Этажерка

Они совсем разные, но у каждого есть своя история и свой дом.

А ещё в этой сказке есть хитрый волк, который очень хочет их поймать!

Сказку «Три поросёнка» написал Сергей Владимирович Михалков, взяв за основу сюжет английской народной сказки.

Он придумал имена поросятам, а также сочинил весёлую песенку, которую поросята с удовольствием распевают на протяжении всей истории.

Сказка стала очень близка читателям, и теперь не сразу вспомнишь, что её корни уходят в английский фольклор.

Приготовьтесь слушать и учиться, ведь эта сказка показывает, как важно быть усердным, разумным и верным.

Сказка «Три поросёнка» учит нескольким важным жизненным урокам:

во-первых, важно трудиться и делать всё хорошо, как Наф-Наф, который построил крепкий дом.

Во-вторых, нужно быть предусмотрительными и не искать лёгких путей.

И, конечно, дружба и помощь друг другу помогают справиться с любыми трудностями!

Цветаевой суждено было стать летописцем своей эпохи.

Почти не затронув трагической истории 20 века в своем творчестве, она раскрыла трагедию мироощущения человека-современника.

Марина Ивановна раскрывает обаяние глубокой и сильной натуры – той, что не терпит шаблонов, не признает навязанных кем-то правил, самостоятельной всегда и во всем.

Величайшим даром любви к жизни наделяет Марина Цветаева свою лирическую героиню, которая дорожит каждым мигом, каждым переживанием.

Ее характер непредсказуем, неожидан. Она может быть нежной и упрямой, ласковой и надменной, ранимой и дерзкой.

 Она абсолютно тождественна личности поэта: Цветаева была за то, чтобы быть предельно искренней в поэзии. Она, как и ее лирическая героиня, никогда не знала покоя.

Родившись в 1889 году под Одессой, в семье флотского инженера-механика, Анна Горенко взяла псевдоним, связав себя с татарским княжеским родом прабабушки.

Детство в Царском Селе, где гулял Пушкин, сформировало её творческий дух, наполнив его духом великого поэта.

В Царском Селе, где она посещала гимназию, её жизнь изменила встреча с Николаем Гумилёвым - начинающим литератором, ставшим её мужем.

Отношения Ахматовой и Гумилева – это один из самых драматических литературных романов XX века. Гумилев влюбился в красавицу-гимназистку, ухаживал за ней, посвящал ей стихи. Казалось, его чувства были безнадежны, но он более шести лет продолжал добиваться ее расположения. Ахматова, наконец, приняла предложение, в 1912 году у них родился сын Лев.

Именно Николай Гумилев введет ее в мир большой литературы.

Писать стихи Ахматова начала рано, с одиннадцати лет.

«Такие поэты, как она, просто рождаются. Они приходят в мир с уже сложившейся дикцией и неповторимым строем души», – отмечал ученик Ахматовой, лауреат Нобелевской премии И.Бродский.

Уже первые поэтические книги «Вечер» и «Четки» принесли Ахматовой известность, имели огромный успех у критиков и читателей.

Главная тема этих сборников – любовь. Казалось бы, для поэзии это привычно и традиционно, но Ахматова сумела и в эту вечную тему внести свое, присущее только ей. «Я научила женщин говорить…» – в этом видела свою заслугу сама Ахматова.

Глобальные потрясения - Первая мировая война, революции, гражданская война - обострили у Ахматовой осознание неразрывной связи между её личной судьбой и судьбой страны. Её поэзия стала отражением боли, надежд и трагедий, пережитых поколениями.

Постреволюционную эпоху, начавшуюся в 1917 году, Ахматова воспринимала как период трагических потерь и разрушений. Это были годы, отмеченные голодом, нищетой и массовым отъездом друзей за границу, а страна переживала глубокий внутренний раскол.

Свою судьбу Ахматова навсегда связала с судьбой родной земли, и когда – после революции – пришла пора выбирать, она не колебалась: осталась с родной страной, с народом, объявив об этом громко и решительно в стихотворении «Мне голос был…».

Жизнь Ахматовой стала свидетельством силы духа: как поэт, мать и жена, она столкнулась с жестокостью времени. Её сын Лев Гумилёв провёл 14 лет в заключении, муж Николай Пунин погиб в лагере, а друг Осип Мандельштам был арестован и погиб. Она пережила годы нищеты, бездомность, творческую изоляцию и травлю, но сохранила достоинство и честность.

«Окаменелое страданье» – таков автопортрет Ахматовой того времени.

Автобиография А. Ахматовой завершается признанием: "Я никогда не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя со временем, с новой жизнью моего народа...

Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных".

Эти строки Ахматовой - свидетельство силы духа, который, несмотря на травмы эпохи, сохранил верность искусству.

Торжество длится целую неделю и предваряет Великий пост: в эти дни пекут блины и сжигают чучело, чтобы проводить зиму и встретить весну.

Этот праздник, сопровождаемый выпечкой блинов, является традицией, которую трудно объяснить людям другой культуры.

В «Литературной закладке» рассказ «Блин», в котором автор мастерски передает непонимание между русскими и иностранцами.

Автор рассказа – Тэффи Надежда Александровна - русская писательница, поэтесса, переводчица.

Под этим звучным псевдонимом скрывалась дворянка Надежда Александровна Лохвицкая - женщина с невероятным чувством юмора и тонким умом.

Ее называли «королевой смеха», писательницей, творившей в самых разных литературных жанрах. Произведениями Тэффи зачитывались и последний русский царь, и вождь мирового пролетариата.

Шукшин был талантливым писателем, режиссёром и актёром, удостоенным звания заслуженного деятеля искусства РСФСР. Он внес неоценимый вклад в литературу и искусство. Умер 2 октября 1974 года во время съёмок фильма «Они сражались за Родину».

 «Нравственность есть правда. Не просто правда, а – Правда. Ибо это мужество, честность, это значит – жить народной радостью и болью, думать, как думает народ, потому что народ всегда знает правду», - так писал Василий Макарович Шукшин в статье «Нравственность есть Правда».

Этот нравственный критерий жизни В.Шукшина является основой всего его творчества. Главной задачей художника он считал познание души человеческой. Шукшин раскрывает и исследует в своих героях такие качества, как честность, доброту, трудолюбие, совестливость.

Творчество его проникнуто требовательной любовью к человеку и верой в него, постоянной борьбой с мещанством, лицемерием, равнодушием, ложью.

Шукшин исследует мир. Он пишет о земле и о людях, которые живут на этой земле. Именно своим, шукшинским способом он пишет о жизни.

Михаил Шолохов говорил о Шукшине: «Он рассказал о простом, негероическом, близком каждому так же просто, негромким голосом, очень доверительно…».

 Да, Шукшин посмотрел на мир и увидел в нем самое главное, осознал его, с болью пропустил через себя и рассказал об этом людям.

На стихах Генриха Вениаминовича вырастали целые поколения.

Он писал сценарии, по ним снимали классические мультфильмы: «Про Фому и про Ерёму», «Синеглазка», «Как ослик грустью заболел», «Лошарик», «Мой зеленый крокодил», «Паровозик из Ромашково»…

Создавал азбуки в стихах, в том числе - детскую нотную азбуку.

Стихи Генриха Сапгира полны ярких образов и забавных ситуаций.

Семья Тагоров считалась крупными землевладельцами в Индии. Двери дома поэта были открыты для известных писателей, философов и музыкантов.

Тагор получил всестороннее домашнее образование, изучая такие предметы, как история, арифметика, геометрия и языки. С ранних лет Рабиндранат интересовался музыкой, живописью и театром.

В возрасте восьми лет начал писать стихи, а к шестнадцати годам уже создал свои первые новеллы и драмы.

Его привлекала литература Бенгалии – прошлых веков и современная.

Он самостоятельно изучал творчество индийских поэтов.

Творчество Тагора сформировало литературу и музыку Бенгалии и современной Индии.

В 1878 году молодой Тагор отправляется в Англию продолжить образование.

Знакомство с европейскими традициями Англии позволило Тагору создавать новые образы в музыке, поэзии и драме.

Тагор – первый индиец, чьё творчество и идеи нашли отклик на Западе и вошли в сокровищницу мировой культуры.

Он стал первым неевропейским лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1913 году.

В своей лирике Рабиндранат Тагор стремился не столько к оригинальности, сколько к совершенствованию прежних поэтических форм. В его стихах можно найти всё выразительное богатство бенгальской поэзии средних веков.

Тагор прославляет любовь и человечность, активно выступая против угнетения и алчности, а также против неприятия нового.

В общей сложности Тагор занимался литературным творчеством более 60 лет.

Он является автором обширного творческого наследия, включающего в себя стихотворения, поэмы, романы, повести, рассказы, пьесы и статьи, а также теоретические работы по языку и литературе, истории и философии Индии.

Тагор не верил, что у разных народов существуют разные истины.

Он полагал, что знание является единым и универсальным, однако каждый народ воспринимает и осваивает его по-своему.

