi 1900 páginas de partituras orquestales para construir un universo sonoro que acompaña los 195 minutos de metraje, inventando incluso nuevos instrumentos para reflejar auténticamente la riqueza cultural y emocional de Pandora.

Min 2: STRANGER THINGS: AL FINAL DE TODAS LAS COSAS (4 estrellas)

El capítulo de Estamos de Cine dedicado al análisis y valoración del emotivo y esperado final de Stranger Things aborda, con mirada crítica y periodística, el cierre de una de las series más influyentes de la última década, creada por los hermanos Duffer y protagonizada por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour, Winona Ryder y Gaten Matarazzo. Desde la épica conclusión del enfrentamiento con Vecna hasta la despedida íntima de Hawkins y de unos personajes que han crecido con su público, el programa repasa los aciertos narrativos, el pulso emocional y las decisiones creativas que marcan este desenlace, sin eludir sus irregularidades ni el peso de la nostalgia como motor dramático. Un análisis que valora el equilibrio entre espectáculo y emoción, la madurez de sus protagonistas y el legado cultural de una serie que supo convertir el homenaje ochentero en fenómeno generacional.

Min 32: AMADEUS (SKYSHOWTIME) 3 estrellas

La ambiciosa miniserie histórica de SkyShowtime basada en la obra de Peter Shaffer, abordamos con mirada crítica y periodística cómo esta reinterpretación televisiva de la vida y rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart (Will Sharpe), Antonio Salieri (Paul Bettany) y Constanze Weber (Gabrielle Creevy) trasciende el homenaje para construir un drama de época contemporáneo y emocionalmente intenso. El análisis repasa los aciertos de la producción —desde la dirección y la composición musical de Bryce Derrner hasta la caracterización dramática de Sharpe y Bettany— y cómo el guion de Joe Barton equilibra la genialidad creativa con los demonios personales y las tensiones de una Viena del siglo XVIII vibrante y compleja.

Min 38: RUNAWAY (EN FUGA) NETFLIX, 3,5 estrellas

Ambiciosa miniserie de suspense británica de Netflix basada en la novela homónima de Harlan Coben, que se estrenó globalmente el 1 de enero de 2026. Protagonizada por James Nesbitt como Simon Greene, Ruth Jones (Elena Ravenscroft), Minnie Driver (Ingrid Greene), Alfred Enoch (Isaac Fagbenle) y Ellie de Lange (Paige Greene), la serie arranca cuando la vida aparentemente perfecta de una familia se desmorona tras la repentina desaparición de la hija mayor y los secretos oscuros empiezan a aflorar en cada rincón de su entorno social y personal.

Min 47: AVANCE SERIES TOP 2026

En esa entrega de Estamos de Cine Edición Series, la crítica de Hobby Consolas Raquel Hernández nos adelanta algunos de los títulos televisivos más esperados de 2026, desglosando un catálogo de títulos como Euphoria (temporada 3), El caballero de los siete reinos, Blade Runner 2099, la reinterpretación serie-noir de Spider-Man, la esperada Separación 3, Ted Lasso o la nueva temporada de Bridgerton.

Min 5: PLURIBUS (4,5 estrellas)

Pluribus cierra su primera temporada en Apple TV+ con un final deliberadamente abierto que rehúye la resolución clásica y apuesta por el replanteamiento moral del conflicto. La serie, creada por Vince Gilligan, culmina no con la derrota del fenómeno alienígena conocido como “el Joining†, sino con una redefinición radical de lo que significa salvar a la humanidad.

Min 20: LAS MEJORES SERIES DEL AÑO PARA RAQUEL HERNÁNDEZ

Min 25: INNATO (NETFLIX) 3,5 estrellas

Innato cierra su primera temporada en Netflix como un thriller psicológico oscuro y contenido, protagonizado por Elena Anaya e Imanol Arias, que explora el peso del legado familiar y la sospecha de que la violencia pueda ser hereditaria. La serie sigue a Sara, una psicóloga que ha construido una vida aparentemente estable pese a ser hija de Félix Garay, un asesino en serie recientemente excarcelado, cuya reaparición coincide con nuevos crímenes inquietantemente similares.

