Cosa serve per arrivare a disegnare per Marvel? Quanto conta ancora la matita nell'epoca dell'intelligenza artificiale? E cosa succede quando un gruppo di artisti decide di creare fumetti senza aspettare il permesso di nessuno?In questo secondo episodio speciale dedicato ad Ascoli Comics & Games 2026 incontriamo alcuni dei protagonisti più interessanti della manifestazione, tra grandi professionisti del fumetto internazionale, giovani autori emergenti e collettivi indipendenti che stanno costruendo nuove strade per la creatività.🎨 Ascolteremo le storie di artiste come Elena Casagrande e Valentina Pinti, che ci raccontano il lungo percorso che porta dalle fiere locali alle pagine di Marvel, Dynamite e del mercato americano.🖋️ Scopriremo come convivono oggi tecniche tradizionali e strumenti digitali, tra acquerelli, pennelli, tavole grafiche e un dibattito sempre più acceso sull'utilizzo dell'intelligenza artificiale nel mondo dell'illustrazione.📚 Entreremo nei laboratori creativi di collettivi come Rox Gallery e Gli Schizzati, dove il fumetto diventa sperimentazione, collaborazione e voglia di raccontare storie fuori dagli schemi.⚔️ Faremo anche un salto nel passato con l'associazione Epica, che porta ad Ascoli la rievocazione storica romana attraverso combattimenti, archeologia sperimentale e una passione contagiosa per la storia.🎭 E poi tanti artisti, illustratori e autori che, con stili e percorsi diversi, dimostrano come il fumetto sia ancora oggi uno dei linguaggi più vivi e versatili per raccontare il mondo.Una puntata che parla di talento, gavetta, passione e futuro. Perché dietro ogni tavola disegnata c'è molto più di un semplice tratto: c'è una storia da raccontare.Benvenuti ad Ascoli Comics & Games 2026.

Ci sono fiere dove si comprano fumetti. E poi ci sono fiere dove si incontrano le persone che quei fumetti li scrivono, li disegnano, li sognano e, spesso, li stampano da sole sul tavolo della cucina. In questa prima puntata speciale dedicata ad Ascoli Comics & Games 2026 entriamo nel cuore dell'Artist Alley, il luogo dove la creatività prende forma tra matite, colori, idee e tanta passione. 🎨 Gregorio Antonuzzo ci porta nel mondo di Kemar, il progetto che ha trasformato le Marche in una terra fantasy. Nato dopo il terremoto del 2016, Kemar reinterpreta borghi, montagne e leggende del territorio attraverso una saga fatta di nani, orchi, castelli e avventure. Un modo originale per raccontare la rinascita di una regione attraverso l'immaginazione. 🖌️ Marica Bartolini e Cristian Di Silvestre, anime del collettivo Gli Schizzati, ci raccontano come il fumetto possa diventare uno strumento educativo e inclusivo. Tra laboratori per bambini, attività con persone con disabilità e personalizzazioni artistiche su ogni tipo di supporto, il disegno diventa un linguaggio universale capace di creare connessioni. 📚 Laura Martellini presenta una delle idee più originali della manifestazione: una guida di Ascoli Piceno pensata per i bambini. Non la classica guida turistica, ma un viaggio tra monumenti, curiosità e giochi accompagnati da personaggi irresistibili come un'oliva ascolana e un cremino trasformati in simpatici ciceroni. 💻 Blanca (Moun) ci apre invece le porte del mondo della concept art e dei webcomic. Tra tavole digitali e storie in costruzione, racconta il percorso di una nuova generazione di autori che mescola formazione artistica e pubblicazione online. ✏️ Manuel Bidetta, giovanissimo studente del Liceo Artistico Licini, dimostra che la passione non aspetta il diploma. Con la sua autoproduzione "Arts Bibbia" racconta come si possa iniziare a pubblicare e creare un proprio universo narrativo già durante gli anni della scuola. 🖤 Dall'altra parte dell'Artist Alley troviamo Rogallery, collettivo di fumetto indipendente rappresentato da Lorenzo Ciotti e dai suoi collaboratori. Con la rivista "Contro" portano avanti una visione underground e provocatoria, ispirata ai grandi maestri del fumetto alternativo americano, affrontando temi sociali e culturali con uno stile diretto e senza filtri. 🧵 Jade Idales sperimenta invece l'incontro tra illustrazione e artigianato, mescolando carta, tessuti e lana per creare opere che escono dalla dimensione tradizionale del disegno. ⚔️ Filippo Benedetti, illustratore tra Umbria e Marche, racconta il proprio lavoro tra pubblicazioni storiche, fantasy e collaborazioni con il progetto Kemar, portando nella sua arte influenze che vanno da Mike Mignola fino alla grande scuola americana del fumetto. Questa puntata è un viaggio tra artisti affermati, giovani talenti, autoproduzioni coraggiose e progetti che dimostrano come il fumetto non sia soltanto intrattenimento, ma anche cultura, territorio, inclusione e visione del futuro. Perché dietro ogni tavola disegnata, ogni personaggio e ogni storia c'è sempre qualcuno che ha deciso di trasformare una semplice idea in qualcosa di reale.

