Explorando Versiones

Hola, soy Antonio Gamero más conocido como carterito, fui miembro del grupo los niños del ventorrillo. Bienvenidos a explorando versiones, en esta ocasión vamos a darle un giro de tuerca al tema de David Bowie "Héroes" es una de las piezas más emblemáticas del artista británico, conocido por su capacidad camaleónica para reinventarse y su influencia en la música, la moda y la cultura. DAVID BOWIE https://www.youtube.com/watch?v=lXgkuM2NhYI Lanzada en 1977 "Héroes" se convirtió en un himno de esperanza y resistencia, y es considerada una de las obras maestras de Bowie. La letra de "Héroes" habla de alcanzar la grandeza, aunque sea por un breve momento, la referencia a nadar como los delfines simbolizan la libertad y la gracia, mientras que la idea de ser "Héroes" por un día, refleja el deseo de trascender las limitaciones cotidianas y alcanzar algo extraordinario. La canción sugiere que a pesar de las adversidades y los desafíos que puedan presentarse, las personas tienen la capacidad de superarlos y de ser reyes y reinas en sus vidas aunque sea temporalmente. El contexto histórico es importante para entender la canción, Bowie vivía en Berlín occidental en la época de la guerra fría cuando escribió está joya, y la letra hace referencia al muro de Berlín ("Standing by the wall"). Los "cañones" que disparan sobre las cabezas de los protagonistas, [uefen interpretarse como una metáfora de la opresión y el conflicto, mientras que el acto de besarse "como si nada pudiera caer" es un desafío a la desesperanza y un acto de amor y resistencia. "Héroes" es por tanto, un canto a la esperanza en tiempos de adversidad, y sigue siendo relevante en cualquier contexto donde se luche por la libertad y la dignidad humana. MOULIN ROUGE - EWAN MCGREGOR https://www.youtube.com/watch?v=WktuMZ6wI_Y Ha sido versionada entre muchos, cómo por ejemplo; En la inolvidable escena del elefante de "Moulin Rouge" En el año 2001 se estrenó este musical, con Ewan Mcgregor. Con unos protagonistas muy implicados en su papel, una maravilla de escena para los adictos a los musicales. DEPECHE MODE https://www.youtube.com/watch?v=q6yzrZfgQvI En este caso la versión viene a cargo del grupo Depeche Mode. Bowie era un ídolo para el cantante de esta formación, Dave Gaham, significa mucho la música para él. Homenajearon en el año 2017 al duque blanco en el 40 aniversario de esta canción. Depeche Mode ha versionado el histórico tema en muchas ocasiones, también lanzó una cover oficial (Highline sessions versión) Dave Gaham comentó: "Héroes" es la canción más especial para mí del momento... Bowie es el artista que me tenía atrapado en mi más tierna adolescencia, sus discos siempre los llevo en las giras y versionar "Héroes" es rendirle homenaje. MOTORHEAD https://www.youtube.com/watch?v=J06yQb4lbPk Ahora le toca el turno al power trío enérgico y rockero con su carismático líder Lemmy Kilmister, en Motorhead. En el año 2015 estrenaron el tema de David Bowie "Héroes" en directo, en el festival alemán Aftershock. También grabaron el tema en un disco que lanzaron llamado "Under cover" que agruparon canciones de distintas bandas con trayectoria. El guitarrista de Motorhead Phill Campbell comentó "es una gran canción de Bowie, una de las mejores, así que solo podía imaginar que salieran cosas buenas de nosotros, Lemmy acabo adorando nuestra versión". Mientras que su batería Mikkey Dee, decía lo siguiente: "Él estaba muy orgulloso de ella, no sólo porque salió bien sino porque era divertido". ENRIQUE VILLAREAL "EL DROGAS" https://www.youtube.com/watch?v=WLJlUwHHXAc Don Enrique Villareal "el drogas", versiona el tema de el duque blanco, que originalmente está escrito en el idioma de Shakespeare, ahora el drogas lo traduce al de Cervantes. Fue grabado en directo en la ciudadela de Pamplona el 2 de julio de 2016. Con 9 músicos denominados rhythm & blues band, en este cover la presencia de los teclados se suman a la fuerza de las guitarras y las melodías que aportan las personas dos coristas. CONCLUSIONES Y hasta aquí mi aportación a “Explorando Versiones”, ha sido un honor para mí. De todas las versiones me gustan todas, espero que a tod@s vosotr@s también.