«На каждой нации лежит долг хранить огонь своего светильника, одного из многих, освещающих этот мир. Разбить светильник всякого народа – значит лишить его законного места на всемирном празднике», – говорил поэт.

Тагор считал личность высшей ценностью, и сам был воплощением цельного человека. Слово для него было не единицей информации или описания, а зовом и вестью.

В течение всей своей долгой жизни с удивительной гармоничностью Рабиндранат Тагор объединяет в своем творчестве противоречия между духом и плотью, человеком и обществом, между поисками истины и наслаждением красотой.

А красоту он чувствовал со свойственной лишь немногим тонкостью. И с высоким, благородным вдохновением умел воссоздать ее в своих лирических стихах, составляющих, может быть, лучшее из всего, что им написано.

Почти в 70 лет Рабиндранат Тагор открыл для себя живопись. И следующие годы посвятил себя рисованию.

«Утро моей жизни было исполнено песен, пусть закат моих дней будет исполнен красок», - говорил Тагор.

 После себя он оставил не только тысячи красивейших строк, но и около двух тысяч картин и рисунков.

Всей своей жизнью Тагор утверждал, что ногами надо касаться земли, а головой уходить в небо. Лишь во взаимодействии повседневной и духовной жизни человек может рассчитывать на успех своего внутреннего поиска.

Рабиндранат Тагор ушел из жизни 7 августа 1941 года, в возрасте 80 лет, оставив после себя богатое наследие в литературе и искусстве.

«Знаете, что мне иногда кажется: что на его плечах вся наша литература теперь лежит. Конечно, есть и кроме него хорошие, даровитые люди, но держит литературу он», - сказал о писателе Иван Сергеевич Тургенев.

Существует аллегорический портрет писателя: Щедрин изображен на нем, выходящим из леса, кишащего ядовитыми гадами и хищными зверями, одетым в форму царских жандармов и чиновников.

Аллегория художника была глубоко правдивой, так как вся жизнь Щедрина – это ожесточённое сражение за счастье народа со злыми силами его угнетателей.

«Я вырос на лоне крепостного права, вскормлен молоком крепостной кормилицы, воспитан крепостными мамками и, наконец, обучен крепостным грамотеем. Все ужасы этой вековой кабалы я видел в их наготе».

«Детство и молодые годы мои были свидетелями самого разгара крепостного права.

 Оно проникло не только в отношения между поместным дворянством и подневольною массою, но и во все вообще формы общежития… С недоумением спрашиваешь себя: как могли жить люди, не имея ни в настоящем, ни в будущем иных воспоминаний и перспектив, кроме мучительного бесправия, бесконечных терзаний поруганного и ни откуда не защищенного существования», - писал Михаил Евграфович.

 «Н. Щедрин» - впервые подписал Салтыков своим псевдонимом «Губернские очерки».

Это его первое сатирическое произведение.

Главная задача сатиры по Салтыкову-Щедрину – исследование явлений общественной жизни, коренных социальных язв и пороков. Чтобы глубже их постигнуть и отчётливее изобразить, писатель-реалист придает своим образам фантастический характер, нередко прибегает к гротеску – изображению действительности в резко преувеличенном, комическом виде, переплетение реального с фантастическим, страшного со смешным.

Сказки – итог многолетних жизненных наблюдений писателя. В них сплетается фантастическое и реальное, комическое и трагическое. Автор использует гротеск, гиперболу, эзопов язык.

В сказках мы встречаем всех героев Салтыкова-Щедрина. Здесь и глупые, свирепые, невежественные правители народа («Медведь на воеводстве», «Орёл-меценат», «Дикий помещик») и сам народ – трудолюбивый, покорный своим эксплуататорам («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Коняга»).

Освещая самые злободневные вопросы жизни, писатель выступает как защитник народных идеалов, интересов. Мастерски использует он народный язык, говоря о себе: «Я мужик».

Сказки Салтыкова-Щедрина – политические сказки.

Они в миниатюре содержат в себе проблемы и образы всего творчества великого сатирика и как бы подводят итог всей его сорокалетней творческой деятельности.

В них Салтыков-Щедрин рисует не просто злых и добрых людей, борьбу добра и зла, а раскрывают классовую борьбу в России второй половины 19 века.

Сказки будили политическое сознание народа, звали к борьбе, протесту.

Все сказки Салтыкова-Щедрина подвергались цензурным гонениям и переделкам.

Многие из них печатались в нелегальных изданиях за границей.

Мораль сказки «Как один мужик двух генералов прокормил» заключается в сатирическом изображении абсурдности и несправедливости социального устройства.

