Explorando Versiones

¡Hola, amantes de la música! Os damos la bienvenida a "Explorando Versiones", el programa donde nos sumergimos en las diferentes interpretaciones del panorama musical. Soy Pepe Carmona, su locutor, quizás me conozcas por mis programas "La Nacional", dedicado al pop y rock, y "Rincón Flamenco", que como su nombre indica, nos traslada al flamenco. Hoy en “Explorando Versiones” nos adentramos en las profundidades de “La Mer” (la mar), una canción con más de 400 versiones, según fuentes de la red. Como no tenemos tiempo para tantas, nos centraremos en las más conocidas y comerciales, incluyendo algunas de antaño y otras más actuales. Entre otras tendremos la versión de La vocalista suiza Tatiana Eva-Marie, la de Robbie William, Julio Iglesias, y la original del creador de este tema el francés Charles Trenet CHARLES TRENET - LA MER: https://youtu.be/qEkd1qWonj8?si=mbhL5wq89QHWY0Gj "La Mer" es una canción original del compositor francés Charles Trenet, uno de los más famosos de su época. Al parecer, Trenet compuso esta melodía junto a Leo Chauliac en un tren en 1943, siendo grabada por primera vez en 1946. "La Mer" es quizás aún más conocida gracias a sus versiones en otros idiomas, cantándose más de 400 de éstas. Charles Trenet nació en Narbonne (Francia) en 1913. Pasó su juventud en París y Berlín. A su regreso a Francia en 1930 trabajó en cabarets hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, momento en que marchó a Estados Unidos donde realizó una breve pero intensa carrera artística. En 1951 regresa a Francia donde sigue cantando hasta 1975, año en que decide retirarse de la escena artística. En 1999, más de 50 años después de componer su legendario clásico "La Mer", a la edad de 86 años Trenet volvió a grabar un álbum,"Les poètes descendent dans la rue", con 14 nuevas canciones. En vista del éxito del álbum, Trenet decidió volver a cantar en público. Sus conciertos fueron un éxito total hasta su muerte en 2001. BOBBY DARIN - BEYOND THE SEA: https://www.youtube.com/watch?v=4T_7M-0lwds La versión de Bobby Darin en inglés, "Beyond the Sea", es muy popular. La escuchamos en su voz, quien la grabó en 1959. "Beyond the Sea" alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 en 1959, el puesto 15 en la lista de R&B de Estados Unidos y el puesto 8 en la lista de singles del Reino Unido. Este tema nunca fue número uno pero, vendió varios millones de copias y gracias a esta canción recorrió grandes escenarios del mundo. Bobby También hizo incursiones en la política, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy, cuyo asesinato marcó al artista y este publicó dos álbumes protesta de música Folk americana. Disfrutamos de esta versión que está grabada en directo y tiene una duración de casi 10 minutos ROBBIE WILLIAMS - BEYOND THE SEA: https://www.youtube.com/watch?v=FzKpTdQeQ34 "La Mer" es una canción que sigue viva. La encontramos en diferentes versiones a lo largo de las décadas, desde las más clásicas hasta las más modernas. Los más jóvenes, quizás, la reconocen por el paso a la gran pantalla en la película "Buscando a Nemo". La escuchamos ahora en su versión de Robbie Williams. JULIO IGLESIAS - LA MER: https://www.youtube.com/watch?v=zGcp3_OT2-0 Es acreditado como el artista en habla hispana más exitoso de la historia. En 1983 fue reconocido como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo y en 2013 como el artista latino que más música ha vendido en la historia. En el año 1976 también cantó “La mer” en francés… con BMG Music Spain, estamos hablando de Julio Iglesias. TATIANA EVA-MARIE & AVALON JAZZ BAND - LA MER: https://www.youtube.com/watch?v=a5Za8pKGT2E Hoy nos encontramos con versiones frescas y emocionantes. Entre mis favoritas, destacamos la versión en la voz de Tatiana Eva-Marie y la banda de jazz Avalon. La vocalista suiza Tatiana Eva-Marie es una vocalista de primera talla, fue nombrada estrella emergente del jazz por Vanity Fair hace unos años y recibió elogios notorios en prensa como The New York Times. Ha actuado como telonera de Norah Jones o en los estrenos de películas de Hollywood y series como Mad Men, así como en eventos de todo el mundo, en este caso acompañada de la banda de jazz Avalon. CONCLUSIONES "La Mer" es una canción que ha cautivado a generaciones. Esperamos que hayan disfrutado de este viaje por las versiones de esta obra maestra. Me permito el atrevimiento de dedicar este espacio a Jose Emilio que pasó largo tiempo en francia, y seguro que lo disfruto. Nos oímos en "Explorando Versiones" en la próxima edición, con otra canción inolvidable. Saludos de Pepe Carmona ¡Hasta pronto!

¡¡Hola a todos!! Soy Javi Cambra. Un abrazo muy grande para toda la gente guapa y simpática que escucha el podcast. Hoy dejo descansando a mi saxo y os traigo todo un icono del soul y del rock: el temazo “unchain my heart”. RAY CHARLES: https://www.youtube.com/watch?v=IF6oPteOg48 Corría el año 1961, la guerra fría amenazaba al mundo con una guerra nuclear, Yuri Gagarin se convirtió en el primer hombre en salir al espacio, la invasión de Bahía Cochinos, en Cuba, fracasó, y mientras tanto, en España, se rodó la película “El Cid”, protagonizada por Charlton Heston y Sofía Loren. En este año, Ray Charles, graba “Unchain my heart”, cuya versión acabamos de escuchar, que acabaría siendo una de sus canciones más emblemáticas. Qué os puedo decir del gran Ray, es uno de mis cantantes favoritos, me faltan las palabras para describirle, sobran los calificativos cuando hablamos de un hombre que se dejaba el alma en cada nota que cantaba o que tocaba al piano. El lanzamiento de este tema fue todo un éxito, ya que alcanzó el puesto número 9 en la lista de R&B de Billboard y el número 20 en el Billboard Hot 100 en este mismo año. Mucha gente piensa que este tema fue compuesto por el propio Ray Charles, pero su verdadero autor fue Bobby Sharp, quien en ese momento estaba luchando contra su adicción a las drogas y vendió los derechos por 50 dólares debido a su necesidad de dinero. Muchos años después, concretamente en 1988, y después de una larguísima batalla legal, Bobby Sharp finalmente recuperó los derechos de su canción, lo que le permitió finalmente beneficiarse económicamente del rotundo éxito de su creación. Recuperar los derechos de la canción fue una redención personal para él, permitiéndole disfrutar del éxito que siempre mereció por su contribución a la música. Durante la grabación original de Ray Charles, la canción fue interpretada brillantemente por su banda habitual, creando un arreglo sofisticado y complejo en el que destaca una vibrante sección de metal y un solo de saxo del gran “Fathead” Newman con un Groove increíble (si no se te van los pies bailando este tema es que no tienes alma en el cuerpo). Por su parte, las Raelettes se encargaron de los coros que complementaron a la voz principal. La sesión de grabación fue descrita como intensa y cargada de emoción, capturando la esencia de la lucha y la liberación que Sharp intentó plasmar en su composición. La versión de Ray Charles ha sido remasterizada y reeditada varias veces, permitiéndonos hoy en día disfrutar de esa integridad del sonido y la emoción que tiene este