Hoy en Explorando Versiones hablamos de una de las muchas canciones que no gozaron de mucha popularidad cuando se publicaron originalmente, pero que muchos años después de la mano de otros artistas, llegaron al número uno de las listas. Hablamos de “Hard to Handle”. OTIS REDDING https://www.youtube.com/watch?v=1ZxN9iQM7OY La versión original pertenece al rey del soul, el mítico Otis Redding, pero que no pudimos disfrutar de su actitud en el escenario a la hora de interpretar la canción, debido a su prematura muerte en el año 1967. La canción “Hard to Handle” se publicó en un álbum póstumo un año después, en 1968, bajo el título de “The Immortal Otis Redding”, he aquí su versión. THE BLACK CROWES https://www.youtube.com/watch?v=BRcs_OzQb14 “Hard to Handle” recorrió sin pena y sin gloria el devenir de los años musicales, hasta que en el año 1990 los hermanos Chris y Rich Robinson formaron en Atlanta “The Black Crowes”. En su álbum de lanzamiento “Shake Your Money Maker”, en 1990, incluían esta desenfadada y frenética versión de “Hard to Handle”. Esta versión de “Hard to Handle” por los “Black Crowes” llegó al número uno de las listas de Billboard y catapultó a la banda americana. TOM JONES https://www.youtube.com/watch?v=2dDRVdig_w8 Como antes hemos comentado, la canción “Hard to Handle” no tuvo mucho éxito hasta que los “Black Crowes” publicó “Shake Your Money Maker”, pero eso no quiere decir que no fuera versionada por otros grandes artistas. Para muestra, un botón. He aquí una versión del mismísimo “Tom Jones” en su “Live in Las Vegas” del año 1969. PATTI DREW https://www.youtube.com/watch?v=KHVlvbt8ryw Del mismo año que la versión anterior de Tom Jones, o sea 1969, solo justo un año después de publicarse “Hard to Handle”, tenemos aquí otra versión de la artista norteamericana Patty Drew. THE BLOOMFIELDS https://www.youtube.com/watch?v=JjcNWHqsi04 Hoy día “Hard to Handle” es una de las canciones más versionadas de la historia del rock. Como muestra tenemos esta versión de una banda filipina llamada The Bloomfields. CONCLUSIONES Y hasta aquí el Explorando Versiones de hoy dedicado a “Hard to Handle”. De toda la que hemos oído, ¿con cuál te quedas?. Nos vemos en la siguiente.

Hoy en Explorando versiones vamos a hablar de la canción "Heart of Glass" de la banda estadounidense Blondie. BLONDIE - Heart of Glass https://www.youtube.com/watch?v=WGU_4-5RaxU Fue lanzada como el sencillo principal de su tercer álbum "Parallel Lines" en 1978. Fue escrita por Debbie Harry, la vocalista de la banda y Chris Stein el guitarrista. Debbie Harry se inspiró en su relación tumultuosa y apasionada con el guitarrista para componer esta canción. BLONDIE - I Once had love https://www.youtube.com/watch?v=M6bsNGBGhNE La primera versión de esta canción, con el título "I Once had love", empezó siendo una balada, pero decidieron cambiarla porque sentían que tenía un potencial comercial mucho mayor. "I once had love" era una canción más lenta y melódica, mientras que "Heart of Glass" tenía un ritmo más rápido y una energía más pegadiza. Blondie quería llegar a un público más amplio y creían que "Heart of Glass" tenía el sonido y la letra que podía captar la atención de la gente. Además, al incorporar ritmos bailables y elementos electrónicos, consideraron que "Heart of Glass" se ajustaba mejor al estilo musical de la banda en ese momento, ya que buscaban experimentar con el género de la música disco y new wave que estaban en pleno auge en 1978. El estilo musical de "Heart of Glass" fue un cambio notable para la banda, ya que combinó elementos del rock y la música disco, lo que la convirtió en un éxito trascendental y en un himno icónico de la época. Llegó a número 1 en EEUU, Canadá, Nueva Zelanda, Reino Unido, Australia y Suiza. THE PUPPINI SISTERS https://www.youtube.com/watch?v=7NpMR6RiM4k Hemos encontrado una docena de versiones de esta canción de distintos géneros. Destacando algunas muy originales como la versión de Las Puppini Sisters. Un trío vocal británico, que llevan desde el 2004 cantando a capela, harmony, jazz, pop y swing. Marcella Puppìni, Kate Mullins y Emma Smith, que no son hermanas pero adoptaron el nombre de Puppini Sister en honor a las hermanas Andrews, grupo musical de 1925. amantes del sonido de los 30 y 40, la época dorada de Hollywood. Han versionado muchas canciones colaborado en programas de tv y han participado como coristas con varios artistas. La versión de NOEVELLE VAGUE https://www.youtube.com/watch?v=nNFxYT-znng Nouvelle Vague es un grupo francés de