Min 27: ATASCO 3 (PRIME VIDEO) 3 estrellas

Atasco 3 es la tercera entrega de la comedia coral de Rodrigo Sopeña que regresa a Prime Video durante la Navidad con seis episodios centrados en historias cruzadas que ocurren en una monumental retención urbana en la noche del 22 de diciembre, con un elenco coral que incluye a Lolita Flores, Leo Harlem, Clara Lago, Salva Reina, Dafne Fernández y Ramoncín entre muchos otros rostros conocidos del humor español.

Min 34: BSO: LA REBECA DE TED LASSO NOS ENDULZA LA NAVIDAD

Hannah Waddingham: Home for Christmas es un especial musical navideño de Apple TV+ protagonizado por Hannah Waddingham, conocida por su papel de Rebecca en Ted Lasso, que combina repertorio navideño clásico con apariciones y guiños a miembros del elenco de la serie. El evento, filmado en vivo en el London Coliseum frente a una gran banda y con invitados como Leslie Odom Jr., Luke Evans y artistas como Sam Ryder, reinterpreta villancicos tradicionales con arreglos modernos y espectaculares producciones en escena.

Min 2: ANACONDA (3 estrellas)

Anaconda, dirigida por Tom Gormican (El talento de Mr. C), es una comedia metacinematográfica que toma el título del clásico de terror noventero como excusa para construir una sátira deslenguada sobre Hollywood, la nostalgia y la absurda maquinaria del remake. Protagonizada por Paul Rudd y Jack Black, la película sigue a dos profesionales en horas bajas que aceptan participar en una delirante reimaginación de Anaconda, convencidos de que puede ser su última oportunidad para volver a estar en el mapa.

Min 10: BOB ESPONJA: AVENTURA PIRATA (3 estrellas)

Bob Esponja: Aventura Pirata, dirigida por Derek Drymon (veterano creativo del universo Bob Esponja desde sus orígenes televisivos), devuelve al personaje al largometraje con una aventura de gran escala que recupera el espíritu gamberro y surrealista que lo convirtió en icono generacional. Con las voces originales encabezadas por Tom Kenny, junto a Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass y Clancy Brown, la película sitúa a Bob y sus inseparables amigos en una travesía marítima marcada por mapas imposibles, piratas extravagantes y una amenaza que pone en jaque el equilibrio de Fondo de Bikini.

Min 15: FATHER MOTHER SISTER BROTHER (4 estrellas)

'Father Mother Sister Brother', escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Paterson, Only Lovers Left Alive), es una obra episódica, minimalista y profundamente humana que articula tres historias independientes unidas por los vínculos familiares, la soledad y el paso del tiempo. Protagonizada por un reparto coral que incluye a Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Mayim Bialik y Charlotte Rampling, la película se despliega en distintos lugares y tonos, manteniendo siempre el pulso contemplativo y el humor seco característico del cineasta. Jarmusch observa a sus personajes con distancia afectuosa, dejando que los silencios, los gestos mínimos y las conversaciones aparentemente intrascendentes revelen heridas emocionales y tensiones soterradas entre padres, madres, hermanos y hermanas que apenas saben comunicarse.

Min 21: HOMO ARGENTUM (3 estrellas)

Homo Argentum, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (El ciudadano ilustre, Competencia oficial), es una sátira feroz y elegante que radiografía, a través del humor incómodo, las contradicciones morales y sociales de la Argentina contemporánea. Protagonizada por un camaleónico Guillermo Francella, la película se articula en episodios autónomos que retratan a distintos personajes unidos por una misma pulsión: el individualismo extremo, la picaresca elevada a norma y la supervivencia como único código ético. Cohn y Duprat utilizan el formato fragmentado para multiplicar puntos de vista y situaciones, construyendo un espejo deformante en el que la risa nace del reconocimiento y la incomodidad.