tema. Ray Charles solía incluirla en sus conciertos, considerándose ese momento el punto culminante de los mismos. La interpretación de Ray Charles fue incluida en el Grammy Hall of Fame y el Salón de la Fama del Rock and Roll, reconociendo su importancia y legado en la música rock y soul. ¿De qué trata unchain my heart? Os lo cuento después de una versión que no necesita presentación… JOE COCKER: https://www.youtube.com/watch?v=vYuhA1rQkaM Esa voz rota y poderosa, ese arreglo adaptado a los años 80, ese solo de saxo del gran Clarence Clemons que me pone los pelos de punta… efectivamente, es el león de Sheffield: el incombustible Joe Cocker! En 1987 nos encontramos a un Joe Cocker arruinado y con ganas de relanzar su carrera musical, y publica el que será su undécimo álbum de estudio, que lleva el mismo nombre del tema que estamos viendo. Afortunadamente, consiguió sobradamente su objetivo, ya que precisamente esta versión se convirtió en un éxito internacional y uno de sus temas estrella. El interés por este tema se revitalizó gracias a esta adaptación. Esta versión consolidó a Cocker como una fuerza en el mundo del rock y el soul. Su interpretación enérgica y apasionada de la canción es una de sus actuaciones más recordadas, así como una pieza central en sus conciertos, conectando emocionalmente con su público. Este tema, por supuesto, también sonó en los numerosos conciertos benéficos para recaudar fondos para diversas causas en los que colaboraba el león de Sheffield. Una de las actuaciones en vivo más memorables de “Unchain My Heart” fue la de Joe Cocker en el festival de música de Woodstock ’94. Su interpretación electrizante fue aclamada por críticos y fanáticos, consolidando aún más la canción en su repertorio. Aparentemente, "Unchain My Heart" habla de una relación que se desintegra. Su letra es un grito que pide desesperadamente liberarse de un amor agobiante y no correspondido. Sin embargo, el propio Bobby Sharp, el padre de la criatura, reveló que se trata de una metáfora que describe su propia lucha para liberarse de las cadenas de las drogas. La frase "desencadena mi corazón, cariño, déjame ser" es una súplica del intérprete, que lucha para ser liberado de los confines de una relación que ya no le aporta ninguna felicidad o satisfacción, y grita desesperado para escapar del cautiverio emocional que está experimentando. A continuación, Joe Cocker nos dice "Porque no te importa, por favor, déjame libre" recalcando que el amor se ha desvanecido y que el prota no está siendo correspondido. Por si queda alguna duda, después afirma rotundamente "Desencadena mi corazón, porque ya no me amas". Creo que la cosa queda clara… La voz áspera y potente de Joe Cocker nos transmite la desesperación de un hombre que sufre amargamente. "Cada vez que te llamo por teléfono, alguien me dice que no estás en casa" “me tienes cosido como una funda de almohada, pero dejaste que mi amor se desperdiciara”… Joe, esa mujer no me gusta para ti… Sin embargo, en la sección del puente de la canción tiene un tono ligeramente diferente. Las frases "Estoy bajo tu hechizo, como un hombre en trance, cariño. Oh, pero sabes muy bien que no tengo ninguna oportunidad" revelan la lucha interna del prota, que, a pesar de ser consciente de que esa relación no va para ningún lado, continúa hechizado por su pareja. Este dilema le da mayor complejidad a la historia que nos cuenta la canción. Afortunadamente, a continuación, se disipan las dudas del prota cuando dice "¿Por qué me llevas a través de una vida de miseria cuando no te importo un comino?" Esto no hace sino expresar el costo emocional que la relación ha tenido para él. La canción encierra un poderoso mensaje: el amor debe ser una experiencia recíproca y que nos aporte cosas positivas, y que a veces la mejor solución para encontrar nuestra propia felicidad es desencadenarnos de aquellas relaciones poco saludables. TRINI LÓPEZ: https://www.youtube.com/watch?v=rbR5MY5MMns Ahora os voy a dejar en la compañía de Trini López y su particular versión del tema que nos ocupa. A Trini López lo descubrí hace relativamente poco gracias a esta versión. Se trata de un intérprete de raíces mejicanas, conocido por fusionar la música folk y el rockabilly, dando como resultado versiones como la que acabamos de escuchar, de su álbum debut. Os animo a escuchar temas de Trini López, porque os vais a sorprender. Unchain my heart ha sido versionada por numerosos artistas, cada uno, como hemos podido ver, aportando su propio estilo y sabor a la canción. Esto ha conseguido que el tema mantenga su popularidad y relevancia a lo largo de las décadas, influyendo en generaciones de músicos y oyentes. HUGH LAURIE: https://www.youtube.com/watch?v=8HrmAgYE-6k Algunas de estas versiones son las interpretadas por Hugh Laurie (el que hace del Doctor House)... THE RIVINGTONES: https://www.youtube.com/watch?v=Nswps_1Nb6U The Rivingtones, en estilo Doo Wap... EMERSON NOGUEIRA: https://www.youtube.com/watch?v=GoaF6Gb8ij0 Emerson Nogueira, en versión acústica... ...Incluso la rana Gustavo hizo su versión en el show de los teleñecos. Además, la canción ha aparecido en numerosas películas, programas de televisión y anuncios, lo cual ha hecho que sea un tema muy reconocido en la cultura popular. Algunas de las películas en las que aparece son “Ray” (lógicamente, no podía faltar en la biografía de Ray Charles) de 2004, y “Sleepless in Seatle” (1993). BIJELE STRIJELE: https://www.youtube.com/watch?v=S9XZdiixB20 La canción también ha sido adaptada y versionada en otros idiomas, mostrando su influencia global… ¿Cómo van vuestros conocimiento de yugoslavo? Supongo que igual que los míos, pero quería aprovechar la ocasión para que escucharais esta rareza de (a ver si lo pronuncio bien…) Bijele Strijele, quien hizo esta versión. La frase “Unchain My Heart” ha sido utilizada en diversos contextos culturales, simbolizando la liberación y la búsqueda de libertad personal Durante los años 60, Ray Charles y su música fueron símbolos de resistencia y esperanza para muchos en el movimiento de derechos civiles en los Estados Unidos. “Unchain My Heart” resonaba con los temas de liberación y búsqueda de libertad. Tanto en su lanzamiento original como en las décadas siguientes, “Unchain My Heart” ha recibido elogios de la crítica por su composición, interpretación y producción. Ha sido descrita como una obra maestra del soul y una de las mejores actuaciones de Ray Charles. “Unchain My Heart” ha influido en artistas de diferentes géneros más allá del R&B y el soul. La canción ha sido versionada en estilos como el jazz, el rock y el pop, mostrando su versatilidad y atractivo universal. Tras la muerte de Ray Charles en 2004 y Joe Cocker en 2014, numerosos conciertos y eventos tributo han presentado “Unchain My Heart” como una forma de honrar su legado y celebrar su contribución a la música. CONCLUSIONES Aunque la canción se originó en los Estados Unidos, su impacto ha sido global, con versiones y adaptaciones en múltiples idiomas y estilos, convirtiéndose en un auténtico icono. Y esto ha sido todo, espero que os haya gustado. Nos vemos pronto aquí, o en los conciertos o en los bares. Os envío un fuerte abrazo.