versiones creado en 2004. Su nombre en francés significa "nueva ola” (o new wave), y hace referencia simultáneamente al movimiento cinematográfico francés de la Nueva Ola de los años sesenta y al movimiento musical de la nueva ola de los años setenta y ochenta, del que proceden muchas de las canciones que versiona el grupo. Es conocida por su estilo único de reinterpretar canciones populares en diferentes géneros, y su versión de "Heart of Glass" no es una excepción. En su versión le dan un toque suave y melódico, con influencias de jazz. Es una interpretación refrescante y encantadora de la canción original. ERASURE https://www.youtube.com/watch?v=wPKhFSBY64s El duo britanico de synth pop y electro pop, ”Erasure” formado en 1985, obtuvieron reconocimiento con su primer álbum “Wonderland”. Desde entonces, en sus 35 años de carrera, ha grabado más de 200 canciones y es la tercera banda en la historia del techno pop que más discos ha vendido en el Reino Unido, sólo detrás de Pet Shop Boys y Depeche Mode. Sin embargo, en 1996, sin el éxito desmesurado de antaño, empezaron a interpretar diferentes versiones de electro-pop de canciones como Gimme Gimme Gimme de ABBA o de Heart of Glass en su gira Tiny Tour, MILEY CYRUS https://www.youtube.com/watch?v=NbdRLyixJpc La versión que seguramente sea la más conocida y más reciente es la que ha interpretado Miley Cyrus. Miley Cyrus hizo suya la versión de Heart of Glass en directo en el festival iHeartRadio en septiembre de 2020. Esta interpretación fue elogiada por su estilo único y su voz potente y su capacidad de adaptar la canción a su propio estilo. Ese mismo año lanzó en noviembre su álbum Plastic hearts. Debido a la demanda popular y a que se hicieron viral en las redes sociales, Cyrus incluyó en el álbum las versiones en vivo de «Heart of Glass» de y «Zombie» de The Cranberries, y «Edge of Seventeen» de Stevie Nicks. Debbie Harry llegaría a publicar en su Instagram que Miley Cirys ha dado en el clavo con su versión. Y hablando de Debbie Harry, a pesar de ser vista como un objeto sexual, su talento era invisibilizado por la crítica bajo el famoso cliché de que las rubias eran tontas. Sin embargo fue transgresora para la época, en su aspecto, en su voz y en la letra de sus canciones, CONCLUSIONES Pero volviendo a Blondie, vendieron más de 40 millones de álbumes y sus mayores éxitos llegaron cuando atravesaron estilos: De los cuatro números 1, dos son disco ("Heart of Glass" y "Call Me"), uno es reggae ("The Tide Is High") y otro es una celebración premonitoria del hip-hop ("Rapture"). Bandas como Inxs, The Killers, Eurythmics y hasta Madonna han sido influenciados por esta banda.

Hoy en explorando versiones os traemos Hound Dog. BIG MAMA THORNTON https://www.youtube.com/watch?v=yoHDrzw-RPg Está canción originariamente se trataba de un blues de doce compases escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller y grabada por Willie Mae "Big Mama" Thornton en 1952. ELVIS PRESLEY https://www.youtube.com/watch?v=-eHJ12Vhpyc Cuenta con casi 250 interpretaciones grabadas, alguna de ellas auténticas perversiones. Sin duda la mas famosa la de Elvis Presley la cual ya tocaba en directo antes de su presentación televisiva en el programa de Milton Berle "Milton Berle Show" el 5 de junio de 1956 donde Elvis comenzó en ritmo de rock and roll para terminarla en blues. El show fue visto en ese momento por 40.000.000 de televidentes lo que terminó de decidir al rey del rock a finalmente grabarla en Julio de ese mismo año añadiendo el característico acompañamiento de palmas a modo de instrumento JIMI HENDRIX https://www.youtube.com/watch?v=Xt4JdOankMA El que posiblemente ha sido el mejor guitarrista de la historia del rock, Jimmy Hendrix hizo una versión incluida el disco póstumo Radio One de 1988 que contenía sesiones de grabación en la BBC de entre 1967 y 1969 SHA-NA-NA - Hound Dog (From “Grease”) https://www.youtube.com/watch?v=h-HCKUd_Fpc Desde los años 70, "Hound Dog" ha aparecido en varias películas, como American Graffiti, Forrest Gump, Lilo y Stitch e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, de infame recuerdo para los fans de la saga de Indi. Esta del musical Grease es quizás la más reseñable, interpretada por el grupo estadounidense de rock and roll y Doo-woop Sha Na Na con un indudable estilo Rockabilly…como curiosidad, amistad de estos con Jimmy Hendrix hizo posible que tocaran en el mítico festival de Woodstock SUSI BLÚ - Perro de caza https://www.youtube.com/watch?v=o5Kc4rH67wI Otra versión digna de