Min 28: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ROBERTO LANCHA

A las puertas del nuevo año, casi sobre la campana, llega el turno de conocer la confesión cinéfila del director de Estamos de Cine. El periodista de Radio Castilla-La Mancha y crítico especializado, Roberto Lancha, desvela en pleno Filtro Liuchini por qué "El Padrino 1 y 2", entendidas como un todo, es el título que marcó su adoelscencia y, por extensión, su amor por el cine y por la comunicación vinculada al Séptimo Arte.

Min 38: BSO ESPECIAL BSO EL PADRINO

Y dado que la elección del director de Estamos de Cine enlaza con una de las bandas sonoras más celebradas de la historia del cine, la cita con Ángel Luque en la finca familiar de Los Corleone -en un entorno privilegiado de Long Island- se convierte en todo un homenaje musical a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Min 5: FALLOUT 2. (PRIME VIDEO) 4,5 estrellas

La segunda temporada de Fallout en Prime Video retoma sin concesiones el viaje de Lucy (Ella Purnell) y The Ghoul (Walton Goggins) tras el dramático final de la primera entrega, adentrándose en el legendario páramo del Mojave y la ciudad postapocalíptica de New Vegas en una expansión narrativa que no solo cumple con las expectativas de los fans del legendario videojuego, sino que las supera con un tono que oscila entre la comedia negra, la violencia estilizada y una reflexión constante sobre la supervivencia humana en un mundo devastado.

Min 14: EMILY EN PARÍS 5 (NETFLIX) 3 estrellas

La quinta temporada de Emily in Paris, estrenada este 18 de diciembre en Netflix, propone un giro audaz al trasladar parte de la acción entre Roma y París, con Emily Cooper (Lily Collins) al frente de la nueva oficina de la Agence Grateau en la capital italiana, lo que abre nuevas oportunidades narrativas pero también expone las limitaciones creativas de una serie que ha ido perdiendo parte de su frescura original al reciclar situaciones y relaciones.

Min 21: EL DENTISTA (Movistar +) 3,5 estrellas

La miniserie El dentista, estrenada en Movistar Plus+ traslada el mito de Jack el Destripador al México de finales del siglo XIX con un enfoque tan atmosférico como intelectual, donde el forense Nolasco Black (Demián Bichir) se enfrenta —y se obsesiona— con una serie de crímenes atrozmente violentos en el puerto de Veracruz mientras la odontología forense emerge como herramienta y metáfora para escudriñar las heridas del cuerpo social. Basada en la novela El visitante extranjero de Julio Rojas y dirigida por Israel Adrián Caetano y Hari Sama, la serie se sostiene en una cuidadosa ambientación histórica, el pulso silencioso de sus ocho episodios y un retrato de la violencia estructural que va más allá del thriller policial convencional, intercalando tensión, sexo y horror con reflexiones sobre racismo, misoginia y el poder de la ciencia frente a la superstición.

Min 26: PREPARADOS PARA EL FINAL DE STRANGER THINGS Y DE PLURIBUS (1)

Min 28: ESPECIAL BSO EL HOMBRE CONTRA EL BEBÉ (3 estrellas)

La banda sonora de El hombre contra el bebé (Man Vs Baby), compuesta por Lorne Balfe y publicada digitalmente el 12 de diciembre de 2025 por Netflix Music, se presenta como un ejercicio diligente de score televisivo que acompaña con precisión cómica las travesuras y calamidades del inesperado cuidador interpretado por Rowan Atkinson. Con un compacto álbum de 17 pistas y poco más de 30 minutos, Balfe oscila entre motivos juguetones, texturas ligeras y cadencias que subrayan con humor físico cada momento absurdo —desde Nativity Chaos hasta Baby vs Staircase o Battle for the Shoe— demostrando su habilidad para traducir visuales slapstick en frases musicales que funcionan como puente emocional y cómico entre escena y escena.