Hola, soy Roberto del podcast Wantuki Connetion ( https://www.ivoox.com/podcast-wantuki-connection_sq_f11317560_1.html ). Hoy en Explorando Versiones hablaremos de uno de los temas más famosos de la banda estadounidense The Sonics: "Strychnine" THE SONICS: https://youtu.be/f7Nffq0bOgE?si=UD0Z0LXlCondBGD- Lanzada en 1965, esta canción fue publicada en el álbum debut de The Sonics titulado "Here Are The Sonics". Este álbum es considerado uno de los pilares del género garage rock y ha influido a numerosas bandas de rock y punk posteriores. La banda The Sonics solía grabar sus canciones con una intensidad y energía inusuales para la época, subiendo los niveles de grabación al máximo, lo que a veces causaba distorsión. Esta forma tan poco ortodoxa de grabar contribuyó al sonido distintivo de la banda, que se puede escuchar claramente en "Strychnine". La letra de la canción utiliza la estricnina, un veneno potente, como una metáfora para subrayar un deseo de experimentar sensaciones intensas y extremas. THE CRAMPS: https://youtu.be/FuKGEfTnZnM?si=Kt7cWxN6R38bnwfr The Cramps eran famosos por su estilo en vivo electrizante y su imagen excéntrica. Su versión de "Strychnine", para el álbum "Songs the Lord Taught Us" lanzado en 1980, se mantiene fiel a su sonido característico, con una mezcla de rockabilly, garage rock y punk. THE FALL: https://youtu.be/kANEK7q1Duc?si=HrqrVMENGpzIJ0so The Fall aportó su propio estilo post-punk a la canción. La versión de The Fall, grabada para su álbum de 1993 "The Infotainment Scan". es más abrasiva y experimental, con un enfoque en ritmos repetitivos y la distintiva voz de Smith, lo que le da un giro único al clásico de The Sonics. THE FUZZTONES: https://youtu.be/e5jkFI14yyk?si=ZYOY9e3Dq1urxu1K La banda neoyorkina The Fuzztones, conocidos por su devoción al sonido psicodélico y garage de los años 60, incluyó "Strychnine" en su álbum de 1985 "Lysergic Emanations". Su versión de "Strychnine" es un homenaje directo a The Sonics, con un enfoque en mantener la crudeza y la energía de la canción original. FRAU DOKTOR: https://youtu.be/FSxv4qxawHE?si=hznIUf-uKNFaYfQs La banda alemana Frau Doktor, conocida por su estilo ska y punk, han grabado una versión de "Strychnine" que incorpora elementos característicos del ska, con los ritmos alegres y los vientos típicos del género. Esta versión es una interesante adaptación de la canción original de The Sonics, que generalmente se asocia más con el garage. AGENTES SECRETOS: https://www.youtube.com/watch?v=8ztzkHt1Rwo Formados a finales de 1985 por Raúl Jiménez, Francisco Javier Burra, Manolo Gonzáles y Rafa Rodríguez. Los Agentes Secretos son uno de los primeros grupos en autodefinirse como mods, graban una maqueta con 3 temas y pronto llega su clásico “Málaga es mi ciudad” y el tema “Strychnine” THE SMOGGERS: https://youtu.be/imorEfbbA6c?si=JWMS3IRVsCIWtOk5 Con un sonido fresco y personal, que mezcla la agresividad del punk de los años 60 impulsado por el fuzz, un ritmo primitivo y el crudo sonido de garage de los años 80, La banda sevillana The Smoggers lanza a comienzos del 2024 el single SHE'S WICKED y en el que se incluye esta versión de Strychnine. CONCLUSIONES Y así concluye nuestro podcast de Explorando Versiones dedicado a "Strychnine". A través de estas diferentes interpretaciones, hemos explorado cómo una canción icónica puede ser reinterpretada y adaptada por diversas bandas, cada una aportando su propio estilo y enfoque único.. ¡¡Y recuerda: no se aceptan reclamaciones por botas desgastadas!!.... The Fuzztones

Saludos cordiales, soy Juanma y es un gustazo participar en este Poscatds. Gracias. ROLLINGS STONES - (I CAN’T GET NO) SATISFACTION: https://youtu.be/nrIPxlFzDi0?si=x7FhSg5JpnwpT7Lg 1965 FUE UN GRAN AÑO, y no solo porque fue el año de nacimiento de un servidor, que también, sino porque fue un año de una cosecha musical extraordinaria. Por ejemplo, fue el año del tema más icónico, como se dice ahora, de los icónicos Rolling Stones, los piedras rodantes o balas perdías, que sería la traducción más adecuada pero innecesaria, del nombre de este grupo británico. Y es que contaban los mentideros de la música que fue en ese año y mientras Keith Richards dormía como un tronco (o descansaba en brazos de Morfeo, si prefieres una versión más satisfactoria, ya que de versiones va la cosa), cuando se despertó con las palabras can’t gut no satisfaction y el famosísimo acorde de guitarra en la cabeza. Según el mismo contaría, echó mano de casette grabador y dejó aquella frase y aquel acorde grabado para luego seguir durmiendo. Después, ya cuando enseñó lo grabado a los demás, Mike Jagger remataría la idea escribiendo una letra al más puro estilo bala perdía/Rolling Stones: rebelde, inconformista, que carretera, sexo… ya sabéis. Jagger en estado puro. Está que cuento es mi versión, más o menos fidedigna y hasta donde yo sé, del nacimiento de este tema. Mi versión digo, porque seguramente habrá alguien no esté de acuerdo en parte o en todo. Lo que demuestra que a fin de cuentas en esta vida todo y todos somos versiones. Yo soy una versión de mis padres y mis hijos serán, de alguna forma, una versión mía, y el mundo de ahora, es una versión del mundo de antes… versionara es evolucionar…o involucionar, porque hay versiones que mejoran el original y versiones que no le hacen justicia. O como dice el dicho, no hay nada nuevo bajo el sol. DANCING IN THE STREET DE MARTHA Y THE VANDELLAS: https://youtu.be/CdvITn5cAVc?si=G3dGxIEBSIqBzhVt De hecho, Keith Richards siempre tuvo la sospecha sospechosa de que su subconsciente se había limitado a combinar el acorde de Dancing in the Street de Martha y The Vandellas, un grupo vocal femenino de los años sesenta que estaba en nómina con bastante éxito de la icónica compañía discográfica Motown... CHUCK BERRY: THIRTY DAYS: https://youtu.be/Z_oIZzvSxeE?si=0If3ZkuIGpBaBMAz ..con una frase del viejo tema de Chuck Berry 30 días https://youtu.be/Z_oIZzvSxeE?si=0If3ZkuIGpBaBMAz donde la letra de la canción dice, en un momento dado, precisamente eso I don’t get no satisfaction. Pero no nos pongamos tan tiquismiquis como el bueno de Keith y atendamos a lo que tenemos: Tenemos el año 1965 y la canción que catapultaría definitivamente a la historia y al éxito a sus satánicas majestades Rollings Stones: (I Can’t Get No) Satisfaction. SAMANTA FOX: https://youtu.be/siYHiZlROoc?si=UhtVry_GnxY3BLXA Y, cómo no, aquí viene sus versiones para todos los gustos… o disgustos, según se mIre. Porque fue versionada por cantantes tan poco roqueras como Samanta Fox, a la que le debemos creo que muy poco aporte al mundo de la música, aunque sí mucho a nuestros momentos más… personales. BRITNEY SPEARS: https://youtu.be/wyd9dP78s7M?si=YHWiclvkahzRMXdl También Britney Spears hizo lo propio incluyéndola en su álbum Oops!... I Did It Again. GLORIA TREVI: Ihttps://youtu.be/VTw63dOAN4c?si=ItpQEBwxafCGAUld O la actriz, productora y cantante mexicana Gloria Trevi DEVO: https://youtu.be/QmKQ2Z1odSc?si=w9iNUP9lgEzNF4Nt O una curiosa versión que he cazado de un grupo formado en 1973 en Ohio, EE.UU. llamado DEVO que hacia o hace (no sé si aún siguen activos) una música que según los entendidos iba desde el proto-punk hasta el post-punk, pasando por el rock industrial, synth pop y la new age y demás hierbas, yo me pierdo con tanto punk y lo que me están entrando son ganas de hacerme un bocata. Pero lo cierto es que esta versión de DEVO me gusta y sería muy satisfachion para mí que, si no conocéis a este grupo, al menos este comentario os sirva para echarle un vistazo y un oidazo. OTIS REDDING: https://youtu.be/EHNDkZX-Om8?si=qxH7-Hyuhxo5rjXX Y, cómo no, la mejor versión, la del cantante, compositor, productor y cazatalentos estadounidense Otis Redding, el rey del Soul, que yo no soy muy monárquico pero este tipo de reyes si me molan… mazo. CONCLUSIONES En fin, en acabando, que hay versiones para todos los gustos… o disgustos, como ya dije. Porque pueden mejor el original o hundirlo en el barro. Yo me quedo con la original de los ROLLING, porque hay cosas que siempre serán únicas e inimitables, y eso, creedme, me produce mucha satisfacción.