destacar desde tierras argentinas, por su originalidad y diferenciación es sin duda la del grupo de blues compuesto íntegramente por mujeres Susi Blu quienes la titularon “Perro de Caza” SILVIO CON SUS DIPLOMÁTICOS https://www.youtube.com/watch?v=N6vClvdAJc0 Barriendo para casa, quien sino el rockero Silvio, gran fan de Elvis nos trajo esta versión en el disco “A Color to África from Manchester” junto a Los Diplomáticos de 1999. Puro estilo Silvio, irreverente pero con mucho swing LOS GANDULES - ODIO A CARLOS GOÑI https://www.youtube.com/watch?v=x1uIyeahkg8 No quiero dejar pasar la ocasión de presentar está versión del grupo zaragozano Los Gandules, genios del Comedy Rock junto a los Berzas, ni que decir tiene que suscribo la letra…..cada uno tiene sus filias y fobias CONCLUSIONES En 2004 la versión de Presley fue ubicada en el puesto número 19 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. En 2021, en una reedición de aquella lista, la versión original de Big Mama Thornton fue ubicada en el puesto 318, mientras que la de Presley fue retirada de la selección. No obstante queda en en subconsciente colectivo la canción Hound dog atribuida a Elvis originariamente…

Enjoy the Silence, un tema de Depeche Mode, es uno de los que supongo tres o cuatro que el populacho conoce y disfruta. Este single se editó el 5 de febrero del 90. En un principio en consonancia con su título, que iba a hacer una pista en blanco, vacía. Parece un tanto extraño pero la explicación de ello es que se intentaba enseñar los intervalos de entre nota y nota, o sea el silencio, que según la teoría musical esto da realmente la armonía. Gracias a Dios esta tontería, genialidad, chuminá, no se realizó en ningún momento. De hecho incluso yo dudo personalmente de que todo sea cierto, pero la verdad que lo había leído antes. Digamos que la maqueta del tema es una castaña plomiza, lenta, parsimoniosa, espesa... vamos nada nada que ver con lo que posteriormente fue el tema. ¿Cómo cambió? El tema cambió por como siempre todos los temas de Martin Gore, por Alan Wilder, el creador básicamente del sólido Depeche Mode, el arquitecto sonoro de Depeche Mode. En estos momentos se estaba ya produciendo el disco “Violator”, en que "Flood" como productor y Wilder, que también ejercía ya como productor, digamos en la sombra, pues vieron que el tema tenía potencial. Pidió a Martin Gore y a Fletcher, el otro componente de la banda que falleció hace poco, que sea ausentaran 48 horas, que en ese periodo de tiempo, que parece muy limitado, pues hicieron digamos la base sonora de lo que escuchamos actualmente en la canción. Martin Gore al escuchar ese nuevo tratamiento del tema, pues se le cayó los cojones al suelo. De hecho no estaba de acuerdo. Si el tema era el silencio como que será convertir en una música bailable, en algo no "popero" pero cerca de él del "poperismo". Bueno en este punto, "Flood" hizo básicamente una cosa muy muy acertada. Hasta ese momento, en cuestión de instrumentos, sonido, la banda era muy cazurra. No se bajaban del burro y digamos no utilizaban cuerdas, batería... o sea elementos, digamos no electrónicos, por lo menos de manera general. Flood demostró que todos esos prejuicios eran una mierda, pero una mierda textual. Esto lo comentó David Gahan en una entrevista en que literalmente le dijo al grupo eso. Esto facilitó la entrada de cuerdas, en este caso concreto los famosos acordes de guitarra de la canción tan emblemática como los países sonoros de Wilder y producido para esta canción. Enjoy the Silence, si analizamos un poco, es una suma de individualidades. Por una parte un tema en el que tal como se creó no iba a ninguna parte, y un tema muy muy bueno escrito por Martin Gore, digamos que Wilder hizo que ese tema fuera consumible, y a su vez la voz de Gahan hizo el resto. Si nos hubiéramos quedado con la primera versión pues seguramente ni siquiera estarían escuchando este pequeño podcast. Hablemos un poco del video. El vídeo filmado por el director Anton Corbijn, que llega a ser el “sexto Mode” (siendo el “quinto Mode” de Daniel Miller). Este vídeo se hizo muy famoso, de hecho es uno de los más reconocibles, por el detalle de la fotografía de ellos con la rosa, que a la postre es la portada del disco. En este vídeo, que está grabado en Zurich, David Gahan está disfrazado de rey. Se supone que el significado es un rey que lo tiene todo y lo que está buscando es la paz, tranquilidad, disfrutar, como diría el tema de la canción. Este vídeo digamos que David Gahan no estaba muy de