Этажерка

Прежде чем мы перейдём к самому рассказу, давайте немного поговорим о самом авторе. Николай Носов - один из самых любимых детских писателей. Его произведения полны юмора, доброты и поучительных моментов. Носов написал множество рассказов, повестей и сказок, которые до сих пор остаются популярными среди детей и взрослых.

На рассказе «Фантазёры» выросло не одно поколение ребят.

В нем двое друзей коротают время и фантазируют о своих возможностях. К ним присоединяется мальчик Игорь. Он хвастается тем, как обманул родителей и подвел под наказание сестру. Что ответят ему мальчики на подобное откровение? Чем закончится их расставание? Об этом вы узнаете, прослушав выпуск.

Основная идея, которую Николай Носов вложил в это произведение, заключается в том, что фантазии сами по себе безвредны, но ложь неизбежно раскроется и будет иметь последствия. Развитие воображения важно, однако нужно помнить о границе между безобидными выдумками и обманом. Любовь к фантазиям у Стаса и Миши никому не вредит, тогда как поступок Игоря причиняет боль его родной сестре.

Рассказ подчеркивает важность справедливости, честности и дружбы. Он призывает развивать фантазию, брать на себя ответственность и не перекладывать вину за свои ошибки на других. Если вести себя эгоистично и поступать подло, как Игорь, можно остаться без друзей и поддержки близких.

Произведение также показывает путь к счастью: достаточно проявить сочувствие к тем, кто несправедливо обижен, и вернуть им уверенность в себе. Эта история учит настоящей дружбе, сочувствию, умению делиться и отличать фантазию ото лжи.

Его творчество, насыщенное оптимизмом и нежностью, показывает, как и в самые трудные времена можно сохранить веру в будущее.

Стихи Ярослава Ивановича, полные тепла и тонкой лирики, остаются актуальными и сегодня, вдохновляя читателей на добрые мысли и надежду на лучшее.

Но с конца 80-х годов прошлого века ученый-физик стал иногда превращаться в детского писателя. Началось все с повести «Петька», которая была написана в 1987 году. О том, как как от физики твердого тела можно прийти к литературному творчеству для детей, Генрих Книжник рассказывает в автобиографии:

«Мне всегда были интересны дети, и когда мы с женой, сыном и нашими друзьями и их детьми выезжали летом в лесные хутора, то взрослые, уходя по своим делам, оставляли всю детскую команду на меня, и я возился с ними, занимал играми и сказками-рассказами. И однажды, сидя в своей лаборатории в ожидании готовности приборов, я неожиданно для себя написал на листе бумаги, приготовленном для научной статьи: «Петькина фамилия была Тёткин, и он считал, что все его беды от этого».

Я никак не собирался становиться детским писателем, поэтому, написав повесть до половины, я прервался почти на пять лет. Но что-то внутри заставило меня закончить ее, и наша родственница, отдала ее в «Дом детской книги», где работала ее родственница. Там ее очень неохотно взяли: «Эти физики способны только на занудные сказки. Занимались бы лучше своим делом», но прочли и передали в издательство, где она вскоре и вышла. А дальше пошло само. Параллельно с физикой.

Однажды, возвращаясь домой, я увидел сына с двумя приятелями, носами уткнувшихся в щель приоткрытой двери соседнего с нашим подъезда. На мой вопрос мне ответили, что надо дождаться Юльку и безжалостно избить, за то, что она фанеркой черпала воду из «водохранилища» (лужи, огороженной кирпичами) и плескала на них.

Так возник первый рассказ из книги «Ой, что сегодня было». Рассказ про школьную вентиляцию - случай из моей собственной школьной жизни, остальные сюжеты пришлось придумывать из ничего. Так и начал писать.

Физика не мешала писать, но мешала заниматься изданием своих произведений. Их, неизданных, накопилось еще четыре. Однако, в мае 2016 года я вошел с повестью «Ты любишь науку или нет?» про двух мальчишек, решивших создать шаровую молнию, в число лауреатов международного конкурса Сергея Михалкова. И теперь в семье и среди друзей официально зовусь Детским Писателем».

Генрих Книжник написал бесподобную юмористическую повесть «Петька» о том, как городской, изнеженный мальчик Петька, находившийся под суперопекой мамы и бабушки, попадает в деревню, где с ним происходит много весёлых, поучительных и даже драматических приключений.