Hoy hablaremos de un disco en concreto, un disco que desde su icónica portada hasta el último de sus surcos no tiene desperdicio. Trasciende los géneros, los estilos o más bien es como una thermomix donde se mezclaron todos estos de manera totalmente desinhibida y salvaje, una genial elegía a los perdedores. Desde las bases del Punk que ellos mismos cimentaron consiguieron elaborar algo totalmente nuevo que tuvo algunas versiones que escucharemos más adelante… hoy en “Explorando Versiones” os voy a hablar del disco «London Calling» de The Clash. _____________________ THE CLASH - LONDON CALLING: https://youtu.be/EfK-WX2pa8c?si=Xs23YSSZWBskQc3l Para empezar la portada es sin duda historia del Rock, en ella aparece Paul Simonon, bajista del grupo, a punto de destrozar su “Fender Precission” contra el suelo en el Palladium de Nueva York el 21 de septiembre de 1979… un buen dia el 21 de septiembre. La foto casi fue descartada por su autora Pennie Smith, que la consideraba de poca calidad y definición para la portada, pero el diseñador de la misma, Ray Lowry, hizo su magia e incluyó la foto emulando la portada del primer disco de Elvis con RCA. El resultado es la icónica tapa de London Calling. El disco es un doble álbum que ve la luz el 14 de Diciembre de 1979. Resulta paradójico que justo cuando acaba la era dorada del Rock, y con el Punk en sus últimos estertores, alguien sacase un disco a modo de resumen: el rockabilly, el rhythm and blues, el garage, el beat, el soul, el funk, el reggae, el disco, el punk… todo, absolutamente todo está en London Calling. Es un buen punto de partida si acabas de aterrizar en el planeta y quieres saber de qué va todo esto del Rock and Roll en pocos pasos. Eso es solo lo musical, mención aparte tiene el contenido y mensaje de las letras de Joe Strummer, destilando sentimiento de lucha y rabia, hablando de bandidos, militancia, consumismo, idealismo y compromiso. Poco pretencioso y a la vez tan genial como honesto. _____________________ THE CLASH - SPANISH BOMBS: https://youtu.be/Ul0uJfhywW8?si=NNQKDF2xivGl6b72 Una vez presentado el disco os quiero hablar de algunas versiones. En esta canción «Spanish Bombs» de The Clash homenajea a los combatientes del frente popular en la guerra civil española, nombrando en la letra a Andalucía y a Lorca. TIJUANA NO! - SPANISH BOMBS: https://youtu.be/M4bw_2mUyp4?si=MS07z99SSuFEBh0O En 1988 el grupo mejicano de punk «Tijuana No!» hizo esta versión. Como curiosidad decir que la cantante Julieta Venegas fue miembro de esta banda. HINDS - SPANISH BOMBS: https://youtu.be/y9yF0bBj78o?si=DkH6jeqto37M0qFG En el 2020 la banda indie madrileña Hinds versiones o más bien homenajeó a los británicos de esta manera. _____________________ THE CLASH - JIMMY JAZZ: https://youtu.be/_X2SjNpwZaY?si=wH5iuCh0dhGpXmPv La canción parece narrar la fuga y persecución de un delincuente algo subversivo llamado «Jimmy Jazz». KORTATU - JIMMY JAZZ: https://youtu.be/95fyjUeo5t8?si=hJSRN8DamxYKBaS8 En 1985 el grupo liderado por Fermín Muguruza Kortatu hizo esta particular versión donde «Jimmy Jazz» es el héroe incendiario que responde a lo sucedido en Hernani el 15 de Julio del 84. _____________________ THE CLASH - GUNS OF BRIXTON: https://youtu.be/JcW8VNwYvL0?si=YmmVL3mpVPHuzqD4 Compuesta y cantada por el bajista Paul Simonon, que creció en Brixton, la canción habla del ambiente que precedió a los disturbios callejeros contra la brutalidad policial en este distrito del sur de Londres. En mi opinión es el mejor Reggae de la historia. FABULOSOS CADILLACS - GUNS OF BRIXTON: https://youtu.be/_UJjxYupwyg?si=dramExgdnxleAxVs En 1994, la banda bonaerense Fabulosos Cadillacs interpreta en directo está versión. RED HOT CHILI PEPPERS - GUNS OF BRIXTON: https://youtu.be/ENPZay_RrNw?si=wvjTc-E8gFJZdzn4 Los californianos «Red Hot Chili Peppers» siempre sé han declarado fans de la banda de Strummer y casi desde sus inicios han tocado ésta versión en directo. _____________________ THE CLASH - TRAIN IN VAIN: https://www.youtube.com/watch?v=aUzBgeI5dpc Otra curiosidad del disco es esta canción Train in Vain Que todo el mundo conoce como Stand by me por su estribillo, podría ser una pista digamos oculta, algo así como dice el título Tren o entrenamiento en vano… esa ambigüedad traducción también sugiere que igual pudiera ser una versión de “Love in Vain” de Robert Johnson que también versionaron Rolling Stones…quién sabe _____________________ CONCLUSIONES Estás son algunas de las versiones que han surgido de esta joya de disco aunque es evidente la influencia que el mismo ha tenido en todas las bandas y músicos que lo han escuchado, por no hablar del calado del mensaje de sus letras en una generación que venía de oler el cadáver putrefacto del punk… sin ir más lejos el líder de Rage Aganist the Machine Tom Morello reconocía este disco de The Clash como sus favoritos. En definitiva London Calling refleja muchas cosas carentes en la música actual como inconformismo, la libertad creativa, atrevimiento y un desprecio tal hacia el mercantilismo que siendo un doble disco The Clash pidió expresamente que se vendiera a precio de sencillo, con su publicación The Clash se convirtió en la voz de una juventud desilusionada en ambos lados del Atlántico.Sin duda hay que rendirse ante la calidad de uno de los mejores discos de la historia …y en lo particular uno de los discos de mi vida