acuerdo, o sea no se veía andando con una hamaca en la mano y disfrazado de rey. Claro, al resto de la banda le parecía bien. Yo me imagino que el resto de la banda se descojonarían al completo. El caso es que el periodo de grabación para Martin y compañía pues fue muy corto, pero David Gahan se tuvo que quedar completando la afirmación. ¿Qué pasó? que estaba hasta los huevos de tanto frío y se volvió, así que solo hizo la escena en primer plano y donde se podía ver que él era él. El reto está hecho por el mismo productor del vídeo. Es un caso curioso, que la mitad de un vídeo de Depeche Mode pues no sale ninguno de Depeche Mode. Bueno, espero que no haya resultado mucha chapa y que al menos algún que otro detalle que se desconocía, o desconocíais pues ya lo sabéis. Saludos. Depeche Mode - Enjoy the Silence (Harmonium): https://www.youtube.com/watch?v=q1cRm9d0unQ Depeche Mode - Enjoy The Silence (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=aGSKrC7dGcY

Hoy en explorando versiones: Under Pressure. Under Pressure es una canción del año 1981, grabada por la banda de glam rock británica Queen y el cantante David Bowie para el álbum de Queen, Hot Space de 1982. Previamente en 1981 se lanzó como sencillo, acompañada en su cara B por el tema Soul Brother. Dicho single llegó al número 1 en Reino Unido y fue top 10 en las listas más importantes de todo el mundo. La canción se grabó en los estudios que la banda poseía en Mountreaux ( Suecia). En una "Jam Session" ó lo que es lo mismo, una sesión de improvisación, mientras cenaban unas Pizzas. El característico riff de la linea de bajo esta basado en el tercer movimiento, del primer tema, de la primera sinfonía de Jean Sibelius de 1898. La edición de septiembre de 2005 de la revista musical online "Style",seleccionó la línea de bajo como la mejor de la historia de la música contemporánea. La cancion se convirtio en una de las mas queridas por los fans en los directos de los Londinenses. Por eso, Queen, tocó "Under pressure" en todos los conciertos desde 1981 hasta el final de la ultima gira de la banda "Magic Tour" en 1986. Queen - Under Pressure: https://youtu.be/a01QQZyl-_I?si=Spx6xhLfUgTVzulJ Vanilla Ice La canción no estuvo libre de controversia por plagio. Cuando el rapero "Vanilla Ice" sampleó la canción en 1990 como base para su tema "Ice ice baby" . Pero Vanilla Ice, no dio crédito a Queen y a Bowie. En respuesta a las críticas dijo que solamente le agregó una nota más, por lo que esa canción podría considerarse como suya. Pero no coló y una demanda obligó a Vanilla Ice a pagar royalties por derechos a Queen y al Camaleón David Bowie. Pese a la polémica «Ice Ice Baby» fue el primer sencillo de hip hop que encabezó el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. Fuera de los Estados Unidos, la canción encabezó las listas en Australia, Bélgica, los Países Bajos, Nueva Zelanda, la República de Irlanda y el Reino Unido. Después de esto, Vanilla Ice no tuvo ningún otro éxito reseñable. Seguramente fue porque olvidó "poner una nota más" a cualquier otro gran éxito ajeno para samplear sus temas. Vanilla Ice - Ice ice baby: https://youtu.be/rog8ou-ZepE?si=I_WUpg6mb0AKgyJ3 Fobia Como toda buena canción que se precie, "Under pressure" tambien tiene su versión en el idioma de Cervantes. Fue en 1997, cuando salió a la luz el álbum: "Tributo a Queen: Los grandes de Rock en español" Algunas del las criticas apuntaron al titulo del disco, ya que el album reunió a varios artistas de la escena musical latinoamericana y española que no tenían mucha relación con el Rock. Artistas como los españoles :La Unión, Antonio Vega, Ketama... Y otros grupos y solistas hispanoamericanos como: Soda estéreo, Fito Páez o Molotov, aportaron su versión de un tema de Queen. El grupo que aportó la versión de "Under Pressure" o "Presionándome" (como se tradujo a nuestra lengua) fueron los mexicanos "Fobia". Siendo esta la última aparición musical de los americanos hasta su reunión años después. Fobia - Presionándome: https://youtu.be/6VJa2wgp89c?si=DNTCIOshCBL48_zr Joss Stone La cantante de Soul y actriz Británica José Stone, que salto a la fama con 16 años, tras ser nomina a los "Premios Mercury" de 2003. Fue la elegida por EMI récords para aportar la version de "Under pressure" en el disco tributo Killer Queen: A tribute to Queen . Versión en la que la mezzosoprano, vuelca todas sus influencias del soul en una interpretación sobresaliente. La canción tuvo gran aceptación siendo de las mas aclamadas entre sus fans en los conciertos