Невероятные приключения ее героя Бильбо Бэггинса и его друзей способны и рассмешить, и растрогать, и заставить читателя задуматься о многих важных вещах.

Уже несколько десятилетий история полного опасностей путешествия маленького отряда к заветной цели захватывает воображение детей и взрослых.

В выпуске мы рассмотрим основные темы и мотивы этого произведения и постараемся понять, почему оно так популярно у читателей всех возрастов.

О том, как был написан «Хоббит», известно со слов самого автора.

Летним днем Толкин сидел у окна в своем кабинете и проверял экзаменационные работы. В одной из работ остался чистый лист, и Толкин вывел на нем фразу: «Жил-был в норе под землей хоббит».

Из случайной фразы, написанной скучающим профессором на листе бумаги, постепенно выросла целая сказка.

Сказка потребовала продолжения, и спустя годы на свет появился удивительный, ни на что не похожий роман - «Властелин колец».

«Я на самом деле Хоббит. Хоббит во всем, кроме роста. Я люблю сады, деревья и немеханизированные фермы; курю трубку и предпочитаю хорошую простую пищу.

Юмор у меня простоватый, и даже самые доброжелательные критики находят его утомительным; я поздно ложусь спать и поздно встаю (по возможности).

И мало путешествую» - признавался писатель.

За свою долгую жизнь Толкин создал прекрасный мир, полный волшебства и гуманизма.

 «Хоббит, или Туда и обратно» - произведение, написанное в жанре фэнтези.

Этот жанр характеризуется наличием магии, мифических существ, приключений и часто включает элементы сказочной или фантастической атмосферы.

В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие, с точки зрения науки.

Сам этот мир существует гипотетически, часто его местоположение относительно нашей реальности никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета, а его физические законы могут отличаться от земных.

В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей.

В то же время принципиальное отличие чудес фэнтези от их сказочных аналогов в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы.

Фэнтези – это также жанр кинематографа, живописи, компьютерных и настольных игр.

Имея такую прочную основу (сказки, мифы), жанр фэнтези не мог не развиваться.

По сути, фэнтези – это философская притча, изложение философской позиции автора, его мировоззрения, сделанное в художественной форме, в форме волшебной сказки.

 Это попытка вернуть сказку миру и придать ей некогда утраченный глубокий философский смысл.

Произведения поэта рассказывают нам и о любви, и о том, когда и какой она была, или, когда её не было.

Для многих читателей Владимир Маяковский – поэт революции и не более.

Не всем известна его лирика, удивительные по чистоте откровения раненой любовью души.

«Бронзы многопудье» заслонило чувствительную натуру, богатую переживаниями и радостями, умевшую любить, мечтать, страдать.

В биографии и творчестве Владимира Маяковского видны отголоски одиночества и ранимости. Поэт стремился к любви, искал её, как многие из нас.

Это стремление можно рассматривать как один из способов поиска смысла жизни и источник вдохновения.

Внутреннее одиночество и ранимость оставались значимыми аспектами его личности и творчества.

Поэт передает свои чувства с такой силой, что его стихи не оставляют читателей равнодушными.

Любовная лирика Владимира Маяковского актуальна в наше время.

Она продолжает вдохновлять своей глубиной, ранимостью, искренностью.

Чуковского читать можно с самого раннего детства. Это отличные детские произведения, славящиеся огромным количеством ярких и запоминающихся персонажей, добрых и харизматичных, злых, поучительных, любимых детьми.

«Крокодил», «Мойдодыр», «Муха-цокотуха», «Бармалей», «Айболит», «Федорино горе», «Тараканище» и другие замечательные стихи и сказки знакомы многим читателям.

 «Обломов» был опубликован в 1859 году, в нем автор воссоздал жизнь России в дореформенную эпоху.

В романе 4 части. Основную сюжетную линию составляет история любви Обломова и Ольги Ильинской. Ей посвящены 2 и 3 части.

1 часть -обширная экспозиция к основному действию. В ней мало движения. Обломов лежит на диване, отказывает визитёрам, которые зовут его выйти из дома.

4 часть-эпилог, описание «выборгской обломовщины».

В центе романа – фигура Ильи Ильича Обломова, барина, воспитанного в патриархальной среде родового имения и живущего в Петербурге.

В характере главного героя соединились многие черты всего дворянского сословия в период его угасания.

На примере судьбы Обломова писатель стремился осмыслить актуальные социальные вопросы своего времени.