Ascoli si prepara a trasformarsi ancora una volta nel regno della fantasia, del fumetto, del cosplay e della cultura pop.In questa chiacchierata scopriamo cosa ci aspetta nella nuova edizione di Ascoli Comics and Games, l'evento che il 13 e 14 giugno porterà nel cuore di Ascoli Piceno artisti, illustratori, doppiatori, cosplayer, giocatori e appassionati provenienti da tutta Italia.Con gli organizzatori dell'associazione Experience Plus parliamo della crescita della manifestazione, delle nuove location che coinvolgeranno l'intero centro storico e della sfida di far convivere il fascino del travertino ascolano con draghi, maghi, supereroi e mondi fantastici.Dalle aree dedicate ai giochi da tavolo e ai giochi di ruolo fino agli workshop per cosplayer, passando per mostre, artist alley, realtà virtuale, LEGO, concerti e incontri con ospiti di rilievo nazionale e internazionale, Ascoli Comics and Games si conferma un appuntamento sempre più importante per la cultura nerd nelle Marche.Ma questa è anche una riflessione sul valore della creatività umana, sulla forza delle comunità di appassionati e sul ruolo che eventi come questo possono avere nella valorizzazione del territorio.Un viaggio dietro le quinte di una manifestazione che non vuole essere soltanto una fiera, ma un'esperienza collettiva capace di trasformare una città in una grande avventura condivisa.

In questa puntata vi portiamo dentro il Play Festival del Gioco di Bologna, uno degli eventi più importanti in Italia dedicati al mondo del gioco da tavolo, del game design e della cultura nerd.
Abbiamo incontrato autori indipendenti, associazioni, divulgatori e appassionati per capire perché oggi il gioco non sia più soltanto un passatempo, ma uno strumento capace di insegnare empatia, collaborazione e persino educazione civica.
Si parla di giochi ambientati nell’antica Roma, parodie politiche a colpi di carte collezionabili, figurine trasformate in strategie da tavolo, realtà virtuale applicata alla divulgazione scientifica e persino scherma con spade laser.
Tra dadi, prototipi, cosplay e playtest emerge un mondo sorprendentemente umano, dove persone di età diverse si incontrano per condividere storie, passioni e immaginazione.
Una puntata dedicata a chi pensa che giocare sia una cosa seria. E bellissima.

Cosa succede quando tante persone si incontrano semplicemente per parlare di libri?Succede che una biblioteca diventa una piazza. Un rifugio. Un luogo dove nascono relazioni, amicizie e nuove idee.In questa puntata raccontiamo “Ogni libro è una creatura viva”, il secondo raduno regionale dei gruppi di lettura e dei Silent Book Club marchigiani ospitato dalla Biblioteca La Fornace di Maiolati Spontini.Attraverso le voci dei partecipanti scopriamo un mondo fatto di letture condivise, biblioteche sociali, volontari, gruppi di lettura storici, Silent Book Club, librerie indipendenti e progetti sorprendenti come BookBox, che porta i libri nei luoghi più inaspettati.Si parla di libri come cura, come compagnia contro la solitudine, come strumento di inclusione e persino come occasione per riscoprire i borghi e creare comunità.Un viaggio tra storie, emozioni e idee che dimostra come leggere oggi significhi soprattutto incontrarsi.

Melissa è stata alla Bologna Children's Book Fair e ne è uscita con una certezza: i libri per l’infanzia non sono mai “solo libri”. In questo episodio ci accompagna dentro un mondo in cui l’editoria diventa spazio di relazione, laboratorio di idee e terreno di sperimentazione continua. Dalla riscoperta del mito come spazio “vuoto” da riempire — proprio come l’antica agorà greca — fino agli atelier creativi dove l’errore non si corregge, ma si trasforma in possibilità. Si parla di un Pinocchio lontano dagli stereotipi: non un bambino modello, ma un burattino che sbaglia, esplora e si autoeduca. Un simbolo potente di crescita libera, che passa dall’obbedienza cieca alla consapevolezza. E poi ancora: l’incontro tra cinema e illustrazione, libri che diventano oggetti da toccare e scoprire, poesie che si leggono e si guardano, nuove forme editoriali che mescolano gioco, grafica e linguaggio. Quello che emerge è un ecosistema vivo, dove ogni storia è un invito a partecipare. Perché leggere, qui, non significa solo capire: significa entrare in relazione, immaginare, costruire. Un viaggio dentro la fiera più importante al mondo dedicata ai libri per ragazzi — e dentro un modo diverso di pensare l’educazione, la creatività e il futuro.