Min 4: AVATAR 3: FUEGO Y CENIZA (3 estrellas)

Avatar 3, dirigida por James Cameron y protagonizada de nuevo por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet, se presenta como el estreno que llevábamos tiempo esperando para sentarnos a analizarlo en Estamos de Cine: un nuevo descenso a Pandora que promete ir más allá del deslumbramiento visual para adentrarse en zonas más incómodas y maduras del universo Avatar. Cameron amplía el mapa emocional y moral de la saga introduciendo nuevas culturas na'vi y un conflicto menos maniqueo, donde la épica convive con la culpa, la pérdida y la idea de que no toda resistencia es pura ni toda tecnología es el enemigo. Sin renunciar a su músculo técnico —pensado una vez más para la experiencia en sala—, Avatar 3 apunta a ser el capítulo que tensiona de verdad el relato, cuestiona a sus propios héroes y obliga al espectador a mirar Pandora no como un paraíso idealizado, sino como un mundo vivo, contradictorio y frágil, en el que cada elección deja cicatrices.

Min 18: KEEPER (3 estrellas)

Keeper, dirigida por Osgood Perkins y protagonizada por Tatiana Maslany (She-Hulk, Abogada Hulka; Orphan Black) y Rossif Sutherland, llega como uno de los títulos de terror más comentados de 2025, y el resultado es un film tan inquietante como polarizador: una experiencia que funciona mejor como estudio de atmósfera y miedo sutil que como narrativa sólida y cohesionada para Estamos de Cine.

Min 23: VIDA PRIVADA (3 estrellas)

Vida privada (Vie privée), dirigida por Rebecca Zlotowski y protagonizada por Jodie Foster en uno de los papeles más singulares de su carrera (interpretando a la prestigiosa psiquiatra Lilian Steiner), llega a las salas como una de las propuestas francófonas más originales de la temporada navideña. Thriller de investigación con aroma clásico que se enreda deliberadamente con elementos de comedia negra, drama psicológico y reflexión sobre la identidad profesional y personal.

Min 26: EL EXTRANERO (3,5 estrellas)

El extranjero, la nueva película dirigida por François Ozon y estrenada este viernes, es una adaptación audaz y cinematográfica del clásico existencialista de Albert Camus (L'Étranger), que analizamos en Estamos de Cine como una pieza que inquieta tanto por su fidelidad lírica al texto original como por su reinterpretación de sus temas más controvertidos para el presente. Ozon —conocido por su habilidad para explorar capas psicológicas y sociales en relatos aparentemente sencillos” rehúye una mera traducción literal y, en vez de ello, propone una lectura que enfatiza el carácter sensorial y la experiencia subjetiva del protagonista, Meursault (interpretado por Benjamin Voisin), un hombre cuya indiferencia ante la vida y la muerte se convierte en espejo de un mundo que no sólo no comprende sus emociones, sino que lo condena por su incapacidad para expresar las que se esperan de él.

Min 33: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON ALBERTO VÁZQUEZ (DECORADO)

Con un flamante Premio Forqué bajo el brazo y con claras opciones de cara al Goya, el director de la película animada "Decorado", Alberto Vázquez nos confiesa por qué el aclamado cortometraje de animación "Padre e hija" ( 2000. Michael Dudok de Wit) es el título que marcó su amor por el cine y su apuesta por la animación para emocionar.

Min 36: AGUSTÍN ALMODÓVAR NOS AVANZA LAS FECHAS CLAVE DE "AMARGA NAVIDAD"

La conexión entre la productora El Deseo y Estamos de Cine sigue funcionando y, en el último momento, al límite de la hora, nuestra pisano Agustín Almodóvar nos sorprende con un audio en el que nos confirma y concreta algunas de las fechas clave que la productora maneja para el estreno del último y esperado trabajo de Pedro: "Amarga Navidad".