HOLA AMIGOS. Soy Jose Ortiz, actualmente miembro del Grupo LUNA 25 y uno de los fundadores allá por inicio de los años 90 del pasado siglo, del grupo de culto LOS FRAGUELS. HOUSE OF THE RISING SUN - GHOST OF JOHNNY CASH: https://www.youtube.com/watch?v=3znZeqOs6eo Me complace daros la bienvenida a la Sección EXPLORANDO VERSIONES, del que me han asignado la investigación sobre el EXPEDIENTE musical “THE HOUSE OF THE RISIG SUN”, traducida al español, LA CASA DEL SOL NACIENTE. Después de una larga y ardua tarea realizando indagaciones, al objeto de esclarecer el enigmático origen sobre esta copla, os voy a decir las gestiones realizadas, y argumentar la conclusión a la que he llegado. Como estudié en el “Colegio de la Monjas” aprendiendo INGLÉS, hecho que me ha aportado la pericia suficiente para llegar a entender el sentido de esta canción, cosa distinta, si hubiera estudiado en el Colegio de al lado, donde aprendió francés un anciano componente y también fundador de LOS FRAGUELS… Comento lo anterior, ya que durante las pesquisas, aparecieron algunos datos relevantes que no tenía en cuenta sobre el tema en cuestión y que hoy os quiero compartir, además de algunos detalles que me parecen bastante interesantes. La primera vez que oí LA CASA DEL SOL NACIENTE, fue a finales de los años ochenta, una versión que hacía el grupo de Newcastle los ANIMALS. Recuerdo que fue por la tarde, en casa de mis padres en el barrio de WHITE TOWER. No puedo detallar si fue a través de cinta o de un vinilo que algún amigo me dejara, lo cierto es que este hecho me llevó hasta SEVILLA ROCK, donde sólo encontré un disco de Los Animals, LIVE AT THE CLUB A GO GO, NEWCASTLE pero no venía la canción. No obstante lo compré… JIMI HENDRIX THE HOUSE OF THE RISING SUN; https://www.youtube.com/watch?v=VH93SnJdkJg Después de una primera exposición de hechos, y tras consultar fuentes de información abiertas como libros, páginas webs oficiales y podcast, me he empapado de casi todo lo que hay sobre esta ENIGMÁTICA canción, y que me lleva a realizarme la siguiente pregunta: ¿QUÉ SIGNIFICA “LA CASA DEL SOL NACIENTE”? Por SOL NACIENTE, en heráldica y vexilología suele tener un simbolismo: EL ORIGEN O SURGIR DE UN PAÍS (como ocurre en los escudos que hay en las banderas de Argentina, Japón o Uruguay) Por LA CASA DEL SOL NACIENTE, se puede interpretar o dilucidar como LA CASA o el LUGAR DONDE SE TRASNOCHA. Está documentado que el símbolo de un sol naciente estaba asociado a la prostitución, en la Inglaterra de 1800, y el distintivo (normalmente pintado en la puerta y en las ventanas) servía para indicar qué tipo de servicio podías encontrar en ese local. El origen de la canción se desconoce, hay fuentes que sitúan esta pieza en torno al siglo 16 en Francia y que se llevará el germen a América. Otras fuentes apuntan a Inglaterra como el origen de la misma, ya que dos canciones populares nombraban como “RISING SUN o SOL NACIENTE” a sendos locales de alterne. Sea una u otra, esta canción se ajusta a las baladas anglo sajonas que cantaban entre los siglos 16 y 19, las cuales reflejaban historias amargas de marineros, soldados, campesinos, etc. Se sabe que los mineros ya cantaban la canción en 1905, es por tanto una canción popular tradicional. SINEAD OCONNOR. THE HOUSE OF THE RISING SUN https://www.youtube.com/watch?v=XUIsFUfxgqw No se sabe quién escribió la melodía, dada su estructura, bien podría tratarse de una balada tradicional inglesa o irlandesa. La letra narra la historia de una vida marcada por el arrepentimiento y la desgracia, ambientada en el contexto de un lugar en Nueva Orleans conocido como “The Rising Sun”. Este lugar es descrito como la perdición de muchas personas, incluida el narrador de la canción, quien se identifica como uno de ellos. Existen dos versiones sobre la canción, una masculina que explica la historia de un hombre adicto al juego y a la bebida, llevándole a acabar en prisión. Y otra versión femenina, que trata de una mujer que lleva mala vida por culpa de un hombre, haciéndole acabar en un Burdel llamado “The Rising Sun”. En pocas palabras, sería un mensaje de alguien que de una u otra manera, su vida ha sido arruinada por el juego o la necesidad, al mismo tiempo como un llamamiento a no caer en el mismo error que la persona protagonista. En los archivos de canciones tradicionales de la Librería del Congreso de los Estados Unidos de América, data una carta manuscrita en 1925 por un tal WILLIAM F. BURROUGHS, empleado de ferrocarriles, donde escribía la letra de la canción que había memorizado y trascendiendo su contenido, en el que narraba la historia de un prostíbulo, bajo un punto de vista femenino. Al igual que su localización, no tenemos fecha exacta de la publicación o siquiera quién fue el autor, tratándose de una canción ANÓNIMA, cuyos testimonios orales es que apareció a mediados de 1850 y desde entonces se ha venido cantando por distintas generaciones. La primera grabación que existe de la canción es interpretada por TOM CLARENCE ASHLEY, DOC WALSH y GWEN FOSTER en 1933. TOM CLARENCE, alguna vez comentó que había escuchado este tema a su abuelo ENOCH ASHLEY y así mismo el abuelo a otra persona. TOM CLARENCE ASHLEY GWEN FOSTER HOUSE OF THE RISING SUN 1933: https://www.youtube.com/watch?v=147kS8O59Qs Un tal ALAN LOMAX junto con su padre JOHN, registraron para esa Librería la música popular que atesoraba el país, y LOMAX en 1937 grababa una versión temprana de la canción para tal propósito, llamada “RISING SUN BLUES” bajo el sello de la compañía discográfica VOCALION. ¿Dónde está la Casa del Sol Naciente? Como la letra lo indica en su primer párrafo, es una casa en New Orleans, ciudad ubicada en el sureste del estado de Luisiana sobre el delta del río Misisipi (cuna de plantaciones de algodón, blues, canciones populares y jazz). Del lugar exacto, no se tiene certeza, pudiendo ser como inspiración un Hotel ubicado en la Calle Conti en el Barrio Francés, un local para eventos llamado “Rising Sun Hall” frente al río, una Prisión de mujeres llamada de la Parroquia de Orleans, una Casa de Apuestas clandestina o un Prostíbulo/tugurio donde las prostitutas pudieran “cazar” a sus clientes. Bajo mi criterio, estas dos últimas, serían las más cercanas a la historia. Algunas fuentes sitúan la casa de apuestas en la Calle Louis, a la altura de los números 826 - 830, que durante 1862 y 1874, era conocida como la Casa del Sol Naciente. Allí Madame MARIANNE LESOLEIL LEVANT, regentaba el lugar cuyo apellido en francés equivale a SOL NACIENTE. Otras fuentes, sitúan la balada sobre la Prisión de mujeres antes reseñada, la cual en la puerta principal existían adornos con obras de arte del sol naciente, lo que explicaría que en la canción nombran la “BOLA” y “LAS CADENAS”, como simbología de castigo o pena a cumplir. Durante las décadas de los años 40 y 50 del siglo 20, aparecieron muchas versiones imprimiendo cada una su estilo musical, aunque casi todas sin dejar de lado la desesperanza. En la década de los 60, dos grandes iconos de la música precursora del Rock femenino, JOAN BAEZ y más tarde NINA SIMONE, lanzaron sus versiones. Apareciendo