In questo secondo episodio dedicato a Restiamo Umani, Radio Incredibile racconta il cuore più intenso e necessario del concerto per la pace andato in scena a Monte San Vito: la testimonianza diretta di Mohammed, fondatore del progetto Art of Gaza. Una presenza arrivata quasi inaspettata, che ha trasformato una serata di musica e comunità in un momento di ascolto profondo, consapevolezza e responsabilità collettiva. Attraverso le parole di Mohammed prende forma Art of Gaza, uno spazio educativo, artistico e terapeutico nato tra le tende della Striscia di Gaza per bambini e ragazzi dai 3 ai 17 anni, dopo la distruzione di scuole, ospedali e di ogni quotidianità. Un progetto che utilizza l’arte come linguaggio universale per permettere ai più piccoli di esprimere emozioni, paure e sogni, e per raccontare al mondo la realtà del conflitto dal loro punto di vista. Da una sola tenda con venti bambini, Art of Gaza è cresciuto fino a coinvolgere oltre duemila giovani in diciassette località, dando vita a una mostra itinerante che ha attraversato più di venticinque Paesi, con l’Italia in prima linea nell’accoglienza di queste opere. L’episodio restituisce anche il contesto dell’evento: una comunità che sceglie di non voltarsi dall’altra parte, un concerto nato per la pace e per la raccolta fondi, il sostegno dell’amministrazione comunale e delle associazioni locali, la convinzione che “restare umani” non sia uno slogan, ma una responsabilità quotidiana. Tra musica, parole e silenzi carichi di significato, emergono aggiornamenti drammatici sulla situazione umanitaria a Gaza, il racconto dell’inverno nelle tende, dei bambini che continuano a morire, e dell’urgenza di non lasciare queste storie nell’ombra. Un episodio forte, necessario, che dà spazio alle voci di chi vive il conflitto sulla propria pelle e ci ricorda che dietro i numeri ci sono persone, volti, disegni, sogni. Perché raccontare è già un atto di cura. E ascoltare, oggi più che mai, è una scelta.

In questo episodio della rubrica Eventi di Radio Incredibile raccontiamo Restiamo Umani – note di pace, parole di speranza, il concerto per la pace che ha trasformato il Teatro “Bomboniera” di Monte San Vito in uno spazio di musica, riflessione e partecipazione collettiva. Un evento nato dall’idea di Davide Bianchini e del Laboratorio Musicale, come risposta concreta e condivisa a un tempo segnato da guerre e conflitti, per riaffermare un principio semplice e fondamentale: il diritto alla vita e alla pace.Attraverso interviste e testimonianze, questo podcast restituisce il senso profondo di una serata in cui la musica va oltre l’intrattenimento e diventa presa di posizione, testimonianza civile, gesto umano. Sul palco si alternano il Laboratorio Musicale, la Corale Nuova Speranza, musicisti e solisti del territorio, con brani simbolo come Imagine, Hallelujah, Fiume Sand Creek e Zombie, scelti per dare voce al dolore dei popoli colpiti dalla guerra e al desiderio universale di convivenza.Restiamo Umani è anche il racconto di una comunità viva e solidale. Monte San Vito emerge come un luogo in cui associazioni, artisti e istituzioni collaborano e dialogano, costruendo insieme iniziative culturali capaci di coinvolgere e unire. In questo episodio trovano spazio anche l’arte civile di Uncinetti Resistenti, con le loro installazioni simboliche, e la testimonianza intensa del progetto Heart of Gaza, che attraverso laboratori artistici sostiene bambini e anziani colpiti dal conflitto, portando le loro voci e i loro disegni in tutto il mondo.Un racconto corale e necessario, che documenta come musica, arte e comunità possano diventare strumenti di consapevolezza e speranza, per continuare – oggi più che mai – a restare umani.