Min 38: ESPECIAL BSO "ZOOTRÓPOLIS 2" (3,75 estrellas)

La banda sonora de Zootrópolis 2, compuesta por Michael Giacchino (Up, Inside Out, The Batman), es uno de los grandes valores narrativos de la secuela y confirma al compositor como una pieza esencial del ADN emocional de la saga. Giacchino retoma los motivos jazzísticos y urbanos que definían la identidad sonora de la primera película y los expande con mayor sofisticación rítmica y orquestal, acompañando el nuevo tono del relato, más adulto y menos ingenuo, sin perder el espíritu lúdico que caracteriza a Judy Hopps y Nick Wilde.

Min 5: CIUDAD DE SOMBRAS. NETFLIX (4 estrellas)

Ciudad de Sombras es el intenso thriller policíaco español que marca el último trabajo de Verónica Echegui, estrenado en Netflix el 12 de diciembre de 2025 tras su fallecimiento en agosto pasado. Dirigida por Jorge Torregrossa (conocido por El cuerpo en llamas y Fariña), la miniserie de seis episodios adapta la novela El verdugo de Gaudí de Aro Sáinz de la Maza y sitúa su oscuramente absorbente trama en una Barcelona donde los emblemáticos edificios de Gaudí se convierten en telón de fondo de crímenes inquietantes. Echegui encarna a la subinspectora Rebeca Garrido con una presencia que, en su último papel, combina meticulosidad y humanidad, mientras que Isak Férriz da vida al inspector Milo Malart, un policía suspendido que regresa al servicio para investigar un asesinato macabro en la fachada de La Pedrera.

Min 16: EL HOMBRE CONTRA EL BEBÉ. NETFLIX (3,5 estrellas)

El hombre contra el bebé es una comedia de Netflix protagonizada por Rowan Atkinson, creada por Will Davies y dirigida por David Kerr, que apuesta por el slapstick clásico y el gag encadenado. Atkinson interpreta a Trevor, un hombre torpe y bienintencionado que consigue trabajo como vigilante en una mansión de lujo y termina librando un pulso desternillante con un bebé.

Min 22: PERCY JACKSON Y LOS DIOSES DEL OLIMPO 2. DISNEY (2,5 estrellas)

La segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo adapta El mar de los monstruos, la segunda novela de Rick Riordan, y amplía el universo mitológico con una apuesta más oscura y ambiciosa. Creada por Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, la serie vuelve a estar protagonizada por Walker Scobell como Percy, junto a Leah Sava Jeffries (Annabeth) y Aryan Simhadri (Grover), en una nueva misión marcada por la amenaza que se cierne sobre el Campamento Mestizo.

Min 35: ESPECIAL BSO EN PRIMICIA: "TERRA ALTA" DE ARTURO CARDELÚS (4 estrellas)

La banda sonora original de Terra Alta, compuesta por el músico español Arturo Cardelús, se erige como uno de los grandes pilares emocionales de la serie, aportando una identidad sonora sobria, contenida y profundamente atmosférica. Desde un enfoque elegante y contemporáneo, Cardelús construye una partitura que acompaña el pulso del thriller sin subrayados excesivos, apoyándose en texturas orquestales, motivos íntimos y una tensión latente que dialoga con el paisaje moral de la historia. De especial relevancia es que, en primicia y desde Los Ángeles, el propio compositor nos ha facilitado varios temas originales inéditos, no publicados oficialmente, que permiten apreciar con mayor profundidad el trabajo musical y creativo desarrollado para la serie.

Dirigida por Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos), Roofman: un ladrón en el tejado se inspira en hechos reales para reconstruir la insólita historia de Jeffrey Manchester, un delincuente meticuloso y casi invisible que logró robar decenas de restaurantes accediendo por los tejados y ocultándose en falsos techos. Protagonizada por Channing Tatum, junto a Kirsten Dunst y Ben Mendelsohn, la película transita con soltura entre el thriller y la comedia negra, evitando la idealización del criminal para centrarse en su ingenio, su soledad y la fascinación mediática que despierta su figura. Cianfrance imprime un tono ligero y melancólico a la vez, convirtiendo el relato de robos en un retrato de la América invisible, donde el talento y la obsesión se confunden con la necesidad de desaparecer.