otra versión ni más ni menos que de BOB DILAN. THE ANIMALS HOUSE OF THE RISING SUN: https://www.youtube.com/watch?v=hognCl45U_Q Aquí entra en juego THE ANIMALS, Quienes grabaron en LONDRES y en una única toma su propia versión el 18 de mayo de 1964, haciendo que la canción fuera conocida en el mundo entero gracias a la interpretación de ERIC BURDON a la voz, los arpegios en la guitarra de HILTON VALENTINE y el teclado de ALAN PRICE, lo cual supuso su único número uno en las listas de éxitos musicales. Dato curioso es que la canción estaba libre de derechos, por lo que no tuvieron que pagar por grabarla. Hoy en día, la canción de los Animal suma casi 500 millones de escuchas, solo en Spotify. Como dato curioso, la banda escogió este tema para cerrar una serie de shows o conciertos que estaban haciendo junto a CHUCK BERRY. A partir de aquí, todo se descontroló debido al éxito masivo que tuvieron los británicos y decenas de versiones comenzaron a surgir en todas partes del mundo y todos los idiomas: como JIMI HENDRIX, BON JOVI, TRACY CHAPMAN, THE WHITE STRIPERS, TOTO, SINEAD O´CONNOR, PINK FLOYD, JOHNNY CASH. Y bandas como FRIJID PINK de rock psicodélico FRIJID PINK HOUSE OF THE RISING SUN: https://www.youtube.com/watch?v=BJiOAImsjVw Una de las más antiguas en castellano fue interpretada por los colombianos THE SPEAKERS, también el mejicano JAVIER BATIZ (alias el BRUJO), PALITO ORTEGA, LOS CINCO LATINOS. En España entre otros la han versionado: LOS JUNIORS, LON STAR, MONTANA y la mejor versión rock/góspel realizada por LOS SALVAJES. LOS SALVAJES: https://www.youtube.com/watch?v=pyiohWpw8D0 Hasta este punto, me atrevería a decir que en los saberes populares, las mujeres han sido siempre fundamentales. La transmisión de conocimientos, muchas veces de forma oral, obras de forma escrita o creadas, la han hecho mayoritariamente ellas, bajo el ANONIMATO. Se cree que hasta el punto de que alrededor del 80% de las novelas publicadas en el siglo 18, fueron anónimas y así se evitaban críticas y sorteaban las consecuencias que podía tener, hablar de ciertos temas. Otras fórmulas de anonimato, que poco a poco se fue haciendo la más popular, fue la de adoptar un seudónimo masculino para esquivar el estigma social que podía acarrear para una mujer destacable que se supiera su identidad. Por lo que la canción original, pudiera ser la historia de una mujer que por culpa u obligada por un hombre, se prostituía en el local denominado LA CASA DEL SOL NACIENTE. LOS FRAGUELS Lo cierto es, que esta canción me llevó a tocar con los magníficos FRAGUELS, allá por el año 1991 la última y mejor versión jamás realizada en la historia, o quizás la penúltima…

TALKING HEADS https://www.youtube.com/watch?v=-Qylhk6jsT0 Hoy en Explorando Versiones traemos el tema “Psycho Killer” "Psycho Killer" es una de las canciones más famosas de la banda estadounidense Talking Heads, que surgió en la escena musical de Nueva York en los años 70. Este tema se lanzó en su álbum de debut en 1977 y se convirtió en un gran éxito al instante. Con un ritmo frenético y pegadizo, la música de "Psycho Killer" presenta una de las mejores líneas de bajo en la historia del rock, junto con su distintivo riff de guitarra, que se repite a lo largo de la canción. En cuanto a la letra, nos adentramos en los pensamientos de la mente perturbada del personaje que narra la historia. El tipo reflexiona sobre su estado mental y su relación con el mundo que lo rodea, admitiendo que no puede enfrentarse a la realidad, y que se siente discriminado y apartado de la sociedad. A medida que avanza la canción, se repite la pregunta "Qu'est-ce que c'est?", como diciendo: ¿Qué es eso? ¿Qué está pasando en mi cabeza? como si estuviera tratando de entender lo que está pasando a su alrededor o dentro de su propia mente. Precisamente el uso del francés en el estribillo resalta aún más esta sensación de desconexión y aislamiento. Esta frase se convierte en un elemento icónico de la canción, añadiendo un toque de misterio y desconcierto a la misma. VELVET REVOLVER https://www.youtube.com/watch?v=pCZFjZCPC0Y En 2004, el grupo Velvet Revolver, una banda de rock formada por antiguos miembros de Guns N' Roses, entre los que se encontraba el guitarrista Slash, hacen una versión de “Psycho Killer” que conserva la esencia de la canción original, pero le imprime un toque distintivo propio especialmente por la guitarra característica de Slash JULIE CHRISTENSEN https://www.youtube.com/watch?v=t8WuyepYnf4 En 2008 la cantante norteamericana Julie Christensen hace una versión de "Psycho Killer" que ofrece una interpretación única y personal de la canción original de Talking Heads. Su voz cálida y expresiva añade una nueva capa de profundidad a la letra de la canción, explorando el lado más reflexivo y melancólico del personaje del "Psycho Killer". DURAN DURAN https://www.youtube.com/watch?v=REuoiWUZqXU Más recientemente, a finales de 2022, el grupo británico “Duran Duran” hacen una versión de "Psycho Killer" consiguiendo un sonido más actual, reinterpretando la canción, dándole un giro más fresco a la misma, mientras mantiene la esencia de la canción original. THE FOOLS - PSYCHO CHICKEN https://www.youtube.com/watch?v=YT9MjTm4Vqs Pero además se han hecho algunas parodias de este tema. Tanto es así que en 1980 la banda The Fools, conocida por su sentido del humor, crean una versión humorística de la versión original titulada "Psycho Chicken". La letra de la canción gira en torno a un pollo que se vuelve loco y comienza a atacar a las personas. Aunque inicialmente no fue un gran éxito comercial, con el tiempo se convirtió en una canción de culto y ha sido disfrutada por muchos fanáticos del humor musical a lo largo de los años. DR. COTOMONDONGO Y SUS METALES PRECIOSOS En el año 2004, el grupo gallego “Dr. Cotomondongo y Sus Metales Preciosos”, que contaba entre sus filas con miembros del grupo Siniestro Total, realizaron una versión inspirada también en un gallinero titulada “Violentador de Gallinas”. CONCLUSIONES Estas últimas versiones son un claro ejemplo de cómo la música a menudo puede ser utilizada como una forma de expresión humorística y satírica, tomando prestadas melodías conocidas y transformándose en algo completamente nuevo y divertido.

