Этажерка

Дипломированный психолог, он работал по образованию, затем занимался маркетингом, но читателям он известен как сантехник. Единственный в мире сантехник, который вел блог в Интернете – по крайней мере, единственный, кто писал настолько талантливо, что первый тираж его первой книги «Сантехник, его кот, жена и другие подробности» разошёлся за три дня, пришлось допечатывать несколько раз.

Почему сантехник? Карьерное решение Слава объяснял просто. Во-первых, у него родились две дочери, и хотелось бывать дома чаще и дольше. Тем более, девочки регулярно болели. А сантехник отработал положенное - и в пять уже дома. Можно вообще с утра бросить инструмент, заявить: «Не могу, похмелье!» - и уйти из конторы. Сантехникам прощается все!

Во времена популярности «Живого журнала» он начал делать заметки о своих буднях – писал он о дочерях Маше и Ляле; об умном, как Фейхтвангер, коте; о жене. Последняя не выносила популярность блогера среди прекрасной половины интернета. «Опять со своими бабами переписываешься?!» - кипела она, заставая мужа сидящим у компьютера. Ведь когда-то этот же клялся в вечной верности, съев из ее прекрасных рук котлетку с макаронами! Еще больше жену раздражала новая профессия мужа, превратившегося из бизнесмена в пролетария. Жена ушла. Зато у Вячеслава остались Маша, Ляля, умный и наглый кот, хомяк, что краше Джонни Деппа, и ставшая родной блогосфера.

За несколько лет блог стал одним из самых популярных в Рунете, книги начали появляться одна за другой, и неизменно становились бестселлерами. Ведь в его ироничном изложении даже развод из тяжёлого травмирующего опыта может превратиться в источник философских шуток. У Славы Сэ огромное число поклонников в разных странах.

Когда писателя спрашивали, есть ли различия между Вячеславом Солдатенко и Славой Сэ, он отвечал: «Конечно! Слава Сэ - одуванчик; Вячеслав же Солдатенко менее белый и пушистый, потому что любит деньги, а еще посуду иногда моет не сам, а детей заставляет!»

В июне 2021 года на 53 году жизни Вячеслав Солдатенко скончался от осложнений двусторонней пневмонии, вызванной коронавирусом.

При всей своей кажущейся простоте, творчество Славы Сэ во многом поучительно.

За легким стилем и незамысловатыми сюжетами - философия. Да что философия - сама жизнь! Потрясающее чувство юмора - одно для всех: студентов, домохозяек, менеджеров среднего звена и кандидатов наук.

Убедитесь в этом сами, прочитав книги:

«Весь сантехник в одной стопке»

«Ева»

 «Когда утонет черепаха»

 «Разводы»

«Маленькая опера» и другие.

В 15 лет Бродский оставил школу, пытался поступить в военно-морское училище (не приняли по пятому пункту-национальность), пошел работать. Много занимался самообразованием: изучал английский и польский языки, увлекался английской, американской, польской поэзией, философией, мифологией, занимается переводами.

В конце 50-х годов начал писать стихи. Много выступал публично, больше в студенческих аудиториях, с полным успехом.

Одним из своих учителей Бродский считал Анатолия Наймана. Именно он познакомил начинающего поэта с Анной Андреевной Ахматовой. Она относилась к Иосифу Александровичу с восхищением и нежностью и посвятила ему такие строки:

О своем я уже не заплачу,

Но не видеть бы мне на земле

Золотое клеймо неудачи

На еще безмятежном челе.

Большие надежды на Бродского – поэта возлагала вдова его кумира Надежда Яковлевна Мандельштам. Были все основания полагать, что их предсказания сбудутся.

К 1960 году Бродский был уже хорошо известен и ценим и среди литературной молодежи, составляющей новую неофициальную литературу, и среди честных литературных профессионалов старшего поколения.

Разумеется, литературные функционеры его не признавали. Сам поэт пороги издательств не обивал, никому не навязывал свои стихи. Друзья ему помогали, устраивали заработки от литературных переводов. Но его переводы тоже оказались слишком талантливыми. Заказы появлялись редко.