Min 15: FRONTERA (2,5 estrellas)

Frontera, dirigida por Judith Colell (Elisa K, Nosotras), es un poderoso thriller histórico que recupera un episodio apenas contado de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva española: en 1943, cuando miles de judíos huían de la represión nazi por los Pirineos, un funcionario de aduanas con pasado republicano interpretado por Miki Esparbé, junto a María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía, se enfrenta a la orden de bloquear su paso y decide, contra todo pronóstico y bajo constante riesgo, ayudarles a cruzar la frontera hacia una esperanza de libertad, desafiando al régimen franquista y poniendo en juego la seguridad de su familia y su pueblo.

Min 22: REY DE REYES (2,5 estrellas)

Dirigida por el cineasta surcoreano Jang Seong-ho, Rey de Reyes es una ambiciosa película de animación coproducida entre Corea del Sur y Estados Unidos que reinterpreta la vida de Jesucristo a partir de La vida de Nuestro Señor, el cuento que Charles Dickens escribió para su hijo, combinando respeto por el texto original con una puesta en escena épica y accesible al público familiar. Con las voces protagonistas de Oscar Isaac como Jesús, junto a Kenneth Branagh, Uma Thurman y Mark Hamill, la película articula un relato clásico apoyado en un cuidado apartado visual que mezcla sensibilidad oriental y espectacularidad occidental, poniendo el acento en valores universales como la compasión, el sacrificio y la redención.

Min 27: BALEARIC (2 estrellas)

Dirigida por Ion de Sosa (Sueñan los androides, Mamántula), Balearic es una arriesgada fábula cinematográfica que mezcla drama, suspense y crítica social dentro de una narración que transcurre en la víspera de San Juan, cuando un grupo de adolescentes —interpretados por Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo y Paula Gala— decide colarse en la piscina de una lujosa villa y acaba atrapado por tres feroces perros que desatan un espiral de tensión.

Min 29: LA VIDA FUERA (2,5 estrellas)

Dirigida por Mario Martone (Leopardi, Il giovane favoloso), La vida fuera (Fuori) es un drama biográfico que reconstruye con delicadeza y pasión la vida de la escritora Goliarda Sapienza, interpretada por Valeria Golino, acompañada por Matilda De Angelis, Elodie y Corrado Fortuna, en un relato que transcurre en la Roma de 1980 y se centra en la detención de Sapienza tras un acto impulsivo, su paso por prisión y el profundo vínculo que forja con jóvenes reclusas que cambiarán su visión sobre la vida y la escritura, empujándola a recuperar la alegría de vivir y el impulso creativo que la definió como una de las voces literarias más originales de Italia.

Min 32: FRAGMENTOS (2,5 estrellas)

Fragmentos es un drama psicológico rodado íntegramente en Lanzarote que explora las grietas emocionales de una familia contemporánea a través de la mirada introspectiva de Emma Suárez, en el papel de una madre cuya vida aparentemente estable se resquebraja tras un accidente que la obliga a enfrentarse a sus recuerdos, duelos no resueltos y relaciones tensas con su entorno.

Min 34: REESTRENO DE LOS GOONIES. 40 aniversario

Con motivo de su 40º aniversario, Los Goonies —la entrañable aventura juvenil dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, protagonizada por Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton y un inolvidable reparto de jóvenes intérpretes— regresa a las salas en un reestreno que celebra la vigencia de una película que se ha convertido en objeto de culto generacional.