Гончаров хотел показать нам героя в масштабе всей его жизни, провести через испытание любовью и дружбой.

Особое внимание в романе уделяется «истории души человеческой».

Имя героя романа Ильи Ильича Обломова давно стало нарицательным, обозначающим всякого ленивого и пассивного человека.

«Обломовщиной» стало называться состояние, которое шире, чем просто лень, - личностный застой и апатия.

Но был ли Обломов просто лентяем?

В основе фамилии Обломов – «обломок»: обломившийся кусок, остаток чего-то сломанного. Наш герой давно отделился от целого общества, и нет надежды на то, что он может быть его частью в дальнейшем.

«Обломовщина», по словам критика Добролюбова, - это разлад между человеком и обществом, между «великими силами», заложенными в человеке, и его «ничтожными делами».

Это целое мировоззрение, способ существования людей, которым не нужно каждый день суетиться, трудиться ради насущного хлеба, у них и так все есть.

Жизнь героя заставляет читателей размышлять о сложных вопросах свободы воли и необходимости жить «как нужно» или «как хочу».

Как же должна быть устроена жизнь, чтобы не погибал в ней человек, не прятался от нее?

Роман не дает прямых ответов на эти вопросы.

Илья Ильич Обломов не нашел применения своим силам, не смог раскрыть свои способности.

Критики считают, что герой Гончарова завершает галерею «лишних людей» в русской литературе.

Проблемы действия и бездействия, смысла жизни, любви, счастья поднимаются на страницах произведения.

Позиция автора неоднозначна.

Гончаров обличает праздное существование дворян, помещиков, но при этом отношение его к Обломову не столь прямолинейно. Писатель ценит в нем нравственные качества: честность, благородство, способность к искреннему чувству.

Был репрессирован в 1938 году, посмертно реабилитировали в 1963.

Николай Заболоцкий является ярким представителем русской поэзии. В ранних работах поэта можно наблюдать идеи футуризма, но позднее автор находит свой неповторимый, индивидуальный стиль. Ироничные строки его стихов были пропитаны философским смыслом и глубокой пронзительной лирикой.

В биографии поэта поражает удивительная преданность поэзии, упорная работа над совершенствованием поэтического мастерства, целеустремленное развитие собственной концепции мироздания и мужественное преодоление барьеров, которые судьба воздвигала на его жизненном и творческом пути.

Несмотря на все удары судьбы, Николай Алексеевич сумел сохранить внутреннюю целостность и остался верным делу своей жизни – литературе.

Внимание к живой человеческой душе привело к созданию психологически-насыщенных жанрово-сюжетных зарисовок.

В 1955 г. он написал стихотворение «Некрасивая девочка», в котором рассуждает над сущностью красоты.

Предпосылкой для создания стихотворения была обычная повседневная сцена, которую наблюдал в одном из Московских двориков Заболоцкий. Это была игра детей во дворе, среди которых особенно выделялась своим некрасивым лицом маленькая девочка. Заболоцкого привлек контраст между неказистой внешностью девочки и ее особенной притягательностью - душевной красотой.

В названии стихотворения заключена основная мысль, оно отражает его проблематику. Прочитав само стихотворение, многие, несомненно, выразят согласие с мнением Заболоцкого, что человека больше украшает не красивая внешность, а его внутренняя, душевная красота, и что она намного важнее и привлекательнее.

Но даже если мы будем солидарны с точкой зрения поэта, будем понимать основную идею произведения, увидев впервые эту невзрачную малышку, мы про себя подумаем: «некрасивая девочка». Таким будет наше первое впечатление о ней.

В чем заключается главная идея стихотворения?

При оценке человека нужно руководствоваться его душевными качествами. Соотношение внешней и внутренней красоты - основная тема стихотворения.

Внутренняя красота в людях является важнее, чем внешняя. Бывает, что красивая оболочка скрывает пустоту. Внешность зачастую обманчива. Не всегда окружающим удается разглядеть прекрасное за безобразным.

Огонь, который мерцает в сосуде, является более ценным, чем сам сосуд. Потому что у каждого свое понимание красоты, у всех разные вкусы, и оценивание внешности будет носить необъективный характер. А нравственные черты всегда ценились в людях.

Сначала я хотела записать этот выпуск под рубрикой «Слушаем с детьми», так как произведение относится к детской литературе.

Но, прочитав роман, поняла, что взрослым людям необходимо с ним познакомиться. Обязательно! Почему?