Nel terzo e ultimo episodio del nostro viaggio dentro il Teen Toon Fest, lasciamo per un attimo i tecnicismi dell’animazione per andare al centro vero del festival: le persone che lo rendono possibile e i valori che lo animano.
Perché questo non è solo un concorso di corti animati: è un progetto culturale, educativo e sociale che mette insieme scuole, associazioni, famiglie e un’intera città. 🎓 Da Cartoon School al grande schermo: quando gli studenti diventano autori
Il Teen Toon Fest nasce come naturale evoluzione di Cartoon School, un percorso didattico che da otto anni porta l’animazione nelle scuole medie d’Italia.
Gli studenti scrivono, disegnano, doppiano, suonano, animano. Fanno davvero tutto.
E il festival diventa il momento in cui i loro lavori — pieni di cuore, energia e fantasia — trovano finalmente il buio sala e l’applauso del pubblico. 🎨 L’animazione come linguaggio totale
Il festival esalta l’animazione come linguaggio “ipermediale”: letteratura, arte, musica, recitazione, tecnologia.
Ogni talento trova spazio, ogni ragazzo scopre un ruolo possibile.
E grazie alle parole del grande Fabrizio Mazzotta capiamo quanto anche il doppiaggio sia un esercizio di empatia profonda: “mettersi nelle scarpe di un altro”. 💛 Messaggi importanti, scritti dai più giovani
I corti presentati parlano di solidarietà, ecologia, rispetto, inclusione.
Gli studenti non si limitano a imparare una tecnica: costruiscono storie che dicono qualcosa, che lasciano un segno, che parlano del mondo che vorrebbero.
Ascoltare questi racconti significa guardare la società attraverso gli occhi dei ragazzi — ed è un’esperienza che arricchisce tutti. 🤝 Una rete che fa comunità
Il Teen Toon Fest è possibile grazie a una collaborazione unica: Anteas, CSV, AVIS, UNICEF, Dimensione Fumetto, il Cinecircolo Don Mauro, la parrocchia di Monticelli, il Moscerine Film Festival, e tante altre realtà, piccole e grandi.
Una rete di volontariato, associazionismo e cultura che dimostra come una città possa crescere quando cammina insieme. 🌍 Quando la cultura muove le persone
Il Teen Toon Fest porta studenti da Sicilia, Toscana e altre parti d’Italia a scoprire Ascoli Piceno, la sua bellezza e la sua accoglienza.
E porta nelle casse degli esercizi locali quell’indotto culturale che “non fa mangiare” solo secondo chi non ha mai guardato un festival da vicino. 🎧 Un episodio che chiude il cerchio: scuola, arte, volontariato e territorio diventano un’unica grande storia.
Ascoltalo ora su Radio Incredibile e su tutte le piattaforme podcast.

In questo secondo episodio del nostro speciale dal Teen Toon Fest, accendiamo i riflettori sull’altra faccia del mondo dell’animazione: quella nascosta.
Quella fatta di tavoli luminosi, scadenze impossibili, software che cambiano i mestieri, e persone che tengono in piedi un’industria in continua trasformazione.🎬 Dalla carta ai pixel: come l’animazione italiana è rinata
Con le testimonianze di Franco Bianco e Rodolfo Brocchini ripercorriamo la rivoluzione che ha cambiato tutto: dai 700 disegni per un solo minuto di animazione di Lupo Alberto agli attuali workflow digitali che permettono agli studi italiani di produrre intere serie in casa.
Una trasformazione che ha ridisegnato ruoli, tempi e responsabilità — spesso senza ridisegnare i compensi.🎨 L’arte prima della tecnologia: le regole che resistono al tempo
Nonostante software, cutout e pipeline super efficienti, un buon animatore deve ancora conoscere i principi Disney del 1937.
Perché certe fondamenta non si toccano.
E perché l’animazione, anche quando è digitale, rimane un mestiere artigiano.🎤 Il doppiaggio italiano: quando la voce è un’eccellenza
Con Stefano Nofri ripercorriamo la nascita della scuola italiana del doppiaggio, frutto di attori teatrali chiamati a prestare la voce a icone mondiali.
Un’eredità che oggi continua a formare professionisti riconosciuti ovunque — da Lupin a Gigi la Trottola.📉📈 Un settore in crescita… e in difficoltà
L’esplosione dello streaming durante la pandemia e il successivo crollo degli investimenti hanno lasciato il segno.
Ci sono successi che fanno scuola (Strappare lungo i bordi), e insuccessi che insegnano molto (Adrian).
Ci sono studi italiani che vincono premi, e professionisti che corrono contro scadenze “che erano per ieri”.
E poi c’è l’incognita dell'intelligenza artificiale: minaccia? Strumento? Opportunità?
Tutto ancora da capire.🎼 La musica che ha cresciuto una generazione
Chiudiamo con un viaggio nella storia delle sigle italiane degli anni ’70 e ’80 con il Maestro Vince Tempera:
5 milioni di dischi venduti, melodie scritte “come se fossero da Sanremo”, e un’idea rivoluzionaria:
👉 trattare i bambini come un pubblico adulto.
Da Goldrake a Remi, un patrimonio culturale che ancora oggi vibra nelle orecchie di intere generazioni.🎧 Un episodio densissimo, appassionato e pieno di storie: un vero dietro le quinte dell’animazione italiana, dalla produzione al doppiaggio, dalla musica alla tecnologia.
Disponibile su Radio Incredibile e su tutte le piattaforme podcast.