de la Britanica. Convirtiéndose asi en la elegida para abrir los bises en sus espectáculos en vivo. Joss Stone: https://youtu.be/shUkiGTAg2s?si=iTemjKmWb1gu35Lj Pink (Happy feet 2) Under pressure es la segunda canción más usada en la historia del cine. Utilizando los datos de Tunefind, el sitio FarOutMagazine analizó las 20 canciones más utilizadas en la historia del cine. El icónico riff de bajo se deja escuchar en 14 películas, casi siempre en su versión original. Pero no en "Happy feet 2" de 2011. Para la película de animación de Warner Bros dirigida por George Miller, se creó una nueva Versión interpretada por la famosa cantante estadounidense Pink. Cabe reseñar esta version por la adaptación a la trama y obre todo por sus supuestos intérpretes. Pingüinos, elefantes marinos y otros animales de la fauna Antártica. Pink: https://youtu.be/ku2DYyXjXVk?si=_qidEKWvRWYK2IOg My Chemical Romance y The used En 2005, las bandas de Rock alternativo "The Used" y "My Chemical romance" se unieron para versionar el tema de Queen. La canción se lanzó como sencillo con fines caritativos en abril de 2005, para ayudar a las víctimas del maremoto que azotó las costas del sur de Asia en diciembre de 2004. La recaudación de la canción se destinó a la fundación Music for Relief. En el año 2013, la revista Rolling Stone incluyó a la versión en su artículo de las «Las 10 versiones de temas de Bowie mas estelares». Y concluyó que podía «imaginar la presión que My Chemical Romance y The Used debieron aguantar cuando decidieron reinterpretar esta obra de arte de Queen y Bowie». Destacó que «los cantantes Gerard Way y Bert McCracken hicieron un trabajo admirable combinando las armonías vocales» My Chemical Romance y The used: https://youtu.be/ksba_WnMpuo?si=0fAGUaJBC_LvaiLV Estaría mal terminar sin mencionar la version en directo que quedó en la retina de más de 70.000 personas en el estadio de Wembley. Y de hasta mil millones de personas de los 76 países a los que fue retransmitida dicha actuación. Fue el 20 de Abril de 1992 , cuando tuvo lugar el concierto homenaje a Freddie Mercury. Tan sólo 5 meses después de su fallecimiento, la banda reunió para el evento a las mayores estrellas del panorama Pop y Rock del momento. El evento sirvió para recaudar fondos para la "Fundación Phoenix", creada por la banda para la ayuda contra el SIDA en África. Momento lacrimogeno cuando en la tarde noche de esa primavera, le tocó el turno a David Bowie, acompañado por la ex vocalista de Eurythmics, Annie Lennox para cantar "Under Pressure" junto a la banda. La actuación pasará a la historia por la emotiva interpretación teatral y vocal de estos dos grandes de la música contemporánea. Queen, Annie Lennox y David Bowie: https://youtu.be/fCP2-Bfhy04?si=4JK6IO1zAfkOJPnA

Hoy, en Explorando versiones, hablaremos de la canción Johnny B Goode, considerada como la piedra roseta del rock and roll y una pieza fundamental en la evolución de este género. Escrita e interpretada en 1958 por el legendario guitarrista Chuck Berry en los inicios del rock and roll, se considera una de las primeras canciones en este estilo. La letra cuenta la historia de Johnny, un chico humilde y con talento que trabaja duro hasta alcanzar la fama y el éxito en el mundo del rock and roll La canción destaca musicalmente por su inconfundible riff de guitarra y su vibrante ritmo, convirtiéndose en todo un clásico. Johnny B. Goode ha sido versionada por numerosos artistas a lo largo de los años y ha aparecido en películas y series, programas o anuncios de televisión, lo que demuestra su duradera popularidad y su estatus como un clásico del rock. The Beatles: https://www.youtube.com/watch?v=6BUvtdz_r2E En 1964 The Beatles también hicieron su propia versión de "Johnny B. Goode" La versión que os traigo es de una grabación para la BBC. Aunque oficialmente no hay una grabación de estudio tocando la canción, sus interpretaciones en directo muestran su habilidad para capturar la esencia del rock. The Beach Boys: https://www.youtube.com/watch?v=kyW3dIS8CXo También en 1964 The Beach Boys grabaron una versión armoniosa de "Johnny B. Goode", adaptándola a su estilo vocal característico. Aunque apenas se aparta del ritmo original, conserva la esencia de la canción pero con toques surferos. Jimi Hendrix: https://www.youtube.com/watch?v=RSTC2egsnE0 En 1970, Jimi Hendrix, conocido por su habilidad en la guitarra eléctrica, ofreció una versión única y poderosa de "Johnny B. Goode". Con su estilo distintivo y su técnica innovadora, Hendrix elevó la