MIn 40: LA PELI DE TU VIDA, CON PEDRO CENJOR

Y hoy en la peli de tu vida, cedemos el altavoz de Estamos de Cine a otro directo de la tierra. Este experimentado, toledano, miembro de la Asociación de productores Audiovisuales de CLM, con los que estuvimos hace una semana en Madrid para apoyar las posibles candidatos de nuestra comunidad de cara a los próximos Goya. Es Pedro Cenjor, que ha debutado en el largo este mismo año con La Boda...con Elena Furiase, Daniel Chamorro o Antonio Dechent. En plena Gran Vía, en la oficina de Promoción Turística de CLM, nos desvelaba por qué "Los Inúticos", de Federico Fellini, del año 1953, es el título que marcó su amor por el cine.

Min 41: BSO ESPECIAL CENTENARIO DE JACK LEMMON

La sección BSO de esta semana se convierte en un viaje muy especial para celebrar el centenario de Jack Lemmon, uno de los actores imprescindibles de la historia del cine. A través de un recorrido musical por su filmografía, repasamos algunas de las bandas sonoras más emblemáticas asociadas a sus películas, deteniéndonos en títulos tan representativos como Mr. Roberts, Días de vino y rosas, Irma la dulce, La extraña pareja o El apartamento. Un homenaje sonoro que permite redescubrir no solo la versatilidad interpretativa de Lemmon, sino también cómo la música acompañó y definió el tono de una carrera que supo moverse con brillantez entre la comedia, el drama y la sátira, y que sigue resonando con fuerza cien años después.

Min 4: LOS ABANDONADOS. NETFLIX (3,5 ESTRELLAS)

En “Los Abandonados”, creada por Kurt Sutter y protagonizada por Lena Headey y Gillian Anderson, Netflix recupera la crudeza moral del western para mostrar un Oregón de finales del siglo XIX donde los más pobres —viudas, inmigrantes, huérfanos y campesinos expulsados de sus tierras— se ven arrastrados a una guerra soterrada contra una élite que pretende borrarles del mapa.

Min 12: EL JUEGO DE GRACIE DARLING. NETFLIX (3 estrellas)

En “El juego de Gracie Darling”, creada por Megan O’Keefe y protagonizada por Sophie Wilde junto a Richard Armitage, Netflix construye un thriller psicológico elegante y perturbador en el que una joven retraída, marcada por una infancia llena de silencios y secretos, se ve envuelta en un experimento social que promete convertirla en la versión “perfecta” de sí misma, pero que pronto revela un mecanismo de control emocional tan adictivo como destructivo.

Min 20. TERRA ALTA. MOVISTAR+ (3,5 estrellas)

En “Terra Alta”, creada por Eligio R. Montero y dirigida por Eduard Cortés (basada en la novela de Javier Cercas), con un reparto encabezado por Miguel Bernardeau, Iván Massagué y Marta Etura, la serie retrata un rincón aparentemente tranquilo de la España rural —la “Terra Alta”— sacudido por un crimen brutal que derriba cualquier falsa tranquilidad: el asesinato de la familia más poderosa y acaudalada del lugar moviliza a la comunidad y despierta los demonios de quienes creían haber enterrado su pasado.

Min 34: BSO: ANATOMÍA DE LA ANATOMÍA DE UN INSTANTE

En la banda sonora de “Anatomía de un instante”, compuesta por Julio de la Rosa, la música adopta un tono sobrio, inquietante y casi hipnótico que acompaña la revisión del 23-F sin imponerse sobre la narración, construyendo un clima de tensión continua mediante patrones rítmicos contenidos, cuerdas graves y un minimalismo emocional que potencia la sensación de inestabilidad política.

Min 4: VALOR SENTIMENTAL (4,5 estrellas)

En "Valor sentimental", Joachim Trier vuelve a explorar las fragilidades humanas con su habitual mezcla de intimidad y desgarro, apoyándose en las interpretaciones de Anders Danielsen Lie y Renate Reinsve para dar vida a un relato donde la memoria emocional —más poderosa que cualquier hecho objetivo— condiciona la manera en que los personajes aman, recuerdan y se equivocan; la película sigue a un protagonista atrapado entre el peso de lo que fue y el vértigo de lo que podría ser, y Trier filma ese vaivén con una elegancia que combina silencios elocuentes, miradas que delatan fracturas internas y una puesta en escena que convierte lo cotidiano en terreno sísmico, logrando un retrato profundamente humano sobre cómo el afecto, idealizado o real, puede convertirse tanto en refugio como en prisión.

