Этажерка

«Вы говорите, что Достоевский описывал себя в своих героях, воображая, что все люди такие. И что ж! Результат тот, что даже в этих исключительных лицах не только мы, родственные ему люди, но иностранцы узнают себя. Свою душу. Чем глубже зачерпнуть, тем общее всем, знакомее и роднее».

Да, так и есть. Герои Достоевского знакомы читателям, вызывают интерес и

в наше время.

Федор Михайлович во время написания своих произведений слышал и видел своих героев, радовался и страдал вместе с ними. О них он писал: «В те долгие ночи, среди восторженных надежд и мечтаний и страстной любви к труду… я сжился с моей фантазией, с лицами, которых сам создал, как родными, как будто с действительно существующими, любил их, радовался и печалился с ними, а подчас даже и плакал самыми искренними слезами».

Отличительной чертой характера Федора Михайловича была его бесконечная любовь к жизни: «Несмотря на все утраты, я люблю жизнь горячо, люблю жизнь для жизни, серьезно, все еще собираюсь начать мою жизнь.

 Мне скоро 50 лет, а я все еще никак не могу распознать: оканчиваю ли я мою жизнь или только лишь начинаю. Вот главная черта моего характера, и, может быть, деятельности».

Эту любовь к жизни он сохранил до конца своих дней.

Достоевский, как и предсказывал ему в начале литературного поприща Белинский, достиг мировой славы.

Много спорных моментов в концепции мира и человека в его творчестве.

Но художественные идеи писателя вызывают интерес, так как направлены

на познание человеческой жизни во всех ее проявлениях.

 и любимо всегда.

Почётное место среди них занимает Агния Львовна Барто.

Её стихи для детей наполнены глубоким смыслом, учат дружить,

отвечать за свои поступки, беречь тех, кого любишь, верить в чудеса.

Уже совсем скоро Новый год! Предновогодняя суета в самом разгаре.

На Новый год принято дарить подарки.

Я дарю это стихотворение Агнии Барто всем, кто верит в Деда Мороза и ждёт его прихода.

Его новеллам свойственны тонкий юмор и неожиданные развязки.

Для взрослых и детей Рождество является одним из самых любимых праздников. Почему?

Люди встречаются и расстаются. Такое бывает часто. Души встречаются реже. Встретившись, они уже не расстаются.

«Дары волхвов» принесли писателю широкую популярность и считаются одним из наиболее известных его произведений, а также хрестоматийной рождественской историей.

Без нежности этого рассказа картина Рождества никогда не будет полной.

О чем этот рассказ?

Идея в том, что истинно любящим сердцам друг для друга ничего не жалко. Иногда самые обыденные ситуации, например, покупка рождественских подарков, дают проявиться доброте героев, их трогательной человечности.

Самое ценное – это не материальное, а духовное, то есть отношение друг к другу и способность жертвовать для любимого человека всем, что имеешь. И в этом заключена вселенская мудрость.

Рассказ имеет счастливый финал.

Главные герои получают самый дорогой в мире подарок – любовь.

«Всякий раз, когда мы любим, и всякий раз, когда мы отдаем, - это Рождество», - сказала американская актриса Дэйл Эванс.

Закон дарения звучит так: чем больше вы отдаете, тем больше получаете взамен.

Дарите людям то, что по-настоящему дорого: тепло души, внимание, заботу, любовь.

Родилась она в 1964 году в Москве.

Училась в Литературном институте имени А.М.Горького, много печаталась.

С 1991 года живет в Лондоне.

Екатерина Александровна ведёт свой Живой Журнал и продолжает нас радовать своей поэзией.

Её стихам присущи острота мыслей, свобода высказываний и нотки юмора.

Я думала, что главное в погоне за судьбой –

Малярно-ювелирная работа над собой…

 «Это… печальная история маленького телеграфного чиновника… который был так безнадёжно, трогательно и самоотверженно влюблён», - пишет автор в период работы над произведением своему другу профессору Д.Батюшкову.

Паустовский вспоминал, что «Куприн плакал над рукописью

«Гранатового браслета», плакал облегчающими слезами… говорил, что ничего более целомудренного не писал».

Что такое любовь? Ответ на этот вопрос искали и до сих пор продолжают искать философы, писатели, поэты, обычные люди.

Александр Иванович Куприн говорил о любви: это чувство, «которое до сих пор еще не нашло себе истолкователя».

«Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте, не в творчестве выражается индивидуальность. Но в любви!», - считал писатель.

Куприн рассказывает о любви, которая повторяется «только один раз в тысячу лет».

Любовь, по его мнению, «всегда трагедия, всегда борьба и достижение, всегда радость и страх, воскрешение и смерть».

В своем творчестве Куприн развивает тему «маленького человека», подчеркивая его «необыкновенность».