canción a nuevas alturas. Elvis Presley: https://youtu.be/q_9QkJA6tIU?si=7qrcgRowwhbBBUMU En 1973 Elvis Presley, conocido como el Rey del Rock, interpretó una versión enérgica de "Johnny B. Goode". Aunque esta canción no es tan conocida como la de Chuck Berry, la interpretación de Elvis le da su propio toque distintivo. Jerry Lee Lewis: https://www.youtube.com/watch?v=6-OkMdI7QmE En 1973, Jerry Lee Lewis conocido por su salvaje estilo de tocar el piano y su energía en el escenario, grabó también una versión de "Johnny B. Goode" en un álbum en vivo durante su estancia en Londres. Peter Tosh: https://www.youtube.com/watch?v=AjGLMcrWrS8 En 1976, el legendario músico Peter Tosh hizo una versión reggae-funk de "Johnny B. Goode" en su álbum "Legalize It" Esta versión fusiona el ritmo característico del reggae con elementos funk, dándole un giro único al clásico de Chuck Berry. AC/DC: https://youtu.be/hV11HRcbCJU?si=0uA-teVDxOjZhnRE En 1978, AC/DC, conocidos por su rock duro, hicieron una versión potente de "Johnny B. Goode". Con guitarras distorsionadas y un ritmo frenético, dándole un estilo más pesado. En sus comienzos, Chuck Berry popularizó un paso de baile conocido como “duck walk” o "paso del pato". Este consistía en agacharse mientras tocaba la guitarra, dando pequeños saltos e imitando los movimientos de un pato. Angus Young, a su vez, incorporó este paso en sus actuaciones. Elton John: https://www.youtube.com/watch?v=E5N6BqN4Uwo En 1979 Elton John lanza el álbum Victim of Love, presentando un cambio notable en el estilo musical de Elton John hacia el disco y el funk. Su versión de "Johnny B. Goode" refleja este cambio, con un enfoque más orientado hacia el ritmo y los arreglos modernos de la época. Johnny Hallyday, Stray Cats y Carl Perkins: https://www.youtube.com/watch?v=K3gBSagJNag En 1984, se lanzó una versión especial de "Johnny B. Goode" interpretada por Johnny Hallyday, Stray Cats y Carl Perkins. La canción formó parte del álbum "Nashville 84" de Johnny Hallyday. Esta colaboración única fusionó el rockabilly y el rock and roll con el estilo distintivo de Hallyday cantando en francés. Marty Mcfly: https://www.youtube.com/watch?v=T_WSXXPQYeY En la película "Regreso al Futuro" de 1985, Marty McFly (interpretado por Michael J. Fox) realiza una versión explosiva de "Johnny B. Goode". Durante la actuación, un músico llamado Marvin Berry, toma el teléfono para llamar a su primo Chuck y hacerle escuchar ese nuevo ritmo que estaba buscando, explicando así el nacimiento del rock and roll. Esta escena tan memorable se ha convertido en todo un ícono cultural. Judas Priest: https://www.youtube.com/watch?v=2zxoGFjFJlk En 1988 Judas Priest graba un single titulado Johnny B. Goode que presenta una transformación radical de la canción original. La banda adapta el ritmo y la melodía para encajarla con su estilo de heavy metal, incorporando potentes riffs de guitarra, baterías contundentes y la característica voz aguda de Rob Halford. El resultado es una versión enérgica y poderosa que conserva la esencia de la canción original mientras le añade la intensidad y la fuerza propia del heavy metal. Pero esta canción también ha sido interpretada por grupos españoles o cantados en castellano. Burning: https://youtu.be/GCb5clswyzQ?si=zrnSWNX0e7Gu6f7q En 1975 el grupo español Burning graba esta versión para la cara B del single titulado “Estoy Ardiendo!” En el año 1997, Johnny Cifuentes, cantante de la banda, menciona en un homenaje que se hace a Pepe Risi, guitarrista fallecido de Burning, que un buen concierto no se acaba antes de hacer Johnny B Goode. Andrés Calamaro: https://www.youtube.com/watch?v=NNM2Jw9Ebtc En 1988, Andrés Calamaro adaptó la versión al castellano. Esta es una adaptación del clásico del rock and roll con el estilo característico del músico argentino. Calamaro logra capturar la esencia del rock and roll mientras le imprime un aire fresco y contemporáneo. Los Suaves: https://www.youtube.com/watch?v=0b7btbPSTOo En 1995, el grupo gallego Los Suaves incluye su versión de Johnny B Goode en el álbum en directo llamado ¿Hay Alguien Ahí? La versión realizada por Los Suaves destaca por la voz desgarrada tan característica de Yosi, el líder de la banda. Existen innumerables versiones más de esta canción, pero cada una de las que os he presentado muestra cómo Johnny B. Goode ha sido reinterpretada y adaptada por diferentes artistas a lo largo de los años, dejando una huella indeleble en la cultura musical, siendo un verdadero tesoro en la historia del rock and roll.