Min 10. ETERNITY (3 estrellas)

En “Eternity”, comedia romántica fantástica dirigida por David Freyne y protagonizada por Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner, el más allá se convierte en un “hub” de tránsito donde las almas disponen de una semana para elegir en qué tipo de eternidad quieren instalarse, y Joan (Olsen) debe tomar la decisión imposible de pasar el resto del tiempo con el hombre con el que ha compartido toda una vida (Teller) o con su primer gran amor caído en la guerra (Turner), que la ha esperado durante décadas.

Min 14. ME HAS ROBADO EL CORAZÓN (2,5 estrellas)

En “Me has robado el corazón”, dirigida por Chus Gutiérrez y protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, la película combina comedia romántica y road-movie para seguir la escapada improvisada de un joven ingeniero frustrado que decide robar un banco y huir con la ayuda de una desconocida que conoce por una app, un punto de partida que Gutiérrez aborda con un tono ligero, ritmo ágil y una química sincera entre sus intérpretes

Min 18. FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 (3 estrellas)

En “Five Nights at Freddy’s 2”, dirigida de nuevo por Emma Tammi y protagonizada por Josh Hutcherson junto a Elizabeth Lail, la secuela amplía el universo del primer filme con un tono más oscuro y un enfoque que combina terror atmosférico y nostalgia gamer, siguiendo a un Mike Schmidt emocionalmente exhausto que regresa al círculo de pesadillas abierto por los animatrónicos mientras nuevos indicios sobre el pasado de su familia y del propio local revelan una trama más amplia y retorcida.

Min. 22. PLAYA DE LOBOS (3 estrellas)

En Playa de Lobos, dirigida por Javier Veiga y protagonizada por Dani Rovira y Guillermo Francella, lo que empieza como un encuentro casual entre un camarero de chiringuito y un turista que no quiere moverse de su tumbona se convierte poco a poco en un thriller psicológico cargado de tensión y desconfianza. Manu (Rovira) atiende un chiringuito en una playa tranquila; Klaus (Francella), un cliente que parece inofensivo, se niega a dejar la última hamaca — algo ridículo al principio —, pero Manu empieza a sospechar que hay algo extraño detrás de su actitud, y esa sospecha desemboca en una propuesta perturbadora que cambia el tono de la historia.

Min 26: GOLPES ( 2,5 estrellas)

En “Golpes”, la ópera prima del guionista convertido en director Rafael Cobos, protagonizada por Luis Tosar y Jesús Carroza (con participación de Teresa Garzón), la película retrata una Sevilla de los años 80 marcada por la precariedad, la memoria y las heridas de una España en transición: Carroza interpreta a Migueli, un ex-preso que, al salir de la cárcel, planea una serie de atracos junto a su antigua banda para obtener el dinero que necesita ?una vía de escape desesperada para cerrar cuentas con su pasado? mientras su hermano Sabino (Tosar), policía en plena reforma moral, se convierte en su perseguido obligado.

Min 35: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÓSCAR TORIBIO

El flamante vencedor de la edición 2025 de la sección Hecho en CLM en Abycine gracias a “Conexiones inesperadas”, el director manchego Óscar Toribio, rompe una lanza por la comedia y nos cuenta porqué “Sopa de Ganso”, de los Hermanos Marx, es la película de su vida.

Min 37: BSO NUREMBERG (3,5 estrellas)

En la banda sonora de “Nuremberg”, compuesta por Brian Tyler, la música se convierte en una pieza clave para sostener la tensión moral y emocional del juicio, con una partitura que combina pulsos graves, cuerdas inquietas y un diseño sonoro casi quirúrgico que envuelve cada interrogatorio como si fuera una cuenta atrás.