Hoy en “Explorando Versiones”: Hey Joe. BILLY ROBERTS: https://www.youtube.com/watch?v=PziiNzFWZog La canción Hey Joe es de origen estadounidense y se ha convertido en un estándar del rock. La letra narra la historia de un hombre que está huyendo y planea dirigirse a México después de disparar a su esposa infiel. En 1962, Billy Roberts registró Hey Joe, con derechos de autor en los Estados Unidos, pero fue objeto de controversia. Diferentes grabaciones han atribuido su escritura a Billy Roberts o Dino Valenti o simplemente la han listado con una canción tradicional de las Montañas Apalaches. NIELA HORN: https://www.youtube.com/watch?v=BEK2EDqxpcY Roberts pudo haberse inspirado en obras anteriores como la canción "Baby, Please Don’t Go to Town" escrita por su novia Niela Horn y que utiliza una progresión de acordes similar. Escuchamos la versión de Niela Horm, a ver que pensáis… …Bueno algo se parece pero bueno. THE LEAVES: https://www.youtube.com/watch?v=XPa2HzDV7-0 La siguiente versión oficial de la original es del grupo “The leaves” (en español las hojas). Originalmente lanzada en noviembre del año 1965, la banda no estaba satisfecha con el sonido de la primera grabación y decidieron regrabar de nuevo la pista. La versión del año 1966, que es la que os pongo, se convirtió en un éxito y es una de las primeras interpretaciones comerciales de esta icónica canción. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE: https://www.youtube.com/watch?v=Smp6AepJIhM En cualquier caso la versión más conocida de “Hey Joe” es la interpretada por “The Jimi Hendrix Experience” en 1966 como su sencillo debut. Me gustaría destacar de esta versión ese punteo de mi Hendrix, que está en el canal derecho, y los coros durante toda la canción, en el canal izquierdo, que se convierten en casi angelicales al final. Os pongo la versión de estudio. Para mí esta canción es muy especial porque fue la primera vez que vi a Jimi Hendrix en la tele allá por los finales de los 80. Los más viejos del lugar recordarán que en aquella época en la tele ponían minutos musicales y allí apareció Jimi Hendrix con su casaca, la guitarra al revés y el pelo como de no haber dormido en varios días y al final acaba el tema punteando con la boca. Yo me quedé totalmente flasheado. Os dejaré el enlace para que podáis ver ese vídeo. The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe (1967) | LIVE https://www.youtube.com/watch?v=igHp6TjZ2_s LOS LOCOS DEL RITMO: https://www.youtube.com/watch?v=f6fzvios6EA Escuchemos ahora una versión un poco más psicodélica que hicieron en español el grupo mexicano “Los Locos del Ritmo” y que está basada en mi opinión en la versión de “The leaves” para que escuchéis lo que dice la letra más o menos. Después de esta han sido innumerables las versiones que se han hecho de esta canción. Según Wikipedia al parecer puede ver más de mil ochocientas versiones registradas. Yo creo que cualquier grupo del mundo en sus inicios ha tocado este tema. Artistas como “Deep Purple”, “Patti Smith”, “Franco Battiato”, “Nick Cave”, “The Offspring”, “Robert Plant”... han incorporado este tema en alguno de sus discos. Algo tiene que gusta y mucho. WILLY DEVILLE: https://www.youtube.com/watch?v=tnyFBJyLtZw Evidentemente no he escuchado todas las versiones, pero para mí la mejor versión hasta la fecha es la que hace “Willy Deville” en su álbum “Backstreets of Desire” del año 1992, ya que le da un toque fronterizo chicano al tema. Cambia Willy incluso la letra, dándole más énfasis en mi opinión, al diálogo que mantiene Joe con un desconocido, en el que le pregunta donde va con el arma y a donde va con ese dinero. El tema tiene unos arreglos magníficos, pero yo destacaría esa trompeta que hace solo que es espectacular. Pone los vellos de punta. —————————— Comparativa de la letra ORIGINAL WILLY DEVILLE Hey Joe, ¿dónde vas con esa arma en tu mano? Hey Joe, ¿dónde vas con esa arma en tu mano? Voy a disparar a mi vieja, la encontré haciéndome trampa. Hey Joe, escucha, ¿has oído hablar de Billie Jean? Hey Joe, escucha, ¿has oído hablar de Billie Jean? Sí, la encontré en mi cama, y no es la mujer que dice ser. Hey Joe, ¿dónde vas con esa arma en tu mano? Hey Joe, ¿dónde vas con esa arma en tu mano? Voy a disparar a mi vieja, la encontré haciéndome trampa. Voy a disparar a mi vieja, sí, la encontré haciéndome trampa. Hey Joe, ¿a dónde vas con ese dinero en tu mano? Digo, hey Joe, ¿a dónde vas con ese dinero en tu mano? Bueno, voy a ver a mi mujer,sabes que escuché que anduvo metiéndose con otro hombre, eso escuché. Voy al centro, voy a comprar una pistola Blue Steel '44, voy a atrapar a esa chica, no volverá a engañarme. Digo, "Hey Joe, ¿a dónde vas con esa pistola en tu mano? Hey, hey Joe, ¿a dónde vas con esa pistola en tu mano? Voy a dispararle a mi mujer, la encontré metiéndose con otro hombre. Hey Joe, escuché que mataste a tu mujer, Hey Joe, sabes que escuché que mataste a tu mujer, Sí, lo hice porque la encontré engañándome, engañándome, engañándome por la ciudad, está bien." Digo, "Hey Joe, más te vale esconderte y salir de la ciudad", digo, "Hey Joe, ¿a dónde vas a huir ahora?" Él dice, "Voy al centro y voy a conseguirme un pasaporte, ya ves (oh, ya ves), voy al sur, muy al sur, camino a México, y ningún verdugo va a ponerme una soga alrededor del cuello..." —————————— CONCLUSIONES En resumen, “Hey Joe” es una canción que ha trascendido géneros y generaciones, y sigue siendo apreciada por su estilo distintivo y su narrativa intrigante. Hasta aquí “Explorando Versiones” espero que os haya gustado. Un abrazo.

Buenas tardes. Pues aquí nos encontramos una vez más en el celebérrimo programa conocido por el nombre de Explorando Versiones y donde he sido invitado a participar. Bueno, soy Figueroa, anciano miembro del grupo de culto “Los Fraguels”, banda que tuve que abandonar precipitadamente por no haber sido capaz de encauzar la fama obtenida. FRANK SINATRA - MY WAY https://www.youtube.com/watch?v=qQzdAsjWGPg Hoy vamos a hablar de la canción “My Way”. Traducida al español “A mi manera” y que popularizó internacionalmente Frank Sinatra allá por el año 1969. Año en el que nací por cierto, ahora me ha venido a la mente. Y hablando de cuantas versiones pudieran existir de esta canción, se desconocen. Aunque hay quien dice que pudiera superar el número de discos que vendieron "Los Fraguels", que ahí lo dejo. CLAUDE FRANÇOIS - COMME D'HABITUDE https://www.youtube.com/watch?v=PWmceAWh4AE Aunque me sorprendió averiguar que realmente la canción original es de 1967 y es de origen francesa y se titulaba “Comme d'habitude”, que significa en español “Como de costumbre”, y por lo visto habla de una relación amorosa que está estancada en la monotonía. Tengo la suerte de entender la mayoría de esta letra en francés porque estudié en el “Menéndez Pidal” y como buen colegio público pues estudiamos este idioma. No pasaba lo mismo en el colegio de al lado, en el colegio de las monjas, que allí daban inglés. Por cierto creo que algún miembro de "Los Fraguels" estudió en el colegio de las monjas. PAUL ANKA - MY WAY https://www.youtube.com/watch?v=SH8LY6sHUks La letra que canta Frank Sinatra fue compuesta por el canadiense Paul Anka, y por lo visto habla de una persona que reflexiona sobre su vida o sobre la trayectoria de su vida, que aunque quizá pueda estar plagada de excesos y de errores, como la vida de cualquier persona, él la vivió como quiso y eso quizá me da que pensar que Paul Anka la escribió pensando en la propia vida de Frank Sinatra. Pudiera ser, por lo menos me da esa sensación. SIEMPRE ASÍ - A MI MANERA https://www.youtube.com/watch?v=7AD4uYtL99I Tengo que confesar, y me va a costar, que la primera vez que escuche esta canción fue de la mano del grupo folklórico sureño llamado “Siempre Así” allá por el año 2001 y llegué a creer que era una composición propia de dicha banda de gospel andaluz. Y me sorprendí al saber que era una versión de Sinatra. SID VICIOUS - MY WAY https://www.youtube.com/watch?v=rDyb_alTkMQ Pero más grande fue mi sorpresa cuando una tarde espesa, tediosa, monótona, cual concierto de Los Fraguels sin que el Rafi enseñe el culo (aquí me vino mi vena poética) y estaba haciendo zapping en mi casa, ayudado de una antena telescópica de una radio antigua, porque todavía en aquella época las televisiones con mando a distancia existían, pero estaban muy caras, por lo menos en el barrio. Y me encontré con una película. Se llamaba Sid y Nancy, y por lo visto narraba la vida, o quizás más bien la mala vida, del bajista de los Sex Pistols, Sid Vicius y su novia Nancy, y donde al final me sorprendió ver como Sid cantaba una versión de esta canción y nunca mejor dicho la canta a su manera. La canción la canta en un teatro delante de un público al principio que está muy entregado, pero más tarde un poco reacio, sobre todo cuando Sid saca una pistola y se lía allí a tiros. Escuchen esta versión y opinen. A mí me encantó (la canción, eh, no los tiros). Por cierto el film se estrenó en 1986. Yo no recuerdo el año que la vi en televisión, pero imagino que sería después de haber escuchado la versión de “Siempre Así”. LA BERISO - A MI MANERA https://www.youtube.com/watch?v=D29hIZKVdk8 Y como la vida nunca deja de sorprenderte, hace un año un amigo con el que comparto una banda de versiones, principalmente versiones de rock, me propuso sacar la versión de esta canción, en español encima, cosa que me extraño mucho dada la tendencia musical que tenemos en este grupo. Hasta que me mandó la versión muy rockera, más que la de Sid Vicius en mi opinión, de un grupo argentino (que por cierto yo desconocía) y se llama “La Berizo” (con B). Buscadlo porque la verdad que merece la pena, y por lo visto lanzó hace muy poco, concretamente en 2021 esta versión de “A mi manera” y con esta me gustaría despedirme. CONCLUSIONES Nada, muchas gracias por haberme invitado a este gran programa y aquí dejo mi pequeña aportación a este podcast. Bueno, un abrazo a toda la chavalería.