Hoy hablaremos de una canción popularmente conocida y es sin duda una de las canciones más famosas del folklore irlandés. Se llama Whiskey In The Jar. Numerosos artistas de los que destacan algunos como The Dubliners, Thin Lizzy, Metallica o The Pogues han cantado esta popular canción con su propio estilo pero siempre manteniendo la esencia de uno de los grandes clásicos del folk. Aunque el autor del tema es desconocido, el origen de la canción Whiskey In The Jar es muy antiguo y se remonta a la Irlanda del siglo XVII. Se cree que la canción originalmente se refería a un hombre llamado Patrick Fleming que fue ejecutado por robar a un funcionario del gobierno inglés en 1650, otros dicen que lo mataron. La canción se convirtió en una canción popular en el siglo XIX y fue transmitida a través de generaciones de músicos irlandeses desde entonces. La letra es narrada en primera persona por un preso desde su celda en la que, o bien anhela tener una jarra de whisky con la que ahogar sus penas, o bien que se está tomando su última copa de whisky antes de ser ejecutado. Cualquiera de las dos versiones, en cualquier caso, es muy triste. El tema es que estaba sentenciado a muerte por atracar a un capitán del ejército y lo más destacado de la historia es que fue delatado por su propia mujer. The Dubliners Bueno vamos a escuchar una de las versiones más antiguas y aclamadas. Se puede decir que es la más fiel a la original canción y fue llevada a cabo por el grupo de folk irlandés The Dubliners en el año 1967. Thin Lizzy Ahora vamos a escuchar la versión que sin duda de las más destacadas, ya que marcó un punto de inflexión que llevó a la canción a ser conocida mundialmente. El grupo del que hablamos es Thin Lizzy y fue en 1972 cuando crearon esta maravillosa versión. Metallica Vamos a llegar al punto final con la versión que particularmente más me gusta. Estamos hablando de Metallica. Esta canción fue grabada en 1988 y cuenta con la guitarra eléctrica de James Hetfield y el solo de guitarra de Kirk Hammett. La versión de Metallica de Whiskey In The Jar fue un gran hit en la lista de éxitos de todo el mundo y ganó un premio Grammy en 2000. La canción se convirtió desde entonces en una de las más famosas de la banda estadounidense.

The Arrows En el día de hoy traemos la canción "I Love Rock 'n' Roll". Es una canción de rock escrita por Alan Merrill y Jake Hooker para el grupo The Arrows, quienes grabaron la primera versión publicada en 1975. Joan Jett & the Blackhearts La canción se hizo famosa años más tarde interpretada por Joan Jett & the Blackhearts en 1982, estando en el número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982. Britney Spears En el año 2021 Britney Spears hace su propia versión para su tercer álbum de estudio llamado ”Britney”. Miley Cyrus y Dolly Parton Versión de Miley Cyrus y Dolly Parton grabado para el especial de fin de año de 2022 “Miley's New Years Eve Party” Eminem En el año 2017, “Eminem” graba su propia versión titulada “Remind Me” usando como base la versión original para su álbum “Revival” Aerolíneas Federales En el año 1989 el grupo gallego “Aerolíneas Federales” publica el álbum “Échame sifón” en el que se incluye la canción “Quiero rock’n’roll” Los Berzas En 1995, Los Berzas publican su primer disco titulado “Ahí Viene Pérez” en el que se incluye la canción “Yo amo el jamón” que abre el álbum.

En la sección EXPLORANDO VERSIONES hoy os traemos un clásico del llamado Rock sureño de la banda Lynyrd Skynyrd Esta canción fue incluida en "Second Helping", segundo álbum de la banda en 1974, y fue algo así como una replica a las canciones "Alabama" y "Southern man" de Neil Young que hablaban del racismo y la esclavitud en el sur de los Estados Unidos donde se fundó la banda y de donde son sus miembros originales. Pese a la polémica, la canción fue un éxito aunque a decir verdad estaba inspirada por la canción "You are looking" fine de The Kinks y el famoso Rif de guitarra de inicio directamente un plagio de la canción "Let my song Through" del grupo norirlandés Them. La canción ha pasado a la historia del rock, ha sido utilizada en muchas campañas publicitarias, su título es el lema oficial de turismo en el estado de Alabama, está incluida en muchas bandas sonoras de cine, video juegos e incluso series de televisión. En España en 1984 el grupo Siniestro total dio a luz la canción Miña Terra Galega convirtiéndose casi un himno oficioso de la tierra de Breogán En el otro lado del charco, en la Argentina de 1998 los cantantes Charly García y Andrés Calamaro perpetraron otra versión para ensalzar la ciudad natal de Charly Buenos Aires. En Octubre del 77 la banda sufrió un accidente de avión en el que murieron varios de sus miembros incluido el fundador lo que acrecentó la leyenda de esta canción. Cómo hemos dicho antes, es todo un clásico y si no has escuchado está canción, sus versiones o apariciones es que has llegado a este planeta antes de ayer…