Сказка осуждает невежество, грубость и самодурство, которые демонстрируют читателям генералы. Они не способны сами добыть себе пищу и выжить без посторонней помощи. Однако, несмотря на свою бесполезность, продолжают занимать привилегированное положение, что подчеркивает абсурдность и нелепость существующего социального порядка.

Один мужик, олицетворяющий трудовой народ, демонстрирует невероятную находчивость и трудолюбие. В то же время его труд не получает должного признания и вознаграждения.

Несмотря на то, что информации о ней в открытых источниках практически нет, с творчеством можно ознакомиться в Интернете.

Что такое счастье? Каждый ответит по-своему.

Герой фильма Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника» ответил, на первый взгляд, просто и кратко: «Счастье - это когда тебя понимают».

И всё? Да, всё. И это очень много, когда тебя понимают, когда понимаешь ты.

Счастье - это нечто вторичное и многогранное, его нельзя измерить или выразить в одну универсальную формулу.

Для одних оно может быть в материальных вещах: успех, достаток, комфорт.

Для других - в эмоциональных состояниях: любовь, дружба, радость от общения с другими людьми или с природой.

Кто-то ищет счастья в духовном поиске, самопознании, обеспечении внутренней гармонии.

Счастье, возможно, заключается не в том, что мы получаем от жизни, а в том, как мы к ней относимся - в нашем восприятии.

Счастливыми можно назвать тех людей, которые находят гармонию внутри себя и окружающего мира, вне зависимости от внешних обстоятельств.

Это те, кто умеет радоваться настоящему моменту, ценить мелочи и не зацикливаться на том, что им недоступно.

Счастливые люди иначе устроены,

Они на хорошее в жизни настроены,

Их взглядам открыты вселенные разные:

Согретые солнцем, большие, прекрасные…

В 9 лет его отправили учиться в Вятское земское училище, а затем в четырёхлетнюю городскую школу.

В 16 лет, мечтая о море, Александр решил стать моряком, и отец отправил его в Одессу. Однако с морской карьерой не сложилось, и он отправился в Баку, где выполнял разную работу. Грин участвовал в революционной деятельности, поддерживая эсеров, но вскоре понял, что его идеалы не совпадают с их взглядами.

По этой же причине он не принял Октябрьскую революцию 1917 года и советскую власть.

Первый рассказ Грина был опубликован, когда ему исполнилось 26 лет.

С этого момента он решил посвятить себя писательству.

Сначала писал реалистические рассказы о том, что видел сам в армии и в различных городах.

Со временем переключился на романтические и сказочные жанры, создавая истории о вымышленных местах и странах.

Его самым известным произведением стала повесть-феерия «Алые паруса», которую до сих пор переиздают, ставят в театрах и экранизируют.

 «Если бы Грин умер, оставив нам только одну свою поэму в прозе «Алые паруса», то и этого было бы довольно, чтобы поставить его в ряды замечательных писателей, тревожащих человеческое сердце призывом к совершенству», - сказал Константин Паустовский.

Грин также написал несколько других известных произведений, но они не достигли такой же популярности.

Умер писатель в 1932 году почти в нищете.

Константин Паустовский написал о последних днях Грина следующее:

«Этот писатель - бесконечно одинокий и не услышанный в раскатах революционных лет - сильно тосковал перед смертью о людях. Он просил привести к нему хотя бы одного человека, читавшего его книги, чтобы увидеть его, поблагодарить и узнать, наконец, запоздалую радость общения с людьми, ради которых он работал. Но было поздно.

Никто не успел приехать в сонный, далекий от железных дорог провинциальный город.

Грин попросил, чтобы его кровать поставили перед окном, и все время смотрел на горы. Может быть, их синева на горизонте напоминала его любимое и покинутое море.

Только две женщины, два человека пленительной простоты были с Грином в дни его смерти - жена и ее старуха мать».

Рассказ «Зеленая лампа», написанный Александром Грином в 1930 году в тяжелый период его жизни, когда он испытывал большие финансовые трудности, отражает состояние самого писателя.

Главный герой рассказа, 25-летний рабочий Джон Ив, бедный сирота из Ирландии, в некоторой степени напоминает самого Грина в этот момент его жизни.

Зелёная лампа в рассказе Грина символизирует свет, который помогает герою преодолеть трудности и обрести новую жизнь, она воплощает веру в будущее и силу перемен, символизирует надежду и ожидание.

Зеленая лампа - это напоминание о том, что истинное счастье не купишь за деньги.

Этот рассказ учит нас ценить нематериальные вещи, такие как любовь, дружбу, внутренний мир.