hoy vamos a explorar versiones de: "Pegasasu Fantasy" o “Fantasía de pegaso”, como se traduciría del japonés, es el opening de uno de los anime japoneses más famosos. MAKE UP: PEGASASU FANTASY https://www.youtube.com/watch?v=NwFJt9TjUls La intro de "Saint Seiya" o "Caballeros del Zodiaco" como se conoce en los países hispanohablantes, fue la cara A del single lanzado por la banda Japonesa "Make up" en 1986. Su cara B, "Blue forever", también se introdujo en la B.S.O de la serie nipona. MAKE UP: PEGASUS FANTASY 21ST CENTURY https://www.youtube.com/watch?v=kJqt3HrMMy0 Los propios "Make Up" se autoversionaron un par de veces. En 2009 tocando con una orquesta sinfónica. A esto lo llamaron "Pegasasu Fantasy siglo 21" MAKE UP + SHOKO NAKAGAWA https://www.youtube.com/watch?v=9p_8tRw2iHU Y otra vez en 2013. En esta ocasión contaron como artista invitada con Shoko Nakagawa. La cantante y actriz que daba voz a la Diosa Athena en la serie original. Esta vez, para usar la versión como intro de una de una nueva adaptación de la serie Titulada "Saint Seiya Omega" LOS CABALLEROS DEL ZODIACO (versión en español) https://www.youtube.com/watch?v=YNsO3J6-7RI ¡¡Pero vi la serie siendo pequeño y no recuerdo esta intro!! Normal. En España, la serie nos la trajo Tele 5 en Septiembre de 1991.Por desgracia nos comimos un truño de canción llamada "Guardianes del universo" que se parecía a la original lo que yo me puedo parecer a Henry Cavill. LES CHEVALIERS DU ZODIAQUE (versión en francés) https://www.youtube.com/watch?v=ZsRerzWtDDQ ¿Cuál es la razón? En aquellos años 80 y 90, la mayor parte del anime japonés llegaba a nuestro país via Francia. La televisión Francesa decidió hacer su propia intro a modo de Himno y con letra propia, todo mas adaptado la audiencia Francesa. Como Tele 5 le compró la serie a la TV del país vecino, solo se preocupó de traducir la letra de esta horrible canción. Es que es fea!! MAUREN MENDO https://www.youtube.com/watch?v=UGK1kTwjjHw Pero gracias a Internet, a la globalización y a nuestros amigos Hispanoamericanos, pudimos oír al fin una versión digna traducida a nuestra lengua. En aquel lado del Atlántico, pudieron disfrutar de la serie al 100% gracias a la interpretación del cantante Mexicano "Mauren Mendo". ¡Así si! ¡Viva México Cabrones! GIGATRON + EL RENO RENARDO: BEODULF, BÁRBARO BEODO https://www.youtube.com/watch?v=_rcM7WSxliI Y vamos con la versión de dos grupos españoles reunidos. La versión de GIGATRON Y EL RENO RENARDO. ¿Qué puedo decir de esto? Todo el que ha oído alguna vez a estos dos grupos. Sabe que la cosa va de versiones metaleras de temas populares con las letras más absurdas, soeces y obscenas que se les pueden ocurrir... ¡me encanta! Esto es: "Beodulf, Bárbaro Beodo" THE STRUTS: PEGASUS SEIYA https://www.youtube.com/watch?v=wi5__cWUYIM La banda británica de Hard Rock "The Struts" se encargó de la versión en ingles para la adaptación de animación digital de Netflix. Aunque la titularon "Pegasus Seiya", es una versión correcta, aunque al igual que la serie de la "N" roja, más blandita que la mierda de pavo. Y es que si eliminas la sangre, el sufrimiento y la bestialidad de los duelos a muerte para no hacer llorar a la generación de cristal , esta claro, no puedes meter una versión brutal de opening. Al final parece que estés viendo las aventuras de Lady Bug. TRICK OR TREAT: ARIES https://www.youtube.com/watch?v=4__nd1vFs64 En 2020 la banda Italiana de Power Metal Trick or treat, lanza un disco Monográfico, una ópera Metal titulada: "The Leyend of the XII Saints" dedicado a la saga Original, de la serie de nuestros caballeros del Zodiaco. Consta de 14 temas, una apertura, una redención y otros 12 temas , dedicados a cada uno de los 12 caballeros dorados del templo de Athena. Como muestra este "Aries: Stardust Revolution" ¿Por qué Aries? ... Pues porque yo soy Acuario. ¿Por qué hicieron esta rareza? Porque dos años antes en 2018, lanzaron el álbum Re-Animated, un disco de versiones de dibujos animados.Y triunfaron con su versión de Pegasasu Fantasy incluida en dicho disco.Versión en Japones y con la colaboración de Erabu Yurie, la cantante del grupo Japonés de Power Metal, Rakshasa. Para mi es sin duda, la mejor versión de Pegasasu Fantasy. Por varias razones: Me gusta el Power Metal, soy seguidor de Trick or Treat. Y sobre todo porque es la canción que mi hija y yo cantamos a voz viva cuando viajamos en el coche. TRICK OR TREAT: PEGASUS FANTASY https://www.youtube.com/watch?v=tzKZT6Z0mSU Y ya me despido con una sugerencia. Agudiza el oído y ¡Sube el volumen tío friki!