В 1963 году Бродский был арестован по обвинению в тунеядстве. В то время тунеядство считалось уголовно наказуемым проступком. Заголовки газет буквально кричали: «Тунеядцам не будет пощады!», «Окололитературный трутень», «Суд над тунеядцем Бродским».

Приговорен к пяти годам административной ссылки, выслан в Архангельскую область в деревню Норенская в 1964 году.

В 1965 году без ведома поэта за рубежом была издана его первая книга «Стихотворения и поэмы». Бродский уже довольно известный поэт. За него вступились Ахматова, Маршак, Шостакович и многие другие личности, с мнением которых советское правительство не могло не считаться, тем более что дело Бродского получило мировую огласку.

Решением Верховного суда срок высылки был сокращен. Под давлением международной культурной общественности Бродский был досрочно освобожден. Произошло это через полтора года.

Поэт вернулся в Ленинград. Но возвращение не означало, что закончился конфликт с властью. Печатать поэта боялись, Бродский писал в стол. За период до эмиграции ему удалось напечатать только четыре стихотворения. Занимался переводами.

Тем временем российские спецорганы ускоренно готовили высылку неудобного, несломленного, бескомпромиссного поэта Иосифа Бродского за рубеж.

Сегодня ясно: Бродского выгнали из страны не потому, что он был антисоветчиком или диссидентом, а потому, что он существовал вне советской системы, что считалось более страшным преступлением для той власти.

Обосновался поэт в Нью-Йорке. В США выходят его поэтические сборники. Стихи он писал на русском языке. Примерно с 1973 года начинает писать статьи и эссе на английском.

10 декабря 1987 года Бродский получил Нобелевскую премию в области литературы «За всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью поэзии».

В июле 1989 года Верховный суд прекратил «дело» Бродского «за отсутствием в его действиях состава административного правонарушения».

Журнал «Новый мир» впервые после 15 лет эмиграции Бродского в декабре 1987 года опубликовал на родине подборку стихотворений уже всемирно известного поэта.

Каждый перед Богом наг.

Жалок, наг и убог.

В каждой музыке – Бах,

В каждом из нас – Бог.

Родился он 16 марта 1920 года, скончался на 93-м году жизни 21 марта 2012.

В возрасте 22-х лет Гуэрра оказался в плену. Он очень не любил вспоминать об этом периоде своей жизни, но именно в нацистском концлагере начал писать стихи. Вскоре после войны, уже в 1946 году вышел его первый сборник «Каракули». Книга вызвала восторженные отзывы критиков. Позже Гуэрра войдет в список ста лучших поэтов мира двадцатого века.

Андрей Тарковский говорил: «Гуэрра – поэт. И тогда, когда он обращен к прозе, и когда сочиняет сценарий для кино, и когда пишет стихи. Поэзия – его мировоззрение. Способ жизни…».

Жизнь состоит из мелочей, на которые мы часто не обращаем внимания, и поэтому мимо нас проходит то, что, действительно, важно и ценно. Остановитесь на мгновение, прислушайтесь:

Не надо быть печальным.

Малой спички

довольно - и костер уже горит…

В начале 60-х годов появляются первые песни Галича – едкие, полные горечи и сарказма, которые отличались, прежде всего, высокой гражданской позицией автора, непримиримого к несправедливости:

Если правда у нас на знамени,

Если смертной гордимся гордостью,

Так чего ж мы в испуге замерли

Перед ложью и перед подлостью?

В 1974 году Александр Галич эмигрировал. Первым его убежищем стала Норвегия, затем писатель переехал в Мюнхен, а в 1976 году Александр Галич перебрался в Париж.

«Добровольность этого отъезда, она номинальная, - эти слова Галича опубликованы 31 октября 1988 года в газете «Правда». - Но всё равно. Это земля, на которой я родился. Это мир, который я люблю больше всего на свете… Это всё равно то небо, тот клочок неба, который мой клочок. И поэтому единственная моя мечта, надежда, вера, счастье, удовлетворение в том, что я всё время буду возвращаться на эту землю. А уж мёртвый-то я вернусь в неё наверняка…».

Погиб Александр Галич нелепой смертью 15 декабря 1977 года: включал магнитофон, получил удар тока, который вызвал сердечный приступ. Такова официальная версия смерти.

Виктор Некрасов, один из друзей Галича, провожавших его в последний путь, вспоминал: «Хоронили на кладбище Сент-Женевье-де-Буа. И в этом было тоже что-то непонятное, несуразное. Не в Москве, где его знали, любили, слушали, собравшиеся у друзей, не в России, поющей его песни везде – в глухой тайге, на Курилах, в знатных домах, в общежитиях, тюрьмах и лагерях, -а здесь, в Париже, на тихом кладбище…».

Рядом могилы Ивана Бунина, Дмитрия Мережковского, Зинаиды Гиппиус, позже появилась могила Андрея Тарковского.

Но поэт вернулся к читателям: в 1988 году Александр Галич был восстановлен сначала в Союзе кинематографистов, затем в Союзе писателей СССР.

Его лирическое стихотворение «Когда я вернусь» оказалось пророческим.

Ночь запрягая в карету.

Сказки живут на полянах,

 Бродят по зорьке в туманах...

В давние-давние времена, когда еще люди не знали грамоты и не умели писать, они передавали свои знания из уст в уста. Самым желанным гостем любого тоя был жыршы – сказитель. Послушать его интересные и поучительные истории собирались все – от мала до велика. Истории, в которых реальность смешивалась с выдуманными событиями, стали называть сказками.

Сказки – замечательный образец устного поэтического творчества казахского народа. В них отражались традиции и обычаи степного кочевника. И всегда Добро побеждает Зло.

В 1920-х он взял себе псевдоним Хармс и стал членом литературных групп «Левый фланг» и «Академия левых классиков», которые отказывались от норм русского языка и много экспериментировали с текстами.

Хармс – уникальный поэт, прозаик, мастер абсурда, один из основателей «Объединения реального искусства», рано увлёкся авангардным искусством и поэзией футуризма.

Это был человек разносторонних знаний: хорошо знал философию, историю искусств, в совершенстве владел немецким языком, знал английский, прекрасно рисовал, обладал абсолютным слухом, играл на нескольких музыкальных инструментах, увлекался нумерологией, шифрами.

Хармс не был искрометным весельчаком, но подарил нам, читателям, множество юмористических рассказов, забавных анекдотов и остроумных фраз.

23 августа 1941 года Даниила Хармса арестовали и обвинили в антивоенной агитации, распространении пораженческих настроений.

В сентябре Хармса направили на медицинскую экспертизу, которая признала писателя сумасшедшим. Хармса направили в психиатрическое отделение тюремной больницы. Поэт умер во время блокады Ленинграда, 2 февраля 1942 года в «Крестах». Похоронен в братской могиле на Пискарёвском кладбище.

Но юный Вампилов театр любил и продолжал писать свои пьесы, а это – самый трудный вид литературного творчества, где автору практически невозможно вмешаться в диалог своих героев, что-то объяснить, чем-то развлечь зрителя, что-то ему подсказать.

 О драматурге заговорили, к сожалению, только после его смерти.

Цитата из Валентина Распутина: «В пьесах Вампилова былая жизнь отнюдь не приукрашается: там могут и скандалить, и смертельно шутить, и врать напрополую, и не отказывать себе в удовольствиях, и истово любить. Но то герои, им полагается. Автор же никогда не позволит себе ни непристойного, ни фальшивого слова… Герою позволяется лгать – автору нет. Сегодняшнее вызывающее бесстыдство литературы не в счет, оно пройдет, как только читатель потребует к себе уважения».

«Утиная охота» была впервые опубликована в 1970 году в альманахе «Ангара». До этого пьесу пытался напечатать «Новый мир», но редколлегия не пришла к единому решению. Официальная причина отказа звучала так: «Новый мир» пьес не печатает.

По мнению многих критиков, «Утиная охота»- лучшая пьеса Александра Вампилова . В рецензии на ее первую постановку отмечалось: «В этой пьесе сказано так много и сказано так, что ее следует определить как яркое явление советского театра».

«Я начал третью трагикомедию, мне кажется, что она будет не только моей лучшей, мне кажется, она будет хорошей пьесой…» - писал А. Вампилов в начале своей работы над произведением.

Зилов-герой, терзаемый внутренними противоречиями: ощущая нравственный дискомфорт, недовольство своим образом жизни, он не может или не стремится достигнуть желаемой гармонии. Это человек без определенных жизненных целей, но с невыразимой тоской по необретённому идеалу, разрывающий привычные связи и страдающий от своей бездеятельности.

Когда-то Лермонтов, предвосхищая некоторые читательские эмоции, разъяснял название романа «Герой нашего времени». Он писал о том, что людей долго кормили сладостями, что от этих сладостей у них может испортиться желудок. «Нужны горькие лекарства, нужны горькие истины».

Зилов и есть такое «горькое лекарство», которое, как выяснилось, нужно и нам, людям совершенно иного времени. Нужно для того, чтобы нравственно очиститься, содрогнуться от зрелища духовного опустошения человека, очень на нас похожего, совсем не изверга и подонка.

«Спокойно. Мудро. С чувством собственного достоинства.

Его творчество стало частью души нескольких поколений детей. И не только детей.

Он подарил прекрасную поэзию для детей, которой мы по праву гордимся.

Она, как радуга, многообразна и едина. Принадлежит сразу и небу, и земле».

Так скажет о поэте Борис Копалыгин в статье «Негаснущая радуга поэзии».

Как поэт, переводчик и литературный критик Маршак оказал громадное влияние на становление детской литературы.

Многие из слушателей, я уверена, помнят фразы из детских стихов Маршака, ставшие поговорками:

- Рвать цветы легко и просто детям маленького роста.

- Разевает щука рот, а не слышно, что поёт.

- Бегемот разинул рот, булки просит бегемот.

- Вот какой рассеянный с улицы Бассейной.

- Ничего идут дела, голова ещё цела.

- Ищет в печке, и в ведре, и в собачьей конуре.

- Что ни делает дурак, всё он делает не так.

Чтобы взрослому человеку писать для детей, надо самому в душе быть ребёнком.

Маршак в своих произведениях затрагивает темы отношения детей между собой, отношения взрослых и детей.

Самуил Яковлевич вспоминал, что его бабушка часто говорила стихами.

Может быть, именно поэтому тяга к сочинительству появилась у него уже в ранние годы - в возрасте четырёх лет он пробовал писать первые стихотворные строчки.

Маршак был удивительно трудолюбивым человеком: он не только писал стихотворения для разных возрастов, но и переводил тексты англоязычных поэтов, принимал участие в создании детского издательства и театра.

Творчество поэта основывается на фольклоре разных стран и лучших образцах национальной поэзии.

Поэт не мог бездействовать, лучшим времяпровождением он считал работу.

Ранним утром он садился за рукописи, и только глубокой ночью гасла его настольная лампа. Ровным крупным почерком выводил он на листах послания самым разным людям.

Девизом, отражающим взгляд поэта на творчество, можно считать его же слова: «Переводил я не по заказу, а по любви - так же, как писал собственные лирические стихи».

Стихотворения Маршака, адресованные детям, очень разнообразны по смыслу и звучанию. Многие из них отличаются лаконичностью, юмором, игровым началом.

Такие произведения развивают ум, учат добрым поступкам.

Ее стихи - о жизни, знакомой каждому, обязательно находят отклик в душе читателя.

Он сам сочиняет песни и исполняет их.

Как поэт, Дольский имеет поэтические сборники, за которые удостоился премии имени Окуджавы. Но далось ему это непросто. Поэт очень требовательно к себе относится во всём. Чтобы соответствовать высокому поэтическому званию, Александр заново перечитывал произведения великих русских и зарубежных классиков.

На первом месте в этом списке А.С. Пушкин и У. Шекспир.

По мнению драматурга Александра Володина: «Сегодня немного, совсем немного поэтов, которые так широко осветили бы нашу жизнь со всеми ее уродствами, но выстраданным светом, вот это совершает Александр Дольский. В стихах его боль и восторг существования на белом свете, под этим небом.

Стихи Александра Дольского поднимаются к песням, к музыке Жизни, где слышится виолончель».