Чиновник Желтков, незаметный, тихий оказывается человеком, который нисколько не уступает в благородстве аристократам.

Его возвысила любовь. Именно любовь стала его страданием, единственным смыслом жизни.

Так в чем же состоит сила любви?

Любовь возвышает человека, преображает его душу. Желткову любовь дарит «громадное счастье», делает его значительным в собственных и в чужих глазах. Любовь героя, та, которая бывает «раз в тысячу лет», осталась бессмертной.

отличающихся лиризмом и подкупающей искренностью чувств.

Книги Константина Паустовского неоднократно переводились на многие языки мира. Паустовский был несколько раз номинирован на Нобелевскую премию по литературе.

Его излюбленным жанром становится небольшой рассказ, лирически окрашенный, в центре которого люди творческого склада, большой духовной силы, деятельно творящие добро и противостоящие злу.

Сегодня мы поговорим о рассказе «Старый повар», который был написан в 1940 году.

Паустовский всегда думал о том, что важно создавать жизненные ситуации, чтобы из них люди могли находить ответы, на интересующие их вопросы.

Он умел находить красоту в самой обычной жизни.

О чём этот рассказ?

О том, что всегда необходимо оказывать людям помощь.

О том, что можно видеть не только глазами, но и сердцем.

В них автор показывает жизнь простых девчонок и мальчишек. Мир детства удивителен. В нем есть место волшебству, необыкновенным происшествиям, увлекательным приключениям.

«Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть, а для того, чтобы открыто сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь» - говорил Евгений Львович.

Помните: «…человек, который понапрасну теряет время, сам не замечает, как стареет».

Сын своего времени, Бодлер точно так же был преисполнен разочарованием и равнодушием к идеям прогресса; к окружающей жизни он относился скептически. В то же время словесное мастерство, музыкальную и ювелирную точность выражения он возлюбил как средство перечеканивать свои печали и страдания в произведения искусства и тем самым хоть несколько утолять их.

Поэзия давалась Бодлеру нелегко. Стихи приходили к нему как плод мучительного труда, тяжелых сомнений и разочарований. Он не выносил небрежных строк, общепринятых, стертых выражений и образов. В каждой строке он добивался оригинальности и совершенства, абсолютной гармонии между формой и содержанием.

Никаких поправок или изменений со стороны он не допускал. Опечатки приводили его в бешенство.

В 1857 году вышел поэтический сборник «Цветы зла», шокировавший публику настолько, что цензоры оштрафовали Бодлера и вынудили убрать из сборника 6 наиболее «непристойных» стихотворений.

Некоторые писатели-современники, после выхода сборника, признали Бодлера первоклассным мастером, создали ему группу фанатических приверженцев из литературной молодежи, но большая часть публики не поняла и не оценила этой книги, в которую, по признанию Бодлера, он «вложил все свое сердце, всю свою нежность, всю свою религиозность – в замаскированном виде, всю свою ненависть».

Творчество Бодлера - вообще одно из самых оригинальных и совершенных явлений французской поэзии.

Его стихи будят чувства и мысли. Поэт каждый раз показывает, что обычный читатель просто так не сможет его понять, что он должен сделать усилие, вырасти над собой.

Возможно, и вы найдете интересное для себя в творчестве поэта.

Одно из правил жизни Эльдара Александровича: «Я считаю, что человек должен оставаться самим собой всегда и делать то, что он считает нужным.

Я много раз входил в моду, выходил из нее, но никогда не делал ничего для того, чтобы быть модным. Иногда я был модным, иногда не был модным, потом опять становился модным. Каждый человек должен выражать себя, если ему есть, чего выражать».

Стихотворение «Живем мы что-то без азарта» прозвучало в фильме «Вокзал для двоих»:

Живем мы что-то без азарта,

однообразно, как в строю.

Не бойтесь бросить все на карту

и жизнь переменить свою.

Что же это такое? В истории русского освободительного движения так называют периоды правительственной реакции – арестов, казней, ссылок, подавления общественной мысли.

«Безвременье» давит на личность, заставляя ее дорожить материальным благополучием, положением в обществе, обретенной профессией.

«Безвременье» нашептывало слабому человеку: «высокие идеалы?- Чепуха! Гниль! Плюнь на это и живи, как все – сытно, покойно, сегодняшним днем».

Перед таким натиском многие люди не выдерживали, теряли себя как личность, становились обывателями.

А.П.Чехов на страницах своих произведений говорил читателям: в любых условиях человек должен оставаться человеком! Величие человеческой души не зависит ни от каких обстоятельств. Человек определяет сам, кем и каким ему быть.

Верно подметил Бунин: «В жизни Чехов был именно тем, чем был в творчестве, - человеком редкого душевного благородства, воспитанности, изящества, мягкости и деликатности при необыкновенной искренности и простоте, чуткости и нежности, при редкой правдивости».