Давайте начнем с самого начала…

После смерти отца, бедного пастора, девочка Поллианна отправляется жить к своей тёте Полли. Тётя совсем не желала её видеть, ведь мать Поллианны сбежала с молодым бедным пастором против воли своих родителей. Но, поскольку мисс Полли свято чтила свой имидж благородной и благодетельной дамы, чья жизнь пронизана чувством долга, она девочку приняла.

В чём же волшебная и, одновременно, такая обыкновенная сила Поллианны?..

 «Игра в радость» - любимая игра Поллианны и её отца, придуманная уже после смерти мамы.

Это – наследство и завещание бедного пастора для его дочери.

Одна маленькая девочка смогла изменить жизнь целого города.

Впрочем, не менее ценно и то, что она смогла изменить и саму тётю Полли, которая вдруг ожила, пересмотрела свои взгляды на жизнь и даже помирилась со своим возлюбленным, с которым они были в ссоре много лет.

«Игра в радость», которую подарили читателям Портер и ее героиня, согревает душу и увлекает. Отнюдь не сентиментальность, поверхностный оптимизм или невнимание к проблемам, которые ставит перед человеком жизнь, стали причиной создания образа «вечно радостной» девочки.

Как говорила сама Портер: «Я никогда не считала, будто нам следует отрицать существование трудностей, страданий и зла. Я только думала, что гораздо лучше приветствовать неизвестное бодро и радостно».

Так поступала в жизни она сама, и этот ее совет, обращенный к нам, звучит без назидания, но с пленительной простотой и непосредственностью из уст ее вечно живой, вечно радостной и вечно близкой нам героини.

Во дворе публичной библиотеки г. Литлетона  стоит памятник - девочка в развевающемся платье с широко распахнутыми, как крылья, руками. Он был открыт в сентябре 2002 года и изображает самую оптимистичную и радостную из героинь книг - Поллианну.

Поклонники творчества автора книги Элинор Портер собираются здесь ежегодно и проводят литературные праздники.

Сегодня по всему миру действуют многочисленные «Клубы радости» (англ. «The Pollyanna Glad Club»), где люди разных возрастов учатся оптимизму, невзирая на жизненные трудности.

Истории о Поллианне не утратили своей привлекательности для читателя  в наши дни. Они постоянно выходят крупными тиражами как в англоязычных, так и во многих других странах. К ним продолжают обращаться режиссеры театра и кино. Современные художники создали компьютерную игру, придумали куклу с именем героини. Существуют музыкальные версии романа.

Надеюсь, что история о Поллианне принесет радость и вам! И, может быть, кто-то начнет играть в игру, придуманную Элинор Портер. И эта игра поможет в трудный момент жизни замечать хорошее.

Искренне вам желаю научиться это делать.

Хочу поблагодарить вас за то, что слушали мои выпуски, делились своими впечатлениями при встрече, если была такая возможность, или в переписке. Для тех слушателей, которые хотели бы это сделать, скажу, что вы можете написать мне на электронную почту: [email protected]

Английский писатель-фантаст Нил Гейман: «Будьте добры к себе в предстоящем году.

Не забудьте простить себя и прощать других. Очень легко возмущаться в эти дни, но гораздо труднее что-то сделать для того, чтобы стать лучше.

Попробуйте сделать ваше время значительным. Минуты, часы, дни и недели убегают, чтобы показать вам, что время, которые вы провели в ожидании чего-то большого, можно было использовать для того, чтобы начать что-то делать.

Знакомьтесь с людьми и говорите с ними. Пробуйте новое, показывайте близким, что вы думаете о них.

Много обнимайте. Много улыбайтесь. И тогда вы поймёте, что такое любовь».

Обязательно верьте в чудеса!

Почему нужна вера в чудо? Потому что почти у каждого человека происходят такие моменты в жизни, повлиять на которые он не может. Когда человек не может контролировать ситуацию, что ещё ему остаётся? Только верить в чудо.

Эта вера придаёт уверенности, помогает сохранить физическое и душевное здоровье и даёт силы для борьбы.

Загадывайте желание в новогоднюю ночь и искренне надейтесь, что оно сбудется.

Когда мы загадываем желание, у нас появляется необходимость чётко его сформулировать. А значит, мы точно начинаем понимать, чего нам не хватает.

 Это понимание и чётко сформулированная цель облегчает нам движение на пути к желаемому, мы подсознательно или даже осознанно начинаем